От Мишеля Буке плавно переходим к Алену Делону, которому сегодня должно было исполниться 90.
Английский и французский ролик к страстной стильной фаталистической картине «Двое в городе», столкнувшей обоих.

Двое в городе (Deux hommes dans la ville) / Жозе Джованни 1973

#юбилей #Ален_Делон #Мишель_Буке
#лучшие_фильмы_1973_года #Жан_Габен
#Жерар_Депардьё #Виктор_Лану #Мимзи_Фармер
#Жозе_Джованни #Филипп_Сард #it_takes_two

Первый раз Мишель Буке и Ален Делон встретились на съёмочной площадке «Борсалино». Ролик с переводом и весёлая мелодия Клода Боллинга.

Борсалино (Borsalino) / Жак Дере 1970

#юбилей #Мишель_Буке #Ален_Делон
#Жан_Поль_Бельмондо #it_takes_two
#gangstas_paradise #один_шанс_на_двоих
#лучшие_фильмы_1970_года #Жак_Дере
#утренняя_почта #Клод_Боллинг

Ровно год назад мы попрощались с любимым вгиковским педагогом. Только малочисленные группы его студентов знали, что это лучший преподаватель по истории кино. Совершенно точно является таковым на русскоязычных территориях, но по ряду факторов могу предположить: и в мире, скорее всего, тоже. Со слов выпускников, в фотографиях и его высказываниях начну рассказывать о нём раз в неделю.

На первой фотографии Валерий Николаевич Турицын (род. 10 сентября 1938 года) заходит "на базу". На второй — в кабинете зарубежного кино рассматривает своего любимого режиссёра.
В следующем выпуске повествование начнётся от лица молодого человека с пакетиком.

#farewell #Турицын
#ВГИК #Турицын_weekly

Всеобщему любимцу последних лет Стэнли Туччи — 65. Он собственноручно поставил несколько авторских картин. Ценю одну. Рекламный ролик и творческий подход (выход) к финальным титрам.

Самозванцы (The Impostors) / Стэнли Туччи 1998

#юбилей #Стэнли_Туччи #лучшие_фильмы_1998_года #Оливер_Платт #Стив_Бусеми #Тони_Шэлуб #Вуди_Аллен

В 74-м году Рустам Хамдамов начал съёмки чёрно-белого фильма «Нечаянные радости» о Вере Холодной. Поскольку картина снималась не по утверждённому сценарию, её закрыли. На призыв Госкино закончить съёмки откликнулся Михалков, который снял свою версию, далеко отстоящую от первоначально замысла. Из представленных рисунков видно с какой тщательностью готовился фильм, не говоря о создании образа Холодной и её сестры, подбора одежды, мебели. Разочарованным оказался не только Хамдамов, но и мы, зрители, с нетерпением ожидавшие «Нечаянных радостей», а для настоящего любителя искусства что-то недосмотреть – невыносимо!

Можно было бы упрекнуть Хамдамова в том, что он не лёг на амбразуру в защите своего фильма, не взял себе в соавторы человека, способного сражаться с Госкино, не спрятался на какой-нибудь провинциальной студии, подальше от пристального ока начальства, а решил (по его словам) «въехать в искусство на белом коне».

В своё время ему предлагали снимать «Нечаянные радости» на Узбекфильме, и давали не три рубля, а сколько захочет, шли на все условия. Хочешь снимать во Львове – пожалуйста! Хочешь иметь своего оператора – пожалуйста! Любых актёров бери! Всё, что угодно! Нет, сказала его гордая сущность: «Только Мосфильм!»

Случилось так, что через Хамдамова прошёл трубопровод из вечности, который был испорчен тщеславием самого автора и окончательно разрушен обществом. Через него выходило нечто, такое, что могло перенаправить пути нашего кинематографа из отсутствия, в котором он пребывает ныне, в большое искусство. Увы, увы, и ещё раз увы!

Самое непростительное заключалось не в том, что даже в благоприятные времена Хамдамову была закрыта дорога к любимой теме. Десять лет «бездействия» с момента закрытия фильма подточили силы Хамдамова, что пагубно сказалось на следующей его работе, которая снова готовилась несколько лет. Он вынужден был, когда наступили эти нежданные «свободные» времена, обратиться к другому сюжету. Но боль от потери любимого детища затмила разум, и он попытался вставить остатки снятого в свою новую картину. Безумная затея, заранее обречённая на неудачу. В 1990 году представленный в Каннах под видом фильма «Анна Карамазофф» киноматериал – не разглядели, а потому и у нас не признали, а — напрасно.

Нам остаётся только гадать о первоначальном замысле и строить заново тот гениальный фильм, который по прихоти авторского нарциссизма погребён в глубине «Анны Карамазофф» под завалом образов из «Нечаянных радостей». После просмотра относительно хорошей копии фильма в далёком девяносто первом году стало понятно, что перед нами ворох гениальных, но разнородных фрагментов из двух фильмов, одного не состоявшегося в прошлом и нового.

Я принялся перемонтировать кадры, заделывать то тут, то там зияющие дыры в сюжете, домысливать мотивировки, переходы от одной темы к другой – и так увлёкся, что незаметно создал новое произведение. С тех пор я уже не мог остановиться: сюжеты многочисленных «Анн» преследовали меня днём и ночью. Чтобы как-то упорядочить поток образов, я начал создавать кино-биографию Аламеда Кирсанова, который снимает все эти опусы. Более того: живет несколькими жизнями одновременно, представая то в образе некоего Ребуса, то в лице Зарины Мнишек, упомянутой мною в романе «Коридоры судьбы».

Постепенно…
Сборник, добавлений к сценарию «Сёстры Карабасовы», приобрёл размеры (рассчитанного на узкий круг читателей-визионеров) киноромана «Жемчужина во лбу или похождения маркиза де Караба в Стране Дураков», опубликованный ныне в Ридеро. Создание ремейка, стало для меня актом восхищения творением мастера и одновременным укором за его неспособность пожертвовать собой искусства ради. Себе на пользу, кстати!

#кинематограф_чешской_весны + #мнения #советский_связной #Рустам_Хамдамов #хроники_орнаменталистики #альтернативная_история_кино

Сегодня в Иллюзионе начинается ретроспектива "Нуар: в сердце ночи" (на выходных ряд сеансов пройдёт в Третьяковской галерее), где будет не только всем известные фильмы с Богартом, но и незаслуженно забытые французские предшественники американского нуара. В карточках можно прочитать короткую информацию о фильмах, а от себя добавлю, что все эти фильмы – и редкие, и интересные, да ещё и с прекрасными актёрами и актрисами (Штрогейм, Луи Жуве, Мари Деа, Жина Мане (сыгравшая, к примеру, Жозефину в "Наполеоне" Ганса), Пьер Френе и невероятный Жан-Луи Барро в своей лучшей роли в "Пуританине"). В этих французских "чёрных фильмах", выходящих параллельно с картинами "поэтического реализма", проявились свойственные духу времени пессимизм и отчаяние, но в то же время все они наполнены и юмором, и острыми, изобретательными диалогами.

Этимология вопроса. Посвящена программа малоизвестному феномену влияния французских "чёрных фильмов" на американские нуары. Обычно принято считать, что термин "нуар" (noir) возникает после войны для характеристики голливудских детективных фильмов первой половины 1940-х, но впервые "нуарами" («чёрными фильмами») стали называть во Франции ещё в 1938 году сумрачные, окутанные туманом и тайнами, французские ленты с криминальными историями. Относились к ним, к примеру, как "Преступление и наказание" (1935) и экранизация Джеймса Кейна "Последний поворот", так и шедевры поэтического реализма "Пепе ле Моко" и "Северный отель". 

В программу вошло пять французских и пять американских картин, что позволяет проследить, как французские детективы 30-х (некоторые из которых неизвестны широкому зрителю) повлияли на легендарные нуары 1940-1950-х, увидеть общие темы и сюжеты, использованные в них, и то, как европейская меланхолия и всеохватное чувство фатализма преобразилось в жёстких голливудских нуарах, полных язвительного чёрного юмора, цинизма и отчаяния.

#сегодня_в_кино #ретроспектива #раритет #Луи_Жуве #Эрих_фон_Штрогейм #Чарлз_Лотон #Хамфри_Богарт #Дик_Пауэлл #Рэй_Милланд #Жан_Луи_Барро #Мари_Деа #Морис_Шевалье #Пьер_Френе #Джон_Хьюстон #Роберт_Сьодмак #Эдвард_Дмитрик #Пьер_Бийон