Дэнни ДеВито — сложно поверить, но 80 лет со дня рождения.

Основной вклад в мировую культуру гиганта развлекательного искусства:
1. Пролетая над гнездом кукушки (One Flew Over the Cuckoo’s Nest) / Милош Форман 1975
2. Бэтмен возвращается (Batman Returns) / Тим Бёртон 1992
3. Секреты Лос-Анджелеса (L.A. Confidential) / Кёртис Хэнсон 1997
4. Близнецы (Twins) / Айван Райтман 1988
5. Достать коротышку (Get Shorty) / Барри Зонненфелд 1995
6. На языке нежности (Terms of Endearment) / Джеймс Л. Брукс 1983
7. Такси (Taxi) / Джеймс Берроуз... 1978 — 1983
8. Безжалостные люди (Ruthless People) / Цукер-Абрахамс-Цукер 1986
9. Благодетель (The Rainmaker) / Фрэнсис Форд Коппола 1997
10. Роман с камнем (Romancing the Stone) / Роберт Земекис 1984.

#юбилей #Дэнни_ДеВито

Одна из центральных тем классического итальянского кино – урбанистическая. Городская застройка, архитектура, градоустройство – постоянные герои бесчисленных трилогий, тетралогий и антологий. И как бы странно это ни звучало, но одним из главных певцов урбанистической темы можно по праву назвать Витторио де Сику.

Судите сами, в 1950 году он снимает фильм «Чудо в Милане» о группе бездомных, которых хотят выселить с пятачка земли, где обнаружили залежи нефти. Главному герою ночью является «фея-крестная» и дарит волшебную голубку, которая уносит шаромыг туда, «где слова «доброе утро!» действительно значат «доброе утро!»

В 1954 году у него выходит «Золото Неаполя» - фильм-воспоминание, состоящий из шести новелл и образующий мостик от «Пайзы» к «Амаркорду». В 1956 году – фильм «Крыша», обыгрывающий закон, по которому власти не имеют права выселить молодых героев из заброшенного дома, если те успеют установить крышу и дверь.

Но чуть ли не главным его вкладом в развитие строительной темы в итальянском кино стала комедия 1963 года «Бум», посвященная… экономическому буму начала шестидесятых. Главный герой – молодой застройщик Джованни Альберти, который выбивается из сил и влезает в долги, чтобы обеспечить своей жене из высших слоев общества привычную роскошь.

Проносясь сквозь череду интерьеров, поражающих своим разнообразием, Джованни все глубже погружается в пучину долгов, пока не получает неожиданное предложение – продать свой глаз…

Метафора ясна – изменение социального статуса влечет за собой изменение в восприятии реальности. В контексте же самого фильма она становится еще жестче – неподготовленный «зритель» рискует лишиться зрения, заглянув за кулисы «сладкой жизни» и положив глаз на чужие привилегии.

Схожий мотив можно найти и в фильмах других стран, у которых осталась горькая оскомина скепсиса от столкновения с идеалами дикого капитализма. К примеру, в постперестроечном «Гонгофере» коварная ведьма с рынка меняет приезжему казаку цвет глаз, а в сатирическом хорроре «Чужие среди нас» главный герой начинает видеть инопланетян-угнетателей только после того, как надевает темные очки.

Не менее важна и связь зрения с архитектурой. По меткому выражению одного из мыслителей 20 века, глаза туристов вымарали парижский пейзаж до блеклости. Утрата индивидуальных качеств Рима, превращение города в безликую мультикультурную витрину стали побочными эффектами послевоенного экономического прорыва.

Строительство большой кольцевой автодороги и международного аэропорта, подготовка к Олимпиаде, рост строительных конгломератов – все это кардинально меняло облик страны, разрушая прежний жизненный уклад и выстраивая поверх обломков совершенно новый быт.

И отказ замечать эти изменения, стремление сохранить прежнюю невинность вопреки собственному желанию обладать благами «класса люкс», неуклонно и шаг за шагом ведет Джованни к утрате способности объективно оценивать ситуацию – сначала фигурально, а потом и буквально.

#кино_по_итальянски

«Королевская регата», режиссёр Юрий Степанович Чулюкин, киностудия «Мосфильм», творческое объединение «Товарищ», 1966 год.

Здравствуйте, товарищи! Меня зовут Сергей Карпов. На протяжении многих лет являюсь ценителем и коллекционером советского кинематографа. В свете состоявшегося 10 дней назад 95-летнего юбилея выдающегося кинорежиссёра Юрия Чулюкина я бы хотел открыть серию публикаций о советском кино рассказом о его нечасто вспоминаемом фильме.

Когда малознакомый зритель смотрит на советской кинематограф, то с первого взгляда кажется, что у нас много «чистых» (в духе Гайдая) комедий. В действительности, за исключением Леонида Иовича, Эльдара Рязанова, с большой натяжкой Данелии и ряда известных народных картин, классические (не лирические и не трагические) комедии можно пересчитать по пальцам.

Такое положение связано с тем, что режиссёры жанра постоянно находились, фактически, в тисках: с одной стороны — идеология, с другой — реальная жизнь. Сделаешь слишком реалистично — «получишь по шее», слишком идеалогично — будет несмешно (и потеряешь аудиторию). Аналогичная ситуация существовала в эстрадном юморе. Справлялись со сложными темами, одобрялись, становились любимыми классиками за это мастерство только титаны, как М. Жванецкий и К. Райкин.

Таким образом, задача режиссёра состояла в том, чтобы мастерски найти баланс между партийными установками и комичными явлениями окружающего мира, не вписывающимися в них.

Пробным камнем реформы в этой области послужили комедии второй половины пятидесятых, среди которых «К Чёрному морю» (И. Извицкая \ А. Кузнецов), «Обыкновенный человек» (И. Скобцева \ В. Меркурьев) и другие. Сейчас выглядят, мягко говоря, странновато, в лучшем случае, приятной стариной. Заметно, что подобные картины уже пытаются выглядеть реалистичными (по отношению к «Кубанским казакам»), но «язык» их ещё скован и тяжеловесен в отношении самых простых бытовых ситуаций. Отрадным моментом на этом этапе явилось только то, что к «реформам» преступили мастера старого поколения. И молодое (в лице Гайдая, Рязанова, безусловно, автора «Неподдающихся» и «Девчат» Юрия Чулюкина) стало в скором времени действовать более смело, выйдя на простой и относительно непринужденный разговор со своим зрителем, тем не менее, оптимистично смотря на недостатки соцстроительства.

Лента 1966 года «Королевская регата» может служить отличным примером нахождения такого баланса. К сожалению, совсем неизвестным. Фильм о студенческой молодёжи (МАИ) 60-х годов интересен по двум причинам. Прежде всего живыми социальными портретами  времени: оптимистичным студенчеством; столкновением школ преподавания — нового научного и человечного подхода (в свете реабилитации гинетики, кибернентики и т.д), и «старой» школы с её невниманием к личности и «силовым» административным нажимом; незабываемым образом священника, также переходящего на «новые рельсы»; и даже фрагментом песни Битлз. Вторая — исполнительница главной роли (Наталья Кустинская), звезда советского кинематографа, одновременно являлась женой постановщика. Удивительный факт: имея рядом такую замечательную актрису, за годы брака — с 1957 по 1966 — маэстро умудрился снять лишь одну картину с её участием, и то в завершении совместной жизни.

В эти дни проходит ретроспектива Юрия Чулюкина в Иллюзионе — и у вас имеется исключительная возможность увидеть ленту на плёнке и большом экране. Сеанс в четверг 21 ноября 10-00.

#unknown_soviet #barnfind
#юбилей #Юрий_Чулюкин #Королевская_регата