Так получилось, что это первый фильм в жизни, который помнят Наум Клейман, Фрэнсис Форд Коппола и я.
И система координат с некоторыми персонажами были позаимствованы студией "Дисней" в любимый мультипликационный фильм детства (до появления "Короля Льва") "Аладдин" (1992).
В воскресенье можно увидеть советскую прокатную копию (через плёночный проектор) на большом экране Иллюзиона в 14:30.
Продюсерское кино — когда это ещё не было модно. То есть, с душой.
Надеюсь, главный искусствовед Госфильмофонда №1 Андрей Икко расскажет много всего интересного о создании — историю в половину хронометража картины: в день 130-летия кино можно.
Багдадский вор (The Thief of Bagdad) / Майкл Пауэлл, Людвиг Бергер, Тим Уилан, Александр Корда, Зольтан Корда, Уильям Кэмерон Мензиес 1940
#скоро_в_кино #Майкл_Пауэлл #лучшие_фильмы_1940_года #продюсерское_кино #Александр_Корда #счастливое_детство #ретроспектива_на_плёнке
И система координат с некоторыми персонажами были позаимствованы студией "Дисней" в любимый мультипликационный фильм детства (до появления "Короля Льва") "Аладдин" (1992).
В воскресенье можно увидеть советскую прокатную копию (через плёночный проектор) на большом экране Иллюзиона в 14:30.
Продюсерское кино — когда это ещё не было модно. То есть, с душой.
Надеюсь, главный искусствовед Госфильмофонда №1 Андрей Икко расскажет много всего интересного о создании — историю в половину хронометража картины: в день 130-летия кино можно.
Багдадский вор (The Thief of Bagdad) / Майкл Пауэлл, Людвиг Бергер, Тим Уилан, Александр Корда, Зольтан Корда, Уильям Кэмерон Мензиес 1940
#скоро_в_кино #Майкл_Пауэлл #лучшие_фильмы_1940_года #продюсерское_кино #Александр_Корда #счастливое_детство #ретроспектива_на_плёнке
1❤6🔥3💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Продолжая вечер летучих кораблей и сказочных принцев... Сегодня исполнилось 76 кумиру каждого нового поколения за последние полвека Михаилу Сергеевичу Боярскому.
Если каждый месяц публиковать по одному его шедевру из юрисдикции четвёртой музы, то уйдёт лет 15, чтобы охватить круг основных произведений.
Благо, на каждый случай найдётся что-то своё, подходящее. Как эта вещь для череды текущих новогодних ночей.
Пера гениального композитора, поэта, продюсера, аранжировщика, исполнителя Виктора Резникова – его Куинси Джонса, а также друга, соратника, музыкального маяка, творческого камертона и эстетического ориентира.
Сегодня прилетела отличная новость: 20 января на плёнке можно будет посмотреть последний блокбастер Леонида Гайдая "Спортлото-82" с огненной песней Боярского на титрах.
#гений #Виктор_Резников #Михаил_Боярский #день_рождения #утренняя_почта #1992_год
Если каждый месяц публиковать по одному его шедевру из юрисдикции четвёртой музы, то уйдёт лет 15, чтобы охватить круг основных произведений.
Благо, на каждый случай найдётся что-то своё, подходящее. Как эта вещь для череды текущих новогодних ночей.
Пера гениального композитора, поэта, продюсера, аранжировщика, исполнителя Виктора Резникова – его Куинси Джонса, а также друга, соратника, музыкального маяка, творческого камертона и эстетического ориентира.
Не знают 100 мудрецов, что шепчет в поле трава.
Твое я вижу лицо, твои я слышу слова.
Смотри, как небосвод уже горит огнём.
День новый настает, да будет счастье в нём!
Резниковы и Боярские - Ночь, прочь...Сегодня прилетела отличная новость: 20 января на плёнке можно будет посмотреть последний блокбастер Леонида Гайдая "Спортлото-82" с огненной песней Боярского на титрах.
#гений #Виктор_Резников #Михаил_Боярский #день_рождения #утренняя_почта #1992_год
❤🔥4🔥3❤2🕊1
Как ни грустно об этом говорить, но кинематограф великих умер сорок лет назад после лебединой песни Бергмана «Фанни и Александр». Разумеется, время от времени появляются шедевры, но так редко, что на каждое последующее десятилетие можно перечислить их на пальцах. О них мы стараемся рассказать на канале. Из волшебников экрана, к коим отношу таких режиссёров, как Виго, Кокто, Бунюэль и Феллини, во всём мире для меня остался, как вы поняли, лишь Хамдамов. Разумеется, есть Линч – во время написания эссе еще был. Он виртуоз в изображении галлюцинаций и бреда, но не иллюзий. Иллюзии – прерогатива Хамдамова, единственного кино-художника обладающего (кроме перечисленных выше), способностью заглядывать в Элизей, поскольку он – созерцатель.
Наконец ему удалось представить фильм в завершённом виде. «Мешок без дна» в 2017 году. Используя рассказ Рюноскэ Акутагавы «В чаще», адаптированный три четверти века назад Куросавой, Хамдамов обрёк себя на неудачу, поскольку нужно было сделать лучше прославленного мастера или на уровне. Ему бы в салонах снимать, в парках, оранжереях или на кладбище, а лес у него не получился волшебным. В общем потоке упоительно красивых образов фальшивые эпизоды как бы проскакивают, но, если разобрать каждый из них, получается несколько не вполне удавшихся сцен. Сказывается привычка режиссёра делать всё вопреки.
О фильме долго ещё будут говорить, полагал я, ан нет. Он устарел, за время семилетних съёмок. Никаких откровений от сюжета не ждите, никаких тайн. Философия фильма проста: можно, как в детстве, до бесконечности извлекать из мешка прекрасные видения, но… «смерть неизбежна». Критики нашли в нём некоторое количество достоинств и замолчали. В мою же задачу входит описание упущенных возможностей.
Чтобы показать, что нужно было сделать в фильме, привожу в комментариях «Книгу перемен» – альтернативный вариант сценария «Мешка без дна».
Из пересказа предметов, извлекаемых из мешка, действие должно было перейти в изображение. Князь вместе с вещуньей должны были бегать по дворцу, указывая на картины и вещи, открывать книги, тыкать пальцами в гравюры, резать обои, открывая тайники, вытаскивать из шкафов фрейлин, целующихся с гвардейцами, распахивать окна, чтобы указать на небо, затем на глобус. Ударить, наконец, тростью по фарфоровой вазе, из которой выскакивал бы гном. Сделав нос, он запрыгивал на спину изумлённой горничной и гнал её по коридору. Не лучше ли, чтобы князь сидел в оранжерее на диване, а рассказчица надевала на царевну белую ткань, и та уходила бы сквозь орнаментальные заросли тропических растений в лес. И так далее…
Для чего, меня могут спросить, я пишу ремейки уже снятых или ещё не снятых фильмов Хамдамова? Почему, обращаюсь к его творчеству? Чтобы искусство выжило! Приходится восполнять беспечность «гения» при небрежном использование своего таланта. Творчество Хамдамова – это настоящий прорыв, это отложенная на неопределенные времена единственная возможность возрождения нашего кинематографа. Увы! Несмотря на множество противоречий, связанных с его сюжетами и ницшеанской философии, он создал волшебный мир, равный тому, что было в фильмах Феллини, чешском кинематографе, и скорее всего уже не будет на экране никогда, поскольку декорации этого мира исчезли, как уже говорилось, а самое главное – люди. Я, разумеется, попытался воспроизвести нечто подобное на бумаге, но… лучше один раз увидеть, чем прочитать или услышать, и всё же, если читатели научатся быть созерцателями, то и в прочитанном найдут то, ради чего существует искусство.
Мешок без дна / Рустам Хамдамов 2017
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#советский_связной #Рустам_Хамдамов
Наконец ему удалось представить фильм в завершённом виде. «Мешок без дна» в 2017 году. Используя рассказ Рюноскэ Акутагавы «В чаще», адаптированный три четверти века назад Куросавой, Хамдамов обрёк себя на неудачу, поскольку нужно было сделать лучше прославленного мастера или на уровне. Ему бы в салонах снимать, в парках, оранжереях или на кладбище, а лес у него не получился волшебным. В общем потоке упоительно красивых образов фальшивые эпизоды как бы проскакивают, но, если разобрать каждый из них, получается несколько не вполне удавшихся сцен. Сказывается привычка режиссёра делать всё вопреки.
О фильме долго ещё будут говорить, полагал я, ан нет. Он устарел, за время семилетних съёмок. Никаких откровений от сюжета не ждите, никаких тайн. Философия фильма проста: можно, как в детстве, до бесконечности извлекать из мешка прекрасные видения, но… «смерть неизбежна». Критики нашли в нём некоторое количество достоинств и замолчали. В мою же задачу входит описание упущенных возможностей.
Чтобы показать, что нужно было сделать в фильме, привожу в комментариях «Книгу перемен» – альтернативный вариант сценария «Мешка без дна».
Из пересказа предметов, извлекаемых из мешка, действие должно было перейти в изображение. Князь вместе с вещуньей должны были бегать по дворцу, указывая на картины и вещи, открывать книги, тыкать пальцами в гравюры, резать обои, открывая тайники, вытаскивать из шкафов фрейлин, целующихся с гвардейцами, распахивать окна, чтобы указать на небо, затем на глобус. Ударить, наконец, тростью по фарфоровой вазе, из которой выскакивал бы гном. Сделав нос, он запрыгивал на спину изумлённой горничной и гнал её по коридору. Не лучше ли, чтобы князь сидел в оранжерее на диване, а рассказчица надевала на царевну белую ткань, и та уходила бы сквозь орнаментальные заросли тропических растений в лес. И так далее…
Для чего, меня могут спросить, я пишу ремейки уже снятых или ещё не снятых фильмов Хамдамова? Почему, обращаюсь к его творчеству? Чтобы искусство выжило! Приходится восполнять беспечность «гения» при небрежном использование своего таланта. Творчество Хамдамова – это настоящий прорыв, это отложенная на неопределенные времена единственная возможность возрождения нашего кинематографа. Увы! Несмотря на множество противоречий, связанных с его сюжетами и ницшеанской философии, он создал волшебный мир, равный тому, что было в фильмах Феллини, чешском кинематографе, и скорее всего уже не будет на экране никогда, поскольку декорации этого мира исчезли, как уже говорилось, а самое главное – люди. Я, разумеется, попытался воспроизвести нечто подобное на бумаге, но… лучше один раз увидеть, чем прочитать или услышать, и всё же, если читатели научатся быть созерцателями, то и в прочитанном найдут то, ради чего существует искусство.
Мешок без дна / Рустам Хамдамов 2017
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#советский_связной #Рустам_Хамдамов
1🔥6❤4👍1🥰1👏1 1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Со столетием «Броненосца "Потёмкина"»!!
#вековой_юбилей #лучшие_фильмы_в_мире #развлекательный_шедевр #немое_кино #попытка_снять_классику #мастер_за_работой
#вековой_юбилей #лучшие_фильмы_в_мире #развлекательный_шедевр #немое_кино #попытка_снять_классику #мастер_за_работой
🔥5🤩1💯1💘1
И со столетием Мишеля Пиколли!!
Единственная картина с его участием, про которую я что-либо записал и которая у меня всегда находится на компьютере, называется «Уйти, вернуться» (1985). Ей, вместе с предыдущей сногсшибательной феерией Клода Лёлюша «Да здравствует жизнь!» (1984), и рекомендую обязательно насладиться.
#вековой_юбилей #Мишель_Пикколи #персональная_подборка #все_фильмы_восьмидесятых_попадают_в_рай #Клод_Лёлюш #отвал_башки #лучшие_фильмы_в_мире #inspiré_par_la_France
Единственная картина с его участием, про которую я что-либо записал и которая у меня всегда находится на компьютере, называется «Уйти, вернуться» (1985). Ей, вместе с предыдущей сногсшибательной феерией Клода Лёлюша «Да здравствует жизнь!» (1984), и рекомендую обязательно насладиться.
#вековой_юбилей #Мишель_Пикколи #персональная_подборка #все_фильмы_восьмидесятых_попадают_в_рай #Клод_Лёлюш #отвал_башки #лучшие_фильмы_в_мире #inspiré_par_la_France
❤5🔥4💯1
Не думаю, что кто-либо готов к следующей мысли, но это лучшее из всего сделанного Мартином Скорсезе за свою богатую творческую жизнь (кроме клипа Bad, разумеется). Тем не менее, поздравляю вас со 130-летием существования кино... как вида коммуникации, по крайней мере. Вы все, так или иначе, причастны (никто не сберёгся).
Я помню, с каким вожделением въелся в экран маленького (но цветного!) телевизора на кухне 30 лет назад, когда по каналу "Культура" этот документальный альманах демонстрировался по случаю столетия кинематографа (тогда так именовалось то, что снималось на камеру с заряженной плёнкой). Как же было интересно! а телевизор единственный в квартире... И как же скорее хотелось посмотреть все упомянутые ленты!
Что и я сделал, когда подрос. Но счастливее не стал!.. Шучу, немножечко бодрее я теперь. Хожу про них рассказываю… Да и мы все встретились поэтому‼️ 🎥
Личное путешествие с Мартином Скорсезе сквозь историю американского кино, 1-я серия (A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies) 1995
#юбилей #век_кино #лучшие_фильмы_в_мире
#достижения_документального_кино #авторский_список #лучшие_фильмы_1995_года #золотой_век_Голливуда #Мартин_Скорсезе #персональная_подборка
Я помню, с каким вожделением въелся в экран маленького (но цветного!) телевизора на кухне 30 лет назад, когда по каналу "Культура" этот документальный альманах демонстрировался по случаю столетия кинематографа (тогда так именовалось то, что снималось на камеру с заряженной плёнкой). Как же было интересно! а телевизор единственный в квартире... И как же скорее хотелось посмотреть все упомянутые ленты!
Что и я сделал, когда подрос. Но счастливее не стал!.. Шучу, немножечко бодрее я теперь. Хожу про них рассказываю… Да и мы все встретились поэтому
Личное путешествие с Мартином Скорсезе сквозь историю американского кино, 1-я серия (A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies) 1995
#юбилей #век_кино #лучшие_фильмы_в_мире
#достижения_документального_кино #авторский_список #лучшие_фильмы_1995_года #золотой_век_Голливуда #Мартин_Скорсезе #персональная_подборка
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍7🔥2❤1👏1🎉1💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Отрывок из документального фильма выше.
«Злые и красивые» Винсента Миннелли Скорсезе несколько раз цитирует на протяжении (даже в самом начале) первой серии.
Сегодня можно будет посмотреть в Иллюзионе с комментариями поклонника картины Андрея Икко.
#сегодня_в_кино #лучшие_фильмы_1952_года #Кёрк_Даглас
«Злые и красивые» Винсента Миннелли Скорсезе несколько раз цитирует на протяжении (даже в самом начале) первой серии.
Сегодня можно будет посмотреть в Иллюзионе с комментариями поклонника картины Андрея Икко.
#сегодня_в_кино #лучшие_фильмы_1952_года #Кёрк_Даглас
👍5🔥2❤1
Наверное, она не была идеальной красавицей, ее черты лица вовсе не классические. Наверное, она не была великой актрисой (особенно если сравнивать с другими европейскими суперзвездами ее эры — Жанной Моро, Софией Лорен, Катрин Денев, Клаудией Кардинале). Она в принципе актрисой, по большому счету, себя не ощущала, и в начале 70-х легко, с удовольствием навсегда ушла из кино — даже не потому, что не хотела стареть в кадре, а потому, что тупо надоело что-то там изображать перед камерами и софитами.
Но все это не имеет значения.
От Брижит Бардо исходило ослепительное сияние. Это можно называть женским обаянием, сексапилом, магией звезды, поразительной свободой в манерах и поведении, очарованием юности... Впрочем, как раз слово «сияние» и включает в себя все эти понятия. Тот, кто видел молодую Бардо — в банальной мелодраме «И Бог создал женщину», с которой началась ее слава, в комедии «Бабетта идет на войну» (это был единственный фильм с ее участием, добравшийся до советского проката) или в драме Анри-Жоржа Клузо «Истина», где она наконец-то в муках смогла доказать наличие актерского таланта, — не мог забыть уже никогда. Сложносочиненная, но выглядевшая изумительно небрежной прическа «бабетта», с которой героиня фильма шла на войну, стала суперхитом в парикмахерских по всему миру, но очень мало кому она шла так, как Брижит.
Будущая секс-бомба и разрушительница устоев родилась в благопристойной буржуазной семье. Родители были самых строгих правил. Бардо с ужасом вспоминала, как в семь лет, играя с сестрой, случайно разбила дорогую китайскую вазу, — и мать закатила девочкам чудовищный скандал с криками, пощечинами, шлепками; сообщила, что теперь может выбросить их из квартиры в любой момент, и потребовала называть ее и отца на «вы». Это была настоящая, чудовищно болезненная психологическая травма (расскажите о ней кто-нибудь автору «Сентиментальной ценности», где тридцатилетние героини все никак не могут прийти в себя оттого, что папа слишком редко ходил с ними в цирк).
С другой стороны, безжалостные родители оказались не против, когда Брижит решила стать танцовщицей И в 13 лет записалась на курсы к русскому эмигранту Борису Князеву и (считается, что именно он научил ее, немного неуклюжую, так красиво двигаться). И не запретили ей сниматься для обложки Elle. (Сначала пытались запретить, но потом узнали, что девочке заплатят гонорар, и — французские буржуа! — сразу сказали: «Тогда конечно!»)
Ну а дальше обложку увидели режиссер Марк Аллегре и его ассистент, наполовину русский молодой человек по имени Вадим Племянников (во Франции он для простоты жил под именем Роже Вадим). Аллегре предложил ей роль, а Вадим стал ее любовником. Ну да, ей было всего 15, и этот роман был довольно-таки криминальным даже по сегодняшним понятиям, а в 50-е вообще казался чем-то чудовищным и непредставимым. Но любовь была всерьез. Вадим и Бардо договорились пожениться и поженились, как только это стало возможным; при этом родители Брижит пообещали убить Вадима (в самом прямом смысле слова), если узнают, что у него с их дочкой были сексуальные отношения до венчания. К счастью, не узнали, а потом и запал у них прошел.
Вадим был посредственным постановщиком, но иногда он попадал в яблочко так, как не снилось его более одаренным коллегам. Главным «яблочком» за всю его жизнь стал фильм «И Бог создал женщину», в котором нет ни особенного сюжета (подумаешь, легкомысленная девушка разрывается между любовниками), ни каких-то признаков режиссерского таланта. Но есть яркие, невозможные средиземноморские краски и Бардо, которая, в сущности, просто ходит перед камерой туда-сюда, и еще немножко танцует. И это примерно как смотреть на взрыв ядерной бомбы.
Цензор в возмущении пытался вырезать из картины сцены, где Бардо появляется обнаженной, а потом оказалось, что таких кадров там нет, актриса все время была одета — цензору буквально померещилось! «Чтобы шокировать тартюфов и моралистов, Брижит не требовалось раздеваться», — резюмировал Вадим.
#farewell #Брижит_Бардо https://www.kp.ru/daily/27761.5/5191319/
Но все это не имеет значения.
От Брижит Бардо исходило ослепительное сияние. Это можно называть женским обаянием, сексапилом, магией звезды, поразительной свободой в манерах и поведении, очарованием юности... Впрочем, как раз слово «сияние» и включает в себя все эти понятия. Тот, кто видел молодую Бардо — в банальной мелодраме «И Бог создал женщину», с которой началась ее слава, в комедии «Бабетта идет на войну» (это был единственный фильм с ее участием, добравшийся до советского проката) или в драме Анри-Жоржа Клузо «Истина», где она наконец-то в муках смогла доказать наличие актерского таланта, — не мог забыть уже никогда. Сложносочиненная, но выглядевшая изумительно небрежной прическа «бабетта», с которой героиня фильма шла на войну, стала суперхитом в парикмахерских по всему миру, но очень мало кому она шла так, как Брижит.
Будущая секс-бомба и разрушительница устоев родилась в благопристойной буржуазной семье. Родители были самых строгих правил. Бардо с ужасом вспоминала, как в семь лет, играя с сестрой, случайно разбила дорогую китайскую вазу, — и мать закатила девочкам чудовищный скандал с криками, пощечинами, шлепками; сообщила, что теперь может выбросить их из квартиры в любой момент, и потребовала называть ее и отца на «вы». Это была настоящая, чудовищно болезненная психологическая травма (расскажите о ней кто-нибудь автору «Сентиментальной ценности», где тридцатилетние героини все никак не могут прийти в себя оттого, что папа слишком редко ходил с ними в цирк).
С другой стороны, безжалостные родители оказались не против, когда Брижит решила стать танцовщицей И в 13 лет записалась на курсы к русскому эмигранту Борису Князеву и (считается, что именно он научил ее, немного неуклюжую, так красиво двигаться). И не запретили ей сниматься для обложки Elle. (Сначала пытались запретить, но потом узнали, что девочке заплатят гонорар, и — французские буржуа! — сразу сказали: «Тогда конечно!»)
Ну а дальше обложку увидели режиссер Марк Аллегре и его ассистент, наполовину русский молодой человек по имени Вадим Племянников (во Франции он для простоты жил под именем Роже Вадим). Аллегре предложил ей роль, а Вадим стал ее любовником. Ну да, ей было всего 15, и этот роман был довольно-таки криминальным даже по сегодняшним понятиям, а в 50-е вообще казался чем-то чудовищным и непредставимым. Но любовь была всерьез. Вадим и Бардо договорились пожениться и поженились, как только это стало возможным; при этом родители Брижит пообещали убить Вадима (в самом прямом смысле слова), если узнают, что у него с их дочкой были сексуальные отношения до венчания. К счастью, не узнали, а потом и запал у них прошел.
Вадим был посредственным постановщиком, но иногда он попадал в яблочко так, как не снилось его более одаренным коллегам. Главным «яблочком» за всю его жизнь стал фильм «И Бог создал женщину», в котором нет ни особенного сюжета (подумаешь, легкомысленная девушка разрывается между любовниками), ни каких-то признаков режиссерского таланта. Но есть яркие, невозможные средиземноморские краски и Бардо, которая, в сущности, просто ходит перед камерой туда-сюда, и еще немножко танцует. И это примерно как смотреть на взрыв ядерной бомбы.
Цензор в возмущении пытался вырезать из картины сцены, где Бардо появляется обнаженной, а потом оказалось, что таких кадров там нет, актриса все время была одета — цензору буквально померещилось! «Чтобы шокировать тартюфов и моралистов, Брижит не требовалось раздеваться», — резюмировал Вадим.
#farewell #Брижит_Бардо https://www.kp.ru/daily/27761.5/5191319/
kp.ru - Сайт «Комсомольской правды»
«Бог создал женщину, а дьявол — Брижит Бардо!»: История актрисы, которая ненавидела свою славу, но изменила мир
Актриса Брижит Бардо скончалась в возрасте 91 года
❤6🕊3💔3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Поразительно, но даже после колоссального успеха этого фильма Бардо считала себя отчаянно некрасивой. Может, это из детства — тогда она и впрямь была гадким утенком, в ужасных очках, с брекетами... У нее был чудовищный комплекс неполноценности, который никак не удавалось вытравить: она реально стыдилась своего лица, была благодарна всем мужчинам, которые (с ее точки зрения) снисходили до того, чтобы лечь с ней в постель. И в постели не стирала с лица макияж: была уверена, что если мужчина увидит ее ненакрашенной, ужаснется и убежит. Может быть, в отчаянной борьбе с комплексами она и стала Дон Жуаном в юбке (один из последних фильмов с ее участием, тоже снятый Вадимом, назывался «Если бы Дон Жуан был женщиной»): количество ее любовников, знаменитых и никому не известных, огромно, она жила по принципу «Если мне нравится мужчина, я его беру». Зашла в бар, увидела красивого бармена, и... Обо всем этом она с предельной, зашкаливающей откровенностью рассказала в мемуарах «Инициалы Б.Б.» — незабываемое, конечно, чтение, найдите их и ознакомьтесь; образ там вырисовывается ошеломительный.
Одним из ее официальных мужей стал Жак Шарье, смазливый, но не выдающийся актер, партнер по «Бабетте», от него она родила единственного ребенка. Матерью она оказалась ужасной. Роды показались ей пыткой. Стоит ли говорить, что отношения с сыном у нее в дальнейшем были кошмарными.
Отношения с буржуазной общественностью были такими же. За откровенную, неприкрытую, небрежную и легкую сексуальность ее считали чуть ли не демоном («Бог создал женщину, а дьявол — Брижит Бардо!» — типичный заголовок той эпохи). Симона де Бовуар философствовала: «Брижит Бардо ни в малейшей степени не волнуют другие. Она делает то, что ей нравится, и это тревожит». Но не всегда было так. Уже упоминавшийся фильм «Истина», очень хорошая криминальная драма, дался ей с кровью: режиссер Анри-Жорж Клузо буквально выдавливал из нее актерскую игру, не гнушаясь ни пощечинами, ни тем, чтобы с силой наступить ей на ногу, когда нужны были слезы. Съемки она вспоминала с содроганием, — но боль прошла, а кино осталось, и это действительно самая большая ее удача как актрисы.
Сочетание оглушительной славы с комплексами, разнузданных газетных заметок и преследовавших ее папарацци с психологическими проблемами чуть не оказалось для нее смертельным: в какой-то момент она предприняла попытку самоубийства. Ее, к счастью, откачали, а сюжет этот стал основой для еще одной хорошей роли — в «Частной жизни» Луи Маля, где ее партнером стал Марчелло Мастроянни (тут, к счастью, обошлось без физического насилия).
Но жизнь ее оставалась вполне себе невыносимой. Про славу она говорила: «Она приятна первые полгода, самое большее — год, а затем ты уже сыта ею по горло, если, конечно, ты не отъявленная дура»... Фильм «Очаровательная идиотка» (вот еще, кстати, отвратительный ярлык, который к ней прицепился) хотели снимать на улицах Лондона, но Бардо сразу окружили тысячи человек, и пришлось снимать Лондон во французских павильонах.
Неудивительно, что с кинематографом и славой она рассталась без сожалений, и с 1973 года наотрез отказывалась от любых предложений. Она посвятила себя защите прав животных, которых любила прямо-таки исступленно («Человечество мне противно. У меня на него аллергия. Я черпаю душевное равновесие в природе, в общении с животными»). Ей было жалко не то что бельков или бездомных собак, но даже тараканов, она выступала против средств для их истребления (не хотела, чтобы они страдали). И это, наверное, кому-то покажется смешным — но, черт побери, это было предельно искренне и честно.
#farewell #Брижит_Бардо https://www.kp.ru/daily/27761.5/5191319/
Одним из ее официальных мужей стал Жак Шарье, смазливый, но не выдающийся актер, партнер по «Бабетте», от него она родила единственного ребенка. Матерью она оказалась ужасной. Роды показались ей пыткой. Стоит ли говорить, что отношения с сыном у нее в дальнейшем были кошмарными.
Отношения с буржуазной общественностью были такими же. За откровенную, неприкрытую, небрежную и легкую сексуальность ее считали чуть ли не демоном («Бог создал женщину, а дьявол — Брижит Бардо!» — типичный заголовок той эпохи). Симона де Бовуар философствовала: «Брижит Бардо ни в малейшей степени не волнуют другие. Она делает то, что ей нравится, и это тревожит». Но не всегда было так. Уже упоминавшийся фильм «Истина», очень хорошая криминальная драма, дался ей с кровью: режиссер Анри-Жорж Клузо буквально выдавливал из нее актерскую игру, не гнушаясь ни пощечинами, ни тем, чтобы с силой наступить ей на ногу, когда нужны были слезы. Съемки она вспоминала с содроганием, — но боль прошла, а кино осталось, и это действительно самая большая ее удача как актрисы.
Сочетание оглушительной славы с комплексами, разнузданных газетных заметок и преследовавших ее папарацци с психологическими проблемами чуть не оказалось для нее смертельным: в какой-то момент она предприняла попытку самоубийства. Ее, к счастью, откачали, а сюжет этот стал основой для еще одной хорошей роли — в «Частной жизни» Луи Маля, где ее партнером стал Марчелло Мастроянни (тут, к счастью, обошлось без физического насилия).
Но жизнь ее оставалась вполне себе невыносимой. Про славу она говорила: «Она приятна первые полгода, самое большее — год, а затем ты уже сыта ею по горло, если, конечно, ты не отъявленная дура»... Фильм «Очаровательная идиотка» (вот еще, кстати, отвратительный ярлык, который к ней прицепился) хотели снимать на улицах Лондона, но Бардо сразу окружили тысячи человек, и пришлось снимать Лондон во французских павильонах.
Неудивительно, что с кинематографом и славой она рассталась без сожалений, и с 1973 года наотрез отказывалась от любых предложений. Она посвятила себя защите прав животных, которых любила прямо-таки исступленно («Человечество мне противно. У меня на него аллергия. Я черпаю душевное равновесие в природе, в общении с животными»). Ей было жалко не то что бельков или бездомных собак, но даже тараканов, она выступала против средств для их истребления (не хотела, чтобы они страдали). И это, наверное, кому-то покажется смешным — но, черт побери, это было предельно искренне и честно.
#farewell #Брижит_Бардо https://www.kp.ru/daily/27761.5/5191319/
💔4🕊3💘3
Гражданин Кейдж pinned «Наверное, она не была идеальной красавицей, ее черты лица вовсе не классические. Наверное, она не была великой актрисой (особенно если сравнивать с другими европейскими суперзвездами ее эры — Жанной Моро, Софией Лорен, Катрин Денев, Клаудией Кардинале). Она…»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Видеоклип Милен после «Джорджино» всего лишь второй без Лорана Бутонна. Первый, снятый Люком Бессоном за 3 года до этого, мы публиковать не будем по соображениям морали.
Уже 130 лет, а поезд всё катит по рельсам...
И будет продолжать какое-то время.
Режиссёр: Маркус Ниспел («Следопыт» (2007) с Карлом Урбаном и Клэнси Брауном)
#утренняя_почта #Милен_Фармер #1995_год
#Маркус_Ниспел #эпоха_паровозов
Уже 130 лет, а поезд всё катит по рельсам...
И будет продолжать какое-то время.
Милен Фармер - XXLРежиссёр: Маркус Ниспел («Следопыт» (2007) с Карлом Урбаном и Клэнси Брауном)
#утренняя_почта #Милен_Фармер #1995_год
#Маркус_Ниспел #эпоха_паровозов
❤6🔥3💘1
Ещё один фильм, которому под конец года исполнилось 30 лет — боевик «Денежный поезд» режиссёра Джозефа Рубена («Верящий в правду» (1989) с Джеймсом Вудсом и Робертом Дауни-младшим).
После серии кассовых неудач середины 90-х руководству кинокомпании Columbia Tristar (ныне Sony) позарез нужен был хит. Для этого студия не пожалела денег как на масштабные впечатляющие декорации нью-йоркского метрополитена, так и на воссоединение дуэта Уэсли Снайпса и Вуди Харрельсона, который в 1992-м уже сорвал банк вместе с культовой баскетбольной трагикомедией «Белые люди не умеют прыгать». К ведущим актёрам добавили ещё и Дженнифер Лопес в первой её значимой роли, но ничего из этого не сработало — «Денежный поезд» в 1995-м году с треском провалился в прокате, удостоившись разгромных рецензий критиков.
Сейчас такое кино обычно проходит по разряду забытых артефактов эпохи VHS. В Штатах его вообще помнят во многом только из-за тех самых декораций и серии преступлений в метро в стиле персонажа по прозвищу Факел, после которых сыгравший его Крис Купер публично сказал, что жалеет об участии в этом фильме. И, в общем-то, его на самом деле сложно назвать выдающимся.
Первоначальный сценарий Дага Ричардсона («Крепкий орешек 2», «Плохие парни») в процессе постоянно меняли, и, вероятно, поэтому фильму не хватило цельности. Он даже больше похож на пилот будущего сериала о суровых буднях работников транспортной полиции. Причем молодая Джей-Ло сюда не очень-то и вписалась — некоторые сцены с ее участием в лучшем случае выглядят так же фальшиво, как и «ожоги» на руках Криса Купера. Ну и действие по-настоящему разгоняется ближе к финалу, а до него экшена не так уж и много для дорогостоящего боевика с заявкой на успех в прокате.
Но что-то в «Денежном поезде» все-таки есть. Шутки шутками, но ведь у Снайпса и Харрельсона действительно классная химия, и от диалогов в их исполнении невозможно оторваться. Да и экшен здесь поставлен очень даже добротно, не говоря уже о тех самых декорациях метро, которые реально впечатляют. Добавим сюда новогоднюю (подчеркиваю) атмосферу Нью-Йорка 90-х, и получим вполне себе неплохой праздничный полицейский бадди-муви, достойный просмотра в длинные январские каникулы. А порой большего нам и не надо, чтобы получить удовольствие от просмотра.
P.S. Не удивлюсь, если про дуэт Уэсли и Вуди кто-нибудь из продюсеров вспомнит в ближайшее время с надеждой на хит с примесью ностальгии. Вот на них я бы точно посмотрел.
Денежный поезд (Money Train) / Джозеф Рубен 1995
#новогодняя_кавалькада #экшОн #лучшие_фильмы_1995_года #Уэсли_Снайпс #Вуди_Харрельсон #Дженнифер_Лопес #Роберт_Блейк #видеотека #Джозеф_Рубен #эпоха_паровозов
После серии кассовых неудач середины 90-х руководству кинокомпании Columbia Tristar (ныне Sony) позарез нужен был хит. Для этого студия не пожалела денег как на масштабные впечатляющие декорации нью-йоркского метрополитена, так и на воссоединение дуэта Уэсли Снайпса и Вуди Харрельсона, который в 1992-м уже сорвал банк вместе с культовой баскетбольной трагикомедией «Белые люди не умеют прыгать». К ведущим актёрам добавили ещё и Дженнифер Лопес в первой её значимой роли, но ничего из этого не сработало — «Денежный поезд» в 1995-м году с треском провалился в прокате, удостоившись разгромных рецензий критиков.
Сейчас такое кино обычно проходит по разряду забытых артефактов эпохи VHS. В Штатах его вообще помнят во многом только из-за тех самых декораций и серии преступлений в метро в стиле персонажа по прозвищу Факел, после которых сыгравший его Крис Купер публично сказал, что жалеет об участии в этом фильме. И, в общем-то, его на самом деле сложно назвать выдающимся.
Первоначальный сценарий Дага Ричардсона («Крепкий орешек 2», «Плохие парни») в процессе постоянно меняли, и, вероятно, поэтому фильму не хватило цельности. Он даже больше похож на пилот будущего сериала о суровых буднях работников транспортной полиции. Причем молодая Джей-Ло сюда не очень-то и вписалась — некоторые сцены с ее участием в лучшем случае выглядят так же фальшиво, как и «ожоги» на руках Криса Купера. Ну и действие по-настоящему разгоняется ближе к финалу, а до него экшена не так уж и много для дорогостоящего боевика с заявкой на успех в прокате.
Но что-то в «Денежном поезде» все-таки есть. Шутки шутками, но ведь у Снайпса и Харрельсона действительно классная химия, и от диалогов в их исполнении невозможно оторваться. Да и экшен здесь поставлен очень даже добротно, не говоря уже о тех самых декорациях метро, которые реально впечатляют. Добавим сюда новогоднюю (подчеркиваю) атмосферу Нью-Йорка 90-х, и получим вполне себе неплохой праздничный полицейский бадди-муви, достойный просмотра в длинные январские каникулы. А порой большего нам и не надо, чтобы получить удовольствие от просмотра.
P.S. Не удивлюсь, если про дуэт Уэсли и Вуди кто-нибудь из продюсеров вспомнит в ближайшее время с надеждой на хит с примесью ностальгии. Вот на них я бы точно посмотрел.
Денежный поезд (Money Train) / Джозеф Рубен 1995
#новогодняя_кавалькада #экшОн #лучшие_фильмы_1995_года #Уэсли_Снайпс #Вуди_Харрельсон #Дженнифер_Лопес #Роберт_Блейк #видеотека #Джозеф_Рубен #эпоха_паровозов
👍10❤3🔥2🎄2