Неделю назад выдающемуся актеру Николаю Караченцову исполнилось бы 80 лет.

Один из главных мачо советского экрана все детство провел в мечтах о том, чтобы стать артистом балета. Вообще не представлял другой судьбы. И это было вполне закономерно: мама его работала балетмейстером, с детства таскала его с собой на занятия и в Большой театр... Он «считал, что танцовщик – это самое лучшее, чем должен заниматься мужчина. Конечно, знал, что балетные люди должны быть растянуты и выворотны. И сам себя растягивал. Что, например, означает – выворотные? Читал я запойно, и вот, скажем, уткнулся я в толстый журнал, ложусь на спину, пятки подтягиваю под попку, а колени прижимаю к полу грудой книг, чтобы ноги выворачивало...»
Но та же мама сделала все, чтобы оборвать увлечение сына. Потому что знала, как тяжела жизнь балетных людей, уходящих на пенсию в сорок лет и становящихся никому не нужными после травм. И в девять лет, когда, по идее, надо было отдавать сына в хореографическое училище, его туда не отдала. «Дальше интерес к танцам стал угасать, и я уже жил и рос как нормальный московский мальчик с Чистых прудов. Мама много ездила, редко меня воспитывала, чаще этим занималась улица...»


https://www.kp.ru/daily/27652.5/5002649/

А сегодня - день рождения всеми любимого монстра: ровно 70 лет с того дня, как в широкий прокат по всей Японии вышел самый первый фильм о Годзилле.

В 1954 году чудовище в большинстве сцен изображал актер Харуо Накадзима, одетый в специальный костюм. Приходилось ему нелегко: костюм, сделанный из резины, латекса, пластика, бамбука и хлопчатобумажной ткани, весил около 100 килограммов, его надевали на Накаджиму два человека. В нем было так жарко, что рубашка актера пропитывалась потом за несколько секунд. Тем не менее, Накаджима играл Годзиллу в разных фильмах на протяжении 18 лет!
https://www.kp.ru/daily/27652.5/5003106/

Всем привет! Меня зовут Борис Шибанов, в узких кругах известен как преподаватель истории кино, один из режиссеров психофуги “Пустой номер” с музыкой Сергея Летова и автор двух “биографий в стиле рок” (о группе “Кирпичи” и мультиинструменталисте Степане Вороне).

Вы также могли натыкаться в сети на мои интервью с Фанни Ардан, Морганом Фрименом, Вадимом Абдрашитовым, Абелем Феррарой, Маттео Гарроне, Тимуром Бекмамбетовым, Владимиром Мирзоевым, Елизаветой Боярской, Розамунд Пайк и т.д.

Испытываю особо трепетные чувства к послевоенному кино Италии и Японии, довоенному Голливуду и вневременной партизанщине “кинематографа категории Б”. Благодарю авторов канала за их усилия по сохранению мирового кинонаследства и буду рад поделиться своими собственными наблюдениями!

Один из ключевых для понимания истории 20 века сюжетов - рождение и смерть итальянского кинематографа. И сюжет этот крепко завязан на фильмографию архитектора commedia all’italiana - Марио Моничелли. Говорить о его творчестве можно бесконечно, но у любого бесконечного разговора должно быть свое начало.

И я бы сказал, что начать такой разговор стоит с поразительной сюжетной арки длиной в 25 лет, перекинувшейся от добродушной комедии “Тото и короли Рима” 1952 года - к трагическому “Маленькому-маленькому буржуа” 1977 года. Между ними расположился целый эпос о стране, которая стремительно прошла от послевоенной разрухи - через экономическое чудо - к уличному террору и мощной социальной депрессии. Оба эти фильма объединяет фигура “итальянского Никулина” - актера Альберто Сорди.

Правда, в "Тото и короли Рима" Сорди играет небольшую роль. Как легко догадаться по названию - солирует там гениальный классик итало-комедии Тото, который играет бедного отца многодетного семейства, проработавшего 30 лет мелким чиновником. Его герой узнаёт, что один из коллег выиграл крупную сумму в лотерею поставив на комбинацию чисел, подсказанную во сне умершей бабушкой

Чтобы помочь семье поправить материальное положение, герой Тото решает умереть сам. На том свете он действительно находит "черный рынок" выигрышных номеров и шепчет один из них жене. За это его вызывают на ковер к апостолу Петру, который поначалу грозит страшными карами за мухлёж, но когда узнав, что Тото 30 лет проработал в министерстве, тут же меняет гнев на милость: "Тридцать лет в министерстве?! Да что же вы молчали! В рай, в рай, в рай!!!"

Как нетрудно понять, это очень легкий и смешной фильм для поднятия духа итальянцев, которые еще не успели восстановить свою страну. Comic relief для работников бюджетной сферы, а главный герой там скорее похож на Акакия Акакиевича, чем на Держиморду.

А 25 лет спустя, когда после экономического подъема шестидесятых Италия откатилась назад, и огромное число итальянцев, успевших за тучные годы ощутить себя активной частью общества, оказались маргинализированы и вытолкнуты на обочину жизни, Моничелли снял своего рода продолжение “Королей Рима” — фильм "Маленький-маленький буржуа".

Если в "Королях Рима" Сорди выступал во второстепенной роли, то в "Маленьком буржуа" он, по сути, занял место Тото, и сыграл… Чиновника, который много лет проработал в своем учреждении и перед выходом на пенсию мечтает только об одном — устроить будущее сына.

Он договаривается со всеми "нужными людьми" и даже вступает в масоны (в фильме есть, например, очень трогательная сцена, когда он просит за это прощения у Бога, объясняя, что, мол, для детей же). Вот только в решающий день сына убивают шальной пулей грабители банка. Те самые маргинализованные и вытолкнутые на обочину жизни ровесники, чья жизнь сложилась хуже, чем у чиновничьего отпрыска.

На полицейском опознании отец не указывает на убийцу, а вместо этого дожидается, пока его отпустят, чтобы похитить и увезти в хижину за городом, где они с сыном когда-то ловили рыбу. Там он привязывает убийцу к стулу и неумелыми, дрожащими руками начинает мстить. Так “маленький-маленький” человек расчеловечивает сам себя, пытаясь автоматически и вслепую соответствовать жестокости нового времени, забывая себя и превращая травму - в манию

Ну и, как говорится, "живите долго" — Марио Моничелли было 37 лет, когда он снял "Тото и королей Рима", а в 1977 исполнилось, соответственно, 62 года - двумя этими фильмами он как бы замкнул 25 лет своей карьеры в единый горький цикл.

#кино_по_итальянски

Даже выходной понедельник надо сделать лучше. В рубрике "сделай понедельник лучше "- Питт, Нортон и Финчер дают "их ответ Чемберлену", т.е критикам. Индустрия, которую мы потеряли 😁. Вспомним, что "Бойцовскому клубу" 25 лет.
Реакция зала бесценна ❤️

#soundtrack #jazz
Как же все достали умирать. Ну невозможно уже. Я, конечно, понимаю, что Куинси Джонс был далеко не мальчик в свой 91 год, но мне наивно кажется, что в наш век технологий и достижений медицины можно хотя бы до 120 дотягивать не только евреям. Ну, как есть... Ушла легенда, подарившая миру уйму зашибенских джазовых, фанковых, соул-альбомов и, конечно же, «Thriller» Майкла Джексона. Куинси Джонс с кем только за свою карьеру не сотрудничал в качестве музыканта, аранжировщика, дирижера, композитора и идейного вдохновителя. Мы, конечно, страстно любим его за все эти достижения, а я лично считаю, что песня «Razzamatazz» работает покруче любых антидепрессантов и мёртвого поднимет из могилы, впрочем, как и весь альбом «The Dude» (1981). Но для меня Куинси, в первую очередь, всё же кинокомпозитор. О, этот человек сделал для кино не меньше, чем многие режиссёры, и возвёл саундтрек в ранг самостоятельного произведения. Я всегда говорю, что плох тот саундтрек, который без картинки не показывает кино. Настоящая киномузыка позволяет посмотреть фильм в голове слушателя. Поэтому не столь важно, видели ли вы отличную ленту «Ростовщик» (1965) Сидни Люмета или нет, можете просто послушать саундтрек, написанный Джонсом (а картину после этого в любом случае захочется глянуть). Это был первый опыт Куинси в большом кино, и до чего же круто вышло! Сразу было понятно, что этот мужик пригодится в кинематографе. В итоге он действительно стал одним из самых плодовитых (если не самым) джазовых музыкантов, пишущих саундтреки. Поп-музыка - это всё важно и здорово, но только в кино по-настоящему слышно, до чего же Куинси был серьёзным композитором с большой буквы Q. Прощайте, гениальный мистер Джонс!

He is the only one that's really cool (he's so cool)
That's the reason why he is the dude
Ain't nobody like him

💔💔💔

Две недели назад отмечалось 90-летие со дня рождения Георгия Юнгвальд-Хилькевича.

Как ни относись к творчеству Юнгвальд-Хилькевича, а он открыл для кинематографа многих актеров, ставших народными любимцами. Профессиональная циркачка Наталья Варлей, например, впервые снялась у него в фильме «Формула радуги» (должна была играть главную роль, но выглядела слишком молодо, казалась несовершеннолетней, и оттого была переведена на роль поменьше; в любом случае, именно благодаря этим съемкам она попала на пробы к Леониду Гайдаю, а остальное - история). Михаил Боярский тоже обрел подлинную славу благодаря роли Д’Артаньяна, на которую уже был утвержден Александр Абдулов - но, когда Боярский в костюме вошел в студию, стоявший там галдеж умолк, Юнгвальд-Хилькевич обернулся - и понял, что «перед нами стоит Д’Артаньян. Единственный и неповторимый». Да что уж там, Вениамин Смехов, Валентин Смирнитский и Игорь Старыгин до сих пор - Атос, Портос и Арамис, несмотря на десятки ролей, сыгранных в других картинах (и странно думать, что Атоса изначально должен был изображать Василий Ливанов, потерявший роль ввиду необъяснимого исчезновения со съемочной площадки).

«Ах, водевиль, водевиль», наряду с «Моим ласковым и нежным зверем» Эмиля Лотяну, предъявил публике 18-летнюю Галину Беляеву, чистейшей прелести чистейший образец. «Узник замка Иф» - Виктора Авилова и Анну Самохину, которая до того играла в ростовском ТЮЗе дурнушку Анчутку и Бабу-Ягу, а благодаря Юнгвальд-Хилькевичу превратилась в ослепительную Мерседес. И Дмитрий Марьянов, сколько бы потом ни снимался, для миллионов так и остался подростком из фильма «Выше радуги».

https://www.kp.ru/daily/27649/5000322/

«Электрический век». Часть I

С вами вновь М.И. (Дорошенко, напоминаю). Перед тем, как перейти к обсуждению очередного фильма, придётся объяснить причину упадка кинематографа и всего, что происходит вокруг нас во фрагменте, названном мною «Электрический век».
Несколько тысяч лет после потопа мы жили в мире, где использовался ручной труд. С изобретением электричества коренным образом изменилось всё. Не прошло и ста лет, как человечество совершило прыжок, и мы попали в фантастический мир, о возможностях коего не подозревали ни Жюль Верн, ни Герберт Уэллс. Кто мог подумать, еще двадцать-тридцать лет назад, что можно ради убийства дюжины противников нажатием кнопки на расстоянии устроить взрыв пейджеров в карманах у шестисот человек, что случилось недавно на Ближнем Востоке. Что же произойдет, если электричество влезет к нам не только в карманы, но и в тела. В фильме «Кракатит» наблюдатель испытания нового оружия говорит учёному. «Вы, должно быть, продали душу дьяволу». Обратите внимание, какой вывод он делает!
«Теперь все мы станем куклами».
«Ботами», как показано в последней «Матрице». Не думайте только, что Вачовские разоблачают будущих хозяев антиутопии. В отличие от режиссёров Весны, которые предупреждали об опасности, «сёстры» приучают нас к приятию подобного образа жизни. Чехи — культурный народ, оттого и прозорливый.
Первым делом электричество, по своей природе убийца, принялось делать услуги человечеству. «Мадам, зачем вам тащить такую тяжёлую сумку на двадцатый этаж? – предлагал рекламный слоган. – Воспользуйтесь лифтом!» Тесла, конечно, предупреждал об опасности собственных изобретений, да, кто ж ненормальному поверит! Электричество прагматично. Представьте хоббита во фраке: «Зачем все эти украшения на зданиях? Зачем эти пережитки мрачного средневекового прошлого?!» — и ручки при этом потирает, как в старых фильмах ростовщики. Первые небоскребы в Америке выглядели, как сказочные замки. Не прошло и двадцати лет, как девяносто процентов таких зданий было разрушено или перестроено (любимое слово прогресса), чтобы негодно было строить подобные. Намёк архитекторами был понят, и возник конструктивизм, заключающийся в однообразии форм. В нашей стране электричество было провозглашено кумиром и возведено в божество, что не повлияло лучшим образом на искусство!
Моя тётя, закончившая до революции институт благородных девиц с профессией агронома, знала в совершенстве французский, немецкий, греческий и латынь. «Илиаду» и «Одиссею», полагаю, прочла в подлиннике, а не в изложении Куна, что сделали мы в своё время вне школы, соответственно, а в институте дочли в переводе. В 17-ом году тётя присутствовала при сцене, достойной пера. Матрос на митинге в Пятигорске выскочил на трибуну. Не зная, как выразить свои революционные чувства, некоторое время молчал и выдал, наконец, во всё матросское горло: «Когда абсолють пробьёть, ушта-вай-тя га-а-ды!» – и тельняшку на себе порвал. Таков был уровень мышления у большевиков все семьдесят лет их правления. Не вызывает удивления то, с какой яростью они набросились на старинные здания, на церкви и на все, что относится к красоте в мелочах и с большой буквы. Как будто ими руководил какой-то дух! Ещё сталинский ампир создавал курьёзные построения в духе ВДНХ — и это был стиль! Хрущёв добился окончательного уничтожения эстетики в архитектуре. Декорации старого быта исчезли, и наш мира стал некиногеничен.

#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#Кракатит
#электрический_век

Исчезли лица благородного происхождения, правильная речь, осанка, одежда, манеры, образование, знание греческого и латыни, обстановка квартир, вкусы и эстетические принципы. Воцарилась эклектика. Чешский кинематограф 60-х годов киногеничен. Объяснение значения термина будет продолжено и в следующих выпусках. Могу сказать только одно: кинематограф чешской весны — это коллективный Моцарт 20-го века. Чешские режиссёры были большими мастерами в изображении серьезнейших проблем в комедийном ключе. Уровень их мастерства достиг в те годы такой высоты, какой добились, разве что, итальянцы. Кстати, об итальянцах!
Чтобы вас позабавить и отвлечься от грустных мыслей, предлагаю вернуться в любимые мною шестидесятые годы и посмотреть выступление итальянской певицы Мины, которую в моей молодости большевики скрывали от меня за железным занавесом. Угадайте (ещё одно "кстати"), в каком фильме она поёт.

#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#Мина
#электрический_век

«Электрический век». Часть II

Здравствуйте, мои читатели, если таковые уже появились. Приглашаю ко второй части «Электрического века». У нас есть талантливые режиссёры, вернее — были, а снимать уже негде, всё превращено в современность, а современность текуча, её уловить невозможно, необходимо спускаться в прошлое, чтобы распознать, что происходило на самом деле тогда, а сейчас всё повторяется, всё приходит на круги своя. Натуры прошлых лет уже нет, из-за чего приходится строить декорации, а это уже — новодел, как зданий, так и людей.
Со зданиями во всём мире расправиться оказалось не так легко, как в Советском Союзе. Легче с людьми. Кто был заказчиком произведений искусства? Все люди во все времена стремились украшать свои дома. Но главными заказчиками были дворяне, монархи, представители церкви и буржуазия в дальнейшем. «Вот, кого нужно искоренить в первую очередь, — устами революционеров вещало электричество, — заказчиков!» Со временем…
Появились новые заказчики — интеллигенция, но электричество тут же выдвинуло своего адепта в сфере искусства. Мир искусства существовал много тысяч лет, и только в лице Пикассо приобрёл, не считая Герострата, своего разрушителя. Вслед за ним появился Чёрный Квадрат, затем Маяковский: «Старый — череп на пепельницу!» Примитивная манера Пикассо в его исполнении представляла, «быть может», художественную ценность для любителей новизны и экстрима в искусстве, а также политиков, она же позволила миллионам подражателей, вплоть до обезьян, рисующих хвостами, занять самые денежные места на Олимпе.
Демонов можно взрастить, чем и занимается большая часть современной культуры. К уродству, к выспренности изо всех сил стали стремиться даже талантливые представители искусства. Линч с Муратовой в один голос заявили: «Ах, вам понравился наш последний фильм! Вы его поняли! Ну погодите, мы вам такое сотворим, мало не покажется!» И сотворили: один — «Внутреннюю империю», другая — «Вечное возвращение». Гринауэй создал «Контракт рисовальщика» и еще пару смотрибельных фильмов, а затем впал в гринуещину. От «Фауста» Сокурова у меня такое ощущение, как если бы меня полтора часа тащили волоком по трубе канализации. Линию можно продолжить до появления изобразителей уродств всех видов, таких как фон Триер, Андерссон и Лантимос. Все они выискивают редкие явления уродства в жизни, а то и выдумывают, утрируют их и выставляют, как некую правду о человеке.
Человек в большей своей части обыкновенный, трудится, рожает детей, вопреки наставлениям адептов Электрического века, как прийти к самоистреблению, чтобы сократить население земли до полумиллиарда.
Следующий шаг электричества: изгнание интеллигенции за ненадобностью, заодно и урезание среднего класса. Не отрабатываем мы, господа, затраченные на нас киловатты энергии. На встрече с ректорами высших учебных заведений Москвы некая значительная персона, заявила, что интеллигенция — устаревшее сословие, нечто вроде выживших из ума бабучек, цепляющихся за ночные горшки каких-то Елизавет, Мари-Антуанет, давно казнённых на всякий случай, чтобы под ногами не путались. «Интеллектуалы, вот, что сейчас необходимо!» То есть — обслуга для серверов. «И я, и я, и я — не интеллигент!» — заблеяла толпа докторов всевозможных наук и академиков. Ни одного возражения не последовало.
«О, времена! О, нравы!»

#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#электрический_век

#давно_хотел_сказать
Идея использовать разгромные отзывы на свои выдающиеся картины в рекламе новой работы — грандиозна. Потому что это то, что делают критики. Сопротивляются новым идеям, прогрессу, искусству.
Жаль, что по недосмотру цитаты оказались фантазиями искусственного интеллекта. И ролик пришлось убрать с официальных площадок. Но здесь он останется. В предверии выхода на видео одной из трёх ожидаемых лично мной лент года.

Мегалополис (Megalopolis) / Фрэнсис Форд Коппола 2024

«Кинематографист, всегда опережавший время…»

Если Марчелло Мастроянни является самым известным актёром и символом итальянского кино, то его младший брат Руджеро — обладатель наиболее увесистой и значительной фильмографии среди монтажёров. Марио Моничелли («Мои друзья» и плеяда народных шедевров), Элио Петри («Каждому своё» и почти всё, что снял), Федерико Феллини («Рим»), Лукино Висконти («Людвиг»), Франческо Рози («Хроника объявления смерти») и Нанни Лой («Четыре дня Неаполя») среди прочих выбирали его в качестве соратника на протяжении десятилетий. Сегодня исполняется 95 лет со дня рождения Руджеро Мастроянни.
#юбилей #младшийМастроянни
#ММ #ФФ #Висконти #Элио_Петри #Франческо_Рози #Нанни_Лой #Моничелли #Руджеро_Мастроянни

Фильм Пак Чханука 아가씨 (2016) вышел у нас под названием "Служанка", позаимствовав англоязычное наименование The Handmaiden. Во-первых, это неправильный перевод: слово 아가씨 [агасси] обозначает молодую незамужнюю девушку благородного происхождения и служит обращением к ней же, т.е. лучшим названием было бы "Госпожа" (учитывая садомазохистские мотивы сюжета, такое название было бы лучшим дважды). Во-вторых, бездумно скопировав английский заголовок, прокатчики повторили название очень известного – возможно, самого известного в мире – корейского фильма, а именно, "Служанки" Ким Киёна (하녀, 1960). (Обратите внимание, что англоязычные названия фильмов отличаются: фильм Ким Киёна известен на западе как The Housemaid, тогда как у нас не прижился вариант "Горничная"). 하녀 [ханё] – корейская транскрипция китайских иероглифов 下女, где 下 – это "низкий", а 女 – "женщина".

Творчество Ким Киёна, и его "Служанка" в особенности, оказали огромное влияние на всех ведущих корейских режиссеров современности. Если брать самые свежие примеры, то и Пон Чунхо в "Паразитах", и Ким Чиун в "Паутине" обращаются к "Служанке" визуально и тематически. Эта картина Ким Киёна была также главным коммерческим успехом режиссера, и, по настоянию продюсеров, он обращался к козырному сюжету раз в десятилетие: в "Женщине огня" (화녀, 1971) – картине, также известной тем, что в ней дебютировала Юн Ёчжон; "Женщине огня-1982" (화녀 '82, 1982) и незаконченной картине конца 1990-х. (Кроме того, несколько фильмов Ким Киёна являются не прямыми римейками "Служанки", но щедро из нее заимствуют: например, "Женщина-насекомое" (충녀, 1972) с той же Юн Ёчжон). Наконец, в 2010 году Им Сансу снял римейк "Служанки" (하녀) с Чон Тоён.

Другими словами: слышите "Служанка" в контексте корейского кино, прежде всего думайте о Ким Киёне, а не о неправильно переведенном Пак Чхануке, как, к сожалению, сделала научный редактор(!) недавнего издания о Пон Чунхо (Миры Пон Джун-хо. Культовый режиссер и его работы. М. Бомбора. 2024).

#корейское_кино #перевод #Ким_Киён #Пон_Чунхо #Пак_Чханук #книги_о_кино