Джадд Нельсон — 65 лет…
В первой половине 1985 на экраны вышли подряд одни из основных картин о молодёжи восьмидесятых (и за пределами эпохи): прорывной для Кевина Костнера «Фанданго» под незримым патронажем Спилберга, «Клуб “Завтрак”» тонко чувствовавшего подрастающие поколения Джона Хьюза и «Огонёк святого Эльма» далёкого от всего этого Джоэла Шумахера. И если бы кто-то в конце года заявил, что Джадд Нельсон уже разорвал ленточку на карьерном финише и «своего Оскара он никогда не получит», мягко говоря, на такого человека посмотрел бы как на (сумасшедшего) инопланетянина.
Для тех, кому приглянулся этот энергичный печальный бунтарь…
Обратите внимание на картину From the Hip (1987). В нашей адаптации — «Шквальный огонь». Очень эклектичная нетривиальная лента, смешивающая тональности и жанры. Как всё творчество канадского режиссёра Боба Кларка. Речь о котором обязательно пойдёт в будущем.
#юбилей #Джадд_Нельсон
В первой половине 1985 на экраны вышли подряд одни из основных картин о молодёжи восьмидесятых (и за пределами эпохи): прорывной для Кевина Костнера «Фанданго» под незримым патронажем Спилберга, «Клуб “Завтрак”» тонко чувствовавшего подрастающие поколения Джона Хьюза и «Огонёк святого Эльма» далёкого от всего этого Джоэла Шумахера. И если бы кто-то в конце года заявил, что Джадд Нельсон уже разорвал ленточку на карьерном финише и «своего Оскара он никогда не получит», мягко говоря, на такого человека посмотрел бы как на (сумасшедшего) инопланетянина.
Для тех, кому приглянулся этот энергичный печальный бунтарь…
Обратите внимание на картину From the Hip (1987). В нашей адаптации — «Шквальный огонь». Очень эклектичная нетривиальная лента, смешивающая тональности и жанры. Как всё творчество канадского режиссёра Боба Кларка. Речь о котором обязательно пойдёт в будущем.
#юбилей #Джадд_Нельсон
👍4🔥4
"Человек, который спит" (Un homme qui dort, 1974)
#неслучайные_фильмы
#неслучайные_фильмы
❤🔥5
"Тебе 25 лет, и у тебя 29 зубов, 3 рубашки и 8 носков, 55 франков в месяц на проживание, несколько книг, которые ты уже не читаешь, несколько пластинок, которые ты больше не слушаешь.
Ты больше ничего не хочешь помнить.
Ты сидишь здесь и хочешь только ждать.
Ждать до тех пор, пока ждать уже будет нечего".
Волшебная камера Бернарда Зитцермана следит за тем, как молодой человек превращает свою жизнь в череду нехитрых ритуалов: шатание по Парижу и обед в дешевой забегаловке - днём.
Темнота кинозалов и раскладывание пасьянса в заброшенной каморке на чердаке - вечером.
Созерцание трещин на потолке, обойных узоров и капающего крана - более-менее постоянно.
Женский голос, декламирующий текст Жоржа Перека, комментирует происходящее, попутно вдаваясь в размышления о высоких материях (жизни, смерти, времени, одиночестве).
Режиссер Бернар Кейзан проявляет особое упоение, заставляя любоваться своим молчаливым героем в фильме, где не происходит ровным счетом ничего и одновременно происходит слишком многое, чтобы поддаваться внятному пересказу.
Лет через шесть к интеллектуальным декадентам с поэтической ноткой в душе обратятся представители "нового барокко", определив французскую киномоду ближайшей декады (а черно-белый "Boy Meets Girl" (1984) Лео Каракса и вовсе, кажется , в чем-то наследует манере Кейзана).
С той лишь разницей, что повесы утонченного триумвирата "BBC" проявляли стойкое жизнелюбие в любых ситуациях, ну или в крайнем случае решали для себя существенную дилемму "все или ничего".
Персонаж же Перека однозначно делает выбор в пользу "ничего": его затворничество и замкнутость - абсолютно добровольны, и остается только гадать, что сподвигло этого молодого человека на решение превратиться в полурастительное существо. Несчастная любовь? Разочарование в избранной профессии/друзьях/себе/окружающем мире?
В определенные моменты кажется, что дуэт Кейзан-Перек близок к копированию методов Рене - Роб-Грийе с той же отрешенностью, закадровым голосом и выверенностью кадра.
Но темп нарастает, усыплявший до этого монолог рассказчицы звучит все быстрее, музыка - тревожней и громче, в безлюдный Париж проникают толпы, и вот она - полная горькой желчи тирада, благодаря которой понимаешь, что ориентиром для авторов служил не столько авангардный роман 60-х, сколько апатичная мизантропия Альбера Камю.
Вспомним лауреата: "Я не верю людям, которые говорят, что пустились в удовольствия от отчаянья. Подлинное отчаянье всегда ведёт либо к тяжёлым переживаниям, либо к бездеятельности".
Кейзан и Перек, помимо этого, с грустной наглядностью иллюстриуют еще как минимум две важные аксиомы: первую - заучиваемую еще со школьной скамьи - "жить в обществе и быть не зависимым от него невозможно", и вторую, не менее значимую и столь же очевидную, - никак нельзя обмануть или обыграть Время, не скатываясь в лишенное смысла донкихотство.
Как бы ты ни игнорировал Его и сколько бы крох у Него ни выкрал - сезоны будут двигаться все дальше, колокола на башне Сен-Рок - бить ровно в установленный час, а капли из-под крана - все так же равномерно падать в раковину.
Тут уж ничего не попишешь, мой милый друг, с пустым, скользящим сквозь людей и предметы взглядом.
#неслучайные_фильмы
Ты больше ничего не хочешь помнить.
Ты сидишь здесь и хочешь только ждать.
Ждать до тех пор, пока ждать уже будет нечего".
Волшебная камера Бернарда Зитцермана следит за тем, как молодой человек превращает свою жизнь в череду нехитрых ритуалов: шатание по Парижу и обед в дешевой забегаловке - днём.
Темнота кинозалов и раскладывание пасьянса в заброшенной каморке на чердаке - вечером.
Созерцание трещин на потолке, обойных узоров и капающего крана - более-менее постоянно.
Женский голос, декламирующий текст Жоржа Перека, комментирует происходящее, попутно вдаваясь в размышления о высоких материях (жизни, смерти, времени, одиночестве).
Режиссер Бернар Кейзан проявляет особое упоение, заставляя любоваться своим молчаливым героем в фильме, где не происходит ровным счетом ничего и одновременно происходит слишком многое, чтобы поддаваться внятному пересказу.
Лет через шесть к интеллектуальным декадентам с поэтической ноткой в душе обратятся представители "нового барокко", определив французскую киномоду ближайшей декады (а черно-белый "Boy Meets Girl" (1984) Лео Каракса и вовсе, кажется , в чем-то наследует манере Кейзана).
С той лишь разницей, что повесы утонченного триумвирата "BBC" проявляли стойкое жизнелюбие в любых ситуациях, ну или в крайнем случае решали для себя существенную дилемму "все или ничего".
Персонаж же Перека однозначно делает выбор в пользу "ничего": его затворничество и замкнутость - абсолютно добровольны, и остается только гадать, что сподвигло этого молодого человека на решение превратиться в полурастительное существо. Несчастная любовь? Разочарование в избранной профессии/друзьях/себе/окружающем мире?
В определенные моменты кажется, что дуэт Кейзан-Перек близок к копированию методов Рене - Роб-Грийе с той же отрешенностью, закадровым голосом и выверенностью кадра.
Но темп нарастает, усыплявший до этого монолог рассказчицы звучит все быстрее, музыка - тревожней и громче, в безлюдный Париж проникают толпы, и вот она - полная горькой желчи тирада, благодаря которой понимаешь, что ориентиром для авторов служил не столько авангардный роман 60-х, сколько апатичная мизантропия Альбера Камю.
Вспомним лауреата: "Я не верю людям, которые говорят, что пустились в удовольствия от отчаянья. Подлинное отчаянье всегда ведёт либо к тяжёлым переживаниям, либо к бездеятельности".
Кейзан и Перек, помимо этого, с грустной наглядностью иллюстриуют еще как минимум две важные аксиомы: первую - заучиваемую еще со школьной скамьи - "жить в обществе и быть не зависимым от него невозможно", и вторую, не менее значимую и столь же очевидную, - никак нельзя обмануть или обыграть Время, не скатываясь в лишенное смысла донкихотство.
Как бы ты ни игнорировал Его и сколько бы крох у Него ни выкрал - сезоны будут двигаться все дальше, колокола на башне Сен-Рок - бить ровно в установленный час, а капли из-под крана - все так же равномерно падать в раковину.
Тут уж ничего не попишешь, мой милый друг, с пустым, скользящим сквозь людей и предметы взглядом.
#неслучайные_фильмы
❤7
Гражданин Кейдж
Наибольшие шансы у "Сеульской весны", серьезной картины с правильным пафосом и сильными актерскими работами (сразу два актера – Хван Чонмин и Чон Усон, сыгравшие злодея и героя соответственно – претендуют на "Драконов" за лучшую мужскую роль). Однако "Раскопанную…
45-я церемония награждения кинопремией "Голубой дракон" состоялась.
Вопреки предсказаниям, прошла она с напряженной интригой, не связанной, однако, с фильмами-номинантами. Дело в том, что за несколько дней до "Дракона" разразился звездный скандал, в результате которого один из самых знаменитых актеров Чон Усон ("Воин", "Хороший, плохой, ненормальный", "Сеульская весна"), публично подтвердил отцовство незаконнорожденного сына модели Мун Каби. Корейское общество до сих пор реагирует на подобные новости, как изголодавшиеся собаки на мясную кость: на вчерашнего народного артиста полилось море грязи и осуждений, хотя ни у него, ни у матери ребенка нет официальной семьи, и актер обязался участвовать в воспитании сына еще во время беременности модели. Из-за скандала присутствие Чон Усона на церемонии было под большим вопросом – обычно телеканалы вычеркивают оскандалившихся из списка живых – это и стало главной интригой "Голубого дракона". В итоге Чон Усон все-таки появился и даже произнес речь: традиционно извинился перед всеми разочарованными его плохим поведением, попросил ненавидеть только его, а не фильмы, и еще раз заверил, что сделает для сына все необходимое.
Главные же статуэтки раздали почти в точности так, как на премии "Пэксан" в мае.
Лучший фильм:
"Сеульская весна" (서울의 봄/12.12: The Day). Если вдруг кому-то интересно, здесь серия моих – обычных киноманских – постов о фильме).
Лучший режиссер:
Чан Чэхён, "Раскопанная могила" (파묘/Exhuma)
Лучший сценарий:
Чон Миён, Чо Хёнчхоль, "Ты и я" (너와 나) (в мае главные номинанты тоже не взяли эту премию – она уходила "Сну" (잠) с Ли Сонгюном).
Лучший актер:
Хван Чонмин, "Сеульская весна" (서울의 봄/12.12: The Day)
Лучшая актриса:
Ким Коын, "Раскопанная могила" (파묘/Exhuma)
Лучшая актриса второго плана:
Ли Санхи, "Меня зовут Ро Киван" (로기완/ My Name is Loh Kiwan)
Лучший актер второго плана:
Чон Хэин, "Ветеран-2" (베테랑 2/I, the Executioner)
Остальных лауреатов можно узнать здесь.
Впереди "Большой колокол" (если успеют решить серьезные финансовые проблемы).
На скриншотах:
1. Чон Усон извиняется.
2. Ким Коын с новой прической.
3. Ли Пёнхон объявляет лучшего актера.
4. Режиссер "Сеульской весны" Ким Сонсу и интенсивный взгляд Чон Усона с постера.
5. Хван Чонмин зовет на сцену Чон Хэина.
#корейское_кино #кинопремия #Чон_Усон_файтинг
Вопреки предсказаниям, прошла она с напряженной интригой, не связанной, однако, с фильмами-номинантами. Дело в том, что за несколько дней до "Дракона" разразился звездный скандал, в результате которого один из самых знаменитых актеров Чон Усон ("Воин", "Хороший, плохой, ненормальный", "Сеульская весна"), публично подтвердил отцовство незаконнорожденного сына модели Мун Каби. Корейское общество до сих пор реагирует на подобные новости, как изголодавшиеся собаки на мясную кость: на вчерашнего народного артиста полилось море грязи и осуждений, хотя ни у него, ни у матери ребенка нет официальной семьи, и актер обязался участвовать в воспитании сына еще во время беременности модели. Из-за скандала присутствие Чон Усона на церемонии было под большим вопросом – обычно телеканалы вычеркивают оскандалившихся из списка живых – это и стало главной интригой "Голубого дракона". В итоге Чон Усон все-таки появился и даже произнес речь: традиционно извинился перед всеми разочарованными его плохим поведением, попросил ненавидеть только его, а не фильмы, и еще раз заверил, что сделает для сына все необходимое.
Главные же статуэтки раздали почти в точности так, как на премии "Пэксан" в мае.
Лучший фильм:
"Сеульская весна" (서울의 봄/12.12: The Day). Если вдруг кому-то интересно, здесь серия моих – обычных киноманских – постов о фильме).
Лучший режиссер:
Чан Чэхён, "Раскопанная могила" (파묘/Exhuma)
Лучший сценарий:
Чон Миён, Чо Хёнчхоль, "Ты и я" (너와 나) (в мае главные номинанты тоже не взяли эту премию – она уходила "Сну" (잠) с Ли Сонгюном).
Лучший актер:
Хван Чонмин, "Сеульская весна" (서울의 봄/12.12: The Day)
Лучшая актриса:
Ким Коын, "Раскопанная могила" (파묘/Exhuma)
Лучшая актриса второго плана:
Ли Санхи, "Меня зовут Ро Киван" (로기완/ My Name is Loh Kiwan)
Лучший актер второго плана:
Чон Хэин, "Ветеран-2" (베테랑 2/I, the Executioner)
Остальных лауреатов можно узнать здесь.
Впереди "Большой колокол" (если успеют решить серьезные финансовые проблемы).
На скриншотах:
1. Чон Усон извиняется.
2. Ким Коын с новой прической.
3. Ли Пёнхон объявляет лучшего актера.
4. Режиссер "Сеульской весны" Ким Сонсу и интенсивный взгляд Чон Усона с постера.
5. Хван Чонмин зовет на сцену Чон Хэина.
#корейское_кино #кинопремия #Чон_Усон_файтинг
👍9
После 30 лет проведённых с кинолентами братьев Коэнов, я, должен признаться, вырос из той песочницы, в которой они продолжают, к счастью, до сих пор играть, и их картины уже не производят такого впечатления, как тогда — на контрасте со всем «зависимым» Голливудом девяностых…
Собственно, никогда не прекращали играть. А, ведь, сегодня старшему брату Джоэлу исполняется 70.
После многих лет просмотров и пересмотров (десять видел в кино, а также новеллу в «Париж, я тебя люблю»; «О, где же ты, брат?» дважды на плёнке) моё сердце предрасположено к:
1. Большой Лебовски 1998
2. О, где же ты, брат? 2000
3. Подручный Хадсакера 1994
4. Бартон Финк 1991
5. Фарго 1996
6. Воспитание Аризоны 1987
7. Предательство Миллера 1990
8. Просто кровь. 1984
9. Человек, которого не было 2001
10. Серьёзный человек 2009
11. Старикам тут не место 2007
12. Настоящая доблесть 2010
13. Баллада о Бастере Скраггзе 2018.
#юбилей #Джоэл_Коэн
#персональные_приоритеты
Собственно, никогда не прекращали играть. А, ведь, сегодня старшему брату Джоэлу исполняется 70.
После многих лет просмотров и пересмотров (десять видел в кино, а также новеллу в «Париж, я тебя люблю»; «О, где же ты, брат?» дважды на плёнке) моё сердце предрасположено к:
1. Большой Лебовски 1998
2. О, где же ты, брат? 2000
3. Подручный Хадсакера 1994
4. Бартон Финк 1991
5. Фарго 1996
6. Воспитание Аризоны 1987
7. Предательство Миллера 1990
8. Просто кровь. 1984
9. Человек, которого не было 2001
10. Серьёзный человек 2009
11. Старикам тут не место 2007
12. Настоящая доблесть 2010
13. Баллада о Бастере Скраггзе 2018.
#юбилей #Джоэл_Коэн
#персональные_приоритеты
❤9🍾4❤🔥2🔥2
Ваш любимый фильм братьев Коэнов?
(Диковинные варианты оставляйте в комментариях.)
(Диковинные варианты оставляйте в комментариях.)
Anonymous Poll
18%
Просто кровь. (1984)
0%
Воспитание Аризоны (1987)
25%
Перекрёсток Миллера (1990)
23%
Бартон Финк (1991)
10%
Подручный Хадсакера (1994)
25%
Фарго (1996)
48%
Большой Лебовски (1998)
5%
О, где же ты, брат? (2000)
20%
Старикам тут не место (2007)
0%
Серьёзный человек (2009)
❤🔥7👍4🔥2