Перед выходом в прокат в феврале сегодня пройдёт грандиозный "премьерный" сеанс в первом зале Октября. Насколько помню, это единственный фильм ужасов, на котором я закричал в определённый момент, знакомый всем поклонникам картины, — тогда, четверть века назад, на весь более несуществующий кинотеатр Аврора.
Кстати, это лучший продюсерский фильм Тома Круза помимо себя (в кадре). В 2001 году он провёл ловкую комбинацию: сделал ремейк прогремевшей по миру ленты Алехандро Аменабара "Открой глаза" (Abre los ojos, 1997) с Пенелопой Крус (следующая девушка после развода) в той же роли (речь, конечно, про "Ванильное небо"), и параллельно помог поставить свой англоязычный дебют испанскому кинематографисту, который так и остаётся его вершиной в режиссёрском кресле.
А для Николь "Широко закрытыми глазами" и "Другие" (после расставания) открыли дверь в новый этап "серьёзного" творчества. Вообще, с подачи нетитулованного короля и благодаря его нескончаемой доброте ряд молодых талантов устроился в широком производстве: он порекомендовал после дебютной ленты Гая Ритчи в Голливуд, является (неуказанным в титрах) продюсером "Наркобарона"/"Нарка" (Narc, 2002) Джо Карнахана. Не Сталлоне надо было звать в картину "Ловкие руки" (Shade, 2003)...
#сегодня_в_кино #лучшие_фильмы_этого_тысячелетия #новый_кошмар #гражданин_Кейдж_рекомендует_в_страхе #Алехандро_Аменабар #Николь_Кидман #Том_Круз #лучшие_фильмы_2001_года #лучший_выбор_в_кино
Кстати, это лучший продюсерский фильм Тома Круза помимо себя (в кадре). В 2001 году он провёл ловкую комбинацию: сделал ремейк прогремевшей по миру ленты Алехандро Аменабара "Открой глаза" (Abre los ojos, 1997) с Пенелопой Крус (следующая девушка после развода) в той же роли (речь, конечно, про "Ванильное небо"), и параллельно помог поставить свой англоязычный дебют испанскому кинематографисту, который так и остаётся его вершиной в режиссёрском кресле.
А для Николь "Широко закрытыми глазами" и "Другие" (после расставания) открыли дверь в новый этап "серьёзного" творчества. Вообще, с подачи нетитулованного короля и благодаря его нескончаемой доброте ряд молодых талантов устроился в широком производстве: он порекомендовал после дебютной ленты Гая Ритчи в Голливуд, является (неуказанным в титрах) продюсером "Наркобарона"/"Нарка" (Narc, 2002) Джо Карнахана. Не Сталлоне надо было звать в картину "Ловкие руки" (Shade, 2003)...
#сегодня_в_кино #лучшие_фильмы_этого_тысячелетия #новый_кошмар #гражданин_Кейдж_рекомендует_в_страхе #Алехандро_Аменабар #Николь_Кидман #Том_Круз #лучшие_фильмы_2001_года #лучший_выбор_в_кино
❤🔥7🔥3👏1😱1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Хороший парень или плохой, герой или антигерой – мне не важно, какую роль я играю. Важно, чтобы в моём персонаже было что-то волшебное.
Сегодня исполнилось 82 года со дня рождения волшебного Рутгера Хауэра.
Слепая ярость (Blind Fury) / Филлип Нойс 1989
#видеотека #лучшие_фильмы_1989_года #перевод_Гаврилова #последний_герой_боевика #Рутгер_Хауэр #гений_экрана #волшебник #Филлип_Нойс #экшОн #эпохаVHS
1👍7🔥3💘1🦄1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Если вы многие десятилетия задумываетесь, почему I Will Always Love You не получила "Оскар" и даже не номинировалась… Дело в том, что это не оригинальная песня для кино. И была выпущена за 18 лет до народного шедевра «Телохранитель», даже ещё за 10 лет до него исполнялась в другом хите экрана. А написала её ваша любимица Долли Партон.
#юбилей #Долли_Партон #гений_чистой_красоты #утренняя_почта #1974_год #песня_с_переводом
Долли Партон - I Will Always Love You
#юбилей #Долли_Партон #гений_чистой_красоты #утренняя_почта #1974_год #песня_с_переводом
1❤🔥9💘3❤1🔥1🤯1
Ещё один привет с "Голубого огонька". 24 января с нами как два года нет замечательной советской певицы Вероники Кругловой. Эта песня, сама по себе известная, звучала в фильме "Осенние свадьбы" (1967) с Валентиной Теличкиной. Режиссёру Борису Яшину был присвоен приз «Бронзовый Леопард» «за лучшую работу молодого режиссёра, за искренность, с которой авторы воплотили на экране простую трогательную историю» XXI Международного кинофестивале в Локарно, Швейцария (1968). Что касается фильма, то это милый минималистичный соцреализм о том, как важно вовремя вступить в брак.
Осенние свадьбы / Борис Яшин 1967
#утренняя_почта #1964_год #новогодняя_кавалькада #лучшие_советские_картины_1967_года #Борис_Яшин #Валентина_Теличкина #лучшие_фильмы_1967_года
Вероника Круглова - ДаОсенние свадьбы / Борис Яшин 1967
#утренняя_почта #1964_год #новогодняя_кавалькада #лучшие_советские_картины_1967_года #Борис_Яшин #Валентина_Теличкина #лучшие_фильмы_1967_года
❤🔥6👍3🎄1💘1
Михаил Ромм, конечно же, был великим режиссёром, но снял не так уж много великих картин. В советское время его шедеврами считались «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году», но трудно представить человека, который по доброй воле будет рваться смотреть их сейчас (несмотря на все достоинства). «Человек № 217» или «Русский вопрос» просто насмерть забыты, да и «Секретная миссия» не то чтобы всенародно обожаема. «Убийство на улице Данте», опять же, не лишенное достоинств, всё-таки осталось в памяти прежде всего по уничижительной рецензии Алисы Витальевны из «Покровских ворот»: «Наши играют французскую жизнь». Но уже батальная дилогия про адмирала Ушакова достойный способ заполнить телевизионный эфир 23 февраля.
Среди других картин Ромма, считающихся лучшими - «Мечта», про то, как отвратительно живётся людям при капитализме; и от неё действительно не оторваться. Действие разворачивается в пансионе на Западной Украине, всем его обитателям сначала плохо, потом ещё хуже, потом совсем невыносимо, но потом ещё в десять раз ужаснее; а почему? Потому что советской власти нету. Вот присоединили регион к СССР, и все проблемы рассосались сами собой. Ровно так это в итоге и выглядит, несмотря на все благие намерения Ромма и сценариста Евгения Габриловича, несмотря на очень яркую игру Раневской, Астангова и Плятта.
Подлинные шедевры Ромм начал создавать на пороге 60-летия. Его «Девять дней одного года» - один из лучших фильмов, в принципе сделанных в СССР, а «Обыкновенный фашизм» - одна из лучших документальных картин в истории мирового кино. Но этот поздний расцвет длился недолго: в 70 лет после очередного сердечного приступа Ромм умер. Потом его с огромной любовью и нежностью вспоминали режиссёры, учившиеся у него или просто в молодости с ним дружившие и общавшиеся: Тарковский и Шукшин, Михалков и Соловьёв, Кончаловский и Смирнов, Асанова и Абдрашитов, Чухрай и Митта, Абуладзе и Басов, Рязанов и Климов, Панфилов и Таланкин, Хуциев и Данелия... Весь цвет позднего советского кино.
Он родился в Иркутске, рос невдалеке от Верхнеудинска (Улан-Удэ): отец за участие в революционной деятельности был сослан в Восточную Сибирь. Потом ссылка кончилась, отец с семьей переехал в Вильно (Вильнюс), а затем в Москву. Там Миша учился в гимназии, а потом начал учиться на скульптора. Но случилась революция, а за нею Гражданская война: совсем юный Ромм «научился пить водку, курить и играть в карты», реквизировал излишки у «кулаков», потом служил в Красной армии, потом снова учился скульптуре во Вхутемасе. «Ученики в течение многих лет составляли натюрморты из кубов, пирамид, шаров, усечённых призм и т. п. Рисовать женскую натуру или вещи, иметь дело с человеческим телом или лицом казалось им глубоко отсталым и буржуазным предрассудком. (...) В углах стояли композиции: например, куб, который пронзает какая-нибудь длинная пирамида. Эти никому не нужные композиции считались искусством будущего... Я ходил в тёмно-малиновом френче, который был сшит ещё в 1921 году из какого-то гусарского сукна, доставшегося мне где-то в воинской части. Френч этот оказался необыкновенно прочным. Я проходил в нём всю эпоху нэпа. Он всегда был замазан глиной, что я считал профессиональным признаком скульптора и, следовательно, глину не счищал».
Несколько раз он сталкивался с Лениным. Сначала побывал на его выступлении, потом торговал книжками в киоске Колонного зала Дома Союзов, и к киоску подошел Ильич, - спросил, почему какой-то книги нет в продаже. «Не знаю, Владимир Ильич, что дали, тем и торгую». Он внимательно посмотрел на меня и спрашивает: «Почему вы здесь торгуете? Кто вы?» Я отвечаю: «Студент». Он спрашивает: «А почему вы, студент, торгуете литературой?» Я отвечаю: «Из-за пайка, Владимир Ильич». Он ещё раз неодобрительно посмотрел на меня. Взгляд его как бы говорил: «Нехорошо! Тут святое дело, литература, а ты торгуешь для пайка и даже сам не знаешь чем!» Ну, и ещё была встреча во Вхутемасе с Лениным и Крупской, - последняя, как выяснилось много позже, во время работы над «Лениным в Октябре», запомнила роммовский малиновый френч на всю жизнь.#Михаил_Ромм #Ленин⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️
Среди других картин Ромма, считающихся лучшими - «Мечта», про то, как отвратительно живётся людям при капитализме; и от неё действительно не оторваться. Действие разворачивается в пансионе на Западной Украине, всем его обитателям сначала плохо, потом ещё хуже, потом совсем невыносимо, но потом ещё в десять раз ужаснее; а почему? Потому что советской власти нету. Вот присоединили регион к СССР, и все проблемы рассосались сами собой. Ровно так это в итоге и выглядит, несмотря на все благие намерения Ромма и сценариста Евгения Габриловича, несмотря на очень яркую игру Раневской, Астангова и Плятта.
Подлинные шедевры Ромм начал создавать на пороге 60-летия. Его «Девять дней одного года» - один из лучших фильмов, в принципе сделанных в СССР, а «Обыкновенный фашизм» - одна из лучших документальных картин в истории мирового кино. Но этот поздний расцвет длился недолго: в 70 лет после очередного сердечного приступа Ромм умер. Потом его с огромной любовью и нежностью вспоминали режиссёры, учившиеся у него или просто в молодости с ним дружившие и общавшиеся: Тарковский и Шукшин, Михалков и Соловьёв, Кончаловский и Смирнов, Асанова и Абдрашитов, Чухрай и Митта, Абуладзе и Басов, Рязанов и Климов, Панфилов и Таланкин, Хуциев и Данелия... Весь цвет позднего советского кино.
Он родился в Иркутске, рос невдалеке от Верхнеудинска (Улан-Удэ): отец за участие в революционной деятельности был сослан в Восточную Сибирь. Потом ссылка кончилась, отец с семьей переехал в Вильно (Вильнюс), а затем в Москву. Там Миша учился в гимназии, а потом начал учиться на скульптора. Но случилась революция, а за нею Гражданская война: совсем юный Ромм «научился пить водку, курить и играть в карты», реквизировал излишки у «кулаков», потом служил в Красной армии, потом снова учился скульптуре во Вхутемасе. «Ученики в течение многих лет составляли натюрморты из кубов, пирамид, шаров, усечённых призм и т. п. Рисовать женскую натуру или вещи, иметь дело с человеческим телом или лицом казалось им глубоко отсталым и буржуазным предрассудком. (...) В углах стояли композиции: например, куб, который пронзает какая-нибудь длинная пирамида. Эти никому не нужные композиции считались искусством будущего... Я ходил в тёмно-малиновом френче, который был сшит ещё в 1921 году из какого-то гусарского сукна, доставшегося мне где-то в воинской части. Френч этот оказался необыкновенно прочным. Я проходил в нём всю эпоху нэпа. Он всегда был замазан глиной, что я считал профессиональным признаком скульптора и, следовательно, глину не счищал».
Несколько раз он сталкивался с Лениным. Сначала побывал на его выступлении, потом торговал книжками в киоске Колонного зала Дома Союзов, и к киоску подошел Ильич, - спросил, почему какой-то книги нет в продаже. «Не знаю, Владимир Ильич, что дали, тем и торгую». Он внимательно посмотрел на меня и спрашивает: «Почему вы здесь торгуете? Кто вы?» Я отвечаю: «Студент». Он спрашивает: «А почему вы, студент, торгуете литературой?» Я отвечаю: «Из-за пайка, Владимир Ильич». Он ещё раз неодобрительно посмотрел на меня. Взгляд его как бы говорил: «Нехорошо! Тут святое дело, литература, а ты торгуешь для пайка и даже сам не знаешь чем!» Ну, и ещё была встреча во Вхутемасе с Лениным и Крупской, - последняя, как выяснилось много позже, во время работы над «Лениным в Октябре», запомнила роммовский малиновый френч на всю жизнь.#Михаил_Ромм #Ленин
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤5👍3🔥2
В кино он пришёл почти случайно, был самоучкой (буквально заучивал чужие фильмы наизусть и анализировал их, чтобы понять, как они сделаны), потом начал писать сценарии, потом был ассистентом режиссёра, и, наконец, в 32 года получил возможность за три копейки снять «Пышку» по Мопассану. Её разругал Илья Эренбург, считавшийся великим специалистом по Франции («Да тут всё неверно. И едят не так, сидят не так, моются не так. Французы не очень-то любят мыться, (...) не станет француз-виноторговец мыться в тазу до пояса. И вообще постарается мыться как можно реже. И всё так у вас...») Через пару лет Ромм рассказал об этом Максиму Горькому, - и тот заявил: «Передайте Эренбургу, что он судит о Франции по богеме. Ибо сам принадлежит к богеме. Богема действительно нечистоплотна. Во всех странах мира. Что же до французов, то они хорошо моются, пока ухаживают за женщинами. А ухаживают они до шестидесяти лет. Ну, а к этому времени они привыкают мыться. Так и моются до самой смерти». Разговор этот происходил в присутствии лауреата Нобелевской премии Ромена Роллана, которому «Пышка» очень понравилась: «Вы знаете, я особенно высоко оценил глубокое знание вами Франции. Редко кто знает, что Руан знаменит утками, а вот когда я увидел, что во дворе гостиницы ходят именно утки, а не куры, я понял, что вы действительно знаток». (На самом деле уток для съёмок взяли с подсобного хозяйства «Мосфильма» - просто нужна была живность в кадре, а кроме уток, там ничего не было).
Потом была картина «Тринадцать», советский «истерн», снятый по заказу Сталина, которому очень понравился «Потерянный патруль» Джона Форда, - он решил, что необходим советский ремейк. Съёмки проходили в пустыне Каракум под Ашхабадом и обернулись чистым ужасом. Термометр показывал +71. Плёнка плавилась от жары. Мелкий песок забивался в аппаратуру, и не только в камеры (он дополнительно царапал плёнку), а даже в часы: пришлось в итоге сделать солнечные и определять время по ним. «Один из актеров сошёл с ума. Он заболел пустынным помешательством (кафар) — его пришлось отправить в Москву. Он выздоровел, как только увидел первый лес из окна вагона». Все поголовно болели дизентерией, к ней привыкли, она считалась нормальным состоянием человека. «Мухи чёрной гудящей стеной висели в воздухе столовой», пока не подул афганец, изнуряющий ураганный жаркий ветер, - «через час после начала афганца все мухи высохли, подохли и покрыли пол ковром толщиной в 2–3 сантиметра».
Когда вернулись в Москву, оказалось, что в отснятом материале очень много брака, а главное - на экране полностью отсутствует ощущение жары. «Кадры, снятые при температуре, которую хорошая хозяйка считает достаточной, чтобы пирог испёкся за полчаса, выглядели очаровательно свежими. Пришлось насыпать в павильоне вагон песка и доснимать крупные планы».
Другого рода мучения ждали Ромма на «Ленине в Октябре». В мае 1937 года ему поручили снять картину к 7 ноября, к 20-летней годовщине революции. Сценарий при этом был посредственным, его надо было переписывать. «Выходило, что на всю постановку огромной, монументальной, ответственнейшей картины, на всю работу с актёром, который впервые будет играть Ленина, — остается всего лишь половина августа, сентябрь и октябрь» (и это, заметим, при тогдашней весьма несовершенной технике; тогда на съёмки картины, по словам Ромма, обычно уходило от года до двух).
«На протяжении двух месяцев, весь сентябрь и октябрь, я не спал вообще. Ну, может быть, мне удавалось спать несколько часов в воскресенье, иногда два-три часа. Жил я на кофеине. Тогда был только что найден орех «кола»; я сжирал не только шоколад кола, но через шоколадную фабрику доставали мне просто этот орех «кола» в виде порошка. Я всё время принимал всевозможные допинги, потому что засыпал на ходу». Чудом съёмки удалось завершить в срок, премьера состоялась в Большом театре в присутствии Сталина и всего советского руководства - и чуть не стала катастрофой. «Открылся занавес, экран маленький, на огромном расстоянии. Изображение мутно-голубое, ну, еле видно, что там на экране. И звука никакого, ну просто никакого».
⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️
Потом была картина «Тринадцать», советский «истерн», снятый по заказу Сталина, которому очень понравился «Потерянный патруль» Джона Форда, - он решил, что необходим советский ремейк. Съёмки проходили в пустыне Каракум под Ашхабадом и обернулись чистым ужасом. Термометр показывал +71. Плёнка плавилась от жары. Мелкий песок забивался в аппаратуру, и не только в камеры (он дополнительно царапал плёнку), а даже в часы: пришлось в итоге сделать солнечные и определять время по ним. «Один из актеров сошёл с ума. Он заболел пустынным помешательством (кафар) — его пришлось отправить в Москву. Он выздоровел, как только увидел первый лес из окна вагона». Все поголовно болели дизентерией, к ней привыкли, она считалась нормальным состоянием человека. «Мухи чёрной гудящей стеной висели в воздухе столовой», пока не подул афганец, изнуряющий ураганный жаркий ветер, - «через час после начала афганца все мухи высохли, подохли и покрыли пол ковром толщиной в 2–3 сантиметра».
Когда вернулись в Москву, оказалось, что в отснятом материале очень много брака, а главное - на экране полностью отсутствует ощущение жары. «Кадры, снятые при температуре, которую хорошая хозяйка считает достаточной, чтобы пирог испёкся за полчаса, выглядели очаровательно свежими. Пришлось насыпать в павильоне вагон песка и доснимать крупные планы».
Другого рода мучения ждали Ромма на «Ленине в Октябре». В мае 1937 года ему поручили снять картину к 7 ноября, к 20-летней годовщине революции. Сценарий при этом был посредственным, его надо было переписывать. «Выходило, что на всю постановку огромной, монументальной, ответственнейшей картины, на всю работу с актёром, который впервые будет играть Ленина, — остается всего лишь половина августа, сентябрь и октябрь» (и это, заметим, при тогдашней весьма несовершенной технике; тогда на съёмки картины, по словам Ромма, обычно уходило от года до двух).
«На протяжении двух месяцев, весь сентябрь и октябрь, я не спал вообще. Ну, может быть, мне удавалось спать несколько часов в воскресенье, иногда два-три часа. Жил я на кофеине. Тогда был только что найден орех «кола»; я сжирал не только шоколад кола, но через шоколадную фабрику доставали мне просто этот орех «кола» в виде порошка. Я всё время принимал всевозможные допинги, потому что засыпал на ходу». Чудом съёмки удалось завершить в срок, премьера состоялась в Большом театре в присутствии Сталина и всего советского руководства - и чуть не стала катастрофой. «Открылся занавес, экран маленький, на огромном расстоянии. Изображение мутно-голубое, ну, еле видно, что там на экране. И звука никакого, ну просто никакого».
⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️
👍9🔥4❤2
Ромм постоянно бегал в микшерскую, пытался что-то исправить, на экране плясала его тень. А плёнка за время показа рвалась раз 15. Но закончился вечер овацией. Сталин видел картину раньше и знал, что там всё нормально со звуком и картинкой, у него возникла претензия иного рода: вдруг показалось, что в фильм надо вставить штурм Зимнего дворца и арест Временного правительства. Фильм уже вышел в прокат, но его убрали из кинотеатров (в газетах объяснили, что картина - шедевр, но должна стать ещё лучше), а Ромму дали месяц на доработку...
Заметка в «Комсомольской правде» от 10 ноября 1937 года. Там сообщается, что снят «исключительный по силе драматургии и неподражаемый по силе актёрского мастерства, великолепной режиссуры, монтажа и операторской работы» фильм «Ленин в Октябре». Но, «чтобы ещё выше поднять идейно-художественное значение фильма и лучше закончить его», нужно «срочно доснять и включить в фильм эпизод взятия Зимнего дворца и ареста Временного правительства»; после этого, в первых числах декабря, картина и выйдет в широкий прокат.
КАК СТАЛИН РАСПЛАКАЛСЯ НА «ОГНЯХ БОЛЬШОГО ГОРОДА»
Брат Ромма однажды сказал ему: «Знаешь, какой у тебя основной, решающий талант? Ты разговорщик! Ты, брат, просто великий трепач!» Все, знавшие Ромма, в голос утверждали, что он действительно был выдающимся, уникальным рассказчиком. Однажды он купил за границей портативный магнитофон («проклятый капитализм, будь он неладен, соблазнил!») и начал наговаривать свои воспоминания. Правда, потом случился инфаркт, говорить стало тяжело, но часов десять он записал, из этого потом получилась книга «Устные рассказы».
В одном из самых впечатляющих её фрагментов он пересказывает историю, которую услышал от весьма высокопоставленного знакомого. Тот как-то попал с докладом на заседание Политбюро. Там его доклад начал резко критиковать Ворошилов. Сталин во время его речи нахмурился. Все это заметили и начали, наоборот, докладчика хвалить и поддерживать, а Ворошилов продолжал его разносить. В итоге Сталин негромко сказал:
Произнесено это было так, что Ворошилов побелел, по лбу у него начал стекать пот. Никто на него не смотрел, кроме Берии, - тот не сводил с него взгляда. Но тут Сталин сказал: «На сегодня довольно. Давайте перейдем в зал, посмотрим картину».
Знакомый Ромма пошёл со всеми и рассказывал: «Погас свет, зажёгся экран. Господи, владыка! «Огни большого города» Чарли Чаплина! Ну, очевидно, там все привыкли. Дело в том, что Сталин очень любил несколько картин, в том числе «Огни большого города», «Чапаева», «Волгу-Волгу» и «Ленин в Октябре». Да, ещё «Большой вальс». И, оказывается, члены Политбюро всегда знали, что в любой момент им могут показать любую из этих картин, и надо смотреть. Ничего тут не сделаешь».
Сталин пришёл не сразу, сел за столик к знакомому Ромма («Разрешите, пожалуйста. Я вам не помешаю?») В финале он неожиданно расчувствовался. «В последней части, когда уже Чаплин выходит из тюрьмы, идёт по улице оборванный, грязный, порванные штаны у него, мальчишки его дразнят, смотрю: что такое? Лезет Сталин в карман, вынимает платок. Кончиком платка вытирает глаз.
Ну, тут девушка, бывшая слепая, продаёт цветы. Чаплин её узнает, она его – нет. Вдруг Сталин встал, отошёл в угол, встал там в углу, сморкается и бросает косые взгляды на экран.
Потом узнала его девушка, реплика идёт: «Это вы?» – «Да, это я». И Сталин отчётливо всхлипнул.
Кончилась картина, все встают, ждут. Сталин поворачивается, сморкается, вытирает глаза. Взгляд смягченный, умилённый. Подходит к Ворошилову: «Клим, дорогой, что-то ты плохо выглядишь. Наверное, работаешь много, не отдыхаешь...» И Ворошилов просиял, ещё не понимая, что гроза прошла».
#юбилей #125_лет #Михаил_Ромм #Сталин #персональная_подборка #Ленин #Чаплин #великий_педагог #учитель #мастер #преподаватель #как_создать_шедевр #хроники_русской_революции #концетрация_гения #Джон_Форд https://www.kp.ru/daily/27753.5/5200687/
Заметка в «Комсомольской правде» от 10 ноября 1937 года. Там сообщается, что снят «исключительный по силе драматургии и неподражаемый по силе актёрского мастерства, великолепной режиссуры, монтажа и операторской работы» фильм «Ленин в Октябре». Но, «чтобы ещё выше поднять идейно-художественное значение фильма и лучше закончить его», нужно «срочно доснять и включить в фильм эпизод взятия Зимнего дворца и ареста Временного правительства»; после этого, в первых числах декабря, картина и выйдет в широкий прокат.
КАК СТАЛИН РАСПЛАКАЛСЯ НА «ОГНЯХ БОЛЬШОГО ГОРОДА»
Брат Ромма однажды сказал ему: «Знаешь, какой у тебя основной, решающий талант? Ты разговорщик! Ты, брат, просто великий трепач!» Все, знавшие Ромма, в голос утверждали, что он действительно был выдающимся, уникальным рассказчиком. Однажды он купил за границей портативный магнитофон («проклятый капитализм, будь он неладен, соблазнил!») и начал наговаривать свои воспоминания. Правда, потом случился инфаркт, говорить стало тяжело, но часов десять он записал, из этого потом получилась книга «Устные рассказы».
В одном из самых впечатляющих её фрагментов он пересказывает историю, которую услышал от весьма высокопоставленного знакомого. Тот как-то попал с докладом на заседание Политбюро. Там его доклад начал резко критиковать Ворошилов. Сталин во время его речи нахмурился. Все это заметили и начали, наоборот, докладчика хвалить и поддерживать, а Ворошилов продолжал его разносить. В итоге Сталин негромко сказал:
Я не понимаю, почему товарищ Ворошилов с таким упорством отстаивает [точку зрения], которая явно клонит к уменьшению военной мощи Советского Союза. Но рано или поздно мы это поймем.
Произнесено это было так, что Ворошилов побелел, по лбу у него начал стекать пот. Никто на него не смотрел, кроме Берии, - тот не сводил с него взгляда. Но тут Сталин сказал: «На сегодня довольно. Давайте перейдем в зал, посмотрим картину».
Знакомый Ромма пошёл со всеми и рассказывал: «Погас свет, зажёгся экран. Господи, владыка! «Огни большого города» Чарли Чаплина! Ну, очевидно, там все привыкли. Дело в том, что Сталин очень любил несколько картин, в том числе «Огни большого города», «Чапаева», «Волгу-Волгу» и «Ленин в Октябре». Да, ещё «Большой вальс». И, оказывается, члены Политбюро всегда знали, что в любой момент им могут показать любую из этих картин, и надо смотреть. Ничего тут не сделаешь».
Сталин пришёл не сразу, сел за столик к знакомому Ромма («Разрешите, пожалуйста. Я вам не помешаю?») В финале он неожиданно расчувствовался. «В последней части, когда уже Чаплин выходит из тюрьмы, идёт по улице оборванный, грязный, порванные штаны у него, мальчишки его дразнят, смотрю: что такое? Лезет Сталин в карман, вынимает платок. Кончиком платка вытирает глаз.
Ну, тут девушка, бывшая слепая, продаёт цветы. Чаплин её узнает, она его – нет. Вдруг Сталин встал, отошёл в угол, встал там в углу, сморкается и бросает косые взгляды на экран.
Потом узнала его девушка, реплика идёт: «Это вы?» – «Да, это я». И Сталин отчётливо всхлипнул.
Кончилась картина, все встают, ждут. Сталин поворачивается, сморкается, вытирает глаза. Взгляд смягченный, умилённый. Подходит к Ворошилову: «Клим, дорогой, что-то ты плохо выглядишь. Наверное, работаешь много, не отдыхаешь...» И Ворошилов просиял, ещё не понимая, что гроза прошла».
#юбилей #125_лет #Михаил_Ромм #Сталин #персональная_подборка #Ленин #Чаплин #великий_педагог #учитель #мастер #преподаватель #как_создать_шедевр #хроники_русской_революции #концетрация_гения #Джон_Форд https://www.kp.ru/daily/27753.5/5200687/
1❤6👍5🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Надеюсь, хотя бы заморозки остановят кого-то с субботы на воскресенье от подобного...
В студийной версии лучшая запись Слая в истории музыки. Благодаря заботливому переводу от 1 канала узнал наконец-то, о чём эта песня. Полный вариант трека с оригинального саундтрека – в комментарии.
Горный хрусталь (Rhinestone) / Боб Кларк 1984
#юбилей #Долли_Партон #лучшие_фильмы_1984_года #Сильвестр_Сталлоне #Боб_Кларк #песня_с_переводом #все_фильмы_восьмидесятых_попадают_в_рай #лихорадка_субботнего_вечера #утренняя_почта
Сильвестр Сталлоне - Drinkin' SteinВ студийной версии лучшая запись Слая в истории музыки. Благодаря заботливому переводу от 1 канала узнал наконец-то, о чём эта песня. Полный вариант трека с оригинального саундтрека – в комментарии.
Горный хрусталь (Rhinestone) / Боб Кларк 1984
#юбилей #Долли_Партон #лучшие_фильмы_1984_года #Сильвестр_Сталлоне #Боб_Кларк #песня_с_переводом #все_фильмы_восьмидесятых_попадают_в_рай #лихорадка_субботнего_вечера #утренняя_почта
1🔥9🤩2🏆2💘1
Обидно, конечно, за Настасью. Она ошеломительно стартовала в кино в конце 70-х, была одной из главных звёзд мирового экрана в 80-е, — а уже в 90-е всё пошло на спад. Ну действительно, что вспомнить — боевик «Предельная скорость»? Комедию «День отца»? Телефильмы «Кольцо» по Даниэле Стил и «Прекрасная мафия», который у нас не без оснований переименовали в «Крёстную мать»? Потом она и вовсе почти ушла из кино: с 2006-го по 2022-й — одна-единственная маленькая роль. Многое могли изменить «Бесславные ублюдки»: Тарантино мечтал её снимать в роли, которую потом сыграла Диана Крюгер, но согласия так и не добился.
Но Кински, конечно, помнят, и есть критики, которые называют ее самой любимой актрисой за всю жизнь. Питер Собчински с сайта rogerebert.com писал: «Как объяснить это тем, кто не очень знаком с её творчеством? Ну, во-первых, речь идёт о несравненной внешней привлекательности — она могла переключаться между невинностью и чувственностью в мгновение ока. Её внешность была вне времени: она была очень современной, и в то же время вызывала в памяти легендарных красавиц экрана, таких, как Грета Гарбо и Ингрид Бергман. (И никому ещё не удавалось носить на себе змею с такой грацией и изяществом, как ей на знаменитой фотографии Ричарда Аведона!) На экране она была одновременно открытой и дразняще отстранённой, — это резко отделяло её от других кинозвёзд её эпохи. И Кински была одарённой актрисой, её игра была трогательной, мощной, гипнотической».
Она родилась в Западном Берлине 24 января 1961 года, в семье актёров Клауса Кински и Рут Бригитты Токи. Её полное имя — Настасья Аглая Накшиньски (легко догадаться, что папа, наполовину поляк, — Накшиньски была его настоящая фамилия — являлся поклонником Достоевского и, в частности, романа «Идиот»).
Папу она, кстати, ненавидела. В 2013 году говорила журналисту Bild: «Каким он был отцом? Да он вообще не был отцом. В 99% случаев я его ужасно боялась. Он был совершенно непредсказуемым и постоянно терроризировал семью. Невозможно было предугадать, когда у него случится очередной приступ ярости. Иногда, без видимой причины, он швырял всё, что попадалось под руку, о стену и кричал так громко, что я пугалась. Он никогда не бил ни меня, ни маму, но ужасно нас оскорблял. Мама большую часть времени была очень несчастна, у неё часто случались нервные срывы, она много плакала… Нам не разрешали приглашать друзей или нанимать домработницу, мы всегда были одни. Я так мечтала о настоящей семье, — а отец даже никогда не спрашивал, как у нас дела, тепло нам или холодно, счастливы ли мы. Он возвращался домой и приходил в ярость из-за каждой мелочи. Он был тираном. Я почти не помню, чтобы мы когда-либо ели вместе за столом…»
Сестра Настасьи, Пола, в какой-то момент рассказала, что отец её регулярно насиловал. С самой Настасьей этого, к счастью, не происходило, но ненависти хватало и так. Когда журналист спросил её: «Что бы вы сказали своему отцу сегодня, если бы была такая возможность?», она холодно ответила: «Я бы сделала всё возможное, чтобы отправить его в тюрьму пожизненно. Я рада, что его больше нет. Когда он умер, некоторые люди говорили мне: „Как жаль!“ Мне его жалко не было».
Так или иначе, отец бросил семью, когда Настасье было семь лет, а после того, как ей исполнилось 10, они вообще почти перестали видеться. Финансово Клаус Кински бывшей жене и дочери не помогал, они жили бедно, и это стало одной из причин, по которой Настасья стала работать моделью. (Потом она всегда говорила: «Не я выбирала работу, работа выбрала меня!») В 1975 году она впервые снялась в кино, в «Ложном движении» Вима Вендерса (по одной версии, жена режиссёра заметила её на какой-то дискотеке, по другой — сам Вендерс в рок-н-ролльном клубе; и они не знали, что она дочь знаменитого актёра, — Настасья ведь носила фамилию Накшиньски). Уже в этой картине она появилась полуобнажённой, потом ей придется раздеваться на экране много раз — например, в фильме ужасов «Дьяволу — дочь» она была обнажена полностью.
#юбилей #Настасья_Кински
#гений_чистой_красоты
⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️
Но Кински, конечно, помнят, и есть критики, которые называют ее самой любимой актрисой за всю жизнь. Питер Собчински с сайта rogerebert.com писал: «Как объяснить это тем, кто не очень знаком с её творчеством? Ну, во-первых, речь идёт о несравненной внешней привлекательности — она могла переключаться между невинностью и чувственностью в мгновение ока. Её внешность была вне времени: она была очень современной, и в то же время вызывала в памяти легендарных красавиц экрана, таких, как Грета Гарбо и Ингрид Бергман. (И никому ещё не удавалось носить на себе змею с такой грацией и изяществом, как ей на знаменитой фотографии Ричарда Аведона!) На экране она была одновременно открытой и дразняще отстранённой, — это резко отделяло её от других кинозвёзд её эпохи. И Кински была одарённой актрисой, её игра была трогательной, мощной, гипнотической».
Она родилась в Западном Берлине 24 января 1961 года, в семье актёров Клауса Кински и Рут Бригитты Токи. Её полное имя — Настасья Аглая Накшиньски (легко догадаться, что папа, наполовину поляк, — Накшиньски была его настоящая фамилия — являлся поклонником Достоевского и, в частности, романа «Идиот»).
Папу она, кстати, ненавидела. В 2013 году говорила журналисту Bild: «Каким он был отцом? Да он вообще не был отцом. В 99% случаев я его ужасно боялась. Он был совершенно непредсказуемым и постоянно терроризировал семью. Невозможно было предугадать, когда у него случится очередной приступ ярости. Иногда, без видимой причины, он швырял всё, что попадалось под руку, о стену и кричал так громко, что я пугалась. Он никогда не бил ни меня, ни маму, но ужасно нас оскорблял. Мама большую часть времени была очень несчастна, у неё часто случались нервные срывы, она много плакала… Нам не разрешали приглашать друзей или нанимать домработницу, мы всегда были одни. Я так мечтала о настоящей семье, — а отец даже никогда не спрашивал, как у нас дела, тепло нам или холодно, счастливы ли мы. Он возвращался домой и приходил в ярость из-за каждой мелочи. Он был тираном. Я почти не помню, чтобы мы когда-либо ели вместе за столом…»
Сестра Настасьи, Пола, в какой-то момент рассказала, что отец её регулярно насиловал. С самой Настасьей этого, к счастью, не происходило, но ненависти хватало и так. Когда журналист спросил её: «Что бы вы сказали своему отцу сегодня, если бы была такая возможность?», она холодно ответила: «Я бы сделала всё возможное, чтобы отправить его в тюрьму пожизненно. Я рада, что его больше нет. Когда он умер, некоторые люди говорили мне: „Как жаль!“ Мне его жалко не было».
Так или иначе, отец бросил семью, когда Настасье было семь лет, а после того, как ей исполнилось 10, они вообще почти перестали видеться. Финансово Клаус Кински бывшей жене и дочери не помогал, они жили бедно, и это стало одной из причин, по которой Настасья стала работать моделью. (Потом она всегда говорила: «Не я выбирала работу, работа выбрала меня!») В 1975 году она впервые снялась в кино, в «Ложном движении» Вима Вендерса (по одной версии, жена режиссёра заметила её на какой-то дискотеке, по другой — сам Вендерс в рок-н-ролльном клубе; и они не знали, что она дочь знаменитого актёра, — Настасья ведь носила фамилию Накшиньски). Уже в этой картине она появилась полуобнажённой, потом ей придется раздеваться на экране много раз — например, в фильме ужасов «Дьяволу — дочь» она была обнажена полностью.
#юбилей #Настасья_Кински
#гений_чистой_красоты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1😍6🔥3🤩2❤1💘1
Настоящим прорывом и одной из самых больших удач стала для неё роль в «Тэсс» Романа Полянского, трехчасовой экранизации романа Томаса Гарди «Тэсс из рода д’Эбервилей». Это Полянский заставил её брать уроки актёрского мастерства, и он сделал всё, чтобы она начала говорить по-английски с подобающим героине британским акцентом (Настасье пришлось не только заниматься с преподавательницей из Национального театра в Лондоне, но и долго жить на ферме в английской глубинке). Успех был огромным: она получила «Золотой глобус» в категории «Новая звезда года» и мгновенно стала считаться одной из самых интересных молодых актрис западного кино. Ходили слухи, что у неё был роман с Романом, и он утверждал, что да, отношения с Настасьей возникли… а она это опровергала: «Был только флирт. Он мог попытаться соблазнить меня, но не сделал этого. Он меня уважал».
Но после «Тэсс» пошли не столь выдающиеся картины. Она снялась у Фрэнсиса Форда Копполы в мюзикле «От всего сердца», безумном проекте, который можно было бы сделать за три копейки, если бы режиссер не принял решение выстроить для съёмок гигантский павильон, имитирующий Лас-Вегас. (Бюджет сразу стал астрономическим, в прокате картина с грохотом провалилась). Потом был эротический триллер «Люди-кошки», снятый режиссёром Полом Шрэйдером в период страстного увлечения кокаином и прочими запрещёнными веществами; он рассказывал журналисту Питеру Бискинду, что «в киногруппе наркотики принимали все, кроме Настасьи», и из-за этого съёмки периодически срывались. Под кокаином Шрэйдер предложил Настасье руку и сердце, хотя непосредственно перед этим предложил то же самое своей постоянной подруге, с которой жил уже семь лет; Настасья почему-то отказалась. Но роман у них возник, и Шрэйдер снял Настасью обнажённой (крупным планом, снизу). А потом они поссорились насмерть, и Шрэйдер в качестве мести решил вставить эти кадры в фильм. Можно представить, какой разразился скандал.
В 1981-м, кстати, была сделана самая знаменитая её фотография, о которой шла речь выше. Фотограф Ричард Аведон спросил, что она любит, Настасья ответила: «Змей», и вскоре на площадке появился живой удав. Вспоминали, что Кински легко согласилась раздеться и очень долго лежала со змеей на холодной бетонном полу. Два часа вся группа пыталась заставить удава проползти хоть несколько сантиметров по её телу, поближе к голове, и, когда все уже потеряли терпение, он вдруг заскользил, приблизился к уху модели и высунул язык, «словно собираясь поцеловать Еву ХХ века».
Она снималась у крупных режиссёров — Жан-Жака Бенекса («Луна в сточной канаве»), уже хорошо знакомого ей Вендерса («Париж, Техас»), Джеймса Тобака («На виду», где её партнером стал Рудольф Нуриев), Андрея Кончаловского («Возлюбленные Марии»), Жака Дере («Любовная болезнь»). Были также «Революция» — эпос про войну за независимость, ставший одним из главных коммерческих провалов десятилетия, всякая прелестная ерундистика типа комедии «Непреданно ваш» , но и французская романтическая драма «Гарем» (там арабский шейх похищал героиню Кински, маклера с Уолл-стрит, и заключал её в свой сераль, а потом они влюблялись друг в друга)...
Настасью очень любили и в России; в 1991-м она снялась с Никитой Михалковым в «Униженных и оскорбленных» Андрея Эшпая. Пока она работала на этой картине, с её дочкой, оставшейся дома, произошёл несчастный случай, она получила сильные ожоги. И Настасья с тех пор поклялась, что далеко от дома сниматься никогда не будет. Из-за этого она отказывалась от многих выигрышных ролей.
Вообще у неё трое детей. Сын Алеша (кажется, любовь к Достоевскому передалась по наследству от Клауса Кински) от актёра Винсента Спано, дочь Соня (точно передалась) от египетского режиссёра Ибрахима Муссы и ещё одна дочь, Кения (почему не Грушенька?) от знаменитого композитора Куинси Джонса. В конце 90-х она решила, что дети для неё куда важнее работы: «Когда ты снимаешься, уходишь из дома, когда они ещё спят, а возвращаешься, когда они уже спят. Работа над фильмом отнимает все силы. Но это безумие. Я в какой-то момент поняла, что не хочу так жить».
#юбилей #Настасья_Кински
Но после «Тэсс» пошли не столь выдающиеся картины. Она снялась у Фрэнсиса Форда Копполы в мюзикле «От всего сердца», безумном проекте, который можно было бы сделать за три копейки, если бы режиссер не принял решение выстроить для съёмок гигантский павильон, имитирующий Лас-Вегас. (Бюджет сразу стал астрономическим, в прокате картина с грохотом провалилась). Потом был эротический триллер «Люди-кошки», снятый режиссёром Полом Шрэйдером в период страстного увлечения кокаином и прочими запрещёнными веществами; он рассказывал журналисту Питеру Бискинду, что «в киногруппе наркотики принимали все, кроме Настасьи», и из-за этого съёмки периодически срывались. Под кокаином Шрэйдер предложил Настасье руку и сердце, хотя непосредственно перед этим предложил то же самое своей постоянной подруге, с которой жил уже семь лет; Настасья почему-то отказалась. Но роман у них возник, и Шрэйдер снял Настасью обнажённой (крупным планом, снизу). А потом они поссорились насмерть, и Шрэйдер в качестве мести решил вставить эти кадры в фильм. Можно представить, какой разразился скандал.
В 1981-м, кстати, была сделана самая знаменитая её фотография, о которой шла речь выше. Фотограф Ричард Аведон спросил, что она любит, Настасья ответила: «Змей», и вскоре на площадке появился живой удав. Вспоминали, что Кински легко согласилась раздеться и очень долго лежала со змеей на холодной бетонном полу. Два часа вся группа пыталась заставить удава проползти хоть несколько сантиметров по её телу, поближе к голове, и, когда все уже потеряли терпение, он вдруг заскользил, приблизился к уху модели и высунул язык, «словно собираясь поцеловать Еву ХХ века».
Она снималась у крупных режиссёров — Жан-Жака Бенекса («Луна в сточной канаве»), уже хорошо знакомого ей Вендерса («Париж, Техас»), Джеймса Тобака («На виду», где её партнером стал Рудольф Нуриев), Андрея Кончаловского («Возлюбленные Марии»), Жака Дере («Любовная болезнь»). Были также «Революция» — эпос про войну за независимость, ставший одним из главных коммерческих провалов десятилетия, всякая прелестная ерундистика типа комедии «Непреданно ваш» , но и французская романтическая драма «Гарем» (там арабский шейх похищал героиню Кински, маклера с Уолл-стрит, и заключал её в свой сераль, а потом они влюблялись друг в друга)...
Настасью очень любили и в России; в 1991-м она снялась с Никитой Михалковым в «Униженных и оскорбленных» Андрея Эшпая. Пока она работала на этой картине, с её дочкой, оставшейся дома, произошёл несчастный случай, она получила сильные ожоги. И Настасья с тех пор поклялась, что далеко от дома сниматься никогда не будет. Из-за этого она отказывалась от многих выигрышных ролей.
Вообще у неё трое детей. Сын Алеша (кажется, любовь к Достоевскому передалась по наследству от Клауса Кински) от актёра Винсента Спано, дочь Соня (точно передалась) от египетского режиссёра Ибрахима Муссы и ещё одна дочь, Кения (почему не Грушенька?) от знаменитого композитора Куинси Джонса. В конце 90-х она решила, что дети для неё куда важнее работы: «Когда ты снимаешься, уходишь из дома, когда они ещё спят, а возвращаешься, когда они уже спят. Работа над фильмом отнимает все силы. Но это безумие. Я в какой-то момент поняла, что не хочу так жить».
#юбилей #Настасья_Кински
1🔥5❤3🥰2💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
85 лет невероятному музыканту из шестидесятых. Невероятному не только тем, что он дебютировал в ремейке первого звукового фильма в дуэте с Лоренсом Оливье – и одновременно получил номинацию на «Золотой глобус» и на самой первой церемонии «Золотую малину» (вместе с напарником), а, в первую очередь, как автор-песенник и исполнитель многих бриллиантов (часто известным вам в устах иных трубадуров) из истории популярной музыки. Начнём потихоньку знакомиться с его приветственного номера восьмидесятых… В продолжение недели патриархов «Золотой малины».
Певец джаза (The Jazz Singer) / Ричард Флейшер, Сидней Дж. Фьюри 1980
#юбилей #Нил_Даймонд #утренняя_почта #1980_год
Нил Даймонд - Hello AgainПевец джаза (The Jazz Singer) / Ричард Флейшер, Сидней Дж. Фьюри 1980
#юбилей #Нил_Даймонд #утренняя_почта #1980_год
1🔥7🥰1💘1
I'm a Believer
Нил Даймонд
Одна из знаковых песен шестидесятых в исполнении автора; стерео-вариант, ремастенринг.
В каких (мульт)фильмах её помните?
#юбилей #Нил_Даймонд #утренняя_почта #1967_год
В каких (мульт)фильмах её помните?
#юбилей #Нил_Даймонд #утренняя_почта #1967_год
❤4🔥2💘1
Girl, You'll Be a Woman Soon
Нил Даймонд
Тоже из шестьдесят седьмого...
В каких фильмах помните...
#юбилей #Нил_Даймонд
#утренняя_почта #1967_год
В каких фильмах помните...
#юбилей #Нил_Даймонд
#утренняя_почта #1967_год
🔥4❤🔥1❤1🤩1💘1
Михаил Ромм на съёмках «Девяти дней одного года».
#юбилей #125_лет #Михаил_Ромм #великий_педагог #лучшие_советские_картины_1961_года #Алексей_Баталов #Иннокентий_Смоктуновский #лучшие_фильмы_1961_года
Мне надоели картины, весь интерес которых сосредоточен на том, что будет или кто виноват.
#юбилей #125_лет #Михаил_Ромм #великий_педагог #лучшие_советские_картины_1961_года #Алексей_Баталов #Иннокентий_Смоктуновский #лучшие_фильмы_1961_года
1❤🔥5👍1🔥1💯1
Forwarded from Григорий Пернавский
Дорогие друзья. Сегодня исполняется 105 лет со дня рождения Юрия Озерова — воина, режиссера и блестящего организатора кинопроизводства. Пять лет назад наши коллеги из ООО ТВ Студия «Кетлин» сняли документальный фильм «Цена «Освобождения», в котором впервые подробно рассказали о трудном процессе создания масштабного фильма о Великой Отечественной войне. Сегодня мы предлагаем посмотреть вам этот фильм. https://www.1tv.ru/doc/pro-kino-i-teatr/cena-osvobozhdeniya-dokumentalnyy-film-ob-istorii-sozdaniya-kinoepopei-yuriya-ozerova?ysclid=mhusplfc2r756043037 На днях мы расскажем о больших новостях, связанных с этим проектом.
Кроме того, напоминаем о том, что идет сбор на издание большой книги об истории создания киноэпопеи «Освобождение», поддержать который можно здесь https://planeta.ru/campaigns/oswobozhdenie
Кроме того, напоминаем о том, что идет сбор на издание большой книги об истории создания киноэпопеи «Освобождение», поддержать который можно здесь https://planeta.ru/campaigns/oswobozhdenie
🔥9❤4👍3🕊1