Американская киноакадемия успела наградить Дэвида Линча (сегодня должно было исполниться 80) «Оскаром». Он четырежды номинировался на главную американскую кинонаграду - за режиссуру «Синего бархата», «Малхолланд Драйв», за постановку и сценарий «Человека-слона» - и всякий раз академикам казалось, что есть на свете режиссеры более выдающиеся и сильнее нуждающиеся в статуэтке. Эта дикая несправедливость была исправлена в 2019-м на трогательной церемонии, где почетный приз за достижения всей жизни ему вручили актеры Кайл МакЛохлен, Лора Дерн и Изабелла Росселлини (со всеми он много работал, а на Изабелле еще и был когда-то женат). Линч взял статуэтку в руки и произнес две фразы: «Спасибо Академии и всем, кто мне помогал на пути». И, взглянув на «Оскара»: «Какое у него милое личико».
Линч был гордостью американского кино, одним из немногих подлинных художников, работавших в Голливуде - и предпочитавшим при этом работать за его пределами. Шедевр, с которым он будет ассоциироваться у большинства людей, «Твин Пикс», вообще был снят на телевидении (первая часть, обретшая поистине культовый статус, вышла в 1990-91 годах, вторая - четверть века спустя) - и стал революцией для американского ТВ, в те времена забитого ситкомами, мыльными операми и сериалами про бравых копов. Но когда-то и телевидение, и большое кино казались Линчу параллельными мирами, мало пересекающимися с его устремлениями.
Он родился 20 января 1946 года в провинциальном городке Миссула, штат Монтана. Мать преподавала английский, отец был ученым, занимавшимся земледелием и работавшим на Лесную службу США. Семья часто переезжала, странствуя по всей Америке, в конце концов осела в Вирджинии. Биографы все пытались узнать, не было ли в жизни маленького Дэвида драм и травм, отразившихся потом в фильмах - но Линч настаивал, что любил родителей, а «лучшего отца и представить было невозможно». И вообще, детство было «идиллическим», и рос он честным бойскаутом. Правда, его завораживали внутренности насекомых-вредителей, которых изучал папа. А в бойскаутстве ему больше всего понравился момент, когда он с ним завязал. Ну, и школу он ненавидел за то, что она уничтожала в учениках любую тягу к свободе.
Дэвид хотел быть живописцем. После школы у него родился план на три года уехать в Европу и учиться в Австрии у знаменитого живописца Оскара Кокошки (ничего не получилось: Линч с приятелем провели в Европе вместо трех лет две недели). Потом он поступил в Академию изящных искусств Пенсильвании. В Филадельфии, где располагалось заведение, ему пришлось несладко: девушка, на которой он женился, забеременела и родила дочь, жила молодая семья в бедности, в одном из самых грязных и неблагополучных районов города, буквально по соседству с грабителями и убийцами (супругов самих грабили дважды). Но именно там Линч увлекся кино, купил первую камеру и начал снимать короткие экспериментальные фильмы.
В 1977-м на мизерном бюджете он снял первую полнометражную картину - сюрреалистический шедевр «Голова-ластик», больше напоминавший кошмарный сон, который потом не можешь забыть всю жизнь. Пересказать его человеческим языком не так уж и просто; герой, молодой человек, обнаруживал, что его подруга родила сына (причем скорее не человека, а неведому зверушку) и пытался управиться с этим чудовищем. Критики распробовали картину не сразу (поначалу ее называли «тошнотворным упражнением в дурновкусии»), но, например, Стэнли Кубрик был потрясен: встретившись через несколько лет с Линчем, он называл «Голову-ластик» своим любимым фильмом (и вдобавок кое-что своровал из нее для своего «Сияния»). Примерно того же мнения оказался и знаменитый комедиограф Мел Брукс, как раз решивший спродюсировать очень серьезный фильм «Человек-слон» о Джозефе Меррике, несчастном, изуродованном редким генетическим заболеванием и ставшем звездой лондонских балаганов. Посмотрев «Голову-ластик», Брукс обнял Линча и воскликнул: «Ты безумец! Я тебя обожаю! Снимай этот фильм!»
#юбилей #Дэвид_Линч https://www.kp.ru/daily/27653.5/5037567/ ⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️
Линч был гордостью американского кино, одним из немногих подлинных художников, работавших в Голливуде - и предпочитавшим при этом работать за его пределами. Шедевр, с которым он будет ассоциироваться у большинства людей, «Твин Пикс», вообще был снят на телевидении (первая часть, обретшая поистине культовый статус, вышла в 1990-91 годах, вторая - четверть века спустя) - и стал революцией для американского ТВ, в те времена забитого ситкомами, мыльными операми и сериалами про бравых копов. Но когда-то и телевидение, и большое кино казались Линчу параллельными мирами, мало пересекающимися с его устремлениями.
Он родился 20 января 1946 года в провинциальном городке Миссула, штат Монтана. Мать преподавала английский, отец был ученым, занимавшимся земледелием и работавшим на Лесную службу США. Семья часто переезжала, странствуя по всей Америке, в конце концов осела в Вирджинии. Биографы все пытались узнать, не было ли в жизни маленького Дэвида драм и травм, отразившихся потом в фильмах - но Линч настаивал, что любил родителей, а «лучшего отца и представить было невозможно». И вообще, детство было «идиллическим», и рос он честным бойскаутом. Правда, его завораживали внутренности насекомых-вредителей, которых изучал папа. А в бойскаутстве ему больше всего понравился момент, когда он с ним завязал. Ну, и школу он ненавидел за то, что она уничтожала в учениках любую тягу к свободе.
Дэвид хотел быть живописцем. После школы у него родился план на три года уехать в Европу и учиться в Австрии у знаменитого живописца Оскара Кокошки (ничего не получилось: Линч с приятелем провели в Европе вместо трех лет две недели). Потом он поступил в Академию изящных искусств Пенсильвании. В Филадельфии, где располагалось заведение, ему пришлось несладко: девушка, на которой он женился, забеременела и родила дочь, жила молодая семья в бедности, в одном из самых грязных и неблагополучных районов города, буквально по соседству с грабителями и убийцами (супругов самих грабили дважды). Но именно там Линч увлекся кино, купил первую камеру и начал снимать короткие экспериментальные фильмы.
В 1977-м на мизерном бюджете он снял первую полнометражную картину - сюрреалистический шедевр «Голова-ластик», больше напоминавший кошмарный сон, который потом не можешь забыть всю жизнь. Пересказать его человеческим языком не так уж и просто; герой, молодой человек, обнаруживал, что его подруга родила сына (причем скорее не человека, а неведому зверушку) и пытался управиться с этим чудовищем. Критики распробовали картину не сразу (поначалу ее называли «тошнотворным упражнением в дурновкусии»), но, например, Стэнли Кубрик был потрясен: встретившись через несколько лет с Линчем, он называл «Голову-ластик» своим любимым фильмом (и вдобавок кое-что своровал из нее для своего «Сияния»). Примерно того же мнения оказался и знаменитый комедиограф Мел Брукс, как раз решивший спродюсировать очень серьезный фильм «Человек-слон» о Джозефе Меррике, несчастном, изуродованном редким генетическим заболеванием и ставшем звездой лондонских балаганов. Посмотрев «Голову-ластик», Брукс обнял Линча и воскликнул: «Ты безумец! Я тебя обожаю! Снимай этот фильм!»
#юбилей #Дэвид_Линч https://www.kp.ru/daily/27653.5/5037567/ ⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️
❤6🔥4💘1
«Человек-слон», вполне традиционная по способу изложения и глубоко трагическая история, стала большим хитом и получила восемь номинаций на «Оскар». Для Линча открылась дорога в Голливуд. Джордж Лукас (еще один фанат «Головы-ластика») уговаривал его поставить фильм «Возвращение джедая», но, на беду, Линча не интересовали звездные войны. Вместо этого он взялся за картину, ставшую главным его провалом: «Дюну» по роману Фрэнка Герберта. Продюсер Дино Де Лаурентис надеялся, что проект станет столь же успешен, как фильмы Лукаса, бесконечно вмешивался в работу режиссера, отстранил его от окончательного монтажа, половину отснятых сцен выбросил - и в прокате картина грохнулась, а критиками была просто растерзана. Смотреть эту напыщенную фэнтези-вампуку практически невозможно (хотя и у нее находятся отдельные поклонники). Репутация у «Дюны» была ужасная, - особенно учитывая, что предыдущая попытка экранизировать роман, предпринятая Алехандро Ходоровским, вообще не закончилась ничем, кроме груды эскизов. Когда Дени Вильнёв в конце 2010-х решился на новую киноверсию гербертовского романа, некоторые особо осторожные наблюдатели крутили пальцем у виска: как можно браться за то, что дважды обернулось такими катастрофами? Сам же Линч о своей «Дюне», похоже, постарался просто забыть.
Но потом снял для Де Лаурентиса еще один фильм, идея которого родилась еще в начале 70-х из образа отрезанного человеческого уха, валяющегося в траве, и популярной старой песни «Синий бархат». И на главную роль - студента колледжа, возвращающегося в родной городок, находящего то самое ухо и в результате впутывающегося в сложную криминальную историю - позвал Кайла МакЛохлена, игравшего в «Дюне» Пола Атридеса. «Синий бархат», в котором мирная американская провинция оказывалась нафарширована мраком, принес Линчу еще несколько наград, а следующий фильм, «Дикие сердцем» - и вовсе «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.
Ну, а дальше был «Твин Пикс», в котором все тот же МакЛохлен играл агента ФБР Дэйла Купера, приехавшего в северно-западный штат Вашингтон расследовать убийство старшеклассницы и провалившегося в сердце тьмы. На этот раз образы, созданные Линчем - прежде всего Красная комната, в которой Купер общался с убитой, с инфернальным карликом и прочими очень интересными нелюдями, - взорвали мозги миллионам.
В последние тридцать лет своей жизни Линч поставил всего несколько картин. Сюрреалистическую «лос-анджелесскую трилогию»: «Шоссе в никуда» (1997), «Малхолланд-драйв» (2001), «Внутренняя империя» (2006); самый популярный фильм из нее, «Малхолланд-драйв», до сих пор вызывает споры - одни считают его едва ли не жульничеством, другие едва ли не самым волшебным и поэтическим американским фильмом нового века. И «Простую историю» (1999) - действительно предельно простую (сама ее незамысловатость казалась радикальным жестом) историю о старике, едущем на газонокосилке к своему брату. В 2017 году выпустил продолжение «Твин Пикс», которое проходило скорее по разряду современного искусства, а не по разряду кинематографа. В 2024-м объявил, что больше не будет снимать никогда из-за болезни (всю жизнь он много курил, в итоге образовалась эмфизема легких). 16 января 2025 года его не стало.
Он еще много чем занимался в жизни - то живописью, то музыкой, то дизайном, то рекламой, то видеоклипами, то веб-сериалами, то книжками, в общем, всем тем, что кинокритики порой открыто называли ерундой (подразумевая, что лучше бы он вместо всего этого снимал кино). Но Линч и так снял достаточно. Когда его просили назвать любимых режиссеров, он не проявлял большой оригинальности, перечисляя великих: Феллини, Бергмана, Годара, Хичкока, Кубрика, Билли Уайлдера. И, вне всяких сомнений, он встал в один ряд с ними.
#юбилей #Дэвид_Линч https://www.kp.ru/daily/27653.5/5037567/ #Стэнли_Кубрик #Мел_Брукс #Дино_Де_Лаурентис
Но потом снял для Де Лаурентиса еще один фильм, идея которого родилась еще в начале 70-х из образа отрезанного человеческого уха, валяющегося в траве, и популярной старой песни «Синий бархат». И на главную роль - студента колледжа, возвращающегося в родной городок, находящего то самое ухо и в результате впутывающегося в сложную криминальную историю - позвал Кайла МакЛохлена, игравшего в «Дюне» Пола Атридеса. «Синий бархат», в котором мирная американская провинция оказывалась нафарширована мраком, принес Линчу еще несколько наград, а следующий фильм, «Дикие сердцем» - и вовсе «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.
Ну, а дальше был «Твин Пикс», в котором все тот же МакЛохлен играл агента ФБР Дэйла Купера, приехавшего в северно-западный штат Вашингтон расследовать убийство старшеклассницы и провалившегося в сердце тьмы. На этот раз образы, созданные Линчем - прежде всего Красная комната, в которой Купер общался с убитой, с инфернальным карликом и прочими очень интересными нелюдями, - взорвали мозги миллионам.
В последние тридцать лет своей жизни Линч поставил всего несколько картин. Сюрреалистическую «лос-анджелесскую трилогию»: «Шоссе в никуда» (1997), «Малхолланд-драйв» (2001), «Внутренняя империя» (2006); самый популярный фильм из нее, «Малхолланд-драйв», до сих пор вызывает споры - одни считают его едва ли не жульничеством, другие едва ли не самым волшебным и поэтическим американским фильмом нового века. И «Простую историю» (1999) - действительно предельно простую (сама ее незамысловатость казалась радикальным жестом) историю о старике, едущем на газонокосилке к своему брату. В 2017 году выпустил продолжение «Твин Пикс», которое проходило скорее по разряду современного искусства, а не по разряду кинематографа. В 2024-м объявил, что больше не будет снимать никогда из-за болезни (всю жизнь он много курил, в итоге образовалась эмфизема легких). 16 января 2025 года его не стало.
Он еще много чем занимался в жизни - то живописью, то музыкой, то дизайном, то рекламой, то видеоклипами, то веб-сериалами, то книжками, в общем, всем тем, что кинокритики порой открыто называли ерундой (подразумевая, что лучше бы он вместо всего этого снимал кино). Но Линч и так снял достаточно. Когда его просили назвать любимых режиссеров, он не проявлял большой оригинальности, перечисляя великих: Феллини, Бергмана, Годара, Хичкока, Кубрика, Билли Уайлдера. И, вне всяких сомнений, он встал в один ряд с ними.
#юбилей #Дэвид_Линч https://www.kp.ru/daily/27653.5/5037567/ #Стэнли_Кубрик #Мел_Брукс #Дино_Де_Лаурентис
❤7🔥3💘1
Blue Velvet
Бобби Винтон
Тот самый музыкальный "Голубой бархат", который превратился в киношный "Синий бархат".
Подобрал наиболее мягкую и шелковистую по звучанию версию. #утренняя_почта #музыкальный_шедевр #1963_год
Подобрал наиболее мягкую и шелковистую по звучанию версию. #утренняя_почта #музыкальный_шедевр #1963_год
🥰6🔥2❤1💘1
🔥11🤩3💘1
Марти Великолепный (Marty Supreme) / Джош Сафди 2025
1952 год, Нью-Йорк. Марти Маузер работает продавцом в обувном магазине, но его это не устраивает. Его сжигают амбиции, он хочет стать чемпионом по пинг-понгу («В Америке этот спорт пока не популярен, а в Европе он собирает стадионы!») Всеми правдами и неправдами выцарапывая деньги из окружающих, Марти носится по Европе и Африке (Сараево, Афины, Танжер, Брюссель, Каир), то участвуя в турнирах, то потешая публику аттракционами (вроде матча с морским львом или игры с партнерами несколькими мячиками одновременно). Он страстно хочет выиграть чемпионат Британии, но проигрывает молодому японцу, и с тех пор его гложут мысли о реванше. Но на это снова нужны деньги, а их совсем уже негде достать, — зато проблем у Марти становится все больше.
Плюсы и минусы картины
Марти Маузера проще всего описать как Остапа Бендера, — только такого Бендера, у которого авантюры неизменно заканчиваются провалами. И на которого без слез не взглянешь: вместо медального профиля — какие-то мерзкие усики, следы от прыщей… Такой шибздик, в котором, как и подсказывает фамилия, есть что-то неуловимо мышиное, даже мультипликационно-мышиное. В частности, быстрота, с которой он думает, говорит, пытается соблазнять женщин (невероятно, но тут иногда везет), врет, предает, выкручивается из неприятных ситуаций, чтобы тут же влипнуть в еще более ужасный оборот.
Он, конечно, не самый очевидный протагонист для фильма, который длится два с половиной часа. Но «Марти Великолепный» очень неплохо идет в прокате и, несомненно, отхватит множество номинаций на «Оскар». Он держится на Тимоти Шаламе, для которого это бенефисная, подарочная роль мечты (он уже получил за нее «Золотой глобус» и полон решимости 15 марта отхватить еще одну, самую главную в Голливуде статуэтку). И да, это действительно лучшая его роль за всю жизнь.
Кто-то Шаламе изначально обожал, кого-то он сильно раздражал. Так или иначе, в «Марти Великолепном» смог избавиться от своих очевидных недостатков, главные из которых, конечно, врожденные вялость и томность. В роли Боба Дилана год назад это достигло апогея — Шаламе всю дорогу выглядел элементарно пьяным: смотрел мимо камеры осовелым взглядом, иронически улыбался, каждую секунду, казалось, готов был рухнуть на землю, но вместо этого вползал на мотоцикл и несся в даль светлую (хотелось кричать в экран «Остановись, дурак! В таком состоянии нельзя!») Далеко не всем режиссерам удавалось его расшевелить — разве что Грете Гервиг в «Маленьких женщинах» или Дени Вильневу во второй «Дюне» (где у его героя, кстати, было прозвище Муад’Диб, — совсем грубо говоря, тоже Мышь).
Но в целом, тотемным животным Шаламе казалась не мышь, а ленивец. Только не здесь. В «Марти Великолепном» его герой полон энергии, которую почти всегда применяет не по делу: он весь фильм бегает, прыгает, грохается, с невероятной скоростью ползает, спасаясь от пуль (а будут и пули), и никогда, ни на секунду не может просчитать последствия своих поступков. «Марти» уже вызвал гнев некоторых критиков (один написал: «Ничего я не ненавижу так сильно, как фильмы, требующие сочувствия к отвратительному, невыносимому герою!») Но в том-то и дело, что благодаря Шаламе этот засранец выглядит трогательным и по-своему обаятельным. И когда молотком отбивает от египетской пирамиды кусочек в подарок маме (оригинальный и очень бюджетный сувенир). И когда пытается добыть деньги, размахивая пистолетом и шантажируя коллегу по обувному магазину. И когда прячется от копов в мусорном баке. И когда пытается всучить гангстеру Мышкину (режиссёр Абель Феррара) вместо его утерянной собаки какую-то левую немецкую овчарку, да еще содрать с него за это $2000. И когда набрасывается с поцелуями на Гвинет Пэлтроу прямо на газоне в Центральном парке, начисто забыв о существовании полицейских патрулей.
#современный_цикл #2025_год #сейчас_в_кино https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/kino/mnenie-o-lente-s-timoti-shalame/
1952 год, Нью-Йорк. Марти Маузер работает продавцом в обувном магазине, но его это не устраивает. Его сжигают амбиции, он хочет стать чемпионом по пинг-понгу («В Америке этот спорт пока не популярен, а в Европе он собирает стадионы!») Всеми правдами и неправдами выцарапывая деньги из окружающих, Марти носится по Европе и Африке (Сараево, Афины, Танжер, Брюссель, Каир), то участвуя в турнирах, то потешая публику аттракционами (вроде матча с морским львом или игры с партнерами несколькими мячиками одновременно). Он страстно хочет выиграть чемпионат Британии, но проигрывает молодому японцу, и с тех пор его гложут мысли о реванше. Но на это снова нужны деньги, а их совсем уже негде достать, — зато проблем у Марти становится все больше.
Плюсы и минусы картины
Марти Маузера проще всего описать как Остапа Бендера, — только такого Бендера, у которого авантюры неизменно заканчиваются провалами. И на которого без слез не взглянешь: вместо медального профиля — какие-то мерзкие усики, следы от прыщей… Такой шибздик, в котором, как и подсказывает фамилия, есть что-то неуловимо мышиное, даже мультипликационно-мышиное. В частности, быстрота, с которой он думает, говорит, пытается соблазнять женщин (невероятно, но тут иногда везет), врет, предает, выкручивается из неприятных ситуаций, чтобы тут же влипнуть в еще более ужасный оборот.
Он, конечно, не самый очевидный протагонист для фильма, который длится два с половиной часа. Но «Марти Великолепный» очень неплохо идет в прокате и, несомненно, отхватит множество номинаций на «Оскар». Он держится на Тимоти Шаламе, для которого это бенефисная, подарочная роль мечты (он уже получил за нее «Золотой глобус» и полон решимости 15 марта отхватить еще одну, самую главную в Голливуде статуэтку). И да, это действительно лучшая его роль за всю жизнь.
Кто-то Шаламе изначально обожал, кого-то он сильно раздражал. Так или иначе, в «Марти Великолепном» смог избавиться от своих очевидных недостатков, главные из которых, конечно, врожденные вялость и томность. В роли Боба Дилана год назад это достигло апогея — Шаламе всю дорогу выглядел элементарно пьяным: смотрел мимо камеры осовелым взглядом, иронически улыбался, каждую секунду, казалось, готов был рухнуть на землю, но вместо этого вползал на мотоцикл и несся в даль светлую (хотелось кричать в экран «Остановись, дурак! В таком состоянии нельзя!») Далеко не всем режиссерам удавалось его расшевелить — разве что Грете Гервиг в «Маленьких женщинах» или Дени Вильневу во второй «Дюне» (где у его героя, кстати, было прозвище Муад’Диб, — совсем грубо говоря, тоже Мышь).
Но в целом, тотемным животным Шаламе казалась не мышь, а ленивец. Только не здесь. В «Марти Великолепном» его герой полон энергии, которую почти всегда применяет не по делу: он весь фильм бегает, прыгает, грохается, с невероятной скоростью ползает, спасаясь от пуль (а будут и пули), и никогда, ни на секунду не может просчитать последствия своих поступков. «Марти» уже вызвал гнев некоторых критиков (один написал: «Ничего я не ненавижу так сильно, как фильмы, требующие сочувствия к отвратительному, невыносимому герою!») Но в том-то и дело, что благодаря Шаламе этот засранец выглядит трогательным и по-своему обаятельным. И когда молотком отбивает от египетской пирамиды кусочек в подарок маме (оригинальный и очень бюджетный сувенир). И когда пытается добыть деньги, размахивая пистолетом и шантажируя коллегу по обувному магазину. И когда прячется от копов в мусорном баке. И когда пытается всучить гангстеру Мышкину (режиссёр Абель Феррара) вместо его утерянной собаки какую-то левую немецкую овчарку, да еще содрать с него за это $2000. И когда набрасывается с поцелуями на Гвинет Пэлтроу прямо на газоне в Центральном парке, начисто забыв о существовании полицейских патрулей.
#современный_цикл #2025_год #сейчас_в_кино https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/kino/mnenie-o-lente-s-timoti-shalame/
👍6❤🔥1😱1
«Дикая охота короля Стаха», режиссёр Валерий Рубинчик, «Беларусьфильм», 1979 год. В ролях: Борис Плотников, Елена Димитрова, Александр Харитонов, Альберт Филозов, Роман Филиппов, Борис Хмельницкий. По повести классика белорусской литературы Владимира Короткевича.
Совершенно неожиданный гость. Мистический фильм из братской Белоруссии. Фильм ни только стал первой отечественной мистикой – во всяком случае, заметной на мировом экране, но и оказал влияние на развитие жанра в целом. Минимум диалогов на протяжении более чем двух часов, немного мрачной музыки на пианино, колокольчик и не бог весть откуда взявшийся карильон. Тем не менее, не прекращающаяся череда мистических происшествий, прекрасно удерживаемый стиль и любимые актёры в странной обстановке помогают времени течь незаметно.
Фильм, прямо скажем, совершенно не советский, и видимо поэтому был забыт на экране. Обратной стороной этого стало заметное международное признание: Гран-при на I МКФ детективных и таинственных фильмов «Мистфест» в Каттолике, спецприз жюри фильму, приз «за лучшую женскую роль второго плана» В. Шендриковой на МКФ фильмов ужасов и научной фантастики в Париже, спецприз жюри на МКФ в Монреале, диплом фильму на МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте, диплом фильму на МКС «Фильмэкс» в Лос-Анджелесе, гран-при на МКФ мистических и научно-фантастических фильмов «Пассаж-44» в Брюсселе.
В связи с этими наградами интересна следующая деталь. Один исследователь творчества Лорана Бутонна отметил, что, по всей видимости, источником вдохновения для «Джорджино» послужила «Охота». По этому поводу состоялась целая дискуссия на его сайте, но никто не отметил очевидного, обсуждая лишь художественные сходства. А именно: фильм был представлен во Франции и получил приз. Вероятно, что молодой режиссёр, начавший с фантастики в 1970‑х, посетил кинофестиваль фантастических фильмов в Париже в 1980 году и затем сублимировал идеи в своём творчестве.
Что здесь происходит 130 минут? Конец 1900 года, белорусское Полесье. Сюда с целью изучения народных преданий приезжает учёный-этнограф Андрей Белорецкий. Он поселяется в поместье Болотные Ялины, молодая хозяйка которого Надежда Яновская – последняя представительница старинного рода. В поместье устраивают бал по случаю совершеннолетия хозяйки. Один из гостей дарит большую картину с изображением родоначальника Яновских. На следующий день Белорецкий узнаёт легенды о Маленьком Человеке, призраке Голубой Женщины и Дикой охоте короля Стаха, добычей которой становятся только люди. Король, молодой и любимый народом борец за независимость, по легенде, был предательски убит никем иным, как родоначальником с портрета. Только учёный начинает вникать в детали легенды, как вокруг начинают гибнуть все подряд, он сам встревает в навязанную дуэль, и действительно появляется та самая «охота». Казалось бы надо закончить исследования и уехать, но кто тогда поможет одинокой и красивой хозяйке замка?
Фильм сохранился в превосходном качестве благодаря выделенной на него плёнке Кодак.
#barnfind #лучшие_советские_картины_1979_года #Валерий_Рубинчик #Лоран_Бутонна #фавориты_фестивалей #лучшие_фильмы_1979_года #новый_кошмар #Борис_Плотников #Александр_Харитонов #Роман_Филиппов #Борис_Хмельницкий #unknown_soviet
Совершенно неожиданный гость. Мистический фильм из братской Белоруссии. Фильм ни только стал первой отечественной мистикой – во всяком случае, заметной на мировом экране, но и оказал влияние на развитие жанра в целом. Минимум диалогов на протяжении более чем двух часов, немного мрачной музыки на пианино, колокольчик и не бог весть откуда взявшийся карильон. Тем не менее, не прекращающаяся череда мистических происшествий, прекрасно удерживаемый стиль и любимые актёры в странной обстановке помогают времени течь незаметно.
Фильм, прямо скажем, совершенно не советский, и видимо поэтому был забыт на экране. Обратной стороной этого стало заметное международное признание: Гран-при на I МКФ детективных и таинственных фильмов «Мистфест» в Каттолике, спецприз жюри фильму, приз «за лучшую женскую роль второго плана» В. Шендриковой на МКФ фильмов ужасов и научной фантастики в Париже, спецприз жюри на МКФ в Монреале, диплом фильму на МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте, диплом фильму на МКС «Фильмэкс» в Лос-Анджелесе, гран-при на МКФ мистических и научно-фантастических фильмов «Пассаж-44» в Брюсселе.
В связи с этими наградами интересна следующая деталь. Один исследователь творчества Лорана Бутонна отметил, что, по всей видимости, источником вдохновения для «Джорджино» послужила «Охота». По этому поводу состоялась целая дискуссия на его сайте, но никто не отметил очевидного, обсуждая лишь художественные сходства. А именно: фильм был представлен во Франции и получил приз. Вероятно, что молодой режиссёр, начавший с фантастики в 1970‑х, посетил кинофестиваль фантастических фильмов в Париже в 1980 году и затем сублимировал идеи в своём творчестве.
Что здесь происходит 130 минут? Конец 1900 года, белорусское Полесье. Сюда с целью изучения народных преданий приезжает учёный-этнограф Андрей Белорецкий. Он поселяется в поместье Болотные Ялины, молодая хозяйка которого Надежда Яновская – последняя представительница старинного рода. В поместье устраивают бал по случаю совершеннолетия хозяйки. Один из гостей дарит большую картину с изображением родоначальника Яновских. На следующий день Белорецкий узнаёт легенды о Маленьком Человеке, призраке Голубой Женщины и Дикой охоте короля Стаха, добычей которой становятся только люди. Король, молодой и любимый народом борец за независимость, по легенде, был предательски убит никем иным, как родоначальником с портрета. Только учёный начинает вникать в детали легенды, как вокруг начинают гибнуть все подряд, он сам встревает в навязанную дуэль, и действительно появляется та самая «охота». Казалось бы надо закончить исследования и уехать, но кто тогда поможет одинокой и красивой хозяйке замка?
Фильм сохранился в превосходном качестве благодаря выделенной на него плёнке Кодак.
#barnfind #лучшие_советские_картины_1979_года #Валерий_Рубинчик #Лоран_Бутонна #фавориты_фестивалей #лучшие_фильмы_1979_года #новый_кошмар #Борис_Плотников #Александр_Харитонов #Роман_Филиппов #Борис_Хмельницкий #unknown_soviet
1❤🔥8🔥5💘1
Blue Velvet
Тони Беннетт
Редчайший случай, когда один из пяти основных крунеров итало-американского происхождения (пятидесятых) не перепел, а – сам впервые исполнил оригинал. Причём так, что девушки вопили на концертах (в те времена в новинку), а Бобби Винтон многие годы мечтал сделать свою версию. И когда такая возможность возникла для концептуального альбома, составленного вокруг значений слова blue, записал "Голубой бархат" аж с двух дублей.
В свою очередь, Дэвид Линч на премьере "Синего бархата" (1986) признался автору слов композиции, что это было его самая любимая песня в студенческую пору.
Один из первых суперхитом Тони. #утренняя_почта #1951_год #Тони_Беннетт #Дэвид_Линч
В свою очередь, Дэвид Линч на премьере "Синего бархата" (1986) признался автору слов композиции, что это было его самая любимая песня в студенческую пору.
Один из первых суперхитом Тони. #утренняя_почта #1951_год #Тони_Беннетт #Дэвид_Линч
💘4❤1🔥1🥰1🦄1
Поводов поговорить о хорошем кино ждать не надо, а тут аж два дня рождения на горизонте событий. Два мощных деда, Уолтер Хилл и Роберт Дювалл, невозможно пройти мимо никоим образом. Но мы не ищем лёгких путей, будем говорить о почти незамеченном (по крайней мере у нас) мини-сериале (а по-русски – двухсерийном художественном телефильме) «Прерванный путь». Почему о нём? Был же другой совместный проект Хилла и Дювалля – «Джеронимо» (1993), но, к сожалению, и сам фильм не ахти, и история его создания (и особенно проката) больше подходит для исследования «как угасал жанр». По-хорошему надо рассказать аж две устареллы: одну про то, как вышел в СНГ DVD c этим фильмом и как не был никому нужен, в то время лишь подвижники кино и жанра вестерн несли искру знаний сквозь пучину мейнстрима; другую – про то, как «Прерванный путь» вообще появился на свет. Хочется начать с первой, но будет правильно рассказать про тернии на пути к голубому экрану.
Начнём-с. Дело в том, что дедушка Уолтер очень любил вестерн, и дедушка Дювалл уважал историю Америки, но как было озвучено выше, «Джеронимо» прошёл в прокате никак, да и на домашнем видео был быстро забыт, но суть не в нём. Вестерн умирал для для студийных продюсеров. Тут нельзя не сказать, что при просмотре «Пути» первым делом на тот момент приходил на ум очень похожий по стилистике «Открытый простор» Костнера, который вышел парой лет ранее. И вот «Простор» показал, что зритель у таких фильмов есть, но его мало. И даже преданные фанаты вестерна не все оценили степенный ритм картины. Казалось бы какая связь? А такая – Дювалл играл и там, и там. В «Просторе» его ассистентом был некий Алан Джоффрион. Не Джеффри Баратеон. И ассистентом он был не спроста – это был давний приятель Дювалла. Так вот, они там на сьёмках настолько пропитались жанром, табаком и огненной водой, что Дювалл поведал историю своего друга, прадед которого был реальным ковбоем, гонял стада по прериям и вообще нюхнул пороху. Джоффреон мотал это на ус, и в итоге написал книгу по мотивам, в которую прикрутил другую real story – про китайских рабынь, которых продали в публичный дом на Диком Западе. Фишка в том, что это была проза не в духе Луи Д’Амура, а такой приземлённый роман про ковбойскую сермяжную правду.
Ну, в общем, Дювалл решил экранизировать книгу. И к кому же он пошёл? Достоверно не известно, дело ли в совместной работе на «Джеронимо», или недавний успех на HBO сериала «Дэдвуд» сыграл свою роль, но пути дедов пересеклись. Тут надо заметить, что если в кино у вестерна дела шли как в поговорке «клиент скорее жив, чем мёртв», то на телевидении у него открылось второе дыхание. Про ковбоев и так не забывали, но с выходом «Дэдвуда» стало понятно, что при должном умении можно заполучить не самые хилые рейтинги. Поэтому начальный замысел делать «Прерванный путь» как полный метр был сразу отметён продюсерами АМС, на котором проект захотели профинансировать. К 2006 году American Movie Channel искал себя в новых форматах, привычный нон-стоп марафон классических голливудских картин уже не выдерживал конкуренции. Новое руководство канала решили делать собственные фильмы, и «Прерванный путь» стал первым таким проектом. Уолтер Хилл был вынужден согласиться на увеличение хронометража, и хотя первоначальный план снимать без разбивки на серии был уже утверждён и расписан по датам, им пришлось срочно переписывать сценарий, съёмки задерживались. В итоге уложились в сроки, и уже в июне 2006 года его показали в эфире АМС. У фильма была и хорошая критика, и зрительский рейтинг высокий, но , конечно, это не стало прям уж событием, ни в жанре, ни в кино. Просто для тех кто в теме, это стал последний хороший фильм Уолтера Хилла. К сожалению, после этого ничего достойного внимания маэстро уже не снял. И если у Дювалля были достойные роли , и не одна, то вот для режиссёра «48 часов» (1982) и «Южного гостеприимства» (1981) «Прерванный путь» – лебединая песня.
#юбилей #величайшего #Роберт_Дюваль #95_лет #живая_легенда #Уолтер_Хилл #лучшие_фильмы_2006_года #великие_сериалы #вестерн_на_выходные #устареллы_alexod ⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️
Начнём-с. Дело в том, что дедушка Уолтер очень любил вестерн, и дедушка Дювалл уважал историю Америки, но как было озвучено выше, «Джеронимо» прошёл в прокате никак, да и на домашнем видео был быстро забыт, но суть не в нём. Вестерн умирал для для студийных продюсеров. Тут нельзя не сказать, что при просмотре «Пути» первым делом на тот момент приходил на ум очень похожий по стилистике «Открытый простор» Костнера, который вышел парой лет ранее. И вот «Простор» показал, что зритель у таких фильмов есть, но его мало. И даже преданные фанаты вестерна не все оценили степенный ритм картины. Казалось бы какая связь? А такая – Дювалл играл и там, и там. В «Просторе» его ассистентом был некий Алан Джоффрион. Не Джеффри Баратеон. И ассистентом он был не спроста – это был давний приятель Дювалла. Так вот, они там на сьёмках настолько пропитались жанром, табаком и огненной водой, что Дювалл поведал историю своего друга, прадед которого был реальным ковбоем, гонял стада по прериям и вообще нюхнул пороху. Джоффреон мотал это на ус, и в итоге написал книгу по мотивам, в которую прикрутил другую real story – про китайских рабынь, которых продали в публичный дом на Диком Западе. Фишка в том, что это была проза не в духе Луи Д’Амура, а такой приземлённый роман про ковбойскую сермяжную правду.
Ну, в общем, Дювалл решил экранизировать книгу. И к кому же он пошёл? Достоверно не известно, дело ли в совместной работе на «Джеронимо», или недавний успех на HBO сериала «Дэдвуд» сыграл свою роль, но пути дедов пересеклись. Тут надо заметить, что если в кино у вестерна дела шли как в поговорке «клиент скорее жив, чем мёртв», то на телевидении у него открылось второе дыхание. Про ковбоев и так не забывали, но с выходом «Дэдвуда» стало понятно, что при должном умении можно заполучить не самые хилые рейтинги. Поэтому начальный замысел делать «Прерванный путь» как полный метр был сразу отметён продюсерами АМС, на котором проект захотели профинансировать. К 2006 году American Movie Channel искал себя в новых форматах, привычный нон-стоп марафон классических голливудских картин уже не выдерживал конкуренции. Новое руководство канала решили делать собственные фильмы, и «Прерванный путь» стал первым таким проектом. Уолтер Хилл был вынужден согласиться на увеличение хронометража, и хотя первоначальный план снимать без разбивки на серии был уже утверждён и расписан по датам, им пришлось срочно переписывать сценарий, съёмки задерживались. В итоге уложились в сроки, и уже в июне 2006 года его показали в эфире АМС. У фильма была и хорошая критика, и зрительский рейтинг высокий, но , конечно, это не стало прям уж событием, ни в жанре, ни в кино. Просто для тех кто в теме, это стал последний хороший фильм Уолтера Хилла. К сожалению, после этого ничего достойного внимания маэстро уже не снял. И если у Дювалля были достойные роли , и не одна, то вот для режиссёра «48 часов» (1982) и «Южного гостеприимства» (1981) «Прерванный путь» – лебединая песня.
#юбилей #величайшего #Роберт_Дюваль #95_лет #живая_легенда #Уолтер_Хилл #лучшие_фильмы_2006_года #великие_сериалы #вестерн_на_выходные #устареллы_alexod ⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️
🔥8❤🔥1❤1🫡1💘1
Сюжет картины прост. Два ковбоя (Роберт Дювалл и Томас Хейден Чёрч) берутся перегонять табун, а по пути вынуждены защищать группу китаянок, которых продали в публичный дом. Ессно начинается лёгкая романтика на фоне пейзажей американских просторов и звёздного неба над привалом с костром и беседами по душам. Ну, а к финалу их догонят плохие дяди, которых наняли вернуть товар. Ковбои снова станут суровыми, достанут кольты и ремингтоны, правила жанра соблюдены.
Вроде какая-то залипуха. Но дело как раз в том, что в данном случае жаргонное слово «беспонтовый» тут звучит как «без понтовый». И вот это отсутствие понтов, приземлённость, можно даже сказать степенность, идут фильму только на пользу. После шквала новинок тех лет, где эксперименты соревновались с выверенными формулами, после грохота взрывов и адских саундтреков, это воспринимается как манна небесная, то, что доктор прописал. Актёры просто как влитые в своих ролях. Такое ощущение, что Дювалл и Чёрч потомственные ковбои, которые попали в реалити-шоу, веришь всем сердцем. А там ещё Гретта Скаччи, Крис Малки, Джеймс Руссо и Расти Швиммер. Вроде ничего такого, а садишься смотреть и взгляд не оторвать. С толком, чувством и расстановкой сделано.
«Работают профессионалы», – хочется сказать. И в этом же достоинстве скрыта проблема. Есть много зрителей, особенно вне Америки, которые любят другой вестерн. Чтоб крутизна на крутизне, чтоб мордобой в барах, чтоб ковбойцы и индейцы, стрельба от бедра, лассо на шею, погоня, погоня, погоня… Ессно такую публику фильм вряд ли заинтересует. Это всё же про другой Дикий Запад. Каким его запомнили настоящие свидетели эпохи.
Ещё можно добавить, что снял «Путь» Ллойд Ахерн II, у которого с Хиллом очень много совместных работ, с девяностых его постоянный оператор. Одним из решений авторов было не переносить действие в города и посёлки, что позволило избежать неловких сцен с бутафорскими строениями. Там есть пару моментов в городе, где находится бордель, но в случае АМС – они не стали прибегать к новострою и использовали бывалые декорации, так что выглядит всё очень аутентично. В плане перестрелок упор сделан на реалистичность. Нет снайперов, нет ганфайтеров. Есть просто люди с оружием. Поэтому ждать чего-то крышесносящего не стоит, оно не про это.
У нас фильм вышел сразу на DVD, в тот период, когда зритель был по сути уже пресыщен кино, и прошёл незамеченным. Какие-то энтузиасты пытались продавать на личных рекомендациях, но в целом диск быстро оказался в распродажных корзинах. Сейчас я его смог найти только на ресурсах, по нашему ТВ не встречал, на стриминг-платформах тоже отсутствует, по понятной причине – права на него у Сони Телевижн, а они с нами не дружат. Предполагаю, это не послужит для вас серьёзным препятствием. Посмотрите этот двухсерийный художественный фильм. Он того стоит. Примерно как в гости к дедушке на фронтир съездить. Весьма надеюсь, что вам понравится. Это точно не проходняк.
#юбилей #величайшего #Роберт_Дюваль #95_лет #живая_легенда #Уолтер_Хилл #лучшие_фильмы_2006_года #великие_сериалы #вестерн_на_выходные #устареллы_alexod
Вроде какая-то залипуха. Но дело как раз в том, что в данном случае жаргонное слово «беспонтовый» тут звучит как «без понтовый». И вот это отсутствие понтов, приземлённость, можно даже сказать степенность, идут фильму только на пользу. После шквала новинок тех лет, где эксперименты соревновались с выверенными формулами, после грохота взрывов и адских саундтреков, это воспринимается как манна небесная, то, что доктор прописал. Актёры просто как влитые в своих ролях. Такое ощущение, что Дювалл и Чёрч потомственные ковбои, которые попали в реалити-шоу, веришь всем сердцем. А там ещё Гретта Скаччи, Крис Малки, Джеймс Руссо и Расти Швиммер. Вроде ничего такого, а садишься смотреть и взгляд не оторвать. С толком, чувством и расстановкой сделано.
«Работают профессионалы», – хочется сказать. И в этом же достоинстве скрыта проблема. Есть много зрителей, особенно вне Америки, которые любят другой вестерн. Чтоб крутизна на крутизне, чтоб мордобой в барах, чтоб ковбойцы и индейцы, стрельба от бедра, лассо на шею, погоня, погоня, погоня… Ессно такую публику фильм вряд ли заинтересует. Это всё же про другой Дикий Запад. Каким его запомнили настоящие свидетели эпохи.
Ещё можно добавить, что снял «Путь» Ллойд Ахерн II, у которого с Хиллом очень много совместных работ, с девяностых его постоянный оператор. Одним из решений авторов было не переносить действие в города и посёлки, что позволило избежать неловких сцен с бутафорскими строениями. Там есть пару моментов в городе, где находится бордель, но в случае АМС – они не стали прибегать к новострою и использовали бывалые декорации, так что выглядит всё очень аутентично. В плане перестрелок упор сделан на реалистичность. Нет снайперов, нет ганфайтеров. Есть просто люди с оружием. Поэтому ждать чего-то крышесносящего не стоит, оно не про это.
У нас фильм вышел сразу на DVD, в тот период, когда зритель был по сути уже пресыщен кино, и прошёл незамеченным. Какие-то энтузиасты пытались продавать на личных рекомендациях, но в целом диск быстро оказался в распродажных корзинах. Сейчас я его смог найти только на ресурсах, по нашему ТВ не встречал, на стриминг-платформах тоже отсутствует, по понятной причине – права на него у Сони Телевижн, а они с нами не дружат. Предполагаю, это не послужит для вас серьёзным препятствием. Посмотрите этот двухсерийный художественный фильм. Он того стоит. Примерно как в гости к дедушке на фронтир съездить. Весьма надеюсь, что вам понравится. Это точно не проходняк.
#юбилей #величайшего #Роберт_Дюваль #95_лет #живая_легенда #Уолтер_Хилл #лучшие_фильмы_2006_года #великие_сериалы #вестерн_на_выходные #устареллы_alexod
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥3❤2👍1🔥1💯1💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
У ещё одной героини фронтира прошёл юбилей. В понедельник звезде кантри и (любого) экрана Долли Партон исполнилось 80.
Чего только не было в 1984 году... В том числе и фильм, где Долли на спор пытается сделать музыкальную звезду из водителя такси.
Который был растерзан насмешками, мнениями и "критикой". Но организаторы "Золотой малины" могут вручить сами себе "Горный хрусталь" (в качестве приза за вредность, чтобы стать по-добрее)!! Потому что картина — милая, обаятельная, приятная, эклектичная, со смешением жанров и смещением интонаций в творческом духе Боба Кларка. — От нашего любимого постановщика из Канады! Уже по определению — #все_фильмы_восьмидесятых_попадают_в_рай, а этот принят заблаговременно вне очереди.
Никогда не видел Слая таким счастливым! Ни на экране, ни за его пределами — ни когда вылезал из лимузина с тремя красотками в середине восьмидесятых, ни когда номинировался на "Оскар" последний раз 10 лет назад, ни когда вбегал по филадельфийской лестнице, ни когда снимал сцену в душе с Шэрон Стоун в "Специалисте".
Как вот тут, рядом с Долли, распевая песни и прыгая по сцене. Аж четыре дуэта здесь для вас в одном видео!! И это далеко не все замечательные номера из "Горного хрусталя". Дополнительный сверхподарок для всех: вкрадчиво, поверх в начале каждого — заботливый перевод, на этот раз, от 1 канала!
Горный хрусталь (Rhinestone) / Боб Кларк 1984
#юбилей #Долли_Партон #лучшие_фильмы_1984_года #Сильвестр_Сталлоне #дуэт_века #1984_год #Боб_Кларк #утренняя_почта #песня_с_переводом
Чего только не было в 1984 году... В том числе и фильм, где Долли на спор пытается сделать музыкальную звезду из водителя такси.
Который был растерзан насмешками, мнениями и "критикой". Но организаторы "Золотой малины" могут вручить сами себе "Горный хрусталь" (в качестве приза за вредность, чтобы стать по-добрее)!! Потому что картина — милая, обаятельная, приятная, эклектичная, со смешением жанров и смещением интонаций в творческом духе Боба Кларка. — От нашего любимого постановщика из Канады! Уже по определению — #все_фильмы_восьмидесятых_попадают_в_рай, а этот принят заблаговременно вне очереди.
Никогда не видел Слая таким счастливым! Ни на экране, ни за его пределами — ни когда вылезал из лимузина с тремя красотками в середине восьмидесятых, ни когда номинировался на "Оскар" последний раз 10 лет назад, ни когда вбегал по филадельфийской лестнице, ни когда снимал сцену в душе с Шэрон Стоун в "Специалисте".
Как вот тут, рядом с Долли, распевая песни и прыгая по сцене. Аж четыре дуэта здесь для вас в одном видео!! И это далеко не все замечательные номера из "Горного хрусталя". Дополнительный сверхподарок для всех: вкрадчиво, поверх в начале каждого — заботливый перевод, на этот раз, от 1 канала!
Сильвестр Сталлоне и Долли Партон - Woke Up in Love, Sweet Lovin' Friends, Stay Out of My Bedroom, Be ThereГорный хрусталь (Rhinestone) / Боб Кларк 1984
#юбилей #Долли_Партон #лучшие_фильмы_1984_года #Сильвестр_Сталлоне #дуэт_века #1984_год #Боб_Кларк #утренняя_почта #песня_с_переводом
1❤🔥7🥰3👍2🔥1🤩1