Расписание на текущую неделю.

28 октября
10:00 Родня (Никита Михалков, 1981) Иллюзион-плёнка
16:10 Осенний марафон (Георгий Данелия, 1979) на Мосфильме
18:15 Коммунист (Юлий Райзман, 1957) на Мосфильме
20:00 Выйти замуж за капитана (Виталий Мельников, 1985) центр Зотов

29 октября
12:50 Инспектор ГАИ (Эльдор Уразбаев, 1982) Иллюзион-плёнка
17:40 Служебный роман (Эльдар Рязанов, 1977) на Мосфильме
19:30 Война и мир: Андрей Болконский (Сергей Бондарчук, 1965) Космос
19:30 Стачка (Сергей Эйзенштейн, 1924) на Мосфильме
19:30 Маленький факт (Полина Прибыткова, Максим Печерский, 2023) центр Зотов
22:15 Клео от 5 до 7 (Аньес Варда, 1962) Художественный

30 октября
10:00 Корабли штурмуют бастионы (Михаил Ромм, 1953) Иллюзион-плёнка
12:00 Без свидетелей (Никита Михалков, 1983) Иллюзион-плёнка

31 октября
10:00 Жестокий романс (Эльдар Рязанов, 1984) Иллюзион-плёнка
19:00 Носферату: Симфония ужаса (Фридрих Вильгельм Мурнау, 1922) в Космосе буквально с музыкой: фортепианные импровизации пианиста Кирилла Хегая
19:30 Окраина (Луцик и Саморядов, 1998) на Мосфильме
20:00 Оливия и компания (анимационный из Доминиканской Республики, 2024) Октябрь
21:30 Красный круг (Жан-Пьер Мельвиль, 1970) Художественный

1 ноября
10:00 Униженные и оскорблённые (Андрей Эшпай, 1990) Иллюзион-плёнка
18:30 Ран (Акира Куросава, 1985) второй зал Октября
19:00 Синий пеликан (анимационный из Венгрии, 2025) Пионер
19:30 Красный круг (Жан-Пьер Мельвиль, 1970) в Иллюзионе с Сергеем Лаврентьевым
19:30 Эмиграция (документальный из Швейцарии, 1979) Октябрь
19:30 Жюль и Джим (Франсуа Трюффо, 1962) Художественный
20:00 Чао (анимационный из Японии, 2025) Октябрь

2 ноября
10:00 Солнце в кармане (Эдуард Гаврилов, 1984) Иллюзион-плёнка
11:30 Утомлённые солнцем (Никита Михалков, 1994) Иллюзион-плёнка
14:00 Мой дедушка — настоящий японец (анимационный из Бразилии, 2025) Октябрь
14:00 Дикая собака динго (Юлий Карасик, 1962) Музей Кино
16:00 Осенние свадьбы (Борис Яшин, 1978) Музей Кино
17:00 Возвращение домой (документальный из Швейцарии, 1980) Октябрь
18:00 Красный круг (Жан-Пьер Мельвиль, 1970) на Мосфильме
18:30 Клео от 5 до 7 (Аньес Варда, 1962) центр Зотов
20:00 Непокой (анимационный, Леонид Шмельков, 2025) Октябрь

3 ноября
10:00 12 (Никита Михалков, 2007) Иллюзион-плёнка!!!

Параллельно в прокате: "Пролетая над гнездом кукушки", "Джульетта и духи", "Ночь", столпы аниме, "Эддингтон" Ари Астера, "Эдем" Рона Хауарда, документальный "Никита" Николая Бурляева, всё ещё "Сводишь с ума" Дарьи Лебедевой и "Джонни-мнемоник"!!

*Афиша пополняется по мере появления новых интересных показов.
** Главные сеансы обведены жирным шрифтом.

#расписание_на_неделю #встречи_в_красном_круге
#сейчас_в_кино #ретроспектива_на_плёнке
#не_стыдно_сходить #лучший_выбор_в_кино
#что_посмотреть #персональная_подборка #афиша_обычного_человека #праздник_каждый_день

Просто Делончик поёт песню из «Искателей приключений».

Laetitia je ne savais pas
Que tu étais tout pour moi
Un oiseau chantait tout près de moi
Mais je ne l'entendais pas
Et tu vivais innocente, éphémère
Tu habillais nos printemps de chimères

Laetitia je ne savais pas
Que la vie n'est rien sans toi
L'oiseau fragile un jour s'est abattu
La mort ne l'a pas rendu
Et tu reposes dans le bleu de la mer
Toi qui colorais de bleu nos chimères

Un oiseau chantait près de moi
Jamais il ne reviendra
Laetitia non je ne savais pas
J'étais amoureux de toi!

Летиция, не знал я,
Что ты была всем для меня.
Возле меня пела птица,
Но не слышал я ее.
Ты была невинной, эфемерной.
Нашим веснам шила платья из несбыточных грез

Летиция, не знал я,
Что жизнь ничто без тебя.
И вот однажды хрупкая птица рухнула вниз.
Не стала возвращать ее смерть.
В синеве морской отныне покоишься ты.
А когда-то в синий цвет раскрашивала наши мечты

Возле меня пела птица.
Никогда она не возвратится.
Нет, не знал я,
Что любил тебя, Летиция!

Искатели приключений (Les aventuriers) / Робер Энрико 1967
#Франсуа_де_Рубэ #Ален_Делон #музыкальный_шедевр #утренняя_почта #лучшие_фильмы_1967_года

Как известно, Иоганнов Штраусов было два, отец и сын. И оба писали вальсы. И отношения у них были отвратительными.

Штраус-1 (1804-1849) женился совсем молодым на девушке, которая забеременела Штраусом-2 (и не исключено, что женился главным образом по этой причине). Сделал ей потом еще четверых детей, активно изменял и в конце концов ушел из семьи; но, пока был в семье, категорически запрещал детям заниматься музыкой (разве что фортепьяно вроде бы дозволялось - играть на нем было полезным в свете навыком). Вообще он постоянно гастролировал и дома бывал наездами; в один из визитов увидел в руках у мальчика скрипку, пришел в бешенство и жестоко его выпорол с криками «Я из тебя музыку навсегда выбью!» Но мать вырвала у отца хлыст из рук.

Старший Штраус видел сына коммерсантом, но Иоганн упорствовал в своих занятиях музыкой. Старшего это нервировало: он был убежден, что Иоганн Штраус в музыке может быть только один. У него был неофициальный титул «короля вальсов», и он никому не собирался его уступать - особенно собственному ребенку (которого, как и прочих детей, после развода с их матерью лишил наследства). Когда 19-летний Штраус-2, с большим трудом набрав музыкантов, собрался дать первый концерт, Штраус-1 назло ему ровно на ту же дату и время назначил свой. Но вскоре выяснил, что у билетных спекулянтов цены на концерт сына выше, чем на его собственный - и отменил коварный план. К тому же он был болен (не в последнюю очередь его мучила депрессия); за два дня до концерта сына якобы простонал: «Надеюсь, я успею умереть раньше!» (Умер только через пять лет, не дожив до сорока шести).

О соперничестве двух Штраусов судачила вся Вена, помешанная на музыке: одни считали, что младший ведет себя непозволительно дерзко, не уважая своего великого папу; другие - что старший отвратительно вел себя с женой и детьми, и заслужил выволочки... В итоге дебютный концерт юного Штрауса стал большим событием. И обернулся триумфом: только один из вальсов был повторен на бис 19 раз.

И вообще, сын в этом соревновании победил. Когда мы сейчас говорим «Иоганн Штраус», обычно имеем в виду именно его. Это он - автор вальсов и оперетт, которые ассоциируются с Австрией и Веной еще прочнее, чем музыка Моцарта. Это про него снимали фильмы типа «Большого вальса», бешено популярного в СССР после войны. И это про него пишут толстенные биографические книги, где рассказ про отца, как правило, служит коротким прологом.

Большой вальс (The Great Waltz) / Жюльен Дювивье 1938
#двухсотлетний_юбилей #Иоганн_Штраус_младший #король_вальсов #утренняя_почта #сказки_венского_леса #лучшие_фильмы_1938_года #Жюльен_Дювивье #рождение_музыки_из_окружающего_пространства #накрнец_то_мюзикл! https://www.kp.ru/daily/27733/5160402/

«Жертвоприношение» – цитата из Бергмана, выполненная с вермееровской точностью. Театрализованное представление в чеховском духе, далеко, однако, отстоящее от русской действительности. В какой-то момент в этом фильме начинаешь вязнуть, как в мелком болоте. Чеховская меланхолия переходит в истерику. На смену Бергману является Дрейер с его ведьмами. Эпизод оказывается сном с языческим жертвоприношением. На выходе – сумасшествие с ритуальным сожжением дома. Создаётся ощущение, что фильм снят для потребности в унынии любителей экзистенциализма.

«Солярис» и «Сталкер» фильмы спорные, в том их достоинство, но, по-видимому, уже из них стали выползать змеи философии экзистенциализма, и они начинают разрушительное воздействие на Тарковского, и чем талантливее исполнение, тем более ущербным становится его творчество, достигая апогея в «Жертвоприношении».

Честь и хвала Тарковскому за создание фильма «Андрей Рублёв», полностью выполненного в орнаментальной стилистике. Портрет иконописца завершается на уровне человека мятущегося. Режиссёр делает акцент на русском характере, позволившем в творческом экстазе создать колокол. Замечательная концепция, но недостаточная, чтобы показать то, что позволило монаху Рублёву написать Троицу. Как уже говорилось, идею исихазма (то есть непосредственного общения с Богом) нельзя было использовать в те времена, но и в душе самого режиссёра не осталось стремления войти в Храм, о чём свидетельствует все его последующие достижения, вплоть до прямого отказа героя Янковского в «Ностальгии».

«Андрей Рублёв» (написал режиссёр Олег Погодин) это скрытый метафорический портрет советского творческого интеллигента под видом монаха, сними с него рясу и клобук, а под ними будут кепка, куртка и джинсы. «Рублёв» фильм о религии, но он не религиозный – он индивидуалистский. Религия индивидуалиста – да, это тут есть: метания, рефлексия, сомнения, более свойственные умам нового времени, чем раннему средневековью.

Сильно сказано, не хочется соглашаться, а вынужден, хотя это в большей степени относится к его последующему творчеству. То, что не сумел воспроизвести Тарковский, в полной мере воплотилось в фильме «Остров» Лунгина, созданного режиссёром столь далеким от религиозной тематики, что само его появление воспринимается, как чудо. В каждом фильме Тарковского есть многочисленные (не люблю слово «гениальные») замечательные находки, но также и некоторое количество упущенных возможностей и недочётов (особенно в «Зеркале», отчасти и в «Сталкере»), не позволяющих стать на одну доску с Бергманом, скажем, его учителем.

Главное – замах, а исполнение – это для Бунюэля с его филигранной точностью в деталях и чешских орнаменталистов. «Мы выше, умнее, «духовнее» в своём экзистенциальном постижении мира, все остальные… о них и говорить нечего – пустышки». Так утверждают ценители творчество режиссера в соответствии с желанием видеть в нём то, «что хотелось увиденным быть». Все остальное – «де-та-а-ли», непатриотично их замечать.

Несмотря на вышеизложенное, кинематограф Тарковского великое явление, которое оказалось не по зубам подражателям. Вместо того, чтобы поучиться профессионализму у Хуциева, эстетике у Муратовой, разнообразию приёмов у режиссеров французской волны и чешской «весны», наши авангардисты набросились осваивать «тематику» (подчеркиваю) Тарковского, и что получилось? Мрачный, премрачный придумщик безобразий Сокуров. Всё! Ну, Лопушанский ещё! Учитесь у чехов, господа, прежних времен, соответственно, если хотите создать что-то стоящее, приемлемое для психики.

Жертвоприношение / Андрей Тарковский 1986
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#советский_связной #Андрей_Тарковский
#Олег_Погодин #манифесто #1986_год

Вот ведь парадокс! Если предоставить какому-нибудь античному божеству на беспристрастное рассмотрение достоинств двух фильмов «Присмотри за Амели» Отан-Лара и «Андрея Рублева» Тарковского, можно получить неожиданный результат. Легкомысленная комедия Клода Отан-Лара, сделанная в эстетическом плане без сучка и задоринки, в своём жанре одержит победу над общепринятым шедевром Тарковского, имеющим незаметные для зрителей упомянутые выше, скажем так, недочеты. В своём жанре, подчеркиваю! Не торопитесь охаивать легкомысленные жанры, господа, за счёт высокомерного превозношения серьёзных. Все сплетено в этом мире в орнамент. Великое в малом! Сопоставьте фильм Отан-Лара с шедевром Бунюэля «Скромное обаяние буржуазии», созданного несколько лет спустя в точно такой же эстетике. В перетекании приёмов из сотен и тысяч источников заключается сила искусства, его назначение и главный фактор его существования.

Андрей Рублёв / Андрей Тарковский 1966
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#советский_связной #Андрей_Тарковский
#Андрей_Кончаловский #манифесто
#шедевр #лучшие_фильмы_1966_года
#лучшие_советские_картины_1966_года

Один из любимых фильмов детства Михаила Ильича завтра в кино на плёнке.

#счастливое_детство #Михаил_Ромм #лучшие_фильмы_1953_года #завтра_в_кино #лучшие_советские_картины_1953_года

«На прекрасном голубом Дунае»

Самый знаменитый вальс Штрауса (и, видимо, самый знаменитый изо всех, когда-либо написанных) впервые исполнили 15 февраля 1867 года. Настроение в венском обществе было подавленным: только что завершилась австро-прусская война, и отнюдь не в пользу Австро-Венгерский империи. «Дунай» играли в крытом бассейне «Дианабад», который зимой использовался как концертный зал. Туда, как сельди в бочку, набились люди, вынужденные в страшной духоте стоять пять часов и слушать концерт. В него входили «ораторско-музыкальная трагедия», рыцарский спектакль и «трагикомическая оперетта» из жизни китайцев, - и только после этого был исполнен «Дунай».

Причем в первоначальном варианте он предназначался для мужского хора! Текст был «актуальным» - исполнители как бы рефлексировали по поводу поражения в войне:

— Венцы, пора!
— Пора? Куда?
— Взгляните кругом!
— Ты, друг, о чем?
— Вы видите свет?
— Не видим, нет!
— Настал карнавал!
— И пусть настал…
— Но век очень плох!
— Как плох! Мой бог!

Трудно, конечно, представить что-то менее подходящее к музыке Штрауса, чем это упадническое стихотворение. Потом сочиняли легенды, что премьера вальса обернулась провалом, но на самом деле газеты в феврале 1867 года восхищались мелодией, писали, что «Дунай» встретили аплодисментами и потребовали исполнить на бис. А в одной из рецензий впервые в истории применительно к музыке было использовано слово schlager - шлягер (вообще это по-немецки значит «удар», то есть ровно то же самое, что по-английски - «хит»). И все же настоящий успех пришел позже - когда вальс в версии для оркестра исполнили в Париже, на роскошном балу в австрийском посольстве. Он мгновенно стал невероятно модным в столице Франции, потом - в Лондоне, и уже оттуда суперхитом вернулся в Вену, став ее музыкальным символом.

В Голливуде удалось устроить апгрейд первоначальной идеи. В сцене встречи бывших однополчан, военных товарищей, ставших слишком разными за прошедшие 10 лет, внутренние монологи под "Голубой Дунай", исполняемый музыкантами в ресторане, сливаются в виртуозное юмористическое трио.
Джин Келли, Дэн Дейли, Майкл Кид - Blue Danube (I Shouldn't Have Come)

Всегда хорошая погода (It's Always Fair Weather) / Стэнли Донен, Джин Келли 1955
#двухсотлетний_юбилей #Иоганн_Штраус_младший #король_вальсов #утренняя_почта #Джин_Келли #Майкл_Кид #Дэн_Дейли #Стэнли_Донен #лучшие_фильмы_1955_года #накрнец_то_мюзикл! https://www.kp.ru/daily/27733/5160402/