«Электрический век». Часть II

Здравствуйте, мои читатели, если таковые уже появились. Приглашаю ко второй части «Электрического века». У нас есть талантливые режиссёры, вернее — были, а снимать уже негде, всё превращено в современность, а современность текуча, её уловить невозможно, необходимо спускаться в прошлое, чтобы распознать, что происходило на самом деле тогда, а сейчас всё повторяется, всё приходит на круги своя. Натуры прошлых лет уже нет, из-за чего приходится строить декорации, а это уже — новодел, как зданий, так и людей.
Со зданиями во всём мире расправиться оказалось не так легко, как в Советском Союзе. Легче с людьми. Кто был заказчиком произведений искусства? Все люди во все времена стремились украшать свои дома. Но главными заказчиками были дворяне, монархи, представители церкви и буржуазия в дальнейшем. «Вот, кого нужно искоренить в первую очередь, — устами революционеров вещало электричество, — заказчиков!» Со временем…
Появились новые заказчики — интеллигенция, но электричество тут же выдвинуло своего адепта в сфере искусства. Мир искусства существовал много тысяч лет, и только в лице Пикассо приобрёл, не считая Герострата, своего разрушителя. Вслед за ним появился Чёрный Квадрат, затем Маяковский: «Старый — череп на пепельницу!» Примитивная манера Пикассо в его исполнении представляла, «быть может», художественную ценность для любителей новизны и экстрима в искусстве, а также политиков, она же позволила миллионам подражателей, вплоть до обезьян, рисующих хвостами, занять самые денежные места на Олимпе.
Демонов можно взрастить, чем и занимается большая часть современной культуры. К уродству, к выспренности изо всех сил стали стремиться даже талантливые представители искусства. Линч с Муратовой в один голос заявили: «Ах, вам понравился наш последний фильм! Вы его поняли! Ну погодите, мы вам такое сотворим, мало не покажется!» И сотворили: один — «Внутреннюю империю», другая — «Вечное возвращение». Гринауэй создал «Контракт рисовальщика» и еще пару смотрибельных фильмов, а затем впал в гринуещину. От «Фауста» Сокурова у меня такое ощущение, как если бы меня полтора часа тащили волоком по трубе канализации. Линию можно продолжить до появления изобразителей уродств всех видов, таких как фон Триер, Андерссон и Лантимос. Все они выискивают редкие явления уродства в жизни, а то и выдумывают, утрируют их и выставляют, как некую правду о человеке.
Человек в большей своей части обыкновенный, трудится, рожает детей, вопреки наставлениям адептов Электрического века, как прийти к самоистреблению, чтобы сократить население земли до полумиллиарда.
Следующий шаг электричества: изгнание интеллигенции за ненадобностью, заодно и урезание среднего класса. Не отрабатываем мы, господа, затраченные на нас киловатты энергии. На встрече с ректорами высших учебных заведений Москвы некая значительная персона, заявила, что интеллигенция — устаревшее сословие, нечто вроде выживших из ума бабучек, цепляющихся за ночные горшки каких-то Елизавет, Мари-Антуанет, давно казнённых на всякий случай, чтобы под ногами не путались. «Интеллектуалы, вот, что сейчас необходимо!» То есть — обслуга для серверов. «И я, и я, и я — не интеллигент!» — заблеяла толпа докторов всевозможных наук и академиков. Ни одного возражения не последовало.
«О, времена! О, нравы!»

#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#электрический_век

#давно_хотел_сказать
Идея использовать разгромные отзывы на свои выдающиеся картины в рекламе новой работы — грандиозна. Потому что это то, что делают критики. Сопротивляются новым идеям, прогрессу, искусству.
Жаль, что по недосмотру цитаты оказались фантазиями искусственного интеллекта. И ролик пришлось убрать с официальных площадок. Но здесь он останется. В предверии выхода на видео одной из трёх ожидаемых лично мной лент года.

Мегалополис (Megalopolis) / Фрэнсис Форд Коппола 2024

«Кинематографист, всегда опережавший время…»

Если Марчелло Мастроянни является самым известным актёром и символом итальянского кино, то его младший брат Руджеро — обладатель наиболее увесистой и значительной фильмографии среди монтажёров. Марио Моничелли («Мои друзья» и плеяда народных шедевров), Элио Петри («Каждому своё» и почти всё, что снял), Федерико Феллини («Рим»), Лукино Висконти («Людвиг»), Франческо Рози («Хроника объявления смерти») и Нанни Лой («Четыре дня Неаполя») среди прочих выбирали его в качестве соратника на протяжении десятилетий. Сегодня исполняется 95 лет со дня рождения Руджеро Мастроянни.
#юбилей #младшийМастроянни
#ММ #ФФ #Висконти #Элио_Петри #Франческо_Рози #Нанни_Лой #Моничелли #Руджеро_Мастроянни

Фильм Пак Чханука 아가씨 (2016) вышел у нас под названием "Служанка", позаимствовав англоязычное наименование The Handmaiden. Во-первых, это неправильный перевод: слово 아가씨 [агасси] обозначает молодую незамужнюю девушку благородного происхождения и служит обращением к ней же, т.е. лучшим названием было бы "Госпожа" (учитывая садомазохистские мотивы сюжета, такое название было бы лучшим дважды). Во-вторых, бездумно скопировав английский заголовок, прокатчики повторили название очень известного – возможно, самого известного в мире – корейского фильма, а именно, "Служанки" Ким Киёна (하녀, 1960). (Обратите внимание, что англоязычные названия фильмов отличаются: фильм Ким Киёна известен на западе как The Housemaid, тогда как у нас не прижился вариант "Горничная"). 하녀 [ханё] – корейская транскрипция китайских иероглифов 下女, где 下 – это "низкий", а 女 – "женщина".

Творчество Ким Киёна, и его "Служанка" в особенности, оказали огромное влияние на всех ведущих корейских режиссеров современности. Если брать самые свежие примеры, то и Пон Чунхо в "Паразитах", и Ким Чиун в "Паутине" обращаются к "Служанке" визуально и тематически. Эта картина Ким Киёна была также главным коммерческим успехом режиссера, и, по настоянию продюсеров, он обращался к козырному сюжету раз в десятилетие: в "Женщине огня" (화녀, 1971) – картине, также известной тем, что в ней дебютировала Юн Ёчжон; "Женщине огня-1982" (화녀 '82, 1982) и незаконченной картине конца 1990-х. (Кроме того, несколько фильмов Ким Киёна являются не прямыми римейками "Служанки", но щедро из нее заимствуют: например, "Женщина-насекомое" (충녀, 1972) с той же Юн Ёчжон). Наконец, в 2010 году Им Сансу снял римейк "Служанки" (하녀) с Чон Тоён.

Другими словами: слышите "Служанка" в контексте корейского кино, прежде всего думайте о Ким Киёне, а не о неправильно переведенном Пак Чхануке, как, к сожалению, сделала научный редактор(!) недавнего издания о Пон Чунхо (Миры Пон Джун-хо. Культовый режиссер и его работы. М. Бомбора. 2024).

#корейское_кино #перевод #Ким_Киён #Пон_Чунхо #Пак_Чханук #книги_о_кино

Олег Борисов — 95 лет со дня рождения Артиста театра и кино «без амплуа», которому были подвластны любые жанры и герои (острохарактерные, психологические и мистические роли, гротеск, комедия, драма…), с выразительным лицом и красивым голосом, актёра дубляжа («Викинги» Ричарда Флейшера, «Тайна Бургундского двора» Андре Юнебеля, «Барышни из Вилько» Анджея Вайды, «Непрощённый» Клинта Иствуда), чтеца и постановщика радиоспектаклей, телевизионного ведущего первых игр КВН, обладатель Кубка Вольпи Венецианского кинофестиваля.

Может гордиться своим сыном Юрием.

«Есть только одна цель — вперёд! Сколько раз я это слышал: с партией, с именем Товстоногова… Я так и делал. А сейчас понимаю: единственно верное движение — назад! Человек — это возвращение к истокам, к церковной свече, к четырёхстопному ямбу, к первому греху, к зарождению жизни. Назад — к Пушкину, Данте, Сократу. К Богу… и тогда, может, будет… вперёд».

#юбилей #Олег_Борисов

«Если я через своих героев, через всё то, что сделал, приношу людям мечту, значит, я не зря прожил жизнь. Мечта нужна всегда, и она будет жить, пока в мире есть звёзды… Без них – в кино и на улице, в воображении и в реальной жизни, воцарилась бы тьма».

Легенда живёт 89 лет.

Здравствуйте, любители кино. С вами всё тот же М. И. Начнём обсуждение «Отеля для (не иностранцев, отметьте, а…) чужестранцев», чужих, посторонних, чуждых привычкам постоянных обитателей. Кто же эти чужие? Все, кто мешает нам пройти к эскалатору, кто стоит перед вами в очереди или возражает нам в чём-либо. Как можно «мне» возражать? Какие же гады вокруг! Я – пуп земли, а вы кто такие? Кому вы возражаете? Гению!
Слово «гениальный» звучит ныне так часто, что, если, выплюнув сигарету, попадете в пепельницу, вы – гений. Но, это только к вам лично относится, все остальные – ничтожества. «Ни-ког-да не выслушивайте того, что говорят другие, – поучает в моём романе «Коридоры судьбы» мастер злословия своих учеников. – Не только собачка, но даже блошка вашей собачки предпочтительней какой-бы-то-ни-было тьфутины вашего собеседника, даже если она из серебра». Таков уровень отношения к окружающим всегда был присущ эгоистам всех мастей, что с остроумием и горечью показано в фильме «Отель для чужестранцев», упомянутом ранее в связи с извлечением из него новеллы, подходящей для включения в картину Немеца «Мученики любви».
В целом «Отель» – великое произведение, неоцененное критиками. Небольшой, ладно сделанный пустяк, как писали в виде упрёка критики в наше время: заимствование из «Мариенбада» Рене. Вот уж полное непонимание смысла многогранного шедевра. Единственное, что связывает «Отель…» Антонина Маша с «Мариенбадом…» Алена Рене, – это невероятная, удивительная красота дворца и пейзажа.
Взгляните пристальней и увидите, с какой проникновенной силой и точностью изображён чудовищный, невероятный, тараканий эгоизм, присущий всему человечеству и каждому из нас в отдельности, если не от Адама и Евы, что подтверждается появлением змея, заползающего на колени любезно встретившей его красотки, то от Каина – точно. Вот до какой глубины доходит режиссёр. Общечеловеческие проблемы изображены в фильме, а вы говорите: «пустяк». В каждом кадре происходит агрессивные действия, не замечаемые нами в обыденной жизни. Всё в нём лож, ханжество пополам с развратом, проявление зависти и агрессии. Нет в фильме эпизода, в котором кто-нибудь не попытался уязвить рядом стоящего человека, пнуть, обличить в чём-нибудь, а то и убить по нечаянности. В сюжете всё несколько утрировано, но, если приглядеться, все мы или почти все ведём себя точно также. На каждом шагу в своей жизни мы сталкиваемся с проявлением эгоизма окружающих. Своих, правда, привычек не замечаем. Попросите доброго знакомого сделать для вас пустяковую услугу. Сделает после трёх напоминаний, но обязательно исполнит просьбу, лучше, чем просили, что не только бесполезно, но идёт во вред. Спросите, почему? «Чтоб не просили в следующий раз», – утверждает преподаватель злословия. Мы, надеюсь, ещё не достигли такого уровня. От невнимания, скорее всего, к тому, что говорят другие, от возвеличивания себя до полубога, как минимум, а то и бога, как один из персонажей. Посмотрите, как привычка делать всё «лучше» оборачивается издевательством над главным героем со стороны обслуги в ресторане в приведённых отрывках.
Всяк человек «с характером» считает себя хозяином жизни, что обостряется с возрастом, что демонстрирует престарелая дама, которая постоянно требует от поэта следовать за ней вопреки его желанию заняться своей девушкой. Когда на роль хозяина жизни начинает претендовать каждый, получается то, что мы видим в «Отеле для чужестранцев».

#кинематограф_чешской_весны
#Отель_для_чужестранцев

Еще про Олега Борисова, со дня рождения которого вчера исполнилось 95 лет. Много ходит сплетен о том, как он поссорился с Александром Зархи («Высота», «Мой младший брат», «Анна Каренина»), у которого начал сниматься в «26 днях из жизни Достоевского». В конце концов Борисов - редчайший случай - просто хлопнул дверью, и роль вместо него сыграл Анатолий Солоницын. Вот что Борисов сам писал в дневнике:

«По дороге в Карловы Вары узнал любопытные подробности. Вот, оказывается, под какую идею «запустили» Зархи: «Достоевский — предтеча революционных интеллигентов». Даже рука не поднимается такое писать. Толстой был «зеркалом русской революции», и Ф.М. туда же. Естественно, от нас эта «идея» скрывалась. Он доказывал в ЦК, что Раскольников правильно порешил бабусю — она занималась накопительством, и автор ее за это наказывает. При этом путал бабуленьку из «Игрока» со старухой из «Преступления и наказания».
Во время съемки попросил меня два раза подпрыгнуть на одной ноге. «Зачем?» — спросил я. «Если не понравится — вырежем!» — ответил Зархи. «Стоп! Могу ли я узнать, Александр Григорьевич, о чем играем сцену?» Он после некоторого замешательства начал пересказывать сюжет: «Раздается звоночек. Робкий такой. Приходит к Достоевскому Анечка Сниткина. Он идет открывать и, радостный, подпрыгивает». — «Александр Григорьевич, вы меня не поняли. Сцена о чем? Сценарий я читал». Снова пауза, во время которой он надувается: «Я же говорю, раздается звоночек. Робкий такой...» Я не дослушиваю и спокойно объявляю, что ухожу с картины. «Я с вами не о концепции спорю — ее у вас нет, — а об элементарных профессиональных вещах. Я не знаю, что я играю, что я делаю. Для подпрыгиваний у меня нет оснований». Резко хватает меня за руку: «Умоляю, не погубите! Я стар, и будет большая беда, если вы уйдете». Стараюсь выдернуть руку, а он — на колени. Я, конечно, этого не ожидал. Руку не отпускает. Плачет:
«Я с колен не встану, пока вы не дадите мне слово, что завтра будете сниматься!» — «Хорошо, я буду сниматься, только отпустите руку».
Вечером к нам в номер пришел Алик Григорович. Рассказывал, как Зархи после сцены со мной отвел его в сторону и, смеясь, ужасно довольный, поделился с ним: «Я все уладил! Вы же видели!.. Борисов будет сниматься! Это я специально припадок разыграл». «Знаю, — холодно ответил ему Григорович, — только не понимаю, что вам за радость так унижаться?» — «Разве это унижение? Для меня это — раз плюнуть! Если б вы знали, мой милый, сколько раз в жизни мне приходилось на колени вставать! На каждой картине!»
* * *
Вчера он попросил «расстрелять взглядом» образ: «Вы ненавидите то, что висит там в углу! Эта икона принесла столько страданий!» По-моему, я ответил сдержанно: «Мы же со спины снимаем, не все ли равно, «расстреляю» я или нет?» Он замахал руками: «Опять со спины! Как надоели мне ваши тени!..» Григорович пошел ему объяснять, что если уж этот прием выбрали, то надо его и держаться. А я для себя в этот момент поставил точку. В противном случае просто не выдержали бы нервы. В гостиничном номере на семейном совете решили, что экспедицию в Чехословакии я довожу до конца (все равно в кадре — затылок!!), а в Москве объявлю об уходе».

Еще немного об актере: https://www.kp.ru/daily/27657/5007887/

Александра Пахмутова — 95 лет.

Песня «Старый клён».

Девчата / Юрий Чулюкин 1961

#юбилей