Водитель / Шофёр (The Driver) / Уолтер Хилл 1978
Прямолинейный неонуарный криминальный триллер о противостоянии преступника и копа, в котором реализм семидесятых потихоньку начинает заменяться мачо-доминированием. Уолтер Хилл сильно вдохновился Мельвилем и, в свою очередь, вдохновил Рефна, но к сожалению, несмотря на приличные погони, тут нет красоты "Самурая", молчаливый Водитель в отличии от "Драйва" больше выглядит не крутым, а – как под успокоительными. Пожалуй, неудачный выбор актёров (особенно женщин) – самая большая проблема; харизматичный Брюс Дерн, играющий копа, легко перетаскивает одеяло на себя, полностью стирая из памяти главного героя. В целом The Driver – кино достойное, но на мой вкус перехваленное.
#Уолтер_Хилл #полная_ретроспектива #Райан_ОНил #лучшие_фильмы_1978_года #Брюс_Дерн #Изабель_Аджани #великолепные_кадры #альманах_Сиповича
Прямолинейный неонуарный криминальный триллер о противостоянии преступника и копа, в котором реализм семидесятых потихоньку начинает заменяться мачо-доминированием. Уолтер Хилл сильно вдохновился Мельвилем и, в свою очередь, вдохновил Рефна, но к сожалению, несмотря на приличные погони, тут нет красоты "Самурая", молчаливый Водитель в отличии от "Драйва" больше выглядит не крутым, а – как под успокоительными. Пожалуй, неудачный выбор актёров (особенно женщин) – самая большая проблема; харизматичный Брюс Дерн, играющий копа, легко перетаскивает одеяло на себя, полностью стирая из памяти главного героя. В целом The Driver – кино достойное, но на мой вкус перехваленное.
#Уолтер_Хилл #полная_ретроспектива #Райан_ОНил #лучшие_фильмы_1978_года #Брюс_Дерн #Изабель_Аджани #великолепные_кадры #альманах_Сиповича
❤4👍3🔥3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Лучшему из живых переводчиков периода VHS и одному из двух лучших переводчиков в стране сейчас Андрею Юрьевичу Гаврилову исполнилось 74 года.
Смонтированные энтузиастами вместе клип Джо Кокера и знаменитая сцена из фильма «Девять с половиной недель» с классической песней, поверх которой идёт перевод Андрея Юрьевича.
Девять с половиной недель (9½ Weeks) / Эдриан Лайн 1986
#Джо_Кокер #утренняя_почта #1986_год #Микки_Рурк #Ким_Бейсингер #Эдриан_Лайн #эпохаVHS #песня_с_переводом #перевод_Гаврилова
Смонтированные энтузиастами вместе клип Джо Кокера и знаменитая сцена из фильма «Девять с половиной недель» с классической песней, поверх которой идёт перевод Андрея Юрьевича.
Джо Кокер - You Can Leave Your Hat On ("Шляпу можешь не снимать")Ты даёшь мне причину жить.
Ты мой повод жить.
Ты даришь мне причину жить.
Девять с половиной недель (9½ Weeks) / Эдриан Лайн 1986
#Джо_Кокер #утренняя_почта #1986_год #Микки_Рурк #Ким_Бейсингер #Эдриан_Лайн #эпохаVHS #песня_с_переводом #перевод_Гаврилова
1🔥10❤🔥4🤩3🦄1
The Rip (так называемый "Лакомый кусок") / Джо Карнахан 2026
Сотрудники отдела по борьбе с наркотиками, проверяя наводку, находят огромную сумму денег и начинают вести себя подозрительно.
Смехотворный "полицейский триллер", неуклюже притворяющийся наследником благородных традиций, олдскул которого заканчивается на первой сцене – снятой так, будто женщина, отстреливаясь, переписывается по телефону, и окончательно добивается крупным планом мусорской бригады, кроме звёзд составленной постером семинара по инклюзивности, выглядя жалко даже по меркам пародии, где не хватает только беспредельного мента с церебральным параличом или на инвалидной коляске.
Поделка пытается симулировать реализм, но в происходящее невозможно поверить на спинномозговом уровне, глядя на ведущую себя неадекватно пачку клоунов, трясущуюся от любого чиха так, будто они на острове с ордами каннибалов, а не в сонном пригороде Майами в одном звонке от подкрепления. Не считая пары моментов с пальбой в темноту, никакого экшена тут нет. В основном случается нудное сидение в двух комнатах с разделением, чтобы осмотреть побольше территории, прозвоном для обсуждения продажности коллег и получением взятки от наркокартеля по скайпу.
Не думал, что доживу до времени, когда мне будут продавать Бена с Мэттом как Пачино с Де Ниро, однако главный аттракцион не работает, поскольку играть им тут нечего, да и героев их, похоже, распилили на стадии продакшена из одного, ведь с точки зрения истории они друг друг скорее мешают. А чтобы можно было их различить, одному чат-ГПТ выдал мёртвую подругу, а другому – мёртвого сына с самым грустным раком.
Особенно забавно, когда ближе к финалу The Rip торжественно спускает штаны, демонстрируя себя зрителю нелепым клоном какого-нибудь, прости господи, Knives Out ("Ножи наголо", 2019), чем не шокирует никого, ведь несмотря на всю глупость каждый сюжетный поворот читается за километр – спасибо фирменным пельменным диалогам Нетфликс и ленивой драматургии, в которой загадка сценария вновь уступает тайне сжигания ста миллионов на фильм с кадрами на ускоренной плёнке, будто в перестроечной комедии.
Единственный плюс в пусть совсем незначительном, но использовании сходства Скотта Эдкинса с Аффлеком, однако достаточный ли это повод тратить два часа жизни на этот сгенерированный нейросетью продукт или убирать квартиру, не отвлекаясь, – каждый решит для себя сам.
#альманах_Сиповича #современный_цикл #2026_год #не_рекомендовано_к_просмотру #Бен
#Джо_Карнахан #Мэтт_Дэймон #Скотт_Эдкинс
Сотрудники отдела по борьбе с наркотиками, проверяя наводку, находят огромную сумму денег и начинают вести себя подозрительно.
Смехотворный "полицейский триллер", неуклюже притворяющийся наследником благородных традиций, олдскул которого заканчивается на первой сцене – снятой так, будто женщина, отстреливаясь, переписывается по телефону, и окончательно добивается крупным планом мусорской бригады, кроме звёзд составленной постером семинара по инклюзивности, выглядя жалко даже по меркам пародии, где не хватает только беспредельного мента с церебральным параличом или на инвалидной коляске.
Поделка пытается симулировать реализм, но в происходящее невозможно поверить на спинномозговом уровне, глядя на ведущую себя неадекватно пачку клоунов, трясущуюся от любого чиха так, будто они на острове с ордами каннибалов, а не в сонном пригороде Майами в одном звонке от подкрепления. Не считая пары моментов с пальбой в темноту, никакого экшена тут нет. В основном случается нудное сидение в двух комнатах с разделением, чтобы осмотреть побольше территории, прозвоном для обсуждения продажности коллег и получением взятки от наркокартеля по скайпу.
Не думал, что доживу до времени, когда мне будут продавать Бена с Мэттом как Пачино с Де Ниро, однако главный аттракцион не работает, поскольку играть им тут нечего, да и героев их, похоже, распилили на стадии продакшена из одного, ведь с точки зрения истории они друг друг скорее мешают. А чтобы можно было их различить, одному чат-ГПТ выдал мёртвую подругу, а другому – мёртвого сына с самым грустным раком.
Особенно забавно, когда ближе к финалу The Rip торжественно спускает штаны, демонстрируя себя зрителю нелепым клоном какого-нибудь, прости господи, Knives Out ("Ножи наголо", 2019), чем не шокирует никого, ведь несмотря на всю глупость каждый сюжетный поворот читается за километр – спасибо фирменным пельменным диалогам Нетфликс и ленивой драматургии, в которой загадка сценария вновь уступает тайне сжигания ста миллионов на фильм с кадрами на ускоренной плёнке, будто в перестроечной комедии.
Единственный плюс в пусть совсем незначительном, но использовании сходства Скотта Эдкинса с Аффлеком, однако достаточный ли это повод тратить два часа жизни на этот сгенерированный нейросетью продукт или убирать квартиру, не отвлекаясь, – каждый решит для себя сам.
#альманах_Сиповича #современный_цикл #2026_год #не_рекомендовано_к_просмотру #Бен
#Джо_Карнахан #Мэтт_Дэймон #Скотт_Эдкинс
🔥8👍2🤩2🗿1💘1
Мы говорим «Дэниел Рэдклифф» - и представляем себе Гарри Поттера. Мы говорим «Пирс Броснан» - и представляем Джеймса Бонда. Мы говорим «Элайджа Вуд» - и представляем хоббита Фродо Бэггинса. Есть роли, которые прицепляются к актерам на всю жизнь, и что бы они потом ни делали, ассоциация держится вмертвую.
На самом деле Элайджа и до съемок во «Властелине колец» был вполне себе знаменитым актером. Он играл в кино с восьми лет, снялся в «Вечно молодом» с Мелом Гибсоном, «Норте» с Брюсом Уиллисом, «Войне» с Кевином Костнером, триллере «Хороший сын» по сценарию Йена Макьюэна (там его партнером был Маколей Калкин, для разнообразия попробовавший себя в роли злодея). Были экранизация «Приключений Гекльберри Финна» (Элайджа играл заглавную роль), «Флиппер» про дружбу мальчика и дельфина, «Столкновение с бездной», где герой Вуда с любимой девушкой спасался от врезавшегося в Атлантический океан фрагмента кометы. Но сейчас кажется, что это какой-то не тот Вуд: настоящий - это, конечно, Фродо.
Элайджа родился в городе Сидар-Рэпидс, штат Айова, 28 января 1981 года. Его родители держали лавку деликатесов, а сам мальчик в возрасте семи лет начал участвовать в рекламных фотосессиях и школьных постановках. В Айове сниматься для рекламы и учиться на актера было как-то несподручно, поэтому многообещающий ребенок с семьей отправился в Лос-Анджелес. Отец, как потом выражался Элайджа, «остался дома стеречь барахло», а вот мама всячески продвигала сына; вскоре у него появился агент, и он снялся в клипе Полы Абдул «Forever Your Girl», поставленном будущим автором «Бойцовского клуба» и других ныне классических фильмов Дэвидом Финчером. Дальше была роль в «Назад в будущее-2» (1989) - он был одним из мальчиков, которым Марти МакФлай в бесконечно далеком 2015 году показывает, как играть на старинных игровых автоматах.
Вуду отказали в роли в «Детсадовском полицейском» со Шварценеггером: режиссер Айвен Райтман заявил, что он неубедительный (эта оценка была для Элайджи довольно болезненной). Но уже в 1990-м он снялся в фильме «Авалон» про еврейскую семью, переехавшую из Восточной Европы в США, во «Внутреннем расследовании» с Ричардом Гиром... Ну, а потом все пошло как по маслу, - и докатилось до проб на роль Фродо Бэггинса.
На нее претендовали порядка 150 актеров, в том числе юный Джейк Джилленхол (он после фильма «Октябрьское небо» был уже хорошо известен в Голливуде). Уже четверть века Джилленхол вспоминает в разных интервью то прослушивание, обернувшееся катастрофой. Во-первых, ему забыли сказать, что в фильме хоббиты должны говорить с британским акцентом. Во-вторых, он не очень понимал, что нужно режиссеру. Питер Джексон попросил его взять в руки Кольцо Всевластья, и Джилленхол просто поднял его со стола, как беззаботный подросток, словно это был камушек: безо всяких намеков на драматизм, на эмоциональную напряженность ситуации. Джексон тогда сказал ему: «Ты худший актер, которого я видел в жизни!»
Элайджа справился с заданием куда лучше. 7 июля 1999 года его - первого из всего актерского состава «Властелина колец» - утвердили на роль. Потом в интервью он рассказывал, что впервые прочитал «Властелина колец» в девять лет, и это одна из главных книг в его жизни. Что было откровенным враньем: в конце концов Вуд признался, что вообще не прикасался к трилогии Толкиена до того, как прошел пробы. «Если фанаты об этом узнают, они меня на куски разорвут», - говорил он в приступе откровенности. Но вот не разорвали.
Съемки трех фильмов шли одновременно и длились 438 дней. Со своим ростом в 168 сантиметров Элайджа оказался слишком крупным для хоббита (их рост в среднем 107 см) - его, как и других актеров, пришлось уменьшать с помощью разных операторских трюков. Каждый день он уезжал на съемки в пять утра, и два с половиной часа уходило на грим: ему надевали парик, прилаживали большие уши, обували в огромные накладные ступни («они очень удобные, но на то, чтобы их надеть, уходит много времени»).
#юбилей #Элайджа_Вуд #персональная_подборка https://www.kp.ru/daily/27755/5202335/
На самом деле Элайджа и до съемок во «Властелине колец» был вполне себе знаменитым актером. Он играл в кино с восьми лет, снялся в «Вечно молодом» с Мелом Гибсоном, «Норте» с Брюсом Уиллисом, «Войне» с Кевином Костнером, триллере «Хороший сын» по сценарию Йена Макьюэна (там его партнером был Маколей Калкин, для разнообразия попробовавший себя в роли злодея). Были экранизация «Приключений Гекльберри Финна» (Элайджа играл заглавную роль), «Флиппер» про дружбу мальчика и дельфина, «Столкновение с бездной», где герой Вуда с любимой девушкой спасался от врезавшегося в Атлантический океан фрагмента кометы. Но сейчас кажется, что это какой-то не тот Вуд: настоящий - это, конечно, Фродо.
Элайджа родился в городе Сидар-Рэпидс, штат Айова, 28 января 1981 года. Его родители держали лавку деликатесов, а сам мальчик в возрасте семи лет начал участвовать в рекламных фотосессиях и школьных постановках. В Айове сниматься для рекламы и учиться на актера было как-то несподручно, поэтому многообещающий ребенок с семьей отправился в Лос-Анджелес. Отец, как потом выражался Элайджа, «остался дома стеречь барахло», а вот мама всячески продвигала сына; вскоре у него появился агент, и он снялся в клипе Полы Абдул «Forever Your Girl», поставленном будущим автором «Бойцовского клуба» и других ныне классических фильмов Дэвидом Финчером. Дальше была роль в «Назад в будущее-2» (1989) - он был одним из мальчиков, которым Марти МакФлай в бесконечно далеком 2015 году показывает, как играть на старинных игровых автоматах.
Вуду отказали в роли в «Детсадовском полицейском» со Шварценеггером: режиссер Айвен Райтман заявил, что он неубедительный (эта оценка была для Элайджи довольно болезненной). Но уже в 1990-м он снялся в фильме «Авалон» про еврейскую семью, переехавшую из Восточной Европы в США, во «Внутреннем расследовании» с Ричардом Гиром... Ну, а потом все пошло как по маслу, - и докатилось до проб на роль Фродо Бэггинса.
На нее претендовали порядка 150 актеров, в том числе юный Джейк Джилленхол (он после фильма «Октябрьское небо» был уже хорошо известен в Голливуде). Уже четверть века Джилленхол вспоминает в разных интервью то прослушивание, обернувшееся катастрофой. Во-первых, ему забыли сказать, что в фильме хоббиты должны говорить с британским акцентом. Во-вторых, он не очень понимал, что нужно режиссеру. Питер Джексон попросил его взять в руки Кольцо Всевластья, и Джилленхол просто поднял его со стола, как беззаботный подросток, словно это был камушек: безо всяких намеков на драматизм, на эмоциональную напряженность ситуации. Джексон тогда сказал ему: «Ты худший актер, которого я видел в жизни!»
Элайджа справился с заданием куда лучше. 7 июля 1999 года его - первого из всего актерского состава «Властелина колец» - утвердили на роль. Потом в интервью он рассказывал, что впервые прочитал «Властелина колец» в девять лет, и это одна из главных книг в его жизни. Что было откровенным враньем: в конце концов Вуд признался, что вообще не прикасался к трилогии Толкиена до того, как прошел пробы. «Если фанаты об этом узнают, они меня на куски разорвут», - говорил он в приступе откровенности. Но вот не разорвали.
Съемки трех фильмов шли одновременно и длились 438 дней. Со своим ростом в 168 сантиметров Элайджа оказался слишком крупным для хоббита (их рост в среднем 107 см) - его, как и других актеров, пришлось уменьшать с помощью разных операторских трюков. Каждый день он уезжал на съемки в пять утра, и два с половиной часа уходило на грим: ему надевали парик, прилаживали большие уши, обували в огромные накладные ступни («они очень удобные, но на то, чтобы их надеть, уходит много времени»).
#юбилей #Элайджа_Вуд #персональная_подборка https://www.kp.ru/daily/27755/5202335/
1❤7
Питер Джексон потом говорил, что съемки оказались для него совершенно изматывающими, но актеры, и особенно Элайджа, очень его поддерживали. «Он снимался практически каждый день в течение восемнадцати месяцев, и оставался невероятно жизнерадостным и оптимистичным. Я вообще ни разу не слышал от него ничего негативного. Я иногда приходил на съемки разбитым, с мыслью «Боже, смогу я пережить этот день или нет?» Но первым, кого я видел, был Элайджа, он говорил: «Питер, работаем!», и тут же приводил меня в чувство».
После выхода «Братства кольца» журнал Premiere писал про Элайджу: «В нем нет ничего от вундеркинда-актера: не любит тусоваться на студийных вечеринках, не спешит втереться в доверие к нужным людям, а блокбастеру всегда готов предпочесть скромный проект, если тот его, конечно, чем-то зацепит. Он хороший сын: любит маму, а та поддерживает его во всем и, хоть и маячит постоянно на съемочной площадке, не в свое дело не лезет. «Меня вырастила мама, она для меня и мама и папа». Строгий молодой человек. Но при этом очень непосредственный. Кино обожает, и если какой фильм приводит его в восхищение, то готов все ладоши отбить, как на премьере «Крадущегося тигра». И будет вам горячо доказывать, что «люди должны выкладывать денежки вот за такое кино, а не за всякую дрянь вроде «Перл-Харбора». Ну-ну, ценитель искусства, а зачем сам соглашался на «Флиппера»? Ответ обезоруживает: «А если бы тебе предложили три месяца купаться с дельфинами, ты бы упустил такую возможность, а?»
* * *
После съемок «Властелина колец» карьера Вуда шла (и идет) довольно ровно. Он отлично сыграл в фильме «И все осветилось» (герой, американский юноша еврейского происхождения, хочет отыскать женщину, которая в годы войны спасла его деда, и едет на Украину; там встречают одесский парнишка и полусумасшедший дедок с осклабившейся собачкой-поводырем. Под песни Шнурова странная компания пытается найти местечко Трахимброд, хранящее непонятное, страшное прошлое). Засветился в великом «Вечном сиянии чистого разума» Мишеля Гондри. Неожиданно выступил в роли убийцы-каннибала в «Городе грехов» Роберта Родригеса. Потом он еще сыграет шизофреника, убивающего женщин и снимающего с них скальпы, в «Маньяке» Александра Ажа, и будет говорить: «Фильм по большей части снят с точки зрения убийцы и ты видишь его лишь в отражениях. Меня это очень захватило. Мне было интересно сыграть персонажа, которого практически не видно на экране, но который при этом все равно полноценный герой. Я этим фильмом очень горжусь». Увы, он не сыграл роль, которая могла стать для него прорывом: Игги Попа в байопике «Пассажир». Самому Игги сценарий очень понравился, но фильм так и не был снят.
Сейчас Вуд снимается не так уж часто, у него без особого шума выходит по фильму в год (возможно, самым любопытным был хоррор «Обезьяна», - но там он появился в одной-единственной сцене). Продюсирует фильмы (среди них «Мэнди» с Николасом Кейджем и «Ловушка для кролика», который нашумел на фестивале в Сандэнсе год назад и должен выйти у нас 19 февраля). Спокойно живет в городе Остине с женой, продюсером из Дании Метте-Мари Конгсвед (они оформили отношения в конце 2024-го, уже после того, как у них родились сын и дочка). Ну, и ждет новых ролей, наверное. Может, какая-нибудь из них и перебьет успех «Властелина колец».
#юбилей #Элайджа_Вуд #Питер_Джексон #журнал_Premiere https://www.kp.ru/daily/27755/5202335/
После выхода «Братства кольца» журнал Premiere писал про Элайджу: «В нем нет ничего от вундеркинда-актера: не любит тусоваться на студийных вечеринках, не спешит втереться в доверие к нужным людям, а блокбастеру всегда готов предпочесть скромный проект, если тот его, конечно, чем-то зацепит. Он хороший сын: любит маму, а та поддерживает его во всем и, хоть и маячит постоянно на съемочной площадке, не в свое дело не лезет. «Меня вырастила мама, она для меня и мама и папа». Строгий молодой человек. Но при этом очень непосредственный. Кино обожает, и если какой фильм приводит его в восхищение, то готов все ладоши отбить, как на премьере «Крадущегося тигра». И будет вам горячо доказывать, что «люди должны выкладывать денежки вот за такое кино, а не за всякую дрянь вроде «Перл-Харбора». Ну-ну, ценитель искусства, а зачем сам соглашался на «Флиппера»? Ответ обезоруживает: «А если бы тебе предложили три месяца купаться с дельфинами, ты бы упустил такую возможность, а?»
* * *
После съемок «Властелина колец» карьера Вуда шла (и идет) довольно ровно. Он отлично сыграл в фильме «И все осветилось» (герой, американский юноша еврейского происхождения, хочет отыскать женщину, которая в годы войны спасла его деда, и едет на Украину; там встречают одесский парнишка и полусумасшедший дедок с осклабившейся собачкой-поводырем. Под песни Шнурова странная компания пытается найти местечко Трахимброд, хранящее непонятное, страшное прошлое). Засветился в великом «Вечном сиянии чистого разума» Мишеля Гондри. Неожиданно выступил в роли убийцы-каннибала в «Городе грехов» Роберта Родригеса. Потом он еще сыграет шизофреника, убивающего женщин и снимающего с них скальпы, в «Маньяке» Александра Ажа, и будет говорить: «Фильм по большей части снят с точки зрения убийцы и ты видишь его лишь в отражениях. Меня это очень захватило. Мне было интересно сыграть персонажа, которого практически не видно на экране, но который при этом все равно полноценный герой. Я этим фильмом очень горжусь». Увы, он не сыграл роль, которая могла стать для него прорывом: Игги Попа в байопике «Пассажир». Самому Игги сценарий очень понравился, но фильм так и не был снят.
Сейчас Вуд снимается не так уж часто, у него без особого шума выходит по фильму в год (возможно, самым любопытным был хоррор «Обезьяна», - но там он появился в одной-единственной сцене). Продюсирует фильмы (среди них «Мэнди» с Николасом Кейджем и «Ловушка для кролика», который нашумел на фестивале в Сандэнсе год назад и должен выйти у нас 19 февраля). Спокойно живет в городе Остине с женой, продюсером из Дании Метте-Мари Конгсвед (они оформили отношения в конце 2024-го, уже после того, как у них родились сын и дочка). Ну, и ждет новых ролей, наверное. Может, какая-нибудь из них и перебьет успех «Властелина колец».
#юбилей #Элайджа_Вуд #Питер_Джексон #журнал_Premiere https://www.kp.ru/daily/27755/5202335/
1❤7🔥4👍2💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Первая актёрская работа Элайджи Вуда. И ещё пара ребят из видео сделали себе карьеру в шоу-бизнесе, а у кого-то она здесь уже закачивалась.
Режиссёр: Дэвид Финчер.
#Элайджа_Вуд #утренняя_почта #1989_год #Пола_Абдул #Дэвид_Финчер #make_music_video_great_again #I_want_my_MTV
Пола Абдул - Forever Your GirlРежиссёр: Дэвид Финчер.
#Элайджа_Вуд #утренняя_почта #1989_год #Пола_Абдул #Дэвид_Финчер #make_music_video_great_again #I_want_my_MTV
1🔥6💘3🥰2❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
29 января 1929 состоялась премьера «Ящика Пандоры» (нем. Die Büchse der Pandora, анг. Pandora's Box, в советском прокате — «Лулу»), реж. Георг Вильгельм Пабст. Вместо отельной статьи (или новой книги) об этом немом фильме скажем только, что при выходе он был встречен прохладно, однако в последствии вошёл во все списки классики, рядом художественных решениям предвосхитил появление нуара, Луиза Брукс стала культовой актрисой и утвердила в кино образ роковой женщины. И, да, удивительным образом, лента попала в советский прокат, за что приобретший её чиновник подвергся критике со стороны Ильфа и Петрова в фельетоне «Шалуны и шалуньи» Возможно, прочитав именно его и желая выразить несогласие, лидер классической британской синти-поп группы OMD Энди МакКласки презентовал этот замечательный клип в 1991 году. Не скрою, это моя любимая группа направления с детства. Когда все выбирали между сумрачными Depeche Mode и чрезмерно лёгкими Erasure, я предпочёл третий путь в лице этих немного юмористичных интеллектуалов, не менее технически оснащённых.
#OMD #утренняя_почта #1991_год #barnfind #синти_поп #Пабст #Луиза_Брукс #лучшие_фильмы_1929_года
Orchestral Manoeuvres in the Dark - Pandora's Box#OMD #утренняя_почта #1991_год #barnfind #синти_поп #Пабст #Луиза_Брукс #лучшие_фильмы_1929_года
🔥6❤2😍1💘1
Гражданин Кейдж
Весёлый январь: 20 января, вторник 10:00 Спортлото-82 (Гайдай, 1982) Иллюзион-плёнка 19:30 Твин Пикс: Сквозь огонь (Линч, 1992) Дединский/Прокофьев в Пионере 21 января, среда 10:00 Звезда (Александр Иванов, 1949) Иллюзион-плёнка‼️ 19:30 Шоссе в никуда (Дэвид…
Подрисовал несколько значительных сеансов по конец недели. На которые стоит выбраться даже в метель. #сейчас_в_кино
👍3🔥2🤝2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
166 лет со дня рождения Чехова. В первой половине дня Никита Сергеевич, как всегда, гениально резюмировал:
"Сегодня, 29 января, день рождения величайшего русского писателя Антона Павловича Чехова.
Максим Горький говорил: «Чехов писал так, чтобы словам было тесно, а мыслям – просторно». Несмотря на всю лаконичность его языка, глубина смыслов, скрывающихся за словами, с одной стороны, позволяет читателю каждый раз открывать для себя, а может быть, и в себе, что-то новое, а с другой, делает само слово максимально ёмким и точным.
Я уже говорил: Чехов для меня – тропинка в шевелящемся под ветром поле. Казалось бы, её нет, но, стоит присмотреться, и она уже мелькает то тут, то там. Но, пока не научишься прислушиваться, делать паузы, смотреть чуть дальше, этого не увидишь.
Чехов вывел известную формулу: «Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни».
Об этом и наш фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино»".
Вот здесь можно коротко прочитать об сообенностях пьес драматурга.
#Чехов #Никита_Михалков #лучшие_фильмы_1977_года #Александр_Калягин #лучшие_советские_картины_1977_года
"Сегодня, 29 января, день рождения величайшего русского писателя Антона Павловича Чехова.
Максим Горький говорил: «Чехов писал так, чтобы словам было тесно, а мыслям – просторно». Несмотря на всю лаконичность его языка, глубина смыслов, скрывающихся за словами, с одной стороны, позволяет читателю каждый раз открывать для себя, а может быть, и в себе, что-то новое, а с другой, делает само слово максимально ёмким и точным.
Я уже говорил: Чехов для меня – тропинка в шевелящемся под ветром поле. Казалось бы, её нет, но, стоит присмотреться, и она уже мелькает то тут, то там. Но, пока не научишься прислушиваться, делать паузы, смотреть чуть дальше, этого не увидишь.
Чехов вывел известную формулу: «Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни».
Об этом и наш фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино»".
Вот здесь можно коротко прочитать об сообенностях пьес драматурга.
#Чехов #Никита_Михалков #лучшие_фильмы_1977_года #Александр_Калягин #лучшие_советские_картины_1977_года
❤7🔥4💘2👍1👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Меня всё время волновало, кто же исполняет The Windmills of Your Mind ("Мельницы памяти") – и куда он потом исчез!.. Оказалось, это некий Ноэл(ь) Харрисон, со дня рождения которого сегодня исполнялось 92. И что телевизионных ролей и киношных у него больше, чем музыкальных альбомов. Я видел его в шпионской комедии «Жарковато для июня» (1964) с Дирком Богартом и во «Власти» (1986) Сиднея Люмета. После службы в пятидесятые он представлял Англию дважды на Олимпийский играх в составе команды горнолыжников и вообще первый у них чемпион по гигантскому слалому!! А ещё не какой-то там "Харрисон", а – старший сын Рекса от первой из шести жён, и в семидесятые выступал на сцене в коронной роли отца: профессора Генри Хиггинса из «Моей прекрасной леди». Фу-у-ух...
#утренняя_почта #Мишель_Легран #Алан_и_Мэрилин_Бергманы #1969_год
#утренняя_почта #Мишель_Легран #Алан_и_Мэрилин_Бергманы #1969_год
❤5🔥2🤯1🤩1💘1
Знаю, есть индивидуумы, кто даже задумывался пропустить утром в выходные «Ленина в Октябре» и «Ленина в 1918 году», одну из мощнейших дилогий в истории кино. В моём случае – лишь это вытащит меня на улицу впервые за неделю. Только Ленин, только Ромм, только шедевры, только плёнка. Особенно не могу не сломать график (сна) и пропустить подобные события на большом экране после гениального резюме сценариста-режиссёра и киноведа Олега Погодина, отправленного в ответ на блестящую статью Дениса о Михаиле Ильиче, но с небольшим недочётом в оценке художественной значимости его ранних картин в исторической и государственной перспективе.
«Дилогия Ромма о Ленине – шедевр. Мифология превращается в документалистику. Документалистика в мифологию. На годы вперёд он создал ОБРАЗ Ленина, ритм этого образа – пластический, речевой. И Сталин своей звериной интуицией почуял эту «документалистику», отсюда и требование показать штурм Зимнего, добавить и усилить достоверность Ленина чем-то эпохальным и столь же достоверным. Ромм справился. Потому что – плюйтесь, ругайтесь, негодуйте, обзывайте старика конъюнктурщиком и холуем режима, – был абсолютным гением. Он мог враньё сделать предельно правдивым, выдумку – осязаемой. Трепач? Нет, – великий мифотворец. Художник. Создатель второй реальности, которая могла бы поспорить своей правдивостью с первой. «Девять дней одного года» – ещё один миф, точнее даже колыбель мифов – шестидесятнических. Ромм… нет сейчас таких мастеров. И не будет уже никогда. Потому что веры в мифы больше ни у кого не осталось».
#завтра_в_кино #лучшие_советские_картины_1937_года #юбилей #Михаил_Ромм #гений #Ленин #Олег_Погодин #лучшие_советские_картины_1939_года #ретроспектива
«Дилогия Ромма о Ленине – шедевр. Мифология превращается в документалистику. Документалистика в мифологию. На годы вперёд он создал ОБРАЗ Ленина, ритм этого образа – пластический, речевой. И Сталин своей звериной интуицией почуял эту «документалистику», отсюда и требование показать штурм Зимнего, добавить и усилить достоверность Ленина чем-то эпохальным и столь же достоверным. Ромм справился. Потому что – плюйтесь, ругайтесь, негодуйте, обзывайте старика конъюнктурщиком и холуем режима, – был абсолютным гением. Он мог враньё сделать предельно правдивым, выдумку – осязаемой. Трепач? Нет, – великий мифотворец. Художник. Создатель второй реальности, которая могла бы поспорить своей правдивостью с первой. «Девять дней одного года» – ещё один миф, точнее даже колыбель мифов – шестидесятнических. Ромм… нет сейчас таких мастеров. И не будет уже никогда. Потому что веры в мифы больше ни у кого не осталось».
#завтра_в_кино #лучшие_советские_картины_1937_года #юбилей #Михаил_Ромм #гений #Ленин #Олег_Погодин #лучшие_советские_картины_1939_года #ретроспектива
🔥5❤1👏1💘1
Что пожелать в день рождения человеку, у которого есть все? Восемь премий «Грэмми», «Оскар» (за песню к диснеевскому мультфильму «Тарзан»), два «Золотых глобуса». Звание лейтенанта рыцарского Королевского Викторианского ордена, звезда на голливудской Аллее славы, почетное место в Зале славы рок-н-ролла. Состояние в $350 млн. Пятеро детей (дочь Лили стала знаменитой актрисой, звездой сериала «Эмили в Париже»)...
Здоровья ему надо пожелать, потому что со здоровьем у него, увы, все нехорошо. Последний раз он выходил на сцену в 2022 году и больше выступать не планирует. В 2007 году Коллинз повредил шею, через два года ему сделали операцию, но и после нёе он не мог держать в руках барабанные палочки (их в какой-то момент приматывали к рукам скотчем). Потеря слуха, как у Бетховена, и другие проблемы, связанные с образом жизни одной из главных мегазвёзд в музыке. «Всё, что со мной могло пойти не так, пошло не так» - сказал он в недавнем интервью, одном из очень редких.
Ко всем регалиям Коллинза надо добавить статус одного из трех артистов в истории, который сумел продать больше ста миллионов дисков как вокалист поп-группы и плюс к этому больше ста - как сольный исполнитель. Двое других - Пол МакКартни и Майкл Джексон. У МакКартни, естественно, была группа The Beatles, у Джексона - Jackson 5, а у Коллинза - Genesis.
Он в нее пришел, когда ему было 19. Но готовился, можно сказать, с трех лет. Тогда родители подарили ему игрушечный барабан, и он все барабанил, барабанил... Потом дяди собрали для мальчика игрушечную ударную установку. Потом более серьезную смастерил он сам. Еще он немножко пел: родители затащили ребенка на конкурс талантов, и он, пятилетний (по другой информации - семилетний) исполнил «Балладу о Дэйви Крокетте» из диснеевского фильма, но посередине остановился, чтобы указать музыкантам из оркестра, что они фальшивят.
В школе Фил сформировал вокально-инструментальный ансамбль, но уже с 14 лет обычную школу бросил и занимался в специальном учебном заведении для творчески одаренных детей; им руководила подруга его матери Барбара Спик (ее потом за это сделали членом Ордена Британской империи). А сама мать работала агентом и пристраивала учеников Барбары в театральные постановки и в кино. Естественно, не забыла и про сына: тот участвовал в мюзикле «Оливер!», появлялся в фильмах, в 16 лет пробовался на роль Ромео в «Ромео и Джульетте» Франко Дзеффирелли.
И все-таки музыка его привлекала больше. В 17 лет он написал свою первую песню с красивым названием «Lying, Crying, Dying» («Почему ты бросаешь меня, лежащего, плачущего, умирающего…») А через пару лет наткнулся на объявление в журнале за подписью одного парня, которого шапочно знал: тот искал гитариста и «барабанщика, чувствующего акустическую музыку». Оказалось, он ищет их для группы Genesis, и те очень придирчивы - никого не возьмут без прослушивания. Коллинз взял своего старого приятеля-гитариста и вместе с ним отправился в дом родителей вокалиста Питера Гэбриэла (надо сказать, весьма богатый и приличный дом). Мать Питера встретила молодых людей очень любезно и предложила им поплавать в бассейне. Плавая, Фил слушал, как играют конкуренты - барабанщики, пришедшие на прослушивание раньше. Но взяли в итоге не их, а его (а приятеля-гитариста не взяли; он потом ходил на все концерты группы и на вечеринки после них, где устраивал скандалы, поливая музыкантов грязью).
Группа постепенно набирала популярность, Коллинз играл на барабанах и немножко пел, а когда в 1975 году Гэбриэл покинул Genesis, стал полноценным фронтменом и вокалистом. Правда, не сразу: сначала вокалиста пытались найти через объявление в журнале (на него откликнулись 400 человек, присылавшие «целые ящики магнитофонной пленки»). Но никто не подошел, и Коллинз сказал: «Может, мне стоит попробовать?» Записал песню. Потом другие участники группы рассказывали ему, «что в тот момент над их головами зажглась лампочка, как в мультиках. Они посмотрели друг на друга, и их поднятые брови красноречиво выражали все: «Господи, у него получилось!»
#юбилей #Фил_Коллинз #гений #судьба_человека
Здоровья ему надо пожелать, потому что со здоровьем у него, увы, все нехорошо. Последний раз он выходил на сцену в 2022 году и больше выступать не планирует. В 2007 году Коллинз повредил шею, через два года ему сделали операцию, но и после нёе он не мог держать в руках барабанные палочки (их в какой-то момент приматывали к рукам скотчем). Потеря слуха, как у Бетховена, и другие проблемы, связанные с образом жизни одной из главных мегазвёзд в музыке. «Всё, что со мной могло пойти не так, пошло не так» - сказал он в недавнем интервью, одном из очень редких.
Ко всем регалиям Коллинза надо добавить статус одного из трех артистов в истории, который сумел продать больше ста миллионов дисков как вокалист поп-группы и плюс к этому больше ста - как сольный исполнитель. Двое других - Пол МакКартни и Майкл Джексон. У МакКартни, естественно, была группа The Beatles, у Джексона - Jackson 5, а у Коллинза - Genesis.
Он в нее пришел, когда ему было 19. Но готовился, можно сказать, с трех лет. Тогда родители подарили ему игрушечный барабан, и он все барабанил, барабанил... Потом дяди собрали для мальчика игрушечную ударную установку. Потом более серьезную смастерил он сам. Еще он немножко пел: родители затащили ребенка на конкурс талантов, и он, пятилетний (по другой информации - семилетний) исполнил «Балладу о Дэйви Крокетте» из диснеевского фильма, но посередине остановился, чтобы указать музыкантам из оркестра, что они фальшивят.
В школе Фил сформировал вокально-инструментальный ансамбль, но уже с 14 лет обычную школу бросил и занимался в специальном учебном заведении для творчески одаренных детей; им руководила подруга его матери Барбара Спик (ее потом за это сделали членом Ордена Британской империи). А сама мать работала агентом и пристраивала учеников Барбары в театральные постановки и в кино. Естественно, не забыла и про сына: тот участвовал в мюзикле «Оливер!», появлялся в фильмах, в 16 лет пробовался на роль Ромео в «Ромео и Джульетте» Франко Дзеффирелли.
И все-таки музыка его привлекала больше. В 17 лет он написал свою первую песню с красивым названием «Lying, Crying, Dying» («Почему ты бросаешь меня, лежащего, плачущего, умирающего…») А через пару лет наткнулся на объявление в журнале за подписью одного парня, которого шапочно знал: тот искал гитариста и «барабанщика, чувствующего акустическую музыку». Оказалось, он ищет их для группы Genesis, и те очень придирчивы - никого не возьмут без прослушивания. Коллинз взял своего старого приятеля-гитариста и вместе с ним отправился в дом родителей вокалиста Питера Гэбриэла (надо сказать, весьма богатый и приличный дом). Мать Питера встретила молодых людей очень любезно и предложила им поплавать в бассейне. Плавая, Фил слушал, как играют конкуренты - барабанщики, пришедшие на прослушивание раньше. Но взяли в итоге не их, а его (а приятеля-гитариста не взяли; он потом ходил на все концерты группы и на вечеринки после них, где устраивал скандалы, поливая музыкантов грязью).
Группа постепенно набирала популярность, Коллинз играл на барабанах и немножко пел, а когда в 1975 году Гэбриэл покинул Genesis, стал полноценным фронтменом и вокалистом. Правда, не сразу: сначала вокалиста пытались найти через объявление в журнале (на него откликнулись 400 человек, присылавшие «целые ящики магнитофонной пленки»). Но никто не подошел, и Коллинз сказал: «Может, мне стоит попробовать?» Записал песню. Потом другие участники группы рассказывали ему, «что в тот момент над их головами зажглась лампочка, как в мультиках. Они посмотрели друг на друга, и их поднятые брови красноречиво выражали все: «Господи, у него получилось!»
#юбилей #Фил_Коллинз #гений #судьба_человека
👍4🏆4❤🔥2❤1💘1
Никто не верил, что Genesis без Гэбриэла возродится, и, тем не менее, у Коллинза всё вышло идеально: с ним группа добилась успеха, который ей раньше и не снился. Первый же альбом разошёлся большим тиражом, чем все предыдущие, вместе взятые. Фил ведь ещё и писал песни, которые становились огромными хитами. А на пороге 30-летия, не покидая Genesis, записал сольный альбом «Face Value», который занял первое место в чартах Великобритании и ещё шести европейских стран. («Мы хотели, чтобы Фил добился успеха. Но не настолько большого успеха!» - заметил потом его коллега по группе Тони Бэнкс). Во время создания альбома Коллинз проходил через мучительный процесс расставания и развода с первой женой (она считала, что супруг уделяет музыке больше внимания, чем семье). Это очень сильно отразилось на песнях. Много лет спустя Коллинз рассказывал: «У меня была жена, двое детей, две собаки, и вдруг ничего не стало. Так что многие песни были написаны потому, что я переживал эти изменения в жизни, и переживал их очень эмоционально».
Что касается эмоций: он боялся, что «Face Value» - случайный успех, который никогда не повторится. Он, однако, в течение 80-х и 90-х не то что повторился, а был многократно превзойден. В 1991-м вышла самая, видимо, знаменитая его песня - «Another Day in Paradise», в ней речь шла о бездомной больной женщине, которой негде спать и нечего есть, и о богатом мужчине, который хладнокровно проходит мимо неё, не обращая внимания на причитания. Поразительно, но она тогда вызвала яростную критику: одни считали, что негоже миллионеру Коллинзу петь про бедноту, другие и вовсе обвиняли его, что он наживается на страданиях бездомных!
Масса хитов была записана и с группой Genesis до того, как в середине 90-х он её покинул - как выяснилось, не окончательно: были ещё торжественные воссоединения и туры. А лично Коллинза ждали новые сольные альбомы, награды и полные стадионы поклонников. И, хоть его карьера сейчас бесповоротно закончена, никто не скажет, что она не была более чем блистательной.
#юбилей #Фил_Коллинз #гений #человек_эпохи_Возрождения #судьба_человека
Что касается эмоций: он боялся, что «Face Value» - случайный успех, который никогда не повторится. Он, однако, в течение 80-х и 90-х не то что повторился, а был многократно превзойден. В 1991-м вышла самая, видимо, знаменитая его песня - «Another Day in Paradise», в ней речь шла о бездомной больной женщине, которой негде спать и нечего есть, и о богатом мужчине, который хладнокровно проходит мимо неё, не обращая внимания на причитания. Поразительно, но она тогда вызвала яростную критику: одни считали, что негоже миллионеру Коллинзу петь про бедноту, другие и вовсе обвиняли его, что он наживается на страданиях бездомных!
Масса хитов была записана и с группой Genesis до того, как в середине 90-х он её покинул - как выяснилось, не окончательно: были ещё торжественные воссоединения и туры. А лично Коллинза ждали новые сольные альбомы, награды и полные стадионы поклонников. И, хоть его карьера сейчас бесповоротно закончена, никто не скажет, что она не была более чем блистательной.
#юбилей #Фил_Коллинз #гений #человек_эпохи_Возрождения #судьба_человека
👍7🔥4❤2👏2💘1