Юрий Николаев вспоминал, как в 1987 году гулял по Ленинграду с Марчелло Мастроянни (тот снимался у Никиты Михалкова в «Очах чёрных»). Вдруг навстречу им выбежали подростки с воплями: «Николаев! Николаев!» – и начали просить автографы. Ему было страшно неудобно: рядом с ним стоит один из самых знаменитых актёров в мире, на которого дети не обращают ни малейшего внимания. Но автографы он дал, вне себя от смущения. Мастроянни заметил его растерянность и поспешил утешить: «
Но для детей и подростков (как и для многих взрослых) в 80-е Николаев действительно значил больше, чем Мастроянни. «Утренняя почта» была одной из самых любимых передач отечественного телевидения, которое вообще-то популярной музыкой баловало зрителей нечасто. Поразительно, что Николаеву удалось стать большой телезвездой ещё раз, после ухода из «Утренней почты» в 1990 году (передача вскоре закрылась, а когда её возродили, ведущие уже были другими). С 1991-го Юрий Александрович вёл «Утреннюю звезду», и за десять лет его узнало и полюбило уже следующее поколение юных россиян. Эта передача и впрямь открыла массу звёзд: там впервые выступили в телеэфире Юлия Началова, Валерия, Сергей Лазарев, Влад Топалов, группа «Лицей», Ани Лорак, Анжелика Варум, совсем маленькая Пелагея, и даже одиннадцатилетняя певица Юлия Пересильд.
Юрий Николаев родился 16 декабря 1948 года в Кишинёве. Отец был полковником МВД, а мама – капитаном НКВД (потом – КГБ). Но ни по той, ни по другой дороге Юрий не пошёл: куда больше его увлекала школьная самодеятельность (подростком он даже появился в фильме-спектакле, поставленном местной студией телевидения). А в 1965 году, семнадцатилетним, приехал в Москву и запросто поступил в ГИТИС, который и окончил по специальности «Актёр театра и кино». И даже несколько лет проработал в Театре имени Пушкина. И сыграл главную роль, – юного кочегара, становящегося машинистом электровоза – в фильме «Большие перегоны» (1971), где его партнёром стал ветеран Николай Крючков. Потом было ещё несколько фильмов (включая, между прочим, телеверсию «Хождения по мукам»), но ему не судьба была стать кинозвездой.
В 1975-м на Центральном телевидении был объявлен набор дикторов. Николаев, в общем-то, просто так, не строя особых планов, с мыслями «А почему нет?» отправился на ЦТ – и вскоре Игорь Кириллов сообщил ему, что худсовет одобрил его кандидатуру. В течение двух месяцев Юрий Александрович не мог решиться перейти на телевидение. Окончательным аргументом «за» стала зарплата: в театре он получал 85 рублей, а на ТВ давали почти вдвое больше – 150.
«Утреннюю почту» за долгие годы кто только не вёл: от Татьяны Веденеевой до Ширвиндта с Державиным и от Аллы Пугачевой до Карела Готта. Но лицом программы, безусловно, был Николаев – остальные были приглашёнными звёздами, случайными людьми. Именно с николаевскими интонациями у миллионов людей ассоциировалось субботнее утро.
#farewell #Юрий_Николаев #утренняя_почта #Марчелло_Мастроянни https://www.kp.ru/daily/27738/5166018/
Это другое поколение, они смотрят телевизор, а не кино!»Но для детей и подростков (как и для многих взрослых) в 80-е Николаев действительно значил больше, чем Мастроянни. «Утренняя почта» была одной из самых любимых передач отечественного телевидения, которое вообще-то популярной музыкой баловало зрителей нечасто. Поразительно, что Николаеву удалось стать большой телезвездой ещё раз, после ухода из «Утренней почты» в 1990 году (передача вскоре закрылась, а когда её возродили, ведущие уже были другими). С 1991-го Юрий Александрович вёл «Утреннюю звезду», и за десять лет его узнало и полюбило уже следующее поколение юных россиян. Эта передача и впрямь открыла массу звёзд: там впервые выступили в телеэфире Юлия Началова, Валерия, Сергей Лазарев, Влад Топалов, группа «Лицей», Ани Лорак, Анжелика Варум, совсем маленькая Пелагея, и даже одиннадцатилетняя певица Юлия Пересильд.
Юрий Николаев родился 16 декабря 1948 года в Кишинёве. Отец был полковником МВД, а мама – капитаном НКВД (потом – КГБ). Но ни по той, ни по другой дороге Юрий не пошёл: куда больше его увлекала школьная самодеятельность (подростком он даже появился в фильме-спектакле, поставленном местной студией телевидения). А в 1965 году, семнадцатилетним, приехал в Москву и запросто поступил в ГИТИС, который и окончил по специальности «Актёр театра и кино». И даже несколько лет проработал в Театре имени Пушкина. И сыграл главную роль, – юного кочегара, становящегося машинистом электровоза – в фильме «Большие перегоны» (1971), где его партнёром стал ветеран Николай Крючков. Потом было ещё несколько фильмов (включая, между прочим, телеверсию «Хождения по мукам»), но ему не судьба была стать кинозвездой.
В 1975-м на Центральном телевидении был объявлен набор дикторов. Николаев, в общем-то, просто так, не строя особых планов, с мыслями «А почему нет?» отправился на ЦТ – и вскоре Игорь Кириллов сообщил ему, что худсовет одобрил его кандидатуру. В течение двух месяцев Юрий Александрович не мог решиться перейти на телевидение. Окончательным аргументом «за» стала зарплата: в театре он получал 85 рублей, а на ТВ давали почти вдвое больше – 150.
«Утреннюю почту» за долгие годы кто только не вёл: от Татьяны Веденеевой до Ширвиндта с Державиным и от Аллы Пугачевой до Карела Готта. Но лицом программы, безусловно, был Николаев – остальные были приглашёнными звёздами, случайными людьми. Именно с николаевскими интонациями у миллионов людей ассоциировалось субботнее утро.
#farewell #Юрий_Николаев #утренняя_почта #Марчелло_Мастроянни https://www.kp.ru/daily/27738/5166018/
kp.ru - Сайт «Комсомольской правды»
Юрий Николаев, ведущий «Утренней почты» и «Утренней звезды»: биография, карьера, болезнь, личная жизнь
Телеведущий Юрий Николаев умер на 77-м году жизни
💔8❤2🕊2🫡2🔥1
Герман и Хамдамов: орнамент
По мере угасания кинематографа во всём мире стало очевидно, что ничего подобного тому, что было создано в шестидесятые годы, уже не будет никогда, но вот в связи со съёмками фильма Рустама Хамдамова «Нечаянные радости» (1972—1974) забрезжила надежда на появление давно ожидаемого шедевра, который мог бы вывести кинематограф на совершенно другой уровень, равный, быть может, по воздействию чешского кино 68 года. «Увы!» Фильм был запрещён цензурой из-за враждебного отношения большевиков ко всему, что исходило за пределы социалистического реализма. От фрагментов его несостоявшейся картины остаётся щемящее ощущение утерянной красоты, которая была присуща дореволюционной России.
Долгое время Хамдамова и Германа объединял феномен ожидания от их картин чего-то невероятного, которое в одном случае растянулось на три года, в другом – на восемь. Провал картины Германа «Хрусталёв, машину!» на Каннском кинофестивале в точности повторил аналогичную историю, произошедшую с Хамдамовым в 90-м году со следующим его фильмом «Анной Карамазофф». Оба представляли на фестиваль в сущности незаконченные картины. В том и другом случае совершенно гениальный киноматериал производил впечатление неудачного монтажа.
Оба их фильма объединяет стиль, который я называю орнаментальным. Направление заключается в стремлении показать мир, в котором вещи, люди и произносимые ими слова заключены в канву искусственных построений, сплетённых в орнамент. Вспомните совершенно выполненный эпизод с ранением героя Андрея Миронова в «Мой друг Иван Лапшин» (1984). В чёрном кожаном пальто и с тростью, он выглядит на фоне убогого пейзажа иностранцем. Но вот человечек, торопливо уходящий вдаль, поворачивается, и мы видим существо из другого мира, почти что инопланетянина. Нелепость происходящего подчёркивается строгим криком героя: «Гражданин, остановитесь!» И в ответ ещё более нелепое детское нытье взрослого бугая: «Дяденька, дяденька, за что?» Необходимые ритмически выверенные фразы произнесены, костюмы подобраны с театральной тщательность, движения и остановки персонажей выполнены с балетной точностью – что создаёт орнамент.
В фильме «Хрусталёв, машину!» множество персонажей взаимодействуют друг с другом в сдавленном пространстве генеральской квартиры. Каждый из них произносит одну или две фразы, в которых мгновенно рисуются целые пласты жизни. Один сюжет наползает на другой, составляя причудливый сочетание, казалось бы, несовместимых элементов. Герман заставляет зрителей переживать события на физиологическом уровне, а не на эстетическом, как и должно быть в искусстве. Нарушение принципа золотого сечения привело к многочисленным ошибкам. Перед нами переживания главного героя, обезумевшего в попытке пережить извращенную действительность тех лет. В «Хрусталёв, машину!» нет и проблеска желания проанализировать предмет исследования, есть только показ мерзостей. То, что Алексей Герман талантлив (почти гениален), не вызывает сомнения, но для русского человек без вечного «кто виноват?» и «что делать?» нет смысла в произведении, претендующем на высокое звание Искусства.
Мало кому удаётся соблюсти законы орнамента или золотого сечения, как его называют в иных случаях. Наиболее последовательным представителем никем ещё не названного так метода являются Хамдамов. Его дипломная картина «В горах моё сердце», снятая в соавторстве с Ириной Киселёвой в 67-м году, является непревзойденным шедевром орнаменталистики, а по теплоте и обаянию приближается к «Аталанте» (1934) Жана Виго. В нём были изображены фрагменты забытого нами дореволюционного мира, ещё более прекрасного, чем мы имели в своём детстве.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#советский_связной #Алексей_Герман
#Рустам_Хамдамов #хроники_орнаменталистики
По мере угасания кинематографа во всём мире стало очевидно, что ничего подобного тому, что было создано в шестидесятые годы, уже не будет никогда, но вот в связи со съёмками фильма Рустама Хамдамова «Нечаянные радости» (1972—1974) забрезжила надежда на появление давно ожидаемого шедевра, который мог бы вывести кинематограф на совершенно другой уровень, равный, быть может, по воздействию чешского кино 68 года. «Увы!» Фильм был запрещён цензурой из-за враждебного отношения большевиков ко всему, что исходило за пределы социалистического реализма. От фрагментов его несостоявшейся картины остаётся щемящее ощущение утерянной красоты, которая была присуща дореволюционной России.
Долгое время Хамдамова и Германа объединял феномен ожидания от их картин чего-то невероятного, которое в одном случае растянулось на три года, в другом – на восемь. Провал картины Германа «Хрусталёв, машину!» на Каннском кинофестивале в точности повторил аналогичную историю, произошедшую с Хамдамовым в 90-м году со следующим его фильмом «Анной Карамазофф». Оба представляли на фестиваль в сущности незаконченные картины. В том и другом случае совершенно гениальный киноматериал производил впечатление неудачного монтажа.
Оба их фильма объединяет стиль, который я называю орнаментальным. Направление заключается в стремлении показать мир, в котором вещи, люди и произносимые ими слова заключены в канву искусственных построений, сплетённых в орнамент. Вспомните совершенно выполненный эпизод с ранением героя Андрея Миронова в «Мой друг Иван Лапшин» (1984). В чёрном кожаном пальто и с тростью, он выглядит на фоне убогого пейзажа иностранцем. Но вот человечек, торопливо уходящий вдаль, поворачивается, и мы видим существо из другого мира, почти что инопланетянина. Нелепость происходящего подчёркивается строгим криком героя: «Гражданин, остановитесь!» И в ответ ещё более нелепое детское нытье взрослого бугая: «Дяденька, дяденька, за что?» Необходимые ритмически выверенные фразы произнесены, костюмы подобраны с театральной тщательность, движения и остановки персонажей выполнены с балетной точностью – что создаёт орнамент.
В фильме «Хрусталёв, машину!» множество персонажей взаимодействуют друг с другом в сдавленном пространстве генеральской квартиры. Каждый из них произносит одну или две фразы, в которых мгновенно рисуются целые пласты жизни. Один сюжет наползает на другой, составляя причудливый сочетание, казалось бы, несовместимых элементов. Герман заставляет зрителей переживать события на физиологическом уровне, а не на эстетическом, как и должно быть в искусстве. Нарушение принципа золотого сечения привело к многочисленным ошибкам. Перед нами переживания главного героя, обезумевшего в попытке пережить извращенную действительность тех лет. В «Хрусталёв, машину!» нет и проблеска желания проанализировать предмет исследования, есть только показ мерзостей. То, что Алексей Герман талантлив (почти гениален), не вызывает сомнения, но для русского человек без вечного «кто виноват?» и «что делать?» нет смысла в произведении, претендующем на высокое звание Искусства.
Мало кому удаётся соблюсти законы орнамента или золотого сечения, как его называют в иных случаях. Наиболее последовательным представителем никем ещё не названного так метода являются Хамдамов. Его дипломная картина «В горах моё сердце», снятая в соавторстве с Ириной Киселёвой в 67-м году, является непревзойденным шедевром орнаменталистики, а по теплоте и обаянию приближается к «Аталанте» (1934) Жана Виго. В нём были изображены фрагменты забытого нами дореволюционного мира, ещё более прекрасного, чем мы имели в своём детстве.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#советский_связной #Алексей_Герман
#Рустам_Хамдамов #хроники_орнаменталистики
5❤4👍4🔥2🥰1👏1😍1💘1 1
Необходимо для начала привести несколько фрагментов из материалов фильма «Нечаянные радости» для понимания оригинальности стиля, открытого Хамдамовым, которого не было ещё в нашем кинематографе, что становится понятным даже без звука.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#советский_связной #Рустам_Хамдамов #хроники_орнаменталистики
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#советский_связной #Рустам_Хамдамов #хроники_орнаменталистики
2❤6👍3🔥3🥰1👏1😍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Эпизод из мюзикла с виртуозным выступлением Фреда Астера, на основе которого построен знаменитый клип Майкла Джексона Smooth Criminal (1988) и даже его песня Dangerous (1991).
Театральный фургон (The Band Wagon) / Винсент Миннелли 1953
В своём жанре картина вместе с «Поющими под дождём» и «Вестсайдской историей» одна из пяти-десяти основных.
#утренняя_почта #Фред_Астер #Сид_Чарисс #лучшие_фильмы_1953_года #шедевр
#Винсент_Миннелли #наконец_то_мюзикл!
Фред Астер - Girl Hunt (A Murder Mystery in Jazz)Театральный фургон (The Band Wagon) / Винсент Миннелли 1953
В своём жанре картина вместе с «Поющими под дождём» и «Вестсайдской историей» одна из пяти-десяти основных.
#утренняя_почта #Фред_Астер #Сид_Чарисс #лучшие_фильмы_1953_года #шедевр
#Винсент_Миннелли #наконец_то_мюзикл!
2❤🔥5💘2🔥1🤩1 1 1 1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
120 лет со дня рождения одной из любимых звёзд Золотого века Голливуда. Джоэлу МакРею в основном доставались сценарии, отвергнутые Гэри Купером, тем не менее, и у него накопился арсенал замечательных, а порой и выдающихся картин с пиком концентрации в первой половине сороковых. Далее он укрепился в одном амплуа – как звезда вестерна, и из седла почти не вылезал. Предлагаю моментально влюбиться в его главную постановку по залихватскому диалогу из зачина истории о предназначении (кино)искусства.
Что касается «Путешествия Салливана» в отношении кинематографистов: непонятно, как можно заниматься кино, не посмотрев эту ленту. Что касается зрителей: если вы до этого момента не соприкасались с кинематографом до шестидесятых годов, после картины Престона Стёрджеса вам сразу захочется познакомиться со остальными сокровищами того периода. Универсальная поразительная кинолента, которая может провести зрителя туда, куда он и не задумывался уже попасть. Один из пятидесяти лучших фильмов в истории кино. Видел его в четыре раза чаще вышедшего в тот же год пресловутого «Гражданина Кейна»
Путешествие Салливана / Странствия Салливана (Sullivan's Travels) / Престон Стёрджес 1941
#юбилей #Джоэл_МакРей #лучшие_фильмы_в_мире #Престон_Стёрджес #концетрация_гения #продюсеры #кино_в_кино #лучшие_фильмы_1941_года #сверхшедевр
Что касается «Путешествия Салливана» в отношении кинематографистов: непонятно, как можно заниматься кино, не посмотрев эту ленту. Что касается зрителей: если вы до этого момента не соприкасались с кинематографом до шестидесятых годов, после картины Престона Стёрджеса вам сразу захочется познакомиться со остальными сокровищами того периода. Универсальная поразительная кинолента, которая может провести зрителя туда, куда он и не задумывался уже попасть. Один из пятидесяти лучших фильмов в истории кино. Видел его в четыре раза чаще вышедшего в тот же год пресловутого «Гражданина Кейна»
Путешествие Салливана / Странствия Салливана (Sullivan's Travels) / Престон Стёрджес 1941
#юбилей #Джоэл_МакРей #лучшие_фильмы_в_мире #Престон_Стёрджес #концетрация_гения #продюсеры #кино_в_кино #лучшие_фильмы_1941_года #сверхшедевр
🔥6👍3❤2👏2 1
Ранее выкладывал кадры из первой серии, теперь – из второй. Завтра утром в кино на плёнке, целиком.
Рабочий посёлок, 2-я серия / Владимир Венгеров 1965
#завтра_в_кино #лучшие_фильмы_1965_года #Владимир_Венгеров #Виктор_Авдюшко #Татьяна_Доронина #Олег_Борисов #великолепные_кадры #Людмила_Гурченко #юбилей #лучшие_советские_картины_1965_года
Рабочий посёлок, 2-я серия / Владимир Венгеров 1965
#завтра_в_кино #лучшие_фильмы_1965_года #Владимир_Венгеров #Виктор_Авдюшко #Татьяна_Доронина #Олег_Борисов #великолепные_кадры #Людмила_Гурченко #юбилей #лучшие_советские_картины_1965_года
👍8❤🔥2🔥2💘1