«Дикая охота короля Стаха», режиссёр Валерий Рубинчик, «Беларусьфильм», 1979 год. В ролях: Борис Плотников, Елена Димитрова, Александр Харитонов, Альберт Филозов, Роман Филиппов, Борис Хмельницкий. По повести классика белорусской литературы Владимира Короткевича.

Совершенно неожиданный гость. Мистический фильм из братской Белоруссии. Фильм ни только стал первой отечественной мистикой – во всяком случае, заметной на мировом экране, но и оказал влияние на развитие жанра в целом. Минимум диалогов на протяжении более чем двух часов, немного мрачной музыки на пианино, колокольчик и не бог весть откуда взявшийся карильон. Тем не менее, не прекращающаяся череда мистических происшествий, прекрасно удерживаемый стиль и любимые актёры в странной обстановке помогают времени течь незаметно.

Фильм, прямо скажем, совершенно не советский, и видимо поэтому был забыт на экране. Обратной стороной этого стало заметное международное признание: Гран-при на I МКФ детективных и таинственных фильмов «Мистфест» в Каттолике, спецприз жюри фильму, приз «за лучшую женскую роль второго плана» В. Шендриковой на МКФ фильмов ужасов и научной фантастики в Париже, спецприз жюри на МКФ в Монреале, диплом фильму на МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте, диплом фильму на МКС «Фильмэкс» в Лос-Анджелесе, гран-при на МКФ мистических и научно-фантастических фильмов «Пассаж-44» в Брюсселе.

В связи с этими наградами интересна следующая деталь. Один исследователь творчества Лорана Бутонна отметил, что, по всей видимости, источником вдохновения для «Джорджино» послужила «Охота». По этому поводу состоялась целая дискуссия на его сайте, но никто не отметил очевидного, обсуждая лишь художественные сходства. А именно: фильм был представлен во Франции и получил приз. Вероятно, что молодой режиссёр, начавший с фантастики в 1970‑х, посетил кинофестиваль фантастических фильмов в Париже в 1980 году и затем сублимировал идеи в своём творчестве.

Что здесь происходит 130 минут? Конец 1900 года, белорусское Полесье. Сюда с целью изучения народных преданий приезжает учёный-этнограф Андрей Белорецкий. Он поселяется в поместье Болотные Ялины, молодая хозяйка которого Надежда Яновская – последняя представительница старинного рода. В поместье устраивают бал по случаю совершеннолетия хозяйки. Один из гостей дарит большую картину с изображением родоначальника Яновских. На следующий день Белорецкий узнаёт легенды о Маленьком Человеке, призраке Голубой Женщины и Дикой охоте короля Стаха, добычей которой становятся только люди. Король, молодой и любимый народом борец за независимость, по легенде, был предательски убит никем иным, как родоначальником с портрета. Только учёный начинает вникать в детали легенды, как вокруг начинают гибнуть все подряд, он сам встревает в навязанную дуэль, и действительно появляется та самая «охота». Казалось бы надо закончить исследования и уехать, но кто тогда поможет одинокой и красивой хозяйке замка?

Фильм сохранился в превосходном качестве благодаря выделенной на него плёнке Кодак.

#barnfind #лучшие_советские_картины_1979_года #Валерий_Рубинчик #Лоран_Бутонна #фавориты_фестивалей #лучшие_фильмы_1979_года #новый_кошмар #Борис_Плотников #Александр_Харитонов #Роман_Филиппов #Борис_Хмельницкий #unknown_soviet

Поводов поговорить о хорошем кино ждать не надо, а тут аж два дня рождения на горизонте событий. Два мощных деда, Уолтер Хилл и Роберт Дювалл, невозможно пройти мимо никоим образом. Но мы не ищем лёгких путей, будем говорить о почти незамеченном (по крайней мере у нас) мини-сериале (а по-русски – двухсерийном художественном телефильме) «Прерванный путь». Почему о нём? Был же другой совместный проект Хилла и Дювалля – «Джеронимо» (1993), но, к сожалению, и сам фильм не ахти, и история его создания (и особенно проката) больше подходит для исследования «как угасал жанр». По-хорошему надо рассказать аж две устареллы: одну про то, как вышел в СНГ DVD c этим фильмом и как не был никому нужен, в то время лишь подвижники кино и жанра вестерн несли искру знаний сквозь пучину мейнстрима; другую – про то, как «Прерванный путь» вообще появился на свет. Хочется начать с первой, но будет правильно рассказать про тернии на пути к голубому экрану.

Начнём-с. Дело в том, что дедушка Уолтер очень любил вестерн, и дедушка Дювалл уважал историю Америки, но как было озвучено выше, «Джеронимо» прошёл в прокате никак, да и на домашнем видео был быстро забыт, но суть не в нём. Вестерн умирал для для студийных продюсеров. Тут нельзя не сказать, что при просмотре «Пути» первым делом на тот момент приходил на ум очень похожий по стилистике «Открытый простор» Костнера, который вышел парой лет ранее. И вот «Простор» показал, что зритель у таких фильмов есть, но его мало. И даже преданные фанаты вестерна не все оценили степенный ритм картины. Казалось бы какая связь? А такая – Дювалл играл и там, и там. В «Просторе» его ассистентом был некий Алан Джоффрион. Не Джеффри Баратеон. И ассистентом он был не спроста – это был давний приятель Дювалла. Так вот, они там на сьёмках настолько пропитались жанром, табаком и огненной водой, что Дювалл поведал историю своего друга, прадед которого был реальным ковбоем, гонял стада по прериям и вообще нюхнул пороху. Джоффреон мотал это на ус, и в итоге написал книгу по мотивам, в которую прикрутил другую real story – про китайских рабынь, которых продали в публичный дом на Диком Западе. Фишка в том, что это была проза не в духе Луи Д’Амура, а такой приземлённый роман про ковбойскую сермяжную правду.

Ну, в общем, Дювалл решил экранизировать книгу. И к кому же он пошёл? Достоверно не известно, дело ли в совместной работе на «Джеронимо», или недавний успех на HBO сериала «Дэдвуд» сыграл свою роль, но пути дедов пересеклись. Тут надо заметить, что если в кино у вестерна дела шли как в поговорке «клиент скорее жив, чем мёртв», то на телевидении у него открылось второе дыхание. Про ковбоев и так не забывали, но с выходом «Дэдвуда» стало понятно, что при должном умении можно заполучить не самые хилые рейтинги. Поэтому начальный замысел делать «Прерванный путь» как полный метр был сразу отметён продюсерами АМС, на котором проект захотели профинансировать. К 2006 году American Movie Channel искал себя в новых форматах, привычный нон-стоп марафон классических голливудских картин уже не выдерживал конкуренции. Новое руководство канала решили делать собственные фильмы, и «Прерванный путь» стал первым таким проектом. Уолтер Хилл был вынужден согласиться на увеличение хронометража, и хотя первоначальный план снимать без разбивки на серии был уже утверждён и расписан по датам, им пришлось срочно переписывать сценарий, съёмки задерживались. В итоге уложились в сроки, и уже в июне 2006 года его показали в эфире АМС. У фильма была и хорошая критика, и зрительский рейтинг высокий, но , конечно, это не стало прям уж событием, ни в жанре, ни в кино. Просто для тех кто в теме, это стал последний хороший фильм Уолтера Хилла. К сожалению, после этого ничего достойного внимания маэстро уже не снял. И если у Дювалля были достойные роли , и не одна, то вот для режиссёра «48 часов» (1982) и «Южного гостеприимства» (1981) «Прерванный путь» – лебединая песня.

#юбилей #величайшего #Роберт_Дюваль #95_лет #живая_легенда #Уолтер_Хилл #лучшие_фильмы_2006_года #великие_сериалы #вестерн_на_выходные #устареллы_alexod ⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️

Перед выходом в прокат в феврале сегодня пройдёт грандиозный "премьерный" сеанс в первом зале Октября. Насколько помню, это единственный фильм ужасов, на котором я закричал в определённый момент, знакомый всем поклонникам картины, — тогда, четверть века назад, на весь более несуществующий кинотеатр Аврора.

Кстати, это лучший продюсерский фильм Тома Круза помимо себя (в кадре). В 2001 году он провёл ловкую комбинацию: сделал ремейк прогремевшей по миру ленты Алехандро Аменабара "Открой глаза" (Abre los ojos, 1997) с Пенелопой Крус (следующая девушка после развода) в той же роли (речь, конечно, про "Ванильное небо"), и параллельно помог поставить свой англоязычный дебют испанскому кинематографисту, который так и остаётся его вершиной в режиссёрском кресле.

А для Николь "Широко закрытыми глазами" и "Другие" (после расставания) открыли дверь в новый этап "серьёзного" творчества. Вообще, с подачи нетитулованного короля и благодаря его нескончаемой доброте ряд молодых талантов устроился в широком производстве: он порекомендовал после дебютной ленты Гая Ритчи в Голливуд, является (неуказанным в титрах) продюсером "Наркобарона"/"Нарка" (Narc, 2002) Джо Карнахана. Не Сталлоне надо было звать в картину "Ловкие руки" (Shade, 2003)...

#сегодня_в_кино #лучшие_фильмы_этого_тысячелетия #новый_кошмар #гражданин_Кейдж_рекомендует_в_страхе #Алехандро_Аменабар #Николь_Кидман #Том_Круз #лучшие_фильмы_2001_года #лучший_выбор_в_кино

Ещё один привет с "Голубого огонька". 24 января с нами как два года нет замечательной советской певицы Вероники Кругловой. Эта песня, сама по себе известная, звучала в фильме "Осенние свадьбы" (1967) с Валентиной Теличкиной. Режиссёру Борису Яшину был присвоен приз «Бронзовый Леопард» «за лучшую работу молодого режиссёра, за искренность, с которой авторы воплотили на экране простую трогательную историю» XXI Международного кинофестивале в Локарно, Швейцария (1968). Что касается фильма, то это милый минималистичный соцреализм о том, как важно вовремя вступить в брак.

Вероника Круглова - Да
Осенние свадьбы / Борис Яшин 1967
#утренняя_почта #1964_год #новогодняя_кавалькада #лучшие_советские_картины_1967_года #Борис_Яшин #Валентина_Теличкина #лучшие_фильмы_1967_года

В кино он пришёл почти случайно, был самоучкой (буквально заучивал чужие фильмы наизусть и анализировал их, чтобы понять, как они сделаны), потом начал писать сценарии, потом был ассистентом режиссёра, и, наконец, в 32 года получил возможность за три копейки снять «Пышку» по Мопассану. Её разругал Илья Эренбург, считавшийся великим специалистом по Франции («Да тут всё неверно. И едят не так, сидят не так, моются не так. Французы не очень-то любят мыться, (...) не станет француз-виноторговец мыться в тазу до пояса. И вообще постарается мыться как можно реже. И всё так у вас...») Через пару лет Ромм рассказал об этом Максиму Горькому, - и тот заявил: «Передайте Эренбургу, что он судит о Франции по богеме. Ибо сам принадлежит к богеме. Богема действительно нечистоплотна. Во всех странах мира. Что же до французов, то они хорошо моются, пока ухаживают за женщинами. А ухаживают они до шестидесяти лет. Ну, а к этому времени они привыкают мыться. Так и моются до самой смерти». Разговор этот происходил в присутствии лауреата Нобелевской премии Ромена Роллана, которому «Пышка» очень понравилась: «Вы знаете, я особенно высоко оценил глубокое знание вами Франции. Редко кто знает, что Руан знаменит утками, а вот когда я увидел, что во дворе гостиницы ходят именно утки, а не куры, я понял, что вы действительно знаток». (На самом деле уток для съёмок взяли с подсобного хозяйства «Мосфильма» - просто нужна была живность в кадре, а кроме уток, там ничего не было).

Потом была картина «Тринадцать», советский «истерн», снятый по заказу Сталина, которому очень понравился «Потерянный патруль» Джона Форда, - он решил, что необходим советский ремейк. Съёмки проходили в пустыне Каракум под Ашхабадом и обернулись чистым ужасом. Термометр показывал +71. Плёнка плавилась от жары. Мелкий песок забивался в аппаратуру, и не только в камеры (он дополнительно царапал плёнку), а даже в часы: пришлось в итоге сделать солнечные и определять время по ним. «Один из актеров сошёл с ума. Он заболел пустынным помешательством (кафар) — его пришлось отправить в Москву. Он выздоровел, как только увидел первый лес из окна вагона». Все поголовно болели дизентерией, к ней привыкли, она считалась нормальным состоянием человека. «Мухи чёрной гудящей стеной висели в воздухе столовой», пока не подул афганец, изнуряющий ураганный жаркий ветер, - «через час после начала афганца все мухи высохли, подохли и покрыли пол ковром толщиной в 2–3 сантиметра».

Когда вернулись в Москву, оказалось, что в отснятом материале очень много брака, а главное - на экране полностью отсутствует ощущение жары. «Кадры, снятые при температуре, которую хорошая хозяйка считает достаточной, чтобы пирог испёкся за полчаса, выглядели очаровательно свежими. Пришлось насыпать в павильоне вагон песка и доснимать крупные планы».

Другого рода мучения ждали Ромма на «Ленине в Октябре». В мае 1937 года ему поручили снять картину к 7 ноября, к 20-летней годовщине революции. Сценарий при этом был посредственным, его надо было переписывать. «Выходило, что на всю постановку огромной, монументальной, ответственнейшей картины, на всю работу с актёром, который впервые будет играть Ленина, — остается всего лишь половина августа, сентябрь и октябрь» (и это, заметим, при тогдашней весьма несовершенной технике; тогда на съёмки картины, по словам Ромма, обычно уходило от года до двух).

«На протяжении двух месяцев, весь сентябрь и октябрь, я не спал вообще. Ну, может быть, мне удавалось спать несколько часов в воскресенье, иногда два-три часа. Жил я на кофеине. Тогда был только что найден орех «кола»; я сжирал не только шоколад кола, но через шоколадную фабрику доставали мне просто этот орех «кола» в виде порошка. Я всё время принимал всевозможные допинги, потому что засыпал на ходу». Чудом съёмки удалось завершить в срок, премьера состоялась в Большом театре в присутствии Сталина и всего советского руководства - и чуть не стала катастрофой. «Открылся занавес, экран маленький, на огромном расстоянии. Изображение мутно-голубое, ну, еле видно, что там на экране. И звука никакого, ну просто никакого».
⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️