Несколько картин — помянуть.
Кэри-Хироюки Тагава
(27 сентября 1950 — 4 декабря 2025)
Только боевики того самого ушедшего десятилетия, когда он был важен.
1991 Разборки в маленьком Токио (Showdown in Little Tokyo) / Марк Лестер
1991 Совершенное оружие (The Perfect Weapon) / Марк ДиСалле
1992 Немезида (Nemesis) / Альберт Пьюн
1993 Восходящее солнце (Rising Sun) / Филип Кауфман
1995 Солдатская братва (Soldier Boyz) / Луи Морно
1996 Белый Тигр (White Tiger) / Ричард Мартин
1997 Крыша мира (Top of the World) / Сидней Дж. Фьюри
1999 Мост драконов (Bridge of Dragons) / Айзек Флорентайн
2000 Искусство войны (The Art of War) / Кристиан Дюгей
#farewell #Кэри_Хироюки_Тагава #персональная_подборка #путь_дракона #экшОн #эпохаVHS #гении_второго_плана
Кэри-Хироюки Тагава
(27 сентября 1950 — 4 декабря 2025)
Только боевики того самого ушедшего десятилетия, когда он был важен.
1991 Разборки в маленьком Токио (Showdown in Little Tokyo) / Марк Лестер
1991 Совершенное оружие (The Perfect Weapon) / Марк ДиСалле
1992 Немезида (Nemesis) / Альберт Пьюн
1993 Восходящее солнце (Rising Sun) / Филип Кауфман
1995 Солдатская братва (Soldier Boyz) / Луи Морно
1996 Белый Тигр (White Tiger) / Ричард Мартин
1997 Крыша мира (Top of the World) / Сидней Дж. Фьюри
1999 Мост драконов (Bridge of Dragons) / Айзек Флорентайн
2000 Искусство войны (The Art of War) / Кристиан Дюгей
#farewell #Кэри_Хироюки_Тагава #персональная_подборка #путь_дракона #экшОн #эпохаVHS #гении_второго_плана
🕊5🔥2💔2🫡1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Полувековой юбилей – как пишут кинообозреватели, аналитика которых сводится к подбору эпитетов – вечно прекрасной Полы Пэттон ("Хитч" с Уиллом Смитом, "Дежавю" с Дензелем, "Миссия: невозможна - протокол Фантом"). Не столь частая возможность лицезреть красивую актрису на экране в этом веке и одновременно какую-то... неиспорченную.
Своего первого мужа она встретила задолго (за 15 лет) до свадьбы, когда ей было 15, а ему 14... снялась в паре его клипов, помогла кое-что сочинить, появилась на обложке первого альбома, являлась постоянным вдохновением. Робин Тик, надежда р-н-би начала века; сегодня песня-претендент на его лучшую запись. Она точно прямая, искренняя и пророческая. После расставания ни только не сделал ничего интересного, но я видел и одно незабываемое в своём позоре живое выступление на сцене.
#поувековой_юбилей #Пола_Пэттон #утренняя_почта #2006_год
Своего первого мужа она встретила задолго (за 15 лет) до свадьбы, когда ей было 15, а ему 14... снялась в паре его клипов, помогла кое-что сочинить, появилась на обложке первого альбома, являлась постоянным вдохновением. Робин Тик, надежда р-н-би начала века; сегодня песня-претендент на его лучшую запись. Она точно прямая, искренняя и пророческая. После расставания ни только не сделал ничего интересного, но я видел и одно незабываемое в своём позоре живое выступление на сцене.
Робин Тик - Lost without U ("Без тебя потерян")#поувековой_юбилей #Пола_Пэттон #утренняя_почта #2006_год
❤🔥3👍1🔥1😍1💘1
«Трубки» (1966г.) Войтеха Ясного были сделаны по рассказам Ильи Эренбурга о жизни английских аристократов. Обстановка этого фильма не вполне соответствует реалиям английской жизни, а также – и чешской, потому с полным правом можно было назвать картину «Где-то в Европе». Некоторые сцены были сняты на улицах Лондона и в его окрестностях, а также в Австрийских Альпах. Помимо чешских актеров Вита Ольмера, Яны Брейховой, в фильме принимали участие актеры из Австрии, Дании и ФРГ. Яна Брейхова удостоилась высшей награды ФРГ – "Золотой киноленты".
Вот, что сказал режиссёр о своей картине:
А вот, что написал рецензент журнала «Чехословацкий фильм» за 66-й год о каждой новелле в отдельности:
«Трубка лорда». Новелла заснята на цветную плёнку пастелевых оттенков. Основу экспрессии составляет мимика. Всё выражено не словами, а взглядами, движениями мускулов лица, жестами».
«В «Трубке св. Губерта» функционально использованы чёрно-белые широкоэкранные кадры, чередующиеся с кадрами классического формата. Это своеобразная миниатюрная кино-опера, действие которой разыгрывается в лесу. События происходят осенью, когда листва уже пожелтела. В ключевые моменты персонажи поют».
«Трубка артиста». Вновь чёрно-белый фильм с чередующимися широкоэкранными и классическими кадрами, несколько напоминающий американские немые гротески».
Трубки (Dýmky) / Войтех Ясны 1966
#кинематограф_чешской_весны #Войтех_Ясны #лучшие_фильмы_1966_года #Юрай_Герц
Вот, что сказал режиссёр о своей картине:
Фильм передает не только судьбы героев, не только их философию, но и космическое авторское понимание окружающего мира, изменения, происходящее в природе: смену времён года (зима - лето - осень), отдельные стихии – море, сушу, огонь, воздух; каждая из этих стихий имеет своё значение.
А вот, что написал рецензент журнала «Чехословацкий фильм» за 66-й год о каждой новелле в отдельности:
«Трубка лорда». Новелла заснята на цветную плёнку пастелевых оттенков. Основу экспрессии составляет мимика. Всё выражено не словами, а взглядами, движениями мускулов лица, жестами».
«В «Трубке св. Губерта» функционально использованы чёрно-белые широкоэкранные кадры, чередующиеся с кадрами классического формата. Это своеобразная миниатюрная кино-опера, действие которой разыгрывается в лесу. События происходят осенью, когда листва уже пожелтела. В ключевые моменты персонажи поют».
«Трубка артиста». Вновь чёрно-белый фильм с чередующимися широкоэкранными и классическими кадрами, несколько напоминающий американские немые гротески».
Трубки (Dýmky) / Войтех Ясны 1966
#кинематограф_чешской_весны #Войтех_Ясны #лучшие_фильмы_1966_года #Юрай_Герц
👍7❤🔥3❤1🔥1🥰1👏1💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
После того, как режиссёр из Тифлиса Рубен Мамулян снял лучший фильм 1931 года, он продолжил в том же духе. Зашёл на территорию Любича и сразу же его обыграл в тех же координатах.
Вступление из этого мюзикла одно на миллион. Музыка начинает зарождаться из звуков города – просыпающегося Парижа. Подобные эпизоды в истории кино на вес золота. Хотя я видел много мюзиклов, в активной памяти только ещё пара примеров: в «Большом вальсе» Жюльена Дювивье и – более скромно, но эффектно – в последнем полноценном видеоклипе Майкла Джексона You Rock My World.
Люби меня сегодня (Love Me Tonight) / Рубен Мамулян 1932
#утренняя_почта #сверхшедевр #Ричард_Роджерс #Лоренц_Харт #лучшие_фильмы_1932_года #лучшие_фильмы_в_мире #Морис_Шевалье
Вступление из этого мюзикла одно на миллион. Музыка начинает зарождаться из звуков города – просыпающегося Парижа. Подобные эпизоды в истории кино на вес золота. Хотя я видел много мюзиклов, в активной памяти только ещё пара примеров: в «Большом вальсе» Жюльена Дювивье и – более скромно, но эффектно – в последнем полноценном видеоклипе Майкла Джексона You Rock My World.
Морис Шевалье - That's the Song of PareeЛюби меня сегодня (Love Me Tonight) / Рубен Мамулян 1932
#утренняя_почта #сверхшедевр #Ричард_Роджерс #Лоренц_Харт #лучшие_фильмы_1932_года #лучшие_фильмы_в_мире #Морис_Шевалье
🔥8❤4👍2💘1
110 лет со дня рождения одного из лучших актёров. Илай Уоллак (1915—2014) при дебюте в большом кино в возрасте сорока успел каким-то образом отметиться участием в достойных картинах на протяжении семи десятилетий!!
В 50-е я бы выделил "Опознание" (The Lineup, 1958) Дона Сигела. Дальше это золотая россыпь: один из лучших вестернов "Великолепная семёрка", последний фильм Гейбла и Монро "Неприкаянные" (The Misfits, 1961), топ-3 главных картин мирового кино "Хороший, плохой, злой" и одновременно в тот же год последний развлекательный шедевр Уильяма Уайлера "Как украсть миллион" (How to Steal a Million, 1966)...
В 70-е остановимся на "Приключениях Жерара" (The Adventures of Gerard, 1970) — единственной постановки Ежи Сколимовского, за просмотром которой стоит гнаться. Но ещё не могу не добавить "Увольнение до полуночи" (Cinderella Liberty, 1973) про матросов Марка Райделла, один из любимых фильмов Кубрика "Подружки" (Girlfriends, 1978) Клаудии Вайль про девчушек-фотографов и слегка сюрной политический триллер "Зима приносит смерть" (Winter Kills, 1979) с Джеффом Бриджесом, Джоном Хьюстоном и Энтони Перкинсом.
В 80-е, ок, только минисериал, который я не пересматривал с конца восьмидесятых, — "Христофор Колумб" Альберто Латтуады. Международный проект (Италия - США - Франция - ФРГ) 1985 года, эпично прошедший по советскому телевидению.
"Крёстный отец: Часть III", что тут сказать. Вообще, заметно, что Уоллаку особенно удавались смены декад ("нулевые годы")...
"Сохраняя веру" (Keeping the Faith, 2000), прелестный дебют в режиссуре Эдварда Нортона — к сожалению, ещё одна вещь в фильмографии артиста, неоценённая даже его поклонниками. Потом Илай озарил своим скромным появлением "Реку Мистик" (Mystic River, 2003) — новый виток в творчестве его товарища Клинта. Народным стал так называемый "Отпуск по обмену (The Holiday, 2006) с Диаз-Уинслет-Лоу и остальными. Если можете, объясните — почему!
2010!! Сразу наиболее важная в художественном отношении постановка года — "Писатель-призрак" (The Ghost Writer), последний шедевр Романа Полянского. В прокате у нас числится "Призраком" (также можно встретить заглавия "Безымянный автор" и "Призрачный автор"). И единственный сиквел, созданный Оливером Стоуном — "Уолл-стрит: Деньги не спят". Также последняя весомая работа в игровом кино серьёзного постановщика.
#юбилей #Илай_Уоллак #гений #персональная_подборка
В 50-е я бы выделил "Опознание" (The Lineup, 1958) Дона Сигела. Дальше это золотая россыпь: один из лучших вестернов "Великолепная семёрка", последний фильм Гейбла и Монро "Неприкаянные" (The Misfits, 1961), топ-3 главных картин мирового кино "Хороший, плохой, злой" и одновременно в тот же год последний развлекательный шедевр Уильяма Уайлера "Как украсть миллион" (How to Steal a Million, 1966)...
В 70-е остановимся на "Приключениях Жерара" (The Adventures of Gerard, 1970) — единственной постановки Ежи Сколимовского, за просмотром которой стоит гнаться. Но ещё не могу не добавить "Увольнение до полуночи" (Cinderella Liberty, 1973) про матросов Марка Райделла, один из любимых фильмов Кубрика "Подружки" (Girlfriends, 1978) Клаудии Вайль про девчушек-фотографов и слегка сюрной политический триллер "Зима приносит смерть" (Winter Kills, 1979) с Джеффом Бриджесом, Джоном Хьюстоном и Энтони Перкинсом.
В 80-е, ок, только минисериал, который я не пересматривал с конца восьмидесятых, — "Христофор Колумб" Альберто Латтуады. Международный проект (Италия - США - Франция - ФРГ) 1985 года, эпично прошедший по советскому телевидению.
"Крёстный отец: Часть III", что тут сказать. Вообще, заметно, что Уоллаку особенно удавались смены декад ("нулевые годы")...
"Сохраняя веру" (Keeping the Faith, 2000), прелестный дебют в режиссуре Эдварда Нортона — к сожалению, ещё одна вещь в фильмографии артиста, неоценённая даже его поклонниками. Потом Илай озарил своим скромным появлением "Реку Мистик" (Mystic River, 2003) — новый виток в творчестве его товарища Клинта. Народным стал так называемый "Отпуск по обмену (The Holiday, 2006) с Диаз-Уинслет-Лоу и остальными. Если можете, объясните — почему!
2010!! Сразу наиболее важная в художественном отношении постановка года — "Писатель-призрак" (The Ghost Writer), последний шедевр Романа Полянского. В прокате у нас числится "Призраком" (также можно встретить заглавия "Безымянный автор" и "Призрачный автор"). И единственный сиквел, созданный Оливером Стоуном — "Уолл-стрит: Деньги не спят". Также последняя весомая работа в игровом кино серьёзного постановщика.
#юбилей #Илай_Уоллак #гений #персональная_подборка
❤8🔥3👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Уникальнейшая ситуация: стихи на музыку Куинси Джонса адаптировал Леонид Дербенёв, для прокатной копии у нас в 1974 году исполнил Валерий Ободзинский... — и всё это несравненно лучше, чем оригинал (Old Turkey Buzzard с Хосе Фелисиано; во французской версии Джонни Халлидей).
Что только не случается. Ещё через 15 лет Джонс станет продюсером маленького фильма Юрия Озерова "Сталинград" с Михаилом Ульяновым (собственно, какой может быть следующий разумный шаг после работы с Майклом Джексоном — такой, чтобы по карьерной лестнице не особо падать).
А Илай Уоллак, получается, снялся в трёх главных вестернах для советского человека. Лидер сердец мальчишек и всего проката "Великолепная семёрка", данный хит "Золото МакКенны" и "Хороший, плохой, злой" — который не выходил на большие экраны, но повлиял на такие картины, как "Свой среди чужих, чужой среди своих" и "Проверка на дорогах", а потом взял своё на видео.
Фирма "Мелодия" почему-то не выпустила эту песню отдельным синглом. Здесь представлена оригинальная запись с виртуозной аранжировкой, а не полная роковая версия 1994 года с электрогитарой — сейчас в основном распространённая в сети Интернет.
Золото Маккенны (Mackenna's Gold) / Дж. Ли Томпсон 1969
#юбилей #Илай_Уоллак #гений #персональная_подборка #вестерн_на_выходные #лучшие_фильмы_1969_года #Валерий_Ободзинский #Куинси_Джонс #Леонид_Дербенёв #музыкальный_шедевр #утренняя_почта #Дж_Ли_Томпсон
Что только не случается. Ещё через 15 лет Джонс станет продюсером маленького фильма Юрия Озерова "Сталинград" с Михаилом Ульяновым (собственно, какой может быть следующий разумный шаг после работы с Майклом Джексоном — такой, чтобы по карьерной лестнице не особо падать).
А Илай Уоллак, получается, снялся в трёх главных вестернах для советского человека. Лидер сердец мальчишек и всего проката "Великолепная семёрка", данный хит "Золото МакКенны" и "Хороший, плохой, злой" — который не выходил на большие экраны, но повлиял на такие картины, как "Свой среди чужих, чужой среди своих" и "Проверка на дорогах", а потом взял своё на видео.
Фирма "Мелодия" почему-то не выпустила эту песню отдельным синглом. Здесь представлена оригинальная запись с виртуозной аранжировкой, а не полная роковая версия 1994 года с электрогитарой — сейчас в основном распространённая в сети Интернет.
Золото Маккенны (Mackenna's Gold) / Дж. Ли Томпсон 1969
#юбилей #Илай_Уоллак #гений #персональная_подборка #вестерн_на_выходные #лучшие_фильмы_1969_года #Валерий_Ободзинский #Куинси_Джонс #Леонид_Дербенёв #музыкальный_шедевр #утренняя_почта #Дж_Ли_Томпсон
👏6🔥2💘2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Великолепный монтаж под гениальную тему Элмера Бернстайна из "Великолепной семёрки".
#юбилей #Илай_Уоллак #гений #народный_шедевр #вестерн_на_выходные #лучшие_фильмы_1960_года #когда_ремейк_превосходит #Джон_Стёрджес #Юл_Бриннер #Стив_МакКуин #Чарлз_Бронсон #лучшие_фильмы_в_мире #Элмер_Бернстайн #музыкальный_шедевр #утренняя_почта
#юбилей #Илай_Уоллак #гений #народный_шедевр #вестерн_на_выходные #лучшие_фильмы_1960_года #когда_ремейк_превосходит #Джон_Стёрджес #Юл_Бриннер #Стив_МакКуин #Чарлз_Бронсон #лучшие_фильмы_в_мире #Элмер_Бернстайн #музыкальный_шедевр #утренняя_почта
👍6🔥2💘2
Евгений Водолазкин упорно и последовательно защищает авторов фильма «Авиатор». На премьере он сказал: «Близко это лежит к книге или не близко? Близко, но отдельно». И дальше начал рассуждать о том, что прямой путь от романа к фильму невозможен, что это разные стихии, что с языка литературы его «Авиатора» надо было перевести на язык кино…
В общем, одно из двух: либо продюсеры похитили и держат в заложниках кого-то из близких Евгения Германовича (возможно, его кота), либо он просто очень добрый человек. Очевидно, что роман «Авиатор» лежит бесконечно, безнадежно далеко от фильма «Авиатор». Над ним возились пятеро сценаристов, включая самого Водолазкина, покойного Юрия Арабова и режиссера Егора Михалкова-Кончаловского, и все, чего они достигли — превращения неторопливого, меланхоличного, почти философского романа в залихватскую и довольно-таки незамысловатую мелодраму.
Сюжет книги если и можно пересказать, то в одной, самой общей фразе. В конце 1990-х на Соловках находят замороженного в ходе людоедского научного эксперимента человека по имени Иннокентий Платонов (он ровесник ХХ века — то есть технически ему почти сто лет, а с виду тридцать); он приходит в себя в новой эпохе и, осваиваясь с нею, бесконечно вспоминает прошлое — своих родителей, свою возлюбленную, «Робинзона Крузо», которого ему читали в детстве, когда он болел, авиаторов, которых он боготворил, мутную криминальную историю, из-за которой стал зеком Соловецкого лагеря… 400 страниц заполнены рефлексиями Иннокентия, комментариями врача по фамилии Гейгер, который его оживил, размышлениями девушки Анастасии, в которую он влюбляется. Надо признать, что все это очень, очень некиногенично.
Сюжет фильма
Экранизация «Авиатора» начинается с титра «Соловки. Май 2026 года» и пролета над северными пейзажами некрупной, но гордой хищной птицы, откровенно нарисованной на компьютере (спойлер: пролетом ее же, но в обратном направлении, он и закончится). А в подземельях монастыря профессор молекулярной биологии Гейгер (Константин Хабенский), что твой Индиана Джонс, продирается сквозь какие-то полузаваленные мокрые коридоры; рядом с ним Анастасия (Дарья Кукарских), его жена и тоже серьезный ученый. (Она потом скажет, что ей «скоро тридцать», но актрисе на момент съемок было 24, а выглядит она на 20, и это не комплимент: при взгляде на этого ученого вспоминается уже не Индиана Джонс, а старые фильмы о Джеймсе Бонде, где специалистов по ядерной энергетике играли секс-бомбы типа Дениз Ричардс в шортиках).
В общем, Гейгер находит хранилище с 13 замороженными телами, и только у одного сохранилась мозговая активность. В хайтековском офисе компании Cronos Cryonic тело приводят в чувство. И не просто из научного интереса: владелец компании (Евгений Стычкин) финансирует всю эту историю, потому что сам мечтает заморозиться и проснуться лет через двести. Шутит, что в этом веке видел уже все и заскучал, — а на самом деле есть и более весомые причины. Однако встает вопрос: почему Иннокентий выжил, а прочие узники подземелья нет? Какой таинственный компонент профессор-экспериментатор ему ввел, а другим вводить не стал? Намечается почти что детектив, но сценаристы отвлекаются, переключившись на главное.
А главное — то, что очнувшийся Иннокентий (Александр Горбатов) влюбляется в Анастасию. Она не просто тезка его бывшей девушки, но и точная ее копия, прямо-таки реинкарнация. Даже говорит теми же словами, в точности воспроизводит реплики Анастасии-1. (И в этот момент невозможно не вспомнить классическую голливудскую «Мумию», в которой герой Бориса Карлоффа, восставший из саркофага в ХХ веке, гонялся за девушкой с воплем «Анк-су-намун!»: опознал новое воплощение древнеегипетской возлюбленной). Возникает любовный треугольник, — его описание и составляет подлинный сюжет фильма. Особая пикантность в том, что Анастасия ужасно хочет детей, но ее Гейгер бесплоден, а вот у Иннокентия если какие-то клетки и отмерзли, то точно не половые.
#современный_цикл #2025_год #сейчас_в_кино https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/kino/film-aviator-2025/
⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️
В общем, одно из двух: либо продюсеры похитили и держат в заложниках кого-то из близких Евгения Германовича (возможно, его кота), либо он просто очень добрый человек. Очевидно, что роман «Авиатор» лежит бесконечно, безнадежно далеко от фильма «Авиатор». Над ним возились пятеро сценаристов, включая самого Водолазкина, покойного Юрия Арабова и режиссера Егора Михалкова-Кончаловского, и все, чего они достигли — превращения неторопливого, меланхоличного, почти философского романа в залихватскую и довольно-таки незамысловатую мелодраму.
Сюжет книги если и можно пересказать, то в одной, самой общей фразе. В конце 1990-х на Соловках находят замороженного в ходе людоедского научного эксперимента человека по имени Иннокентий Платонов (он ровесник ХХ века — то есть технически ему почти сто лет, а с виду тридцать); он приходит в себя в новой эпохе и, осваиваясь с нею, бесконечно вспоминает прошлое — своих родителей, свою возлюбленную, «Робинзона Крузо», которого ему читали в детстве, когда он болел, авиаторов, которых он боготворил, мутную криминальную историю, из-за которой стал зеком Соловецкого лагеря… 400 страниц заполнены рефлексиями Иннокентия, комментариями врача по фамилии Гейгер, который его оживил, размышлениями девушки Анастасии, в которую он влюбляется. Надо признать, что все это очень, очень некиногенично.
Сюжет фильма
Экранизация «Авиатора» начинается с титра «Соловки. Май 2026 года» и пролета над северными пейзажами некрупной, но гордой хищной птицы, откровенно нарисованной на компьютере (спойлер: пролетом ее же, но в обратном направлении, он и закончится). А в подземельях монастыря профессор молекулярной биологии Гейгер (Константин Хабенский), что твой Индиана Джонс, продирается сквозь какие-то полузаваленные мокрые коридоры; рядом с ним Анастасия (Дарья Кукарских), его жена и тоже серьезный ученый. (Она потом скажет, что ей «скоро тридцать», но актрисе на момент съемок было 24, а выглядит она на 20, и это не комплимент: при взгляде на этого ученого вспоминается уже не Индиана Джонс, а старые фильмы о Джеймсе Бонде, где специалистов по ядерной энергетике играли секс-бомбы типа Дениз Ричардс в шортиках).
В общем, Гейгер находит хранилище с 13 замороженными телами, и только у одного сохранилась мозговая активность. В хайтековском офисе компании Cronos Cryonic тело приводят в чувство. И не просто из научного интереса: владелец компании (Евгений Стычкин) финансирует всю эту историю, потому что сам мечтает заморозиться и проснуться лет через двести. Шутит, что в этом веке видел уже все и заскучал, — а на самом деле есть и более весомые причины. Однако встает вопрос: почему Иннокентий выжил, а прочие узники подземелья нет? Какой таинственный компонент профессор-экспериментатор ему ввел, а другим вводить не стал? Намечается почти что детектив, но сценаристы отвлекаются, переключившись на главное.
А главное — то, что очнувшийся Иннокентий (Александр Горбатов) влюбляется в Анастасию. Она не просто тезка его бывшей девушки, но и точная ее копия, прямо-таки реинкарнация. Даже говорит теми же словами, в точности воспроизводит реплики Анастасии-1. (И в этот момент невозможно не вспомнить классическую голливудскую «Мумию», в которой герой Бориса Карлоффа, восставший из саркофага в ХХ веке, гонялся за девушкой с воплем «Анк-су-намун!»: опознал новое воплощение древнеегипетской возлюбленной). Возникает любовный треугольник, — его описание и составляет подлинный сюжет фильма. Особая пикантность в том, что Анастасия ужасно хочет детей, но ее Гейгер бесплоден, а вот у Иннокентия если какие-то клетки и отмерзли, то точно не половые.
#современный_цикл #2025_год #сейчас_в_кино https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/kino/film-aviator-2025/
⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️
❤🔥5👍3😱1🕊1🤣1
Этот любовный треугольник своими углами окончательно рвет ткань книги, от которой и без того почти ничего не осталось. Там есть еще, конечно, флэшбеки, — Иннокентий вспоминает детство, раннюю молодость, Соловки — но отчего-то кажется, что они только необязательное приложение к основной коллизии. Впрочем, и там находится место одному аттракциону неслыханного коварства, которое Иннокентий (не зря его имя происходит от латинского «невинный») так и не разгадает.
Трудности перевода
Что раздражает в «Авиаторе» сильнее всего — даже не беспардонная отсебятина, а режиссерская манера Егора Михалкова-Кончаловского. Он действительно всеми правдами и неправдами пытается «перевести роман на язык кино», добавив «кинематографичности», и совсем не видит берегов. Поэтому — соловецкие подземелья с Хабенским-Индианой. Поэтому Анастасия начинает таскать едва очнувшегося, по идее еще очень слабого Платонова на велопробеги, плавание и греблю (это же кинематографично — когда любовь зарождается во время гребли!) Поэтому во время разговора героев в машине рядом играют дети, запускающие оранжевый самолетик, плюхающийся на лобовое стекло: без него и впрямь вышло бы нудно. Поэтому миллиардер Стычкин все время устраивает какие-то тусовки, где модно одетые люди, набившиеся на тесных пятачках, однообразно прыгают под музыку — и, кажется, при этом чуть не плачут: веселье выглядит чудовищно вымученным, но ведь кинематографичным! Наконец, там есть эротические сцены — вообще апофеоз кинематографичности: Платонов и Анастасия занимаются любовью стоя и перед разноцветным окном, раскрашивающим их тела и лица в красный и синий цвета.
Кажется, у Водолазкина «авиатор» было всего лишь детским прозвищем героя — он впервые поднимался в воздух уже после пробуждения как пассажир самолета; это вопиюще некинематографично. Поэтому тот же миллиардер находит для Платонова ветхий, но очень красивый самолетик, который тот строил студентом чуть ли не под присмотром самого Жуковского. Треть фильма Иннокентий будет доводить аэроплан до ума, восстанавливать и красить, а Анастасию спрашивать: «Вы хотите, чтобы я улетел?» — «Я хочу, чтобы вы обрели будущее!» (Они и после совокупления не переходят на ты). Кстати, насчет будущего: Водолазкин, похоже, не понимал, как закончить роман, убивать героя ему было жалко, а оставлять в живых странно, так что Платонов оставался буквально в подвешенном состоянии. Не таков Михалков-Кончаловский, он-то твердо знает, как использовать антикварный самолет в торжественном финале.
Главным героем «Авиатора» становится Гейгер с его заботами о том, как удержать молодую жену (фамилия Хабенского в финальных титрах идет первой). Александр Горбатов на постере фильма вроде бы в центре, но в виде ледяной статуи, его лица толком не разглядишь. Отчего-то он и играет Иннокентия как ледяную статую, замороженную трагическую фигуру, у которой постепенно оттаяло все, кроме лица, сохраняющего одно и то же, сурово-торжественное выражение. Во флэшбеках он поживее, но его авиатор-2026 получается до ужаса унылым. И поэтому таким освежающим, освобождающим Гейгера и Анастасию от ненужных тревог и волнений, выглядит диалог в финале: «А что же Платонов?» — «Какой Платонов?» И действительно, зачем здесь был он — лишняя деталь в механизме, никак не дававшая центральным героям взлететь к мелодраматическому хеппи-энду?
#современный_цикл #2025_год #сейчас_в_кино https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/kino/film-aviator-2025/
Трудности перевода
Что раздражает в «Авиаторе» сильнее всего — даже не беспардонная отсебятина, а режиссерская манера Егора Михалкова-Кончаловского. Он действительно всеми правдами и неправдами пытается «перевести роман на язык кино», добавив «кинематографичности», и совсем не видит берегов. Поэтому — соловецкие подземелья с Хабенским-Индианой. Поэтому Анастасия начинает таскать едва очнувшегося, по идее еще очень слабого Платонова на велопробеги, плавание и греблю (это же кинематографично — когда любовь зарождается во время гребли!) Поэтому во время разговора героев в машине рядом играют дети, запускающие оранжевый самолетик, плюхающийся на лобовое стекло: без него и впрямь вышло бы нудно. Поэтому миллиардер Стычкин все время устраивает какие-то тусовки, где модно одетые люди, набившиеся на тесных пятачках, однообразно прыгают под музыку — и, кажется, при этом чуть не плачут: веселье выглядит чудовищно вымученным, но ведь кинематографичным! Наконец, там есть эротические сцены — вообще апофеоз кинематографичности: Платонов и Анастасия занимаются любовью стоя и перед разноцветным окном, раскрашивающим их тела и лица в красный и синий цвета.
Кажется, у Водолазкина «авиатор» было всего лишь детским прозвищем героя — он впервые поднимался в воздух уже после пробуждения как пассажир самолета; это вопиюще некинематографично. Поэтому тот же миллиардер находит для Платонова ветхий, но очень красивый самолетик, который тот строил студентом чуть ли не под присмотром самого Жуковского. Треть фильма Иннокентий будет доводить аэроплан до ума, восстанавливать и красить, а Анастасию спрашивать: «Вы хотите, чтобы я улетел?» — «Я хочу, чтобы вы обрели будущее!» (Они и после совокупления не переходят на ты). Кстати, насчет будущего: Водолазкин, похоже, не понимал, как закончить роман, убивать героя ему было жалко, а оставлять в живых странно, так что Платонов оставался буквально в подвешенном состоянии. Не таков Михалков-Кончаловский, он-то твердо знает, как использовать антикварный самолет в торжественном финале.
Главным героем «Авиатора» становится Гейгер с его заботами о том, как удержать молодую жену (фамилия Хабенского в финальных титрах идет первой). Александр Горбатов на постере фильма вроде бы в центре, но в виде ледяной статуи, его лица толком не разглядишь. Отчего-то он и играет Иннокентия как ледяную статую, замороженную трагическую фигуру, у которой постепенно оттаяло все, кроме лица, сохраняющего одно и то же, сурово-торжественное выражение. Во флэшбеках он поживее, но его авиатор-2026 получается до ужаса унылым. И поэтому таким освежающим, освобождающим Гейгера и Анастасию от ненужных тревог и волнений, выглядит диалог в финале: «А что же Платонов?» — «Какой Платонов?» И действительно, зачем здесь был он — лишняя деталь в механизме, никак не дававшая центральным героям взлететь к мелодраматическому хеппи-энду?
#современный_цикл #2025_год #сейчас_в_кино https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/kino/film-aviator-2025/
❤🔥4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В прошлый понедельник состоялся юбилей "крёстного отца" Эдди Мёрфи — тогда самого резкого комика на сцене (сейчас его называют "величайшим стендапером") и очень популярного актёра конца семидесятых - восьмидесятых (из этого мало что осталось до наших дней, но иногда в год у него шло по три хита на большом экране!!) Ричарда Прайора, особенно любимого у нас по своей последней (если не считать в 1996 году "Шоссе в никуда" и "Время бешеных псов") нетленке "Ничего не вижу, ничего не слышу" (1989).
Периодически двигаюсь по его фильмографии, в которой проявляются разного рода сюрпризы. Например, в слишком эксцентричном для меня (на героя сваливаются все напасти мира, а в последние 10 минут он внезапно становится Рембо-ниндзей) "Переезде", который я решил посмотреть по случаю, в ярком эпизоде появился мой любимый комик Родни Дейнджерфилд, родившийся также в тот понедельник!! Два вице-короля комедии восьмидесятых, без которых волшебное десятилетие — не десятилетие.
Я как раз ничего не выложил по случаю — и вот такое double feature!! Помимо этого Родни снялся всего в трёх фильмах в восьмидесятые — все классика. Алан Меттер сделал самый популярный из них "Снова в школу". Дейнджерфилд не указан в титрах — видимо, поучаствовал в качестве одолжения. Далее Меттер покатился по нисходящей и после "Полицейской академии 7: Миссии в Москве" (1994) перешёл к комедиям сестричек Олсен.
Переезд (Moving) / Алан Меттер 1988
#Родни_Дейнджерфилд #Ричард_Прайор
Периодически двигаюсь по его фильмографии, в которой проявляются разного рода сюрпризы. Например, в слишком эксцентричном для меня (на героя сваливаются все напасти мира, а в последние 10 минут он внезапно становится Рембо-ниндзей) "Переезде", который я решил посмотреть по случаю, в ярком эпизоде появился мой любимый комик Родни Дейнджерфилд, родившийся также в тот понедельник!! Два вице-короля комедии восьмидесятых, без которых волшебное десятилетие — не десятилетие.
Я как раз ничего не выложил по случаю — и вот такое double feature!! Помимо этого Родни снялся всего в трёх фильмах в восьмидесятые — все классика. Алан Меттер сделал самый популярный из них "Снова в школу". Дейнджерфилд не указан в титрах — видимо, поучаствовал в качестве одолжения. Далее Меттер покатился по нисходящей и после "Полицейской академии 7: Миссии в Москве" (1994) перешёл к комедиям сестричек Олсен.
Переезд (Moving) / Алан Меттер 1988
#Родни_Дейнджерфилд #Ричард_Прайор
❤5🔥3🤩1
Кинотеатр Октябрь оперативно среагировал: в самом начале марта пройдёт сеанс памяти Кэри-Хироюки Тагавы. Первая великая работа с его участием в большом кино сразу собрала 9 премий "Оскар" из девяти номинаций. И кто может быть лучше перед 3-часовым «Последним императором», чем Максим Павлов – чтобы подробно рассказать обо всех шагах в карьере артиста.
#скоро_в_кино #путь_дракона #Кэри_Хироюки_Тагава #гении_второго_плана #Бернардо_Бертолуччи #Питер_ОТУл #лучшие_фильмы_1987_года #когда_Оскары_что_то_значили
#скоро_в_кино #путь_дракона #Кэри_Хироюки_Тагава #гении_второго_плана #Бернардо_Бертолуччи #Питер_ОТУл #лучшие_фильмы_1987_года #когда_Оскары_что_то_значили
🔥9❤1💔1🫡1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
95 лет со дня рождения Бака Хенри, важной фигуры в американской тусовке шестидесятых-семидесятых. Он был одним из авторов «Выпускника» (1967), третьей ленты преодолевшей дома отметку сборов в 100 миллионов долларов.
Ещё чаще Хенри появлялся на экране, как в эпизодах у своих друзей, так и в главной мужской роли в «Отрыве» (1971) Милоша Формана. Здесь в кадре он рядом с Джеймсом Мэйсоном, помог поставить режиссёрский дебют Уоррену Бетти (за который тот единолично отхватил 4 номинации на "Оскар" из девяти).
Прекрасная #просто_прекрасная_лента, в год выхода было всего четыре картины, которым «Небеса могут подождать» уступили в прокате, но сейчас о них приходится рассказывать... Посмотрите только на сумасшедший ансамбль. Это ещё Бетти не удалось снять Мухаммеда Али на главной позиции и Кэри Гранта в качестве ангела сопровождения – а стало бы совсем красиво, прощальная роль как венец всей фильмографии.
Мы что-то второй день подряд попадаем на ремейки, превзошедшие оригинал. В сороковых эта история более скромно, но тоже в приятном оформлении шла на экране под названием «Вот идёт мистер Джордан» (Here Comes Mr. Jordan, 1941). Вышедший через два года одноимённый фильм – тоже в какой-то мере прощальный для великой карьеры Любича и звёздного периода Дона Амичи – это другое.
Небеса могут подождать (Heaven Can Wait) / Уоррен Бетти и Бак Хенри 1978
#юбилей #Бак_Хенри #хиты_своего_времени #Уоррен_Бетти #лучшие_фильмы_1978_года #когда_ремейк_превосходит
Ещё чаще Хенри появлялся на экране, как в эпизодах у своих друзей, так и в главной мужской роли в «Отрыве» (1971) Милоша Формана. Здесь в кадре он рядом с Джеймсом Мэйсоном, помог поставить режиссёрский дебют Уоррену Бетти (за который тот единолично отхватил 4 номинации на "Оскар" из девяти).
Прекрасная #просто_прекрасная_лента, в год выхода было всего четыре картины, которым «Небеса могут подождать» уступили в прокате, но сейчас о них приходится рассказывать... Посмотрите только на сумасшедший ансамбль. Это ещё Бетти не удалось снять Мухаммеда Али на главной позиции и Кэри Гранта в качестве ангела сопровождения – а стало бы совсем красиво, прощальная роль как венец всей фильмографии.
Мы что-то второй день подряд попадаем на ремейки, превзошедшие оригинал. В сороковых эта история более скромно, но тоже в приятном оформлении шла на экране под названием «Вот идёт мистер Джордан» (Here Comes Mr. Jordan, 1941). Вышедший через два года одноимённый фильм – тоже в какой-то мере прощальный для великой карьеры Любича и звёздного периода Дона Амичи – это другое.
Небеса могут подождать (Heaven Can Wait) / Уоррен Бетти и Бак Хенри 1978
#юбилей #Бак_Хенри #хиты_своего_времени #Уоррен_Бетти #лучшие_фильмы_1978_года #когда_ремейк_превосходит
❤5🔥4🕊1