Сюжет картины прост. Два ковбоя (Роберт Дювалл и Томас Хейден Чёрч) берутся перегонять табун, а по пути вынуждены защищать группу китаянок, которых продали в публичный дом. Ессно начинается лёгкая романтика на фоне пейзажей американских просторов и звёздного неба над привалом с костром и беседами по душам. Ну, а к финалу их догонят плохие дяди, которых наняли вернуть товар. Ковбои снова станут суровыми, достанут кольты и ремингтоны, правила жанра соблюдены.
Вроде какая-то залипуха. Но дело как раз в том, что в данном случае жаргонное слово «беспонтовый» тут звучит как «без понтовый». И вот это отсутствие понтов, приземлённость, можно даже сказать степенность, идут фильму только на пользу. После шквала новинок тех лет, где эксперименты соревновались с выверенными формулами, после грохота взрывов и адских саундтреков, это воспринимается как манна небесная, то, что доктор прописал. Актёры просто как влитые в своих ролях. Такое ощущение, что Дювалл и Чёрч потомственные ковбои, которые попали в реалити-шоу, веришь всем сердцем. А там ещё Гретта Скаччи, Крис Малки, Джеймс Руссо и Расти Швиммер. Вроде ничего такого, а садишься смотреть и взгляд не оторвать. С толком, чувством и расстановкой сделано.
«Работают профессионалы», – хочется сказать. И в этом же достоинстве скрыта проблема. Есть много зрителей, особенно вне Америки, которые любят другой вестерн. Чтоб крутизна на крутизне, чтоб мордобой в барах, чтоб ковбойцы и индейцы, стрельба от бедра, лассо на шею, погоня, погоня, погоня… Ессно такую публику фильм вряд ли заинтересует. Это всё же про другой Дикий Запад. Каким его запомнили настоящие свидетели эпохи.
Ещё можно добавить, что снял «Путь» Ллойд Ахерн II, у которого с Хиллом очень много совместных работ, с девяностых его постоянный оператор. Одним из решений авторов было не переносить действие в города и посёлки, что позволило избежать неловких сцен с бутафорскими строениями. Там есть пару моментов в городе, где находится бордель, но в случае АМС – они не стали прибегать к новострою и использовали бывалые декорации, так что выглядит всё очень аутентично. В плане перестрелок упор сделан на реалистичность. Нет снайперов, нет ганфайтеров. Есть просто люди с оружием. Поэтому ждать чего-то крышесносящего не стоит, оно не про это.
У нас фильм вышел сразу на DVD, в тот период, когда зритель был по сути уже пресыщен кино, и прошёл незамеченным. Какие-то энтузиасты пытались продавать на личных рекомендациях, но в целом диск быстро оказался в распродажных корзинах. Сейчас я его смог найти только на ресурсах, по нашему ТВ не встречал, на стриминг-платформах тоже отсутствует, по понятной причине – права на него у Сони Телевижн, а они с нами не дружат. Предполагаю, это не послужит для вас серьёзным препятствием. Посмотрите этот двухсерийный художественный фильм. Он того стоит. Примерно как в гости к дедушке на фронтир съездить. Весьма надеюсь, что вам понравится. Это точно не проходняк.
#юбилей #величайшего #Роберт_Дюваль #95_лет #живая_легенда #Уолтер_Хилл #лучшие_фильмы_2006_года #великие_сериалы #вестерн_на_выходные #устареллы_alexod
Вроде какая-то залипуха. Но дело как раз в том, что в данном случае жаргонное слово «беспонтовый» тут звучит как «без понтовый». И вот это отсутствие понтов, приземлённость, можно даже сказать степенность, идут фильму только на пользу. После шквала новинок тех лет, где эксперименты соревновались с выверенными формулами, после грохота взрывов и адских саундтреков, это воспринимается как манна небесная, то, что доктор прописал. Актёры просто как влитые в своих ролях. Такое ощущение, что Дювалл и Чёрч потомственные ковбои, которые попали в реалити-шоу, веришь всем сердцем. А там ещё Гретта Скаччи, Крис Малки, Джеймс Руссо и Расти Швиммер. Вроде ничего такого, а садишься смотреть и взгляд не оторвать. С толком, чувством и расстановкой сделано.
«Работают профессионалы», – хочется сказать. И в этом же достоинстве скрыта проблема. Есть много зрителей, особенно вне Америки, которые любят другой вестерн. Чтоб крутизна на крутизне, чтоб мордобой в барах, чтоб ковбойцы и индейцы, стрельба от бедра, лассо на шею, погоня, погоня, погоня… Ессно такую публику фильм вряд ли заинтересует. Это всё же про другой Дикий Запад. Каким его запомнили настоящие свидетели эпохи.
Ещё можно добавить, что снял «Путь» Ллойд Ахерн II, у которого с Хиллом очень много совместных работ, с девяностых его постоянный оператор. Одним из решений авторов было не переносить действие в города и посёлки, что позволило избежать неловких сцен с бутафорскими строениями. Там есть пару моментов в городе, где находится бордель, но в случае АМС – они не стали прибегать к новострою и использовали бывалые декорации, так что выглядит всё очень аутентично. В плане перестрелок упор сделан на реалистичность. Нет снайперов, нет ганфайтеров. Есть просто люди с оружием. Поэтому ждать чего-то крышесносящего не стоит, оно не про это.
У нас фильм вышел сразу на DVD, в тот период, когда зритель был по сути уже пресыщен кино, и прошёл незамеченным. Какие-то энтузиасты пытались продавать на личных рекомендациях, но в целом диск быстро оказался в распродажных корзинах. Сейчас я его смог найти только на ресурсах, по нашему ТВ не встречал, на стриминг-платформах тоже отсутствует, по понятной причине – права на него у Сони Телевижн, а они с нами не дружат. Предполагаю, это не послужит для вас серьёзным препятствием. Посмотрите этот двухсерийный художественный фильм. Он того стоит. Примерно как в гости к дедушке на фронтир съездить. Весьма надеюсь, что вам понравится. Это точно не проходняк.
#юбилей #величайшего #Роберт_Дюваль #95_лет #живая_легенда #Уолтер_Хилл #лучшие_фильмы_2006_года #великие_сериалы #вестерн_на_выходные #устареллы_alexod
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥3❤2👍1🔥1💯1💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
У ещё одной героини фронтира прошёл юбилей. В понедельник звезде кантри и (любого) экрана Долли Партон исполнилось 80.
Чего только не было в 1984 году... В том числе и фильм, где Долли на спор пытается сделать музыкальную звезду из водителя такси.
Который был растерзан насмешками, мнениями и "критикой". Но организаторы "Золотой малины" могут вручить сами себе "Горный хрусталь" (в качестве приза за вредность, чтобы стать по-добрее)!! Потому что картина — милая, обаятельная, приятная, эклектичная, со смешением жанров и смещением интонаций в творческом духе Боба Кларка. — От нашего любимого постановщика из Канады! Уже по определению — #все_фильмы_восьмидесятых_попадают_в_рай, а этот принят заблаговременно вне очереди.
Никогда не видел Слая таким счастливым! Ни на экране, ни за его пределами — ни когда вылезал из лимузина с тремя красотками в середине восьмидесятых, ни когда номинировался на "Оскар" последний раз 10 лет назад, ни когда вбегал по филадельфийской лестнице, ни когда снимал сцену в душе с Шэрон Стоун в "Специалисте".
Как вот тут, рядом с Долли, распевая песни и прыгая по сцене. Аж четыре дуэта здесь для вас в одном видео!! И это далеко не все замечательные номера из "Горного хрусталя". Дополнительный сверхподарок для всех: вкрадчиво, поверх в начале каждого — заботливый перевод, на этот раз, от 1 канала!
Горный хрусталь (Rhinestone) / Боб Кларк 1984
#юбилей #Долли_Партон #лучшие_фильмы_1984_года #Сильвестр_Сталлоне #дуэт_века #1984_год #Боб_Кларк #утренняя_почта #песня_с_переводом
Чего только не было в 1984 году... В том числе и фильм, где Долли на спор пытается сделать музыкальную звезду из водителя такси.
Который был растерзан насмешками, мнениями и "критикой". Но организаторы "Золотой малины" могут вручить сами себе "Горный хрусталь" (в качестве приза за вредность, чтобы стать по-добрее)!! Потому что картина — милая, обаятельная, приятная, эклектичная, со смешением жанров и смещением интонаций в творческом духе Боба Кларка. — От нашего любимого постановщика из Канады! Уже по определению — #все_фильмы_восьмидесятых_попадают_в_рай, а этот принят заблаговременно вне очереди.
Никогда не видел Слая таким счастливым! Ни на экране, ни за его пределами — ни когда вылезал из лимузина с тремя красотками в середине восьмидесятых, ни когда номинировался на "Оскар" последний раз 10 лет назад, ни когда вбегал по филадельфийской лестнице, ни когда снимал сцену в душе с Шэрон Стоун в "Специалисте".
Как вот тут, рядом с Долли, распевая песни и прыгая по сцене. Аж четыре дуэта здесь для вас в одном видео!! И это далеко не все замечательные номера из "Горного хрусталя". Дополнительный сверхподарок для всех: вкрадчиво, поверх в начале каждого — заботливый перевод, на этот раз, от 1 канала!
Сильвестр Сталлоне и Долли Партон - Woke Up in Love, Sweet Lovin' Friends, Stay Out of My Bedroom, Be ThereГорный хрусталь (Rhinestone) / Боб Кларк 1984
#юбилей #Долли_Партон #лучшие_фильмы_1984_года #Сильвестр_Сталлоне #дуэт_века #1984_год #Боб_Кларк #утренняя_почта #песня_с_переводом
1❤🔥7🥰3👍2🔥1🤩1
Перед выходом в прокат в феврале сегодня пройдёт грандиозный "премьерный" сеанс в первом зале Октября. Насколько помню, это единственный фильм ужасов, на котором я закричал в определённый момент, знакомый всем поклонникам картины, — тогда, четверть века назад, на весь более несуществующий кинотеатр Аврора.
Кстати, это лучший продюсерский фильм Тома Круза помимо себя (в кадре). В 2001 году он провёл ловкую комбинацию: сделал ремейк прогремевшей по миру ленты Алехандро Аменабара "Открой глаза" (Abre los ojos, 1997) с Пенелопой Крус (следующая девушка после развода) в той же роли (речь, конечно, про "Ванильное небо"), и параллельно помог поставить свой англоязычный дебют испанскому кинематографисту, который так и остаётся его вершиной в режиссёрском кресле.
А для Николь "Широко закрытыми глазами" и "Другие" (после расставания) открыли дверь в новый этап "серьёзного" творчества. Вообще, с подачи нетитулованного короля и благодаря его нескончаемой доброте ряд молодых талантов устроился в широком производстве: он порекомендовал после дебютной ленты Гая Ритчи в Голливуд, является (неуказанным в титрах) продюсером "Наркобарона"/"Нарка" (Narc, 2002) Джо Карнахана. Не Сталлоне надо было звать в картину "Ловкие руки" (Shade, 2003)...
#сегодня_в_кино #лучшие_фильмы_этого_тысячелетия #новый_кошмар #гражданин_Кейдж_рекомендует_в_страхе #Алехандро_Аменабар #Николь_Кидман #Том_Круз #лучшие_фильмы_2001_года #лучший_выбор_в_кино
Кстати, это лучший продюсерский фильм Тома Круза помимо себя (в кадре). В 2001 году он провёл ловкую комбинацию: сделал ремейк прогремевшей по миру ленты Алехандро Аменабара "Открой глаза" (Abre los ojos, 1997) с Пенелопой Крус (следующая девушка после развода) в той же роли (речь, конечно, про "Ванильное небо"), и параллельно помог поставить свой англоязычный дебют испанскому кинематографисту, который так и остаётся его вершиной в режиссёрском кресле.
А для Николь "Широко закрытыми глазами" и "Другие" (после расставания) открыли дверь в новый этап "серьёзного" творчества. Вообще, с подачи нетитулованного короля и благодаря его нескончаемой доброте ряд молодых талантов устроился в широком производстве: он порекомендовал после дебютной ленты Гая Ритчи в Голливуд, является (неуказанным в титрах) продюсером "Наркобарона"/"Нарка" (Narc, 2002) Джо Карнахана. Не Сталлоне надо было звать в картину "Ловкие руки" (Shade, 2003)...
#сегодня_в_кино #лучшие_фильмы_этого_тысячелетия #новый_кошмар #гражданин_Кейдж_рекомендует_в_страхе #Алехандро_Аменабар #Николь_Кидман #Том_Круз #лучшие_фильмы_2001_года #лучший_выбор_в_кино
❤🔥7🔥3👏1😱1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Хороший парень или плохой, герой или антигерой – мне не важно, какую роль я играю. Важно, чтобы в моём персонаже было что-то волшебное.
Сегодня исполнилось 82 года со дня рождения волшебного Рутгера Хауэра.
Слепая ярость (Blind Fury) / Филлип Нойс 1989
#видеотека #лучшие_фильмы_1989_года #перевод_Гаврилова #последний_герой_боевика #Рутгер_Хауэр #гений_экрана #волшебник #Филлип_Нойс #экшОн #эпохаVHS
1👍7🔥3💘1🦄1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Если вы многие десятилетия задумываетесь, почему I Will Always Love You не получила "Оскар" и даже не номинировалась… Дело в том, что это не оригинальная песня для кино. И была выпущена за 18 лет до народного шедевра «Телохранитель», даже ещё за 10 лет до него исполнялась в другом хите экрана. А написала её ваша любимица Долли Партон.
#юбилей #Долли_Партон #гений_чистой_красоты #утренняя_почта #1974_год #песня_с_переводом
Долли Партон - I Will Always Love You
#юбилей #Долли_Партон #гений_чистой_красоты #утренняя_почта #1974_год #песня_с_переводом
1❤🔥9💘3❤1🔥1🤯1
Ещё один привет с "Голубого огонька". 24 января с нами как два года нет замечательной советской певицы Вероники Кругловой. Эта песня, сама по себе известная, звучала в фильме "Осенние свадьбы" (1967) с Валентиной Теличкиной. Режиссёру Борису Яшину был присвоен приз «Бронзовый Леопард» «за лучшую работу молодого режиссёра, за искренность, с которой авторы воплотили на экране простую трогательную историю» XXI Международного кинофестивале в Локарно, Швейцария (1968). Что касается фильма, то это милый минималистичный соцреализм о том, как важно вовремя вступить в брак.
Осенние свадьбы / Борис Яшин 1967
#утренняя_почта #1964_год #новогодняя_кавалькада #лучшие_советские_картины_1967_года #Борис_Яшин #Валентина_Теличкина #лучшие_фильмы_1967_года
Вероника Круглова - ДаОсенние свадьбы / Борис Яшин 1967
#утренняя_почта #1964_год #новогодняя_кавалькада #лучшие_советские_картины_1967_года #Борис_Яшин #Валентина_Теличкина #лучшие_фильмы_1967_года
❤🔥6👍3🎄1💘1
Михаил Ромм, конечно же, был великим режиссёром, но снял не так уж много великих картин. В советское время его шедеврами считались «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году», но трудно представить человека, который по доброй воле будет рваться смотреть их сейчас (несмотря на все достоинства). «Человек № 217» или «Русский вопрос» просто насмерть забыты, да и «Секретная миссия» не то чтобы всенародно обожаема. «Убийство на улице Данте», опять же, не лишенное достоинств, всё-таки осталось в памяти прежде всего по уничижительной рецензии Алисы Витальевны из «Покровских ворот»: «Наши играют французскую жизнь». Но уже батальная дилогия про адмирала Ушакова достойный способ заполнить телевизионный эфир 23 февраля.
Среди других картин Ромма, считающихся лучшими - «Мечта», про то, как отвратительно живётся людям при капитализме; и от неё действительно не оторваться. Действие разворачивается в пансионе на Западной Украине, всем его обитателям сначала плохо, потом ещё хуже, потом совсем невыносимо, но потом ещё в десять раз ужаснее; а почему? Потому что советской власти нету. Вот присоединили регион к СССР, и все проблемы рассосались сами собой. Ровно так это в итоге и выглядит, несмотря на все благие намерения Ромма и сценариста Евгения Габриловича, несмотря на очень яркую игру Раневской, Астангова и Плятта.
Подлинные шедевры Ромм начал создавать на пороге 60-летия. Его «Девять дней одного года» - один из лучших фильмов, в принципе сделанных в СССР, а «Обыкновенный фашизм» - одна из лучших документальных картин в истории мирового кино. Но этот поздний расцвет длился недолго: в 70 лет после очередного сердечного приступа Ромм умер. Потом его с огромной любовью и нежностью вспоминали режиссёры, учившиеся у него или просто в молодости с ним дружившие и общавшиеся: Тарковский и Шукшин, Михалков и Соловьёв, Кончаловский и Смирнов, Асанова и Абдрашитов, Чухрай и Митта, Абуладзе и Басов, Рязанов и Климов, Панфилов и Таланкин, Хуциев и Данелия... Весь цвет позднего советского кино.
Он родился в Иркутске, рос невдалеке от Верхнеудинска (Улан-Удэ): отец за участие в революционной деятельности был сослан в Восточную Сибирь. Потом ссылка кончилась, отец с семьей переехал в Вильно (Вильнюс), а затем в Москву. Там Миша учился в гимназии, а потом начал учиться на скульптора. Но случилась революция, а за нею Гражданская война: совсем юный Ромм «научился пить водку, курить и играть в карты», реквизировал излишки у «кулаков», потом служил в Красной армии, потом снова учился скульптуре во Вхутемасе. «Ученики в течение многих лет составляли натюрморты из кубов, пирамид, шаров, усечённых призм и т. п. Рисовать женскую натуру или вещи, иметь дело с человеческим телом или лицом казалось им глубоко отсталым и буржуазным предрассудком. (...) В углах стояли композиции: например, куб, который пронзает какая-нибудь длинная пирамида. Эти никому не нужные композиции считались искусством будущего... Я ходил в тёмно-малиновом френче, который был сшит ещё в 1921 году из какого-то гусарского сукна, доставшегося мне где-то в воинской части. Френч этот оказался необыкновенно прочным. Я проходил в нём всю эпоху нэпа. Он всегда был замазан глиной, что я считал профессиональным признаком скульптора и, следовательно, глину не счищал».
Несколько раз он сталкивался с Лениным. Сначала побывал на его выступлении, потом торговал книжками в киоске Колонного зала Дома Союзов, и к киоску подошел Ильич, - спросил, почему какой-то книги нет в продаже. «Не знаю, Владимир Ильич, что дали, тем и торгую». Он внимательно посмотрел на меня и спрашивает: «Почему вы здесь торгуете? Кто вы?» Я отвечаю: «Студент». Он спрашивает: «А почему вы, студент, торгуете литературой?» Я отвечаю: «Из-за пайка, Владимир Ильич». Он ещё раз неодобрительно посмотрел на меня. Взгляд его как бы говорил: «Нехорошо! Тут святое дело, литература, а ты торгуешь для пайка и даже сам не знаешь чем!» Ну, и ещё была встреча во Вхутемасе с Лениным и Крупской, - последняя, как выяснилось много позже, во время работы над «Лениным в Октябре», запомнила роммовский малиновый френч на всю жизнь.#Михаил_Ромм #Ленин⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️
Среди других картин Ромма, считающихся лучшими - «Мечта», про то, как отвратительно живётся людям при капитализме; и от неё действительно не оторваться. Действие разворачивается в пансионе на Западной Украине, всем его обитателям сначала плохо, потом ещё хуже, потом совсем невыносимо, но потом ещё в десять раз ужаснее; а почему? Потому что советской власти нету. Вот присоединили регион к СССР, и все проблемы рассосались сами собой. Ровно так это в итоге и выглядит, несмотря на все благие намерения Ромма и сценариста Евгения Габриловича, несмотря на очень яркую игру Раневской, Астангова и Плятта.
Подлинные шедевры Ромм начал создавать на пороге 60-летия. Его «Девять дней одного года» - один из лучших фильмов, в принципе сделанных в СССР, а «Обыкновенный фашизм» - одна из лучших документальных картин в истории мирового кино. Но этот поздний расцвет длился недолго: в 70 лет после очередного сердечного приступа Ромм умер. Потом его с огромной любовью и нежностью вспоминали режиссёры, учившиеся у него или просто в молодости с ним дружившие и общавшиеся: Тарковский и Шукшин, Михалков и Соловьёв, Кончаловский и Смирнов, Асанова и Абдрашитов, Чухрай и Митта, Абуладзе и Басов, Рязанов и Климов, Панфилов и Таланкин, Хуциев и Данелия... Весь цвет позднего советского кино.
Он родился в Иркутске, рос невдалеке от Верхнеудинска (Улан-Удэ): отец за участие в революционной деятельности был сослан в Восточную Сибирь. Потом ссылка кончилась, отец с семьей переехал в Вильно (Вильнюс), а затем в Москву. Там Миша учился в гимназии, а потом начал учиться на скульптора. Но случилась революция, а за нею Гражданская война: совсем юный Ромм «научился пить водку, курить и играть в карты», реквизировал излишки у «кулаков», потом служил в Красной армии, потом снова учился скульптуре во Вхутемасе. «Ученики в течение многих лет составляли натюрморты из кубов, пирамид, шаров, усечённых призм и т. п. Рисовать женскую натуру или вещи, иметь дело с человеческим телом или лицом казалось им глубоко отсталым и буржуазным предрассудком. (...) В углах стояли композиции: например, куб, который пронзает какая-нибудь длинная пирамида. Эти никому не нужные композиции считались искусством будущего... Я ходил в тёмно-малиновом френче, который был сшит ещё в 1921 году из какого-то гусарского сукна, доставшегося мне где-то в воинской части. Френч этот оказался необыкновенно прочным. Я проходил в нём всю эпоху нэпа. Он всегда был замазан глиной, что я считал профессиональным признаком скульптора и, следовательно, глину не счищал».
Несколько раз он сталкивался с Лениным. Сначала побывал на его выступлении, потом торговал книжками в киоске Колонного зала Дома Союзов, и к киоску подошел Ильич, - спросил, почему какой-то книги нет в продаже. «Не знаю, Владимир Ильич, что дали, тем и торгую». Он внимательно посмотрел на меня и спрашивает: «Почему вы здесь торгуете? Кто вы?» Я отвечаю: «Студент». Он спрашивает: «А почему вы, студент, торгуете литературой?» Я отвечаю: «Из-за пайка, Владимир Ильич». Он ещё раз неодобрительно посмотрел на меня. Взгляд его как бы говорил: «Нехорошо! Тут святое дело, литература, а ты торгуешь для пайка и даже сам не знаешь чем!» Ну, и ещё была встреча во Вхутемасе с Лениным и Крупской, - последняя, как выяснилось много позже, во время работы над «Лениным в Октябре», запомнила роммовский малиновый френч на всю жизнь.#Михаил_Ромм #Ленин
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤5👍3🔥2
В кино он пришёл почти случайно, был самоучкой (буквально заучивал чужие фильмы наизусть и анализировал их, чтобы понять, как они сделаны), потом начал писать сценарии, потом был ассистентом режиссёра, и, наконец, в 32 года получил возможность за три копейки снять «Пышку» по Мопассану. Её разругал Илья Эренбург, считавшийся великим специалистом по Франции («Да тут всё неверно. И едят не так, сидят не так, моются не так. Французы не очень-то любят мыться, (...) не станет француз-виноторговец мыться в тазу до пояса. И вообще постарается мыться как можно реже. И всё так у вас...») Через пару лет Ромм рассказал об этом Максиму Горькому, - и тот заявил: «Передайте Эренбургу, что он судит о Франции по богеме. Ибо сам принадлежит к богеме. Богема действительно нечистоплотна. Во всех странах мира. Что же до французов, то они хорошо моются, пока ухаживают за женщинами. А ухаживают они до шестидесяти лет. Ну, а к этому времени они привыкают мыться. Так и моются до самой смерти». Разговор этот происходил в присутствии лауреата Нобелевской премии Ромена Роллана, которому «Пышка» очень понравилась: «Вы знаете, я особенно высоко оценил глубокое знание вами Франции. Редко кто знает, что Руан знаменит утками, а вот когда я увидел, что во дворе гостиницы ходят именно утки, а не куры, я понял, что вы действительно знаток». (На самом деле уток для съёмок взяли с подсобного хозяйства «Мосфильма» - просто нужна была живность в кадре, а кроме уток, там ничего не было).
Потом была картина «Тринадцать», советский «истерн», снятый по заказу Сталина, которому очень понравился «Потерянный патруль» Джона Форда, - он решил, что необходим советский ремейк. Съёмки проходили в пустыне Каракум под Ашхабадом и обернулись чистым ужасом. Термометр показывал +71. Плёнка плавилась от жары. Мелкий песок забивался в аппаратуру, и не только в камеры (он дополнительно царапал плёнку), а даже в часы: пришлось в итоге сделать солнечные и определять время по ним. «Один из актеров сошёл с ума. Он заболел пустынным помешательством (кафар) — его пришлось отправить в Москву. Он выздоровел, как только увидел первый лес из окна вагона». Все поголовно болели дизентерией, к ней привыкли, она считалась нормальным состоянием человека. «Мухи чёрной гудящей стеной висели в воздухе столовой», пока не подул афганец, изнуряющий ураганный жаркий ветер, - «через час после начала афганца все мухи высохли, подохли и покрыли пол ковром толщиной в 2–3 сантиметра».
Когда вернулись в Москву, оказалось, что в отснятом материале очень много брака, а главное - на экране полностью отсутствует ощущение жары. «Кадры, снятые при температуре, которую хорошая хозяйка считает достаточной, чтобы пирог испёкся за полчаса, выглядели очаровательно свежими. Пришлось насыпать в павильоне вагон песка и доснимать крупные планы».
Другого рода мучения ждали Ромма на «Ленине в Октябре». В мае 1937 года ему поручили снять картину к 7 ноября, к 20-летней годовщине революции. Сценарий при этом был посредственным, его надо было переписывать. «Выходило, что на всю постановку огромной, монументальной, ответственнейшей картины, на всю работу с актёром, который впервые будет играть Ленина, — остается всего лишь половина августа, сентябрь и октябрь» (и это, заметим, при тогдашней весьма несовершенной технике; тогда на съёмки картины, по словам Ромма, обычно уходило от года до двух).
«На протяжении двух месяцев, весь сентябрь и октябрь, я не спал вообще. Ну, может быть, мне удавалось спать несколько часов в воскресенье, иногда два-три часа. Жил я на кофеине. Тогда был только что найден орех «кола»; я сжирал не только шоколад кола, но через шоколадную фабрику доставали мне просто этот орех «кола» в виде порошка. Я всё время принимал всевозможные допинги, потому что засыпал на ходу». Чудом съёмки удалось завершить в срок, премьера состоялась в Большом театре в присутствии Сталина и всего советского руководства - и чуть не стала катастрофой. «Открылся занавес, экран маленький, на огромном расстоянии. Изображение мутно-голубое, ну, еле видно, что там на экране. И звука никакого, ну просто никакого».
⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️
Потом была картина «Тринадцать», советский «истерн», снятый по заказу Сталина, которому очень понравился «Потерянный патруль» Джона Форда, - он решил, что необходим советский ремейк. Съёмки проходили в пустыне Каракум под Ашхабадом и обернулись чистым ужасом. Термометр показывал +71. Плёнка плавилась от жары. Мелкий песок забивался в аппаратуру, и не только в камеры (он дополнительно царапал плёнку), а даже в часы: пришлось в итоге сделать солнечные и определять время по ним. «Один из актеров сошёл с ума. Он заболел пустынным помешательством (кафар) — его пришлось отправить в Москву. Он выздоровел, как только увидел первый лес из окна вагона». Все поголовно болели дизентерией, к ней привыкли, она считалась нормальным состоянием человека. «Мухи чёрной гудящей стеной висели в воздухе столовой», пока не подул афганец, изнуряющий ураганный жаркий ветер, - «через час после начала афганца все мухи высохли, подохли и покрыли пол ковром толщиной в 2–3 сантиметра».
Когда вернулись в Москву, оказалось, что в отснятом материале очень много брака, а главное - на экране полностью отсутствует ощущение жары. «Кадры, снятые при температуре, которую хорошая хозяйка считает достаточной, чтобы пирог испёкся за полчаса, выглядели очаровательно свежими. Пришлось насыпать в павильоне вагон песка и доснимать крупные планы».
Другого рода мучения ждали Ромма на «Ленине в Октябре». В мае 1937 года ему поручили снять картину к 7 ноября, к 20-летней годовщине революции. Сценарий при этом был посредственным, его надо было переписывать. «Выходило, что на всю постановку огромной, монументальной, ответственнейшей картины, на всю работу с актёром, который впервые будет играть Ленина, — остается всего лишь половина августа, сентябрь и октябрь» (и это, заметим, при тогдашней весьма несовершенной технике; тогда на съёмки картины, по словам Ромма, обычно уходило от года до двух).
«На протяжении двух месяцев, весь сентябрь и октябрь, я не спал вообще. Ну, может быть, мне удавалось спать несколько часов в воскресенье, иногда два-три часа. Жил я на кофеине. Тогда был только что найден орех «кола»; я сжирал не только шоколад кола, но через шоколадную фабрику доставали мне просто этот орех «кола» в виде порошка. Я всё время принимал всевозможные допинги, потому что засыпал на ходу». Чудом съёмки удалось завершить в срок, премьера состоялась в Большом театре в присутствии Сталина и всего советского руководства - и чуть не стала катастрофой. «Открылся занавес, экран маленький, на огромном расстоянии. Изображение мутно-голубое, ну, еле видно, что там на экране. И звука никакого, ну просто никакого».
⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️
👍9🔥4❤2
Ромм постоянно бегал в микшерскую, пытался что-то исправить, на экране плясала его тень. А плёнка за время показа рвалась раз 15. Но закончился вечер овацией. Сталин видел картину раньше и знал, что там всё нормально со звуком и картинкой, у него возникла претензия иного рода: вдруг показалось, что в фильм надо вставить штурм Зимнего дворца и арест Временного правительства. Фильм уже вышел в прокат, но его убрали из кинотеатров (в газетах объяснили, что картина - шедевр, но должна стать ещё лучше), а Ромму дали месяц на доработку...
Заметка в «Комсомольской правде» от 10 ноября 1937 года. Там сообщается, что снят «исключительный по силе драматургии и неподражаемый по силе актёрского мастерства, великолепной режиссуры, монтажа и операторской работы» фильм «Ленин в Октябре». Но, «чтобы ещё выше поднять идейно-художественное значение фильма и лучше закончить его», нужно «срочно доснять и включить в фильм эпизод взятия Зимнего дворца и ареста Временного правительства»; после этого, в первых числах декабря, картина и выйдет в широкий прокат.
КАК СТАЛИН РАСПЛАКАЛСЯ НА «ОГНЯХ БОЛЬШОГО ГОРОДА»
Брат Ромма однажды сказал ему: «Знаешь, какой у тебя основной, решающий талант? Ты разговорщик! Ты, брат, просто великий трепач!» Все, знавшие Ромма, в голос утверждали, что он действительно был выдающимся, уникальным рассказчиком. Однажды он купил за границей портативный магнитофон («проклятый капитализм, будь он неладен, соблазнил!») и начал наговаривать свои воспоминания. Правда, потом случился инфаркт, говорить стало тяжело, но часов десять он записал, из этого потом получилась книга «Устные рассказы».
В одном из самых впечатляющих её фрагментов он пересказывает историю, которую услышал от весьма высокопоставленного знакомого. Тот как-то попал с докладом на заседание Политбюро. Там его доклад начал резко критиковать Ворошилов. Сталин во время его речи нахмурился. Все это заметили и начали, наоборот, докладчика хвалить и поддерживать, а Ворошилов продолжал его разносить. В итоге Сталин негромко сказал:
Произнесено это было так, что Ворошилов побелел, по лбу у него начал стекать пот. Никто на него не смотрел, кроме Берии, - тот не сводил с него взгляда. Но тут Сталин сказал: «На сегодня довольно. Давайте перейдем в зал, посмотрим картину».
Знакомый Ромма пошёл со всеми и рассказывал: «Погас свет, зажёгся экран. Господи, владыка! «Огни большого города» Чарли Чаплина! Ну, очевидно, там все привыкли. Дело в том, что Сталин очень любил несколько картин, в том числе «Огни большого города», «Чапаева», «Волгу-Волгу» и «Ленин в Октябре». Да, ещё «Большой вальс». И, оказывается, члены Политбюро всегда знали, что в любой момент им могут показать любую из этих картин, и надо смотреть. Ничего тут не сделаешь».
Сталин пришёл не сразу, сел за столик к знакомому Ромма («Разрешите, пожалуйста. Я вам не помешаю?») В финале он неожиданно расчувствовался. «В последней части, когда уже Чаплин выходит из тюрьмы, идёт по улице оборванный, грязный, порванные штаны у него, мальчишки его дразнят, смотрю: что такое? Лезет Сталин в карман, вынимает платок. Кончиком платка вытирает глаз.
Ну, тут девушка, бывшая слепая, продаёт цветы. Чаплин её узнает, она его – нет. Вдруг Сталин встал, отошёл в угол, встал там в углу, сморкается и бросает косые взгляды на экран.
Потом узнала его девушка, реплика идёт: «Это вы?» – «Да, это я». И Сталин отчётливо всхлипнул.
Кончилась картина, все встают, ждут. Сталин поворачивается, сморкается, вытирает глаза. Взгляд смягченный, умилённый. Подходит к Ворошилову: «Клим, дорогой, что-то ты плохо выглядишь. Наверное, работаешь много, не отдыхаешь...» И Ворошилов просиял, ещё не понимая, что гроза прошла».
#юбилей #125_лет #Михаил_Ромм #Сталин #персональная_подборка #Ленин #Чаплин #великий_педагог #учитель #мастер #преподаватель #как_создать_шедевр #хроники_русской_революции #концетрация_гения #Джон_Форд https://www.kp.ru/daily/27753.5/5200687/
Заметка в «Комсомольской правде» от 10 ноября 1937 года. Там сообщается, что снят «исключительный по силе драматургии и неподражаемый по силе актёрского мастерства, великолепной режиссуры, монтажа и операторской работы» фильм «Ленин в Октябре». Но, «чтобы ещё выше поднять идейно-художественное значение фильма и лучше закончить его», нужно «срочно доснять и включить в фильм эпизод взятия Зимнего дворца и ареста Временного правительства»; после этого, в первых числах декабря, картина и выйдет в широкий прокат.
КАК СТАЛИН РАСПЛАКАЛСЯ НА «ОГНЯХ БОЛЬШОГО ГОРОДА»
Брат Ромма однажды сказал ему: «Знаешь, какой у тебя основной, решающий талант? Ты разговорщик! Ты, брат, просто великий трепач!» Все, знавшие Ромма, в голос утверждали, что он действительно был выдающимся, уникальным рассказчиком. Однажды он купил за границей портативный магнитофон («проклятый капитализм, будь он неладен, соблазнил!») и начал наговаривать свои воспоминания. Правда, потом случился инфаркт, говорить стало тяжело, но часов десять он записал, из этого потом получилась книга «Устные рассказы».
В одном из самых впечатляющих её фрагментов он пересказывает историю, которую услышал от весьма высокопоставленного знакомого. Тот как-то попал с докладом на заседание Политбюро. Там его доклад начал резко критиковать Ворошилов. Сталин во время его речи нахмурился. Все это заметили и начали, наоборот, докладчика хвалить и поддерживать, а Ворошилов продолжал его разносить. В итоге Сталин негромко сказал:
Я не понимаю, почему товарищ Ворошилов с таким упорством отстаивает [точку зрения], которая явно клонит к уменьшению военной мощи Советского Союза. Но рано или поздно мы это поймем.
Произнесено это было так, что Ворошилов побелел, по лбу у него начал стекать пот. Никто на него не смотрел, кроме Берии, - тот не сводил с него взгляда. Но тут Сталин сказал: «На сегодня довольно. Давайте перейдем в зал, посмотрим картину».
Знакомый Ромма пошёл со всеми и рассказывал: «Погас свет, зажёгся экран. Господи, владыка! «Огни большого города» Чарли Чаплина! Ну, очевидно, там все привыкли. Дело в том, что Сталин очень любил несколько картин, в том числе «Огни большого города», «Чапаева», «Волгу-Волгу» и «Ленин в Октябре». Да, ещё «Большой вальс». И, оказывается, члены Политбюро всегда знали, что в любой момент им могут показать любую из этих картин, и надо смотреть. Ничего тут не сделаешь».
Сталин пришёл не сразу, сел за столик к знакомому Ромма («Разрешите, пожалуйста. Я вам не помешаю?») В финале он неожиданно расчувствовался. «В последней части, когда уже Чаплин выходит из тюрьмы, идёт по улице оборванный, грязный, порванные штаны у него, мальчишки его дразнят, смотрю: что такое? Лезет Сталин в карман, вынимает платок. Кончиком платка вытирает глаз.
Ну, тут девушка, бывшая слепая, продаёт цветы. Чаплин её узнает, она его – нет. Вдруг Сталин встал, отошёл в угол, встал там в углу, сморкается и бросает косые взгляды на экран.
Потом узнала его девушка, реплика идёт: «Это вы?» – «Да, это я». И Сталин отчётливо всхлипнул.
Кончилась картина, все встают, ждут. Сталин поворачивается, сморкается, вытирает глаза. Взгляд смягченный, умилённый. Подходит к Ворошилову: «Клим, дорогой, что-то ты плохо выглядишь. Наверное, работаешь много, не отдыхаешь...» И Ворошилов просиял, ещё не понимая, что гроза прошла».
#юбилей #125_лет #Михаил_Ромм #Сталин #персональная_подборка #Ленин #Чаплин #великий_педагог #учитель #мастер #преподаватель #как_создать_шедевр #хроники_русской_революции #концетрация_гения #Джон_Форд https://www.kp.ru/daily/27753.5/5200687/
1❤6👍5🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Надеюсь, хотя бы заморозки остановят кого-то с субботы на воскресенье от подобного...
В студийной версии лучшая запись Слая в истории музыки. Благодаря заботливому переводу от 1 канала узнал наконец-то, о чём эта песня. Полный вариант трека с оригинального саундтрека – в комментарии.
Горный хрусталь (Rhinestone) / Боб Кларк 1984
#юбилей #Долли_Партон #лучшие_фильмы_1984_года #Сильвестр_Сталлоне #Боб_Кларк #песня_с_переводом #все_фильмы_восьмидесятых_попадают_в_рай #лихорадка_субботнего_вечера #утренняя_почта
Сильвестр Сталлоне - Drinkin' SteinВ студийной версии лучшая запись Слая в истории музыки. Благодаря заботливому переводу от 1 канала узнал наконец-то, о чём эта песня. Полный вариант трека с оригинального саундтрека – в комментарии.
Горный хрусталь (Rhinestone) / Боб Кларк 1984
#юбилей #Долли_Партон #лучшие_фильмы_1984_года #Сильвестр_Сталлоне #Боб_Кларк #песня_с_переводом #все_фильмы_восьмидесятых_попадают_в_рай #лихорадка_субботнего_вечера #утренняя_почта
1🔥9🤩2🏆2💘1
Обидно, конечно, за Настасью. Она ошеломительно стартовала в кино в конце 70-х, была одной из главных звёзд мирового экрана в 80-е, — а уже в 90-е всё пошло на спад. Ну действительно, что вспомнить — боевик «Предельная скорость»? Комедию «День отца»? Телефильмы «Кольцо» по Даниэле Стил и «Прекрасная мафия», который у нас не без оснований переименовали в «Крёстную мать»? Потом она и вовсе почти ушла из кино: с 2006-го по 2022-й — одна-единственная маленькая роль. Многое могли изменить «Бесславные ублюдки»: Тарантино мечтал её снимать в роли, которую потом сыграла Диана Крюгер, но согласия так и не добился.
Но Кински, конечно, помнят, и есть критики, которые называют ее самой любимой актрисой за всю жизнь. Питер Собчински с сайта rogerebert.com писал: «Как объяснить это тем, кто не очень знаком с её творчеством? Ну, во-первых, речь идёт о несравненной внешней привлекательности — она могла переключаться между невинностью и чувственностью в мгновение ока. Её внешность была вне времени: она была очень современной, и в то же время вызывала в памяти легендарных красавиц экрана, таких, как Грета Гарбо и Ингрид Бергман. (И никому ещё не удавалось носить на себе змею с такой грацией и изяществом, как ей на знаменитой фотографии Ричарда Аведона!) На экране она была одновременно открытой и дразняще отстранённой, — это резко отделяло её от других кинозвёзд её эпохи. И Кински была одарённой актрисой, её игра была трогательной, мощной, гипнотической».
Она родилась в Западном Берлине 24 января 1961 года, в семье актёров Клауса Кински и Рут Бригитты Токи. Её полное имя — Настасья Аглая Накшиньски (легко догадаться, что папа, наполовину поляк, — Накшиньски была его настоящая фамилия — являлся поклонником Достоевского и, в частности, романа «Идиот»).
Папу она, кстати, ненавидела. В 2013 году говорила журналисту Bild: «Каким он был отцом? Да он вообще не был отцом. В 99% случаев я его ужасно боялась. Он был совершенно непредсказуемым и постоянно терроризировал семью. Невозможно было предугадать, когда у него случится очередной приступ ярости. Иногда, без видимой причины, он швырял всё, что попадалось под руку, о стену и кричал так громко, что я пугалась. Он никогда не бил ни меня, ни маму, но ужасно нас оскорблял. Мама большую часть времени была очень несчастна, у неё часто случались нервные срывы, она много плакала… Нам не разрешали приглашать друзей или нанимать домработницу, мы всегда были одни. Я так мечтала о настоящей семье, — а отец даже никогда не спрашивал, как у нас дела, тепло нам или холодно, счастливы ли мы. Он возвращался домой и приходил в ярость из-за каждой мелочи. Он был тираном. Я почти не помню, чтобы мы когда-либо ели вместе за столом…»
Сестра Настасьи, Пола, в какой-то момент рассказала, что отец её регулярно насиловал. С самой Настасьей этого, к счастью, не происходило, но ненависти хватало и так. Когда журналист спросил её: «Что бы вы сказали своему отцу сегодня, если бы была такая возможность?», она холодно ответила: «Я бы сделала всё возможное, чтобы отправить его в тюрьму пожизненно. Я рада, что его больше нет. Когда он умер, некоторые люди говорили мне: „Как жаль!“ Мне его жалко не было».
Так или иначе, отец бросил семью, когда Настасье было семь лет, а после того, как ей исполнилось 10, они вообще почти перестали видеться. Финансово Клаус Кински бывшей жене и дочери не помогал, они жили бедно, и это стало одной из причин, по которой Настасья стала работать моделью. (Потом она всегда говорила: «Не я выбирала работу, работа выбрала меня!») В 1975 году она впервые снялась в кино, в «Ложном движении» Вима Вендерса (по одной версии, жена режиссёра заметила её на какой-то дискотеке, по другой — сам Вендерс в рок-н-ролльном клубе; и они не знали, что она дочь знаменитого актёра, — Настасья ведь носила фамилию Накшиньски). Уже в этой картине она появилась полуобнажённой, потом ей придется раздеваться на экране много раз — например, в фильме ужасов «Дьяволу — дочь» она была обнажена полностью.
#юбилей #Настасья_Кински
#гений_чистой_красоты
⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️
Но Кински, конечно, помнят, и есть критики, которые называют ее самой любимой актрисой за всю жизнь. Питер Собчински с сайта rogerebert.com писал: «Как объяснить это тем, кто не очень знаком с её творчеством? Ну, во-первых, речь идёт о несравненной внешней привлекательности — она могла переключаться между невинностью и чувственностью в мгновение ока. Её внешность была вне времени: она была очень современной, и в то же время вызывала в памяти легендарных красавиц экрана, таких, как Грета Гарбо и Ингрид Бергман. (И никому ещё не удавалось носить на себе змею с такой грацией и изяществом, как ей на знаменитой фотографии Ричарда Аведона!) На экране она была одновременно открытой и дразняще отстранённой, — это резко отделяло её от других кинозвёзд её эпохи. И Кински была одарённой актрисой, её игра была трогательной, мощной, гипнотической».
Она родилась в Западном Берлине 24 января 1961 года, в семье актёров Клауса Кински и Рут Бригитты Токи. Её полное имя — Настасья Аглая Накшиньски (легко догадаться, что папа, наполовину поляк, — Накшиньски была его настоящая фамилия — являлся поклонником Достоевского и, в частности, романа «Идиот»).
Папу она, кстати, ненавидела. В 2013 году говорила журналисту Bild: «Каким он был отцом? Да он вообще не был отцом. В 99% случаев я его ужасно боялась. Он был совершенно непредсказуемым и постоянно терроризировал семью. Невозможно было предугадать, когда у него случится очередной приступ ярости. Иногда, без видимой причины, он швырял всё, что попадалось под руку, о стену и кричал так громко, что я пугалась. Он никогда не бил ни меня, ни маму, но ужасно нас оскорблял. Мама большую часть времени была очень несчастна, у неё часто случались нервные срывы, она много плакала… Нам не разрешали приглашать друзей или нанимать домработницу, мы всегда были одни. Я так мечтала о настоящей семье, — а отец даже никогда не спрашивал, как у нас дела, тепло нам или холодно, счастливы ли мы. Он возвращался домой и приходил в ярость из-за каждой мелочи. Он был тираном. Я почти не помню, чтобы мы когда-либо ели вместе за столом…»
Сестра Настасьи, Пола, в какой-то момент рассказала, что отец её регулярно насиловал. С самой Настасьей этого, к счастью, не происходило, но ненависти хватало и так. Когда журналист спросил её: «Что бы вы сказали своему отцу сегодня, если бы была такая возможность?», она холодно ответила: «Я бы сделала всё возможное, чтобы отправить его в тюрьму пожизненно. Я рада, что его больше нет. Когда он умер, некоторые люди говорили мне: „Как жаль!“ Мне его жалко не было».
Так или иначе, отец бросил семью, когда Настасье было семь лет, а после того, как ей исполнилось 10, они вообще почти перестали видеться. Финансово Клаус Кински бывшей жене и дочери не помогал, они жили бедно, и это стало одной из причин, по которой Настасья стала работать моделью. (Потом она всегда говорила: «Не я выбирала работу, работа выбрала меня!») В 1975 году она впервые снялась в кино, в «Ложном движении» Вима Вендерса (по одной версии, жена режиссёра заметила её на какой-то дискотеке, по другой — сам Вендерс в рок-н-ролльном клубе; и они не знали, что она дочь знаменитого актёра, — Настасья ведь носила фамилию Накшиньски). Уже в этой картине она появилась полуобнажённой, потом ей придется раздеваться на экране много раз — например, в фильме ужасов «Дьяволу — дочь» она была обнажена полностью.
#юбилей #Настасья_Кински
#гений_чистой_красоты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1😍6🔥3🤩2❤1💘1
Настоящим прорывом и одной из самых больших удач стала для неё роль в «Тэсс» Романа Полянского, трехчасовой экранизации романа Томаса Гарди «Тэсс из рода д’Эбервилей». Это Полянский заставил её брать уроки актёрского мастерства, и он сделал всё, чтобы она начала говорить по-английски с подобающим героине британским акцентом (Настасье пришлось не только заниматься с преподавательницей из Национального театра в Лондоне, но и долго жить на ферме в английской глубинке). Успех был огромным: она получила «Золотой глобус» в категории «Новая звезда года» и мгновенно стала считаться одной из самых интересных молодых актрис западного кино. Ходили слухи, что у неё был роман с Романом, и он утверждал, что да, отношения с Настасьей возникли… а она это опровергала: «Был только флирт. Он мог попытаться соблазнить меня, но не сделал этого. Он меня уважал».
Но после «Тэсс» пошли не столь выдающиеся картины. Она снялась у Фрэнсиса Форда Копполы в мюзикле «От всего сердца», безумном проекте, который можно было бы сделать за три копейки, если бы режиссер не принял решение выстроить для съёмок гигантский павильон, имитирующий Лас-Вегас. (Бюджет сразу стал астрономическим, в прокате картина с грохотом провалилась). Потом был эротический триллер «Люди-кошки», снятый режиссёром Полом Шрэйдером в период страстного увлечения кокаином и прочими запрещёнными веществами; он рассказывал журналисту Питеру Бискинду, что «в киногруппе наркотики принимали все, кроме Настасьи», и из-за этого съёмки периодически срывались. Под кокаином Шрэйдер предложил Настасье руку и сердце, хотя непосредственно перед этим предложил то же самое своей постоянной подруге, с которой жил уже семь лет; Настасья почему-то отказалась. Но роман у них возник, и Шрэйдер снял Настасью обнажённой (крупным планом, снизу). А потом они поссорились насмерть, и Шрэйдер в качестве мести решил вставить эти кадры в фильм. Можно представить, какой разразился скандал.
В 1981-м, кстати, была сделана самая знаменитая её фотография, о которой шла речь выше. Фотограф Ричард Аведон спросил, что она любит, Настасья ответила: «Змей», и вскоре на площадке появился живой удав. Вспоминали, что Кински легко согласилась раздеться и очень долго лежала со змеей на холодной бетонном полу. Два часа вся группа пыталась заставить удава проползти хоть несколько сантиметров по её телу, поближе к голове, и, когда все уже потеряли терпение, он вдруг заскользил, приблизился к уху модели и высунул язык, «словно собираясь поцеловать Еву ХХ века».
Она снималась у крупных режиссёров — Жан-Жака Бенекса («Луна в сточной канаве»), уже хорошо знакомого ей Вендерса («Париж, Техас»), Джеймса Тобака («На виду», где её партнером стал Рудольф Нуриев), Андрея Кончаловского («Возлюбленные Марии»), Жака Дере («Любовная болезнь»). Были также «Революция» — эпос про войну за независимость, ставший одним из главных коммерческих провалов десятилетия, всякая прелестная ерундистика типа комедии «Непреданно ваш» , но и французская романтическая драма «Гарем» (там арабский шейх похищал героиню Кински, маклера с Уолл-стрит, и заключал её в свой сераль, а потом они влюблялись друг в друга)...
Настасью очень любили и в России; в 1991-м она снялась с Никитой Михалковым в «Униженных и оскорбленных» Андрея Эшпая. Пока она работала на этой картине, с её дочкой, оставшейся дома, произошёл несчастный случай, она получила сильные ожоги. И Настасья с тех пор поклялась, что далеко от дома сниматься никогда не будет. Из-за этого она отказывалась от многих выигрышных ролей.
Вообще у неё трое детей. Сын Алеша (кажется, любовь к Достоевскому передалась по наследству от Клауса Кински) от актёра Винсента Спано, дочь Соня (точно передалась) от египетского режиссёра Ибрахима Муссы и ещё одна дочь, Кения (почему не Грушенька?) от знаменитого композитора Куинси Джонса. В конце 90-х она решила, что дети для неё куда важнее работы: «Когда ты снимаешься, уходишь из дома, когда они ещё спят, а возвращаешься, когда они уже спят. Работа над фильмом отнимает все силы. Но это безумие. Я в какой-то момент поняла, что не хочу так жить».
#юбилей #Настасья_Кински
Но после «Тэсс» пошли не столь выдающиеся картины. Она снялась у Фрэнсиса Форда Копполы в мюзикле «От всего сердца», безумном проекте, который можно было бы сделать за три копейки, если бы режиссер не принял решение выстроить для съёмок гигантский павильон, имитирующий Лас-Вегас. (Бюджет сразу стал астрономическим, в прокате картина с грохотом провалилась). Потом был эротический триллер «Люди-кошки», снятый режиссёром Полом Шрэйдером в период страстного увлечения кокаином и прочими запрещёнными веществами; он рассказывал журналисту Питеру Бискинду, что «в киногруппе наркотики принимали все, кроме Настасьи», и из-за этого съёмки периодически срывались. Под кокаином Шрэйдер предложил Настасье руку и сердце, хотя непосредственно перед этим предложил то же самое своей постоянной подруге, с которой жил уже семь лет; Настасья почему-то отказалась. Но роман у них возник, и Шрэйдер снял Настасью обнажённой (крупным планом, снизу). А потом они поссорились насмерть, и Шрэйдер в качестве мести решил вставить эти кадры в фильм. Можно представить, какой разразился скандал.
В 1981-м, кстати, была сделана самая знаменитая её фотография, о которой шла речь выше. Фотограф Ричард Аведон спросил, что она любит, Настасья ответила: «Змей», и вскоре на площадке появился живой удав. Вспоминали, что Кински легко согласилась раздеться и очень долго лежала со змеей на холодной бетонном полу. Два часа вся группа пыталась заставить удава проползти хоть несколько сантиметров по её телу, поближе к голове, и, когда все уже потеряли терпение, он вдруг заскользил, приблизился к уху модели и высунул язык, «словно собираясь поцеловать Еву ХХ века».
Она снималась у крупных режиссёров — Жан-Жака Бенекса («Луна в сточной канаве»), уже хорошо знакомого ей Вендерса («Париж, Техас»), Джеймса Тобака («На виду», где её партнером стал Рудольф Нуриев), Андрея Кончаловского («Возлюбленные Марии»), Жака Дере («Любовная болезнь»). Были также «Революция» — эпос про войну за независимость, ставший одним из главных коммерческих провалов десятилетия, всякая прелестная ерундистика типа комедии «Непреданно ваш» , но и французская романтическая драма «Гарем» (там арабский шейх похищал героиню Кински, маклера с Уолл-стрит, и заключал её в свой сераль, а потом они влюблялись друг в друга)...
Настасью очень любили и в России; в 1991-м она снялась с Никитой Михалковым в «Униженных и оскорбленных» Андрея Эшпая. Пока она работала на этой картине, с её дочкой, оставшейся дома, произошёл несчастный случай, она получила сильные ожоги. И Настасья с тех пор поклялась, что далеко от дома сниматься никогда не будет. Из-за этого она отказывалась от многих выигрышных ролей.
Вообще у неё трое детей. Сын Алеша (кажется, любовь к Достоевскому передалась по наследству от Клауса Кински) от актёра Винсента Спано, дочь Соня (точно передалась) от египетского режиссёра Ибрахима Муссы и ещё одна дочь, Кения (почему не Грушенька?) от знаменитого композитора Куинси Джонса. В конце 90-х она решила, что дети для неё куда важнее работы: «Когда ты снимаешься, уходишь из дома, когда они ещё спят, а возвращаешься, когда они уже спят. Работа над фильмом отнимает все силы. Но это безумие. Я в какой-то момент поняла, что не хочу так жить».
#юбилей #Настасья_Кински
1🔥5❤3🥰2💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
85 лет невероятному музыканту из шестидесятых. Невероятному не только тем, что он дебютировал в ремейке первого звукового фильма в дуэте с Лоренсом Оливье – и одновременно получил номинацию на «Золотой глобус» и на самой первой церемонии «Золотую малину» (вместе с напарником), а, в первую очередь, как автор-песенник и исполнитель многих бриллиантов (часто известным вам в устах иных трубадуров) из истории популярной музыки. Начнём потихоньку знакомиться с его приветственного номера восьмидесятых… В продолжение недели патриархов «Золотой малины».
Певец джаза (The Jazz Singer) / Ричард Флейшер, Сидней Дж. Фьюри 1980
#юбилей #Нил_Даймонд #утренняя_почта #1980_год
Нил Даймонд - Hello AgainПевец джаза (The Jazz Singer) / Ричард Флейшер, Сидней Дж. Фьюри 1980
#юбилей #Нил_Даймонд #утренняя_почта #1980_год
1🔥7🥰1💘1
I'm a Believer
Нил Даймонд
Одна из знаковых песен шестидесятых в исполнении автора; стерео-вариант, ремастенринг.
В каких (мульт)фильмах её помните?
#юбилей #Нил_Даймонд #утренняя_почта #1967_год
В каких (мульт)фильмах её помните?
#юбилей #Нил_Даймонд #утренняя_почта #1967_год
❤4🔥2💘1
Girl, You'll Be a Woman Soon
Нил Даймонд
Тоже из шестьдесят седьмого...
В каких фильмах помните...
#юбилей #Нил_Даймонд
#утренняя_почта #1967_год
В каких фильмах помните...
#юбилей #Нил_Даймонд
#утренняя_почта #1967_год
🔥4❤🔥1❤1🤩1💘1
Михаил Ромм на съёмках «Девяти дней одного года».
#юбилей #125_лет #Михаил_Ромм #великий_педагог #лучшие_советские_картины_1961_года #Алексей_Баталов #Иннокентий_Смоктуновский #лучшие_фильмы_1961_года
Мне надоели картины, весь интерес которых сосредоточен на том, что будет или кто виноват.
#юбилей #125_лет #Михаил_Ромм #великий_педагог #лучшие_советские_картины_1961_года #Алексей_Баталов #Иннокентий_Смоктуновский #лучшие_фильмы_1961_года
1❤🔥5👍1🔥1💯1
Forwarded from Григорий Пернавский
Дорогие друзья. Сегодня исполняется 105 лет со дня рождения Юрия Озерова — воина, режиссера и блестящего организатора кинопроизводства. Пять лет назад наши коллеги из ООО ТВ Студия «Кетлин» сняли документальный фильм «Цена «Освобождения», в котором впервые подробно рассказали о трудном процессе создания масштабного фильма о Великой Отечественной войне. Сегодня мы предлагаем посмотреть вам этот фильм. https://www.1tv.ru/doc/pro-kino-i-teatr/cena-osvobozhdeniya-dokumentalnyy-film-ob-istorii-sozdaniya-kinoepopei-yuriya-ozerova?ysclid=mhusplfc2r756043037 На днях мы расскажем о больших новостях, связанных с этим проектом.
Кроме того, напоминаем о том, что идет сбор на издание большой книги об истории создания киноэпопеи «Освобождение», поддержать который можно здесь https://planeta.ru/campaigns/oswobozhdenie
Кроме того, напоминаем о том, что идет сбор на издание большой книги об истории создания киноэпопеи «Освобождение», поддержать который можно здесь https://planeta.ru/campaigns/oswobozhdenie
🔥9❤4👍3🕊1