Пленку с фильмом просто уничтожили: как погибла первая экранизация «Момента истины» Богомолова, где главную роль играл Сергей Шакуров
20 лет работы над «небольшим детективом»
Владимир Осипович Богомолов сочинял свои произведения медленно. Повесть «Иван», ставшая основой для «Иванова детства» Андрея Тарковского, была напечатана в 1957 году. Следующая повесть, «Зося», вышла лишь в 1963-м. А «Момент истины», ставший одним из самых знаменитых советских романов, вышел в 1974-м: Владимир Осипович писал его больше двадцати лет. Во всяком случае, еще в 1951 году он сделал запись: «Задумал написать приключенческую повесть для юношества. Тема старая, а повесть будет новая». В 1964-м появилась другая запись: «Действие разрастается и все больше занимает мои мысли. Сделано вчерне 22 листа» (это больше 500 машинописных страниц). Но лишь в начале 70-х Богомолов начал вести разговоры о публикации в журнале «Юность», причем называл роман «небольшим детективом».
Рассказывают, что текст поначалу боялись публиковать. Друг писателя Эдуард Поляновский после его смерти выпустил о нем очерк; там говорится, что рукопись из редакции «Юности» сразу отправили в КГБ, и одному генералу «роман очень понравился. Рукопись он... украл. Отвез ее к себе на дачу и там запер в сейфе. Так хранят драгоценную вещь в единственном экземпляре. Богомолов был в ярости. «Я на вашего генерала подам в суд!» - кричал по телефону. Рукопись вернули. Тут-то и увидел писатель все замечательные рекомендации КГБ. В романе задыхающийся от астмы генерал не может сесть: нет стула. Цензор КГБ в ярости: «Для советского генерала нет стула? Поставить!» В другом месте романа солдаты рассуждают о неприступности и привередливости польских дам, вспоминают своих: то ли дело наша Дунька, сто грамм налил - и готова. Генерал на полях грозно отметил: «Кто дал право автору так отзываться о нашей советской Дуньке?!» Рукопись была испещрена распоряжениями. Поработал далеко не один генерал: на полях - с десяток разных почерков...»
А еще рассказывают, что главный редактор «Юности» Борис Полевой (автор «Повести о настоящем человеке) и его заместитель Андрей Дементьев (знаменитый поэт, автор текстов множества песен) собирались выкинуть из романа как минимум две главы: «В ставке Верховного Главнокомандующего» (им категорически не нравилось, как изображен Сталин, и вообще его присутствие в тексте) и «В стодоле» (ту самую, с генералом-астматиком). Богомолов в негодовании отправил в «Юность» телеграмму, где выразил журналу недоверие и попросил его книгу не печатать. И - на что совершенно не рассчитывали Полевой и Дементьев - вернул уже выплаченный аванс в размере тысячи с лишним рублей (весьма солидные деньги по советским временам).
Так или иначе, в октябре 1974 года первая треть книги была опубликована в другом журнале - «Новом мире». Под названием «В августе 44-го...» и безо всяких правок редакторов и сотрудников КГБ. (Название «Момент истины», потом казавшееся писателю лучшим и окончательным, появилось, когда журнал уже верстался, - и будто бы Богомолову сказали, что если возиться с его утверждением, публикация будет задержана).
Долго ли, коротко, а роман вышел. И стал сенсацией. Критик и обозреватель «КП» Денис Горелов писал: «Сброшюрованный из трех тетрадок «Нового мира» под коленкор с золотым тиснением, роман Богомолова в одночасье стал знаковым, обязательным для элитного чтения наравне с «Иосифом и его братьями», «Бомбой для председателя», «Архипелагом ГУЛАГ» и ныне благополучно забытым «Альтистом Даниловым». Это была первая книжка, которую приносил отец в качестве отроческого причастия. (...) Миллионы горожан держали в уме глубоко личные образы Алехина-Таманцева-Блинова, Мищенко, капитана Аникушина».
#Витаутас_Жалакявичюс #Сергей_Шакуров #фильм_которого_не_было https://www.kp.ru/daily/27724/5151053/
⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️
20 лет работы над «небольшим детективом»
Владимир Осипович Богомолов сочинял свои произведения медленно. Повесть «Иван», ставшая основой для «Иванова детства» Андрея Тарковского, была напечатана в 1957 году. Следующая повесть, «Зося», вышла лишь в 1963-м. А «Момент истины», ставший одним из самых знаменитых советских романов, вышел в 1974-м: Владимир Осипович писал его больше двадцати лет. Во всяком случае, еще в 1951 году он сделал запись: «Задумал написать приключенческую повесть для юношества. Тема старая, а повесть будет новая». В 1964-м появилась другая запись: «Действие разрастается и все больше занимает мои мысли. Сделано вчерне 22 листа» (это больше 500 машинописных страниц). Но лишь в начале 70-х Богомолов начал вести разговоры о публикации в журнале «Юность», причем называл роман «небольшим детективом».
Рассказывают, что текст поначалу боялись публиковать. Друг писателя Эдуард Поляновский после его смерти выпустил о нем очерк; там говорится, что рукопись из редакции «Юности» сразу отправили в КГБ, и одному генералу «роман очень понравился. Рукопись он... украл. Отвез ее к себе на дачу и там запер в сейфе. Так хранят драгоценную вещь в единственном экземпляре. Богомолов был в ярости. «Я на вашего генерала подам в суд!» - кричал по телефону. Рукопись вернули. Тут-то и увидел писатель все замечательные рекомендации КГБ. В романе задыхающийся от астмы генерал не может сесть: нет стула. Цензор КГБ в ярости: «Для советского генерала нет стула? Поставить!» В другом месте романа солдаты рассуждают о неприступности и привередливости польских дам, вспоминают своих: то ли дело наша Дунька, сто грамм налил - и готова. Генерал на полях грозно отметил: «Кто дал право автору так отзываться о нашей советской Дуньке?!» Рукопись была испещрена распоряжениями. Поработал далеко не один генерал: на полях - с десяток разных почерков...»
А еще рассказывают, что главный редактор «Юности» Борис Полевой (автор «Повести о настоящем человеке) и его заместитель Андрей Дементьев (знаменитый поэт, автор текстов множества песен) собирались выкинуть из романа как минимум две главы: «В ставке Верховного Главнокомандующего» (им категорически не нравилось, как изображен Сталин, и вообще его присутствие в тексте) и «В стодоле» (ту самую, с генералом-астматиком). Богомолов в негодовании отправил в «Юность» телеграмму, где выразил журналу недоверие и попросил его книгу не печатать. И - на что совершенно не рассчитывали Полевой и Дементьев - вернул уже выплаченный аванс в размере тысячи с лишним рублей (весьма солидные деньги по советским временам).
Так или иначе, в октябре 1974 года первая треть книги была опубликована в другом журнале - «Новом мире». Под названием «В августе 44-го...» и безо всяких правок редакторов и сотрудников КГБ. (Название «Момент истины», потом казавшееся писателю лучшим и окончательным, появилось, когда журнал уже верстался, - и будто бы Богомолову сказали, что если возиться с его утверждением, публикация будет задержана).
Долго ли, коротко, а роман вышел. И стал сенсацией. Критик и обозреватель «КП» Денис Горелов писал: «Сброшюрованный из трех тетрадок «Нового мира» под коленкор с золотым тиснением, роман Богомолова в одночасье стал знаковым, обязательным для элитного чтения наравне с «Иосифом и его братьями», «Бомбой для председателя», «Архипелагом ГУЛАГ» и ныне благополучно забытым «Альтистом Даниловым». Это была первая книжка, которую приносил отец в качестве отроческого причастия. (...) Миллионы горожан держали в уме глубоко личные образы Алехина-Таманцева-Блинова, Мищенко, капитана Аникушина».
#Витаутас_Жалакявичюс #Сергей_Шакуров #фильм_которого_не_было https://www.kp.ru/daily/27724/5151053/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥5👍2🔥2
«Богомолов своими руками «похоронил» картину»
Владимир Осипович был одним из самых загадочных советских писателей. Известно, что он ненавидел фотографироваться: завидев камеру, отворачивался или закрывал руками лицо, и в результате все его снимки - наперечет. Принимал журналистов, разговаривал с ними порой по несколько раз, но мог запретить включать диктофон.
Так случилось с Ольгой Кучкиной, обозревателем «Комсомольской правды»: она по памяти записывала разговоры с писателем сразу после встреч, через год после его смерти опубликовала очерк «Победитель».
А потом с изумлением прочла письма, в которых люди, знавшие Богомолова в юности, камня на камне не оставляли от того, что он рассказывал. Один его друг утверждал: «Он - фантазер. Он был талантливый человек. Он начал писать про войну и отождествил себя со своими героями. Он сочинил себя. Имеет человек право сочинить себя! Я считаю, что это подвиг - сочинить человека!» В общем, получалось, что фронтовик и герой «придумал себе биографию. Командир отделения, помкомвзвода, ордена, медали - ничего этого не было».
Вообще, практически любая деталь, относящаяся к Богомолову и его роману, при проверке повергает в тупик. Можно, например, встретить массу утверждений, что «Момент истины» основан на реальных событиях, у персонажей есть прототипы, и что автор неделями, месяцами, годами работал в архивах. Но сам-то Владимир Осипович изначально писал Борису Полевому, что все события и персонажи в его книге вымышлены, а архивные материалы или закрытые источники не использованы... И кому верить?
Какой-то невероятной (и невероятно запутанной) выглядит и история с экранизацией книги, которую в 1975-м, сразу после публикации, на свою беду затеял знаменитый литовский режиссер Витаутас Жалакявичюс. Он пригласил на роль Алехина Сергея Шакурова, на роль Таманцева - Анатолия Азо, а на роль Блинова - дебютанта Александра Иванова. И почти закончил съемки, когда произошли два печальных события. Во-первых, покончил с собой актер Бронюс Бабкаускас, игравший генерала Егорова. А во-вторых, отснятый материал увидел Богомолов.
Ему не понравилось все. И то, что «Жалакявичюс непонятно для чего заставил актеров неделю или больше не бриться, снимал их со щетиной на лицах, с закатанными выше локтя рукавами, без ремней, с расстегнутыми до пупа гимнастерками. Они... походили на арестантов с гауптвахты». И то, что «во всем материале режиссером была осуществлена вестернизация: герои двигались и говорили, как ковбои в «Великолепной семерке». И, конечно, то, что режиссер «не понимает... не воевал... не в теме...»
В конце концов, как несколько лет назад вспоминал директор фильма Борис Криштул в интервью киноведу Александру Федорову, Богомолов сказал, что «отойдет в сторону», не будет в титрах... На прощание бросил - «В общем, делайте что хотите»…» Короче говоря, простились спокойно.
И почти тут же Богомолов подал на авторов фильма в суд.
Неслыханный для СССР прецедент! Но 5 декабря 1975-го состоялось заседание Мосгорсуда, и он постановил: «Производство фильма приостановить и без согласия автора никаких съемок не производить».
Криштул вспоминал: «Конечно, уход из жизни прекрасного литовского артиста Бронюса Бабкаускаса был тяжелым ударом для съемочной группы, но наш фильм погиб не потому, что не стало артиста - живую картину талантливого режиссера своими руками «похоронил» выдающийся писатель Владимир Богомолов. Недели через две после суда состоялось специальное заседание секретариата Союза кинематографистов СССР, на котором именитые режиссеры с пафосом клеймили Богомолова и защищали коллегу, Жалакявичюса. Но изменить позицию автора уже не смог бы и Генеральный секретарь ООН. Через два года деньги были списаны в убыток киностудии, и истаяла последняя надежда на то, что Богомолов все-таки одумается...»
#Витаутас_Жалакявичюс #Сергей_Шакуров https://www.kp.ru/daily/27724/5151053/
Владимир Осипович был одним из самых загадочных советских писателей. Известно, что он ненавидел фотографироваться: завидев камеру, отворачивался или закрывал руками лицо, и в результате все его снимки - наперечет. Принимал журналистов, разговаривал с ними порой по несколько раз, но мог запретить включать диктофон.
Так случилось с Ольгой Кучкиной, обозревателем «Комсомольской правды»: она по памяти записывала разговоры с писателем сразу после встреч, через год после его смерти опубликовала очерк «Победитель».
А потом с изумлением прочла письма, в которых люди, знавшие Богомолова в юности, камня на камне не оставляли от того, что он рассказывал. Один его друг утверждал: «Он - фантазер. Он был талантливый человек. Он начал писать про войну и отождествил себя со своими героями. Он сочинил себя. Имеет человек право сочинить себя! Я считаю, что это подвиг - сочинить человека!» В общем, получалось, что фронтовик и герой «придумал себе биографию. Командир отделения, помкомвзвода, ордена, медали - ничего этого не было».
Вообще, практически любая деталь, относящаяся к Богомолову и его роману, при проверке повергает в тупик. Можно, например, встретить массу утверждений, что «Момент истины» основан на реальных событиях, у персонажей есть прототипы, и что автор неделями, месяцами, годами работал в архивах. Но сам-то Владимир Осипович изначально писал Борису Полевому, что все события и персонажи в его книге вымышлены, а архивные материалы или закрытые источники не использованы... И кому верить?
Какой-то невероятной (и невероятно запутанной) выглядит и история с экранизацией книги, которую в 1975-м, сразу после публикации, на свою беду затеял знаменитый литовский режиссер Витаутас Жалакявичюс. Он пригласил на роль Алехина Сергея Шакурова, на роль Таманцева - Анатолия Азо, а на роль Блинова - дебютанта Александра Иванова. И почти закончил съемки, когда произошли два печальных события. Во-первых, покончил с собой актер Бронюс Бабкаускас, игравший генерала Егорова. А во-вторых, отснятый материал увидел Богомолов.
Ему не понравилось все. И то, что «Жалакявичюс непонятно для чего заставил актеров неделю или больше не бриться, снимал их со щетиной на лицах, с закатанными выше локтя рукавами, без ремней, с расстегнутыми до пупа гимнастерками. Они... походили на арестантов с гауптвахты». И то, что «во всем материале режиссером была осуществлена вестернизация: герои двигались и говорили, как ковбои в «Великолепной семерке». И, конечно, то, что режиссер «не понимает... не воевал... не в теме...»
В конце концов, как несколько лет назад вспоминал директор фильма Борис Криштул в интервью киноведу Александру Федорову, Богомолов сказал, что «отойдет в сторону», не будет в титрах... На прощание бросил - «В общем, делайте что хотите»…» Короче говоря, простились спокойно.
И почти тут же Богомолов подал на авторов фильма в суд.
Неслыханный для СССР прецедент! Но 5 декабря 1975-го состоялось заседание Мосгорсуда, и он постановил: «Производство фильма приостановить и без согласия автора никаких съемок не производить».
Криштул вспоминал: «Конечно, уход из жизни прекрасного литовского артиста Бронюса Бабкаускаса был тяжелым ударом для съемочной группы, но наш фильм погиб не потому, что не стало артиста - живую картину талантливого режиссера своими руками «похоронил» выдающийся писатель Владимир Богомолов. Недели через две после суда состоялось специальное заседание секретариата Союза кинематографистов СССР, на котором именитые режиссеры с пафосом клеймили Богомолова и защищали коллегу, Жалакявичюса. Но изменить позицию автора уже не смог бы и Генеральный секретарь ООН. Через два года деньги были списаны в убыток киностудии, и истаяла последняя надежда на то, что Богомолов все-таки одумается...»
#Витаутас_Жалакявичюс #Сергей_Шакуров https://www.kp.ru/daily/27724/5151053/
❤🔥3🔥2👍1
Плёнку с фильмом просто смыли, то есть уничтожили. Впрочем, Федоров с робкой надеждой спросил Криштула: «Существует несколько версий, что коробки с заветными материалами «Момента истины» могут до сих пор где-то храниться. Может такое быть?» Ответ был туманным: «Говорят, что кроме как у Н.В. Гоголя, - рукописи не горят…»
Киновед и культуролог Михаил Трофименков, лично знавший Жалакявичюса, сейчас пишет: «Витас вспоминал, как, утешая, КГБ выдал ему путевку all inclusive в лучший сочинский отель и дал двух офицеров сопровождения (жили они в какой-то отдельной каморке), дабы режиссер в отчаянии чего с собой не сотворил. Опасения чекистов, очевидно, подхлестывало самоубийство великого актёра Бронюса Бабкаускаса прямо во время съёмок».
А Константин Эрнст, много общавшийся с Богомоловым в последние годы его жизни, рассказывает: «Я помнил о его печальном опыте с Витаутасом Жалакявичюсом, спрашивал об этом, он отвечал, что тот снял фильм о «лесных братьях», потому он и был против. Великий фильм Жалакявичюса «Никто не хотел умирать» был посвящен борьбе с «лесными братьями», Богомолов считал, что и здесь он о том же. К сожалению, нам никогда не удастся увидеть картину по «Моменту истины», которую снял Жалакявичюс, но он был выдающимся режиссёром, и в лучшей своей форме, и, думаю, это было талантливое кино».
С таким же гневом Владимир Осипович обрушивался на другую экранизацию романа - фильм Михаила Пташука «В августе 44-го...» Премьера состоялась в 2000-м, за три с половиной года до смерти писателя. Он встретил фильм комментарием: «В силу бессмыслия и непродуманных импровизаций режиссера оказалось проваленным большинство эпизодов, в том числе и узловые, наиболее важные... Персонажи лишились психологических характеристик, ушел мыслительный процесс... Картина оказалась примитивным боевичком...» Но фильм Пташука как минимум не смыли, - хотя фамилию свою Богомолов из титров, конечно, убрал.
#Борис_Криштул #Михаил_Трофименков #Витаутас_Жалакявичюс #Сергей_Шакуров #фильм_которого_не_было #В_августе_44_го... https://www.kp.ru/daily/27724/5151053/
Киновед и культуролог Михаил Трофименков, лично знавший Жалакявичюса, сейчас пишет: «Витас вспоминал, как, утешая, КГБ выдал ему путевку all inclusive в лучший сочинский отель и дал двух офицеров сопровождения (жили они в какой-то отдельной каморке), дабы режиссер в отчаянии чего с собой не сотворил. Опасения чекистов, очевидно, подхлестывало самоубийство великого актёра Бронюса Бабкаускаса прямо во время съёмок».
А Константин Эрнст, много общавшийся с Богомоловым в последние годы его жизни, рассказывает: «Я помнил о его печальном опыте с Витаутасом Жалакявичюсом, спрашивал об этом, он отвечал, что тот снял фильм о «лесных братьях», потому он и был против. Великий фильм Жалакявичюса «Никто не хотел умирать» был посвящен борьбе с «лесными братьями», Богомолов считал, что и здесь он о том же. К сожалению, нам никогда не удастся увидеть картину по «Моменту истины», которую снял Жалакявичюс, но он был выдающимся режиссёром, и в лучшей своей форме, и, думаю, это было талантливое кино».
С таким же гневом Владимир Осипович обрушивался на другую экранизацию романа - фильм Михаила Пташука «В августе 44-го...» Премьера состоялась в 2000-м, за три с половиной года до смерти писателя. Он встретил фильм комментарием: «В силу бессмыслия и непродуманных импровизаций режиссера оказалось проваленным большинство эпизодов, в том числе и узловые, наиболее важные... Персонажи лишились психологических характеристик, ушел мыслительный процесс... Картина оказалась примитивным боевичком...» Но фильм Пташука как минимум не смыли, - хотя фамилию свою Богомолов из титров, конечно, убрал.
#Борис_Криштул #Михаил_Трофименков #Витаутас_Жалакявичюс #Сергей_Шакуров #фильм_которого_не_было #В_августе_44_го... https://www.kp.ru/daily/27724/5151053/
👍5🔥2💔1 1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Если чем и хорош оригинальный «Малыш-каратэ», то это, в первую очередь, воодушевляющими песнями и артистами второго плана: Забка. Элизабет Шу, Мартин Коув, сын Стива МакКуина и все прочие – вплоть до рефери.
Большинство услышат эту композицию уже утром – что ознаменует следующую великую неделю!
Парень-каратист (The Karate Kid) / Джон Дж. Эвилдсен 1984
#заряд_на_неделю #плейлист_для_тренировок #утренняя_почта
#Ральф_Маччио #Уильям_Забка #Элизабет_Шу #Пэт_Морита
#Мартин_Коув #1984_год #эпохаVHS #Джон_Дж_Эвилдсен
Survivor - The Moment of TruthБольшинство услышат эту композицию уже утром – что ознаменует следующую великую неделю!
Парень-каратист (The Karate Kid) / Джон Дж. Эвилдсен 1984
#заряд_на_неделю #плейлист_для_тренировок #утренняя_почта
#Ральф_Маччио #Уильям_Забка #Элизабет_Шу #Пэт_Морита
#Мартин_Коув #1984_год #эпохаVHS #Джон_Дж_Эвилдсен
❤🔥5🔥4👍3👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Раз уж монтаж под песню из "Малыша-каратэ" случайно попал на сегодняшний день рождения Элизабет Шу... Хотя это не юбилей, любимцев канала мы обслуживаем восхваляем вне очереди.
Думаю, эта не столь известная картина 1993 года всем придётся по душе. История четырёх призраков (приятные известные актёры), каждому из которых нужно завершить свой жизненный цикл одним определённым поступком перед тем, как отправиться дальше. И помочь им может только Роберт Дауни-младший (в одной из своих редких удачных лент ХХ века; что он осознаёт — "Сердце и души" среди любимых у него самого).
Постановщик картины Рон Андервуд — режиссёр третьего ряда, который, на самом деле, второй — и тот самый, на котором всё держалось с 1984 по 1999 (да и раньше в голливудском и, вообще, мировом кино). Фильм вышел, когда он был на пике, — сразу после "Дрожи земли" и "Городских пижонов". Чтобы было ещё душевнее, ролик предоставлен отсканированным с плёнки.
Сердце и души (Heart and Souls) / Рон Андервуд 1993
#Роберт_Дауни_младший #Чарлз_Гродин #Элизабет_Шу #Том_Сайзмор #Кира_Седжвик #Элфи_Вудард #Би_Би_Кинг #Дэвид_Пэймер #Кёртвуд_Смит #лучшие_фильмы_1993_года
Думаю, эта не столь известная картина 1993 года всем придётся по душе. История четырёх призраков (приятные известные актёры), каждому из которых нужно завершить свой жизненный цикл одним определённым поступком перед тем, как отправиться дальше. И помочь им может только Роберт Дауни-младший (в одной из своих редких удачных лент ХХ века; что он осознаёт — "Сердце и души" среди любимых у него самого).
Постановщик картины Рон Андервуд — режиссёр третьего ряда, который, на самом деле, второй — и тот самый, на котором всё держалось с 1984 по 1999 (да и раньше в голливудском и, вообще, мировом кино). Фильм вышел, когда он был на пике, — сразу после "Дрожи земли" и "Городских пижонов". Чтобы было ещё душевнее, ролик предоставлен отсканированным с плёнки.
Сердце и души (Heart and Souls) / Рон Андервуд 1993
#Роберт_Дауни_младший #Чарлз_Гродин #Элизабет_Шу #Том_Сайзмор #Кира_Седжвик #Элфи_Вудард #Би_Би_Кинг #Дэвид_Пэймер #Кёртвуд_Смит #лучшие_фильмы_1993_года
❤🔥5❤3👍1💘1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Под песни начала шестидесятых группы the Four Seasons был намонтирован целый ряд замечательных эпизодов в фильмах восьмидесятых-девяностых. В том же 1993 году композиция появилась в "Миссис Даутфайр" Криса Коламбуса...
Сердце и души (Heart and Souls) / Рон Андервуд 1993
#Роберт_Дауни_младший #Чарлз_Гродин #Том_Сайзмор #Кира_Седжвик #Элфи_Вудард #утренняя_почта #лучшие_фильмы_1993_года
The Four Seasons - Walk Like a ManСердце и души (Heart and Souls) / Рон Андервуд 1993
#Роберт_Дауни_младший #Чарлз_Гродин #Том_Сайзмор #Кира_Седжвик #Элфи_Вудард #утренняя_почта #лучшие_фильмы_1993_года
❤🔥4❤2💘2👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
...Криса Коламбуса, который в своём режиссёрском дебюте поставил Элизабет Шу на главную роль — что стало её первым "сольным" хитом на большом экране (после позирования в рекламе, "Парня-каратиста", работы на телевидении и фильма с макакой). Впереди замаячила открытая дорога в светлое будущее...
Лента предваряется замечательным эпизодом под другую песню 1963 года: героиня находится в эйфории, готовясь вечером провести годовщину со своим ненаглядным парнем. Надо отметить, липсинк-сцены под грандиозные хиты шестидесятых (в данном случае, того самого гения Фила Спектора) стали фишкой беззаботного кино середины восьмидесятых.
Приключения приходящей няни (Adventures in Babysitting) / Крис Коламбус 1987
#день_рождения #Элизабет_Шу #королева_липсинк_баттл #утренняя_почта #Крис_Коламбус #лучшие_фильмы_1987_года #лучшие_дебюты #монтаж_под_песню #1963_год #Фил_Спектор #счастливое_детство #Touchstone_Pictures
Лента предваряется замечательным эпизодом под другую песню 1963 года: героиня находится в эйфории, готовясь вечером провести годовщину со своим ненаглядным парнем. Надо отметить, липсинк-сцены под грандиозные хиты шестидесятых (в данном случае, того самого гения Фила Спектора) стали фишкой беззаботного кино середины восьмидесятых.
The Crystals - Then He Kissed MeПриключения приходящей няни (Adventures in Babysitting) / Крис Коламбус 1987
#день_рождения #Элизабет_Шу #королева_липсинк_баттл #утренняя_почта #Крис_Коламбус #лучшие_фильмы_1987_года #лучшие_дебюты #монтаж_под_песню #1963_год #Фил_Спектор #счастливое_детство #Touchstone_Pictures
❤🔥4😍4🔥2👍1💘1
Четыре с половиной вторжения.
Роман Джека Финнея «Вторжение похитетилей тел» 1954 года одно из самых экранизируемых фантастических произведений. Главный конкурент – «Война миров» Герберта Уэллса. Ответ на «почему»: лёгкость адаптации идеи «трудно вычисляемые чужие среди своих». Напомню, что основа сюжета это невидимое вторжение инопланетной цивилизации в виде вируса на планету Земля. Далее происходит незаметный захват «заболевших» и их умственное перевоплощение в инопланетян. Это сопровождается постоянной тревогой здоровых людей перед неизвестностью происходящего. Такое можно поместить хоть в Средневековье, сохранив остроту. По мнению некоторых исследователей, идея уже была разработана ранее в малоизвестной новелле австралийского священника Роберта Поттера «Росток садовода», опубликованной в 1892 году. Более чем за 60 лет до выхода книги Финнея. По сюжету – маскирующиеся под человеческий облик пришельцы пытаются разработать против людей губительную инфекцию. Не известно, был ли знаком с книгой Финней. Популярности она не имела.
На данный момент у нас четыре прямых экранизации романа. Каждая из них имеет своих поклонников и отлично передаёт дух эпохи.
«Вторжение похитителей тел», реж. Дон Сигел, Allied Artists Pictures, 1956 год. В главных ролях: Кевин МакКарти, Дана Уинтер, Кэролин Джонс.
Эта короткая по сегодняшним меркам лента (всего 80 минут) в 1994 году была включёна в Национальный реестр фильмов США, обладающих «культурным, историческим или эстетическим значением». По версии Американского института кино картина занимает 9-е место в списке «10 лучших научно-фантастических фильмов». Безусловная классика параноидального хоррора.
Отличительной чертой версии является то, что неизвестность происходящего сохраняется до последних минут, а главный герой чуть ли не единственный, кто всерьёз озабочен происходящим. Занятно, что сам Сигел так и хотел оставить ситуацию: непонятый герой в истерике бегает по автостраде, пытаясь привлечь внимание к происходящей катастрофе. Однако, студия настояла на отмене пессимистического финала и прояснении ситуации для общественности. Сигел остался недоволен этим. Интересным нюансом также является то, что обозреватели отмечают отражённую в фильме общественную паранойю того времени перед вторжением коммунизма.
«Вторжение похитителей тел», реж. Филип Кауфман, United Artists, 1978 год. В главных ролях: Дональд Сазерленд, Брук Адамс, Джефф Голдблюм.
Удостоен премий «Сатурн», «Хьюго» и Американской гильдии сценаристов. Рекомендую для любителей 1970-х. Весьма неспешный в целом, медленно набирающий обороты фильм, с элементами детектива. Явными плюсами являются стопроцентная эстетика десятилетия, безупречная классическая режиссура и потрясающее обаяние Дональда Сазерленда. Не скрою, что после нескольких других версий, включая первую, не сразу оценил фильм, показавшийся мне чрезмерно затянутым. Однако впоследствии я изменил точку зрения, найдя его блестящим, в культурном контексте американских 70-х.
#barnfind #лучшие_экранизации #вторжение_похитителей_тел #Дон_Сигел #лучшие_фильмы_1956_года #Кевин_МакКарти #культкино #Филип_Кауфман #лучшие_фильмы_1978_года #Дональд_Сазерленд #Джефф_Голдблюм #фантастика
Роман Джека Финнея «Вторжение похитетилей тел» 1954 года одно из самых экранизируемых фантастических произведений. Главный конкурент – «Война миров» Герберта Уэллса. Ответ на «почему»: лёгкость адаптации идеи «трудно вычисляемые чужие среди своих». Напомню, что основа сюжета это невидимое вторжение инопланетной цивилизации в виде вируса на планету Земля. Далее происходит незаметный захват «заболевших» и их умственное перевоплощение в инопланетян. Это сопровождается постоянной тревогой здоровых людей перед неизвестностью происходящего. Такое можно поместить хоть в Средневековье, сохранив остроту. По мнению некоторых исследователей, идея уже была разработана ранее в малоизвестной новелле австралийского священника Роберта Поттера «Росток садовода», опубликованной в 1892 году. Более чем за 60 лет до выхода книги Финнея. По сюжету – маскирующиеся под человеческий облик пришельцы пытаются разработать против людей губительную инфекцию. Не известно, был ли знаком с книгой Финней. Популярности она не имела.
На данный момент у нас четыре прямых экранизации романа. Каждая из них имеет своих поклонников и отлично передаёт дух эпохи.
«Вторжение похитителей тел», реж. Дон Сигел, Allied Artists Pictures, 1956 год. В главных ролях: Кевин МакКарти, Дана Уинтер, Кэролин Джонс.
Эта короткая по сегодняшним меркам лента (всего 80 минут) в 1994 году была включёна в Национальный реестр фильмов США, обладающих «культурным, историческим или эстетическим значением». По версии Американского института кино картина занимает 9-е место в списке «10 лучших научно-фантастических фильмов». Безусловная классика параноидального хоррора.
Отличительной чертой версии является то, что неизвестность происходящего сохраняется до последних минут, а главный герой чуть ли не единственный, кто всерьёз озабочен происходящим. Занятно, что сам Сигел так и хотел оставить ситуацию: непонятый герой в истерике бегает по автостраде, пытаясь привлечь внимание к происходящей катастрофе. Однако, студия настояла на отмене пессимистического финала и прояснении ситуации для общественности. Сигел остался недоволен этим. Интересным нюансом также является то, что обозреватели отмечают отражённую в фильме общественную паранойю того времени перед вторжением коммунизма.
«Вторжение похитителей тел», реж. Филип Кауфман, United Artists, 1978 год. В главных ролях: Дональд Сазерленд, Брук Адамс, Джефф Голдблюм.
Удостоен премий «Сатурн», «Хьюго» и Американской гильдии сценаристов. Рекомендую для любителей 1970-х. Весьма неспешный в целом, медленно набирающий обороты фильм, с элементами детектива. Явными плюсами являются стопроцентная эстетика десятилетия, безупречная классическая режиссура и потрясающее обаяние Дональда Сазерленда. Не скрою, что после нескольких других версий, включая первую, не сразу оценил фильм, показавшийся мне чрезмерно затянутым. Однако впоследствии я изменил точку зрения, найдя его блестящим, в культурном контексте американских 70-х.
#barnfind #лучшие_экранизации #вторжение_похитителей_тел #Дон_Сигел #лучшие_фильмы_1956_года #Кевин_МакКарти #культкино #Филип_Кауфман #лучшие_фильмы_1978_года #Дональд_Сазерленд #Джефф_Голдблюм #фантастика
1🔥6❤5❤🔥2👏1😱1
«Похитители тел», реж. Абель Феррара. Warner, 1993 год. В главных ролях: Габриэль Анвар, Мэг Тилли, Форест Уитакер.
Номинант премии «Сатурн», номинант Каннского кинофестиваля.
Довольно странно, но и эта версия имеет своих преданных поклонников. Классический фильм категории Б из 1990-х. Не стоит бояться низкопробной подделки, это не так. Феррара — квалифицированный мастер настроения и кадра, и Warner поддержала его (и потеряла почти все деньги на полном провале). Просто фильм выглядит весьма скромно. Если вы любитель «старых, добрых боевичков» с видеокассет — 100% рекомендуется. Основное действие перенесено на военную базу и окрестности. Для меня один плюс — самый запоминающийся крик пришельцев во франшизе.
«Вторжение», реж. Оливер Хиршбигель, второй реж. Джеймс МакТиг, Warner/Village Rodshow, 2007 год. В главных ролях: Николь Кидман, Дэниел Крейг, Джереми Нортэм.
Поскольку формат у нас авторский, не постесняюсь сказать, что это моя любимая версия. Будучи впечатлённым гипнотическим «Бункером» (2004) Хиршбигеля, я очень обрадовался его дебюту в Голливуде. Который, впрочем, не продолжился дальше 70% этой ленты. Вероятно продюсеры отсмотрев материал, решили не экспериментировать над неискушёнными в европейском кино американскими зрителями, и Оливер был уволен. Проект официально продолжен Джеймсом МакТигом, давним соратником Вачовски. Фактически известно, что все идеи оставшихся 30%, ускоряющих фильм, принадлежат именно им. Хотя они и предпочли не появляться в титрах, представив Джеймса техническим реализатором. В результате, получился прекрасный микс стиля и передовых технологий. Подавляющая атмосфера всеобщего беспокойства и неизвестности сохранена. Но на этом фильм не останавливается, в отличие от версии 1978 года, обостряя поворотные моменты резкой сменой ритма и яркими эмоциями. С кассовой точки зрения фильм не был успешным, хотя я и внёс свой скромный вклад трижды — два раза посетив кинотеатр и приобретя лицензионную копию.
Помимо этой фантастической четвёрки имеется несколько фильмов, недвусмысленно воспроизводящих идею романа. Двухсерийный тв-фильм «Вторжение» 1997 года от Армана Мастрояни с участием Люка Перри, Ким Кэтролл и Ребекки Гэйхарт. Хотя сериал был номинирован на премию «Сатурн» и честно пытался привнести компьютерную графику 90-х в старую историю, выглядит это убого и скучно. Не рекомендуется никому кроме верных фанатов звёзд «Беверли-Хиллз, 90210», «Городской легенды» и «Секса в большом городе».
Существуют мнения, что роман Финнея оказал влияние и на «Факультет» (1998) Роберта Родригеса и на «Ассимиляцию» (2019) Джона Марловски.
#barnfind #лучшие_экранизации #вторжение_похитителей_тел #Абель_Феррара #1993_год #фантастика #Габриэль_Анвар #Мег_Тилли #Форест_Уитакер #Оливер_Хиршбигель #Джеймс_МакТиг #лучшие_фильмы_2007_года #Николь_Кидман #лучшие_фильмы_этого_тысячелетия
Номинант премии «Сатурн», номинант Каннского кинофестиваля.
Довольно странно, но и эта версия имеет своих преданных поклонников. Классический фильм категории Б из 1990-х. Не стоит бояться низкопробной подделки, это не так. Феррара — квалифицированный мастер настроения и кадра, и Warner поддержала его (и потеряла почти все деньги на полном провале). Просто фильм выглядит весьма скромно. Если вы любитель «старых, добрых боевичков» с видеокассет — 100% рекомендуется. Основное действие перенесено на военную базу и окрестности. Для меня один плюс — самый запоминающийся крик пришельцев во франшизе.
«Вторжение», реж. Оливер Хиршбигель, второй реж. Джеймс МакТиг, Warner/Village Rodshow, 2007 год. В главных ролях: Николь Кидман, Дэниел Крейг, Джереми Нортэм.
Поскольку формат у нас авторский, не постесняюсь сказать, что это моя любимая версия. Будучи впечатлённым гипнотическим «Бункером» (2004) Хиршбигеля, я очень обрадовался его дебюту в Голливуде. Который, впрочем, не продолжился дальше 70% этой ленты. Вероятно продюсеры отсмотрев материал, решили не экспериментировать над неискушёнными в европейском кино американскими зрителями, и Оливер был уволен. Проект официально продолжен Джеймсом МакТигом, давним соратником Вачовски. Фактически известно, что все идеи оставшихся 30%, ускоряющих фильм, принадлежат именно им. Хотя они и предпочли не появляться в титрах, представив Джеймса техническим реализатором. В результате, получился прекрасный микс стиля и передовых технологий. Подавляющая атмосфера всеобщего беспокойства и неизвестности сохранена. Но на этом фильм не останавливается, в отличие от версии 1978 года, обостряя поворотные моменты резкой сменой ритма и яркими эмоциями. С кассовой точки зрения фильм не был успешным, хотя я и внёс свой скромный вклад трижды — два раза посетив кинотеатр и приобретя лицензионную копию.
Помимо этой фантастической четвёрки имеется несколько фильмов, недвусмысленно воспроизводящих идею романа. Двухсерийный тв-фильм «Вторжение» 1997 года от Армана Мастрояни с участием Люка Перри, Ким Кэтролл и Ребекки Гэйхарт. Хотя сериал был номинирован на премию «Сатурн» и честно пытался привнести компьютерную графику 90-х в старую историю, выглядит это убого и скучно. Не рекомендуется никому кроме верных фанатов звёзд «Беверли-Хиллз, 90210», «Городской легенды» и «Секса в большом городе».
Существуют мнения, что роман Финнея оказал влияние и на «Факультет» (1998) Роберта Родригеса и на «Ассимиляцию» (2019) Джона Марловски.
#barnfind #лучшие_экранизации #вторжение_похитителей_тел #Абель_Феррара #1993_год #фантастика #Габриэль_Анвар #Мег_Тилли #Форест_Уитакер #Оливер_Хиршбигель #Джеймс_МакТиг #лучшие_фильмы_2007_года #Николь_Кидман #лучшие_фильмы_этого_тысячелетия
🔥9👍7❤1😱1 1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В «Солярисе» (1972) опасность, исходящая из космоса, была показана, но самим Тарковским она так и не была замечена. Фильм устарел до появления на экране, хотя его драматургия (в рамках пробелов в теологии и эзотерики того времени) безупречна, игра актёров замечательная, сюжет выстроен в отличие от «Зеркала», где отдельные замечательные кусочки не составляют симфонию. Но…
В своё время мне удалось посмотреть на кинофестивале в Москве «Космическую одиссею» Кубрика (1968) в зале на пятнадцать тысяч человек с огромным экраном, больше которого в жизни не видел. Впечатление было невероятное. Вспомните сцену выключения мозга компьютера. «Не выключай меня, Джеймс» (как монотонно решил произносить переводчик вне зависимости от фраз ХЭЛа в оригинале), – в течении нескольких минут просит компьютер мягким, спокойным голосом, отчего мурашки по телу начинали ползти (вместо истерических призывов ничего не понимающих переводчиков следующего поколения). Вот вам абсолютно точное воспроизведение того, что сейчас происходит.
Вы могли раньше такое представить, чтобы компьютер (железяка!) судил людей?! Вон уже и судит! В шахматном механизме в девятнадцатом веке, сидел лилипут, а ныне кто? Да, эффектно рвутся девушки сквозь железные двери в «Солярисе» или оживают из своего стеклянного состояния, но… мне не хотелось приводить фрагмент из фильма «Букет» словацкого режиссёра Брабеца, и всё же придётся. Взгляните, что приходит «от-ту-да» на самом деле – не оживший покойник, а сам дьявол...
До полётов в глубины космоса ещё далеко, зато уже создан супер-компьютер с характерным названием Зверь, и обсуждается на полном серьёзе (основателем всемирного экономического форума Швабом, в частности) возможность перенесения информации из человека в сеть. Во многих фильмах последних десятилетий цифровой симулякр реального человека совершает из электронного пространства разбойные налёты на весь мир.
К моменту создания «Соляриса» мы все ещё пребывали в провинциальном заблуждении о возможности построения справедливого общества типа «социализм с человеческим лицом». Журнал «Знание - сила» был единственным источником знаний, если не считать братьев Стругацких, Ефремова и Лема, поднадзорных писателей, как и вся наша культура. Полёты в космос использовались для того, чтобы «человечество» тешилось иллюзией достижения дальних обитаемых планет в глубинах космоса, с которых придут развитые цивилизации, всё здесь устроят по-умному, уберут смерть и даже вызволят из информационного поля вселенной уже умерших (в духе Маяковского) и так далее, и тому подобное. Возможно, это не то, что автор собирался сделать, а то, что у него получилось.
В «Солярисе» предпринята попытка режиссёра Тарковского в рамках загадочной, таинственной материи воплотить мечту интеллектуалов того времени о создании царства человеческого своими силами без участия Бога. Не пытайтесь указывать на цитату из Евангелия о блудном сыне, ибо «сын» возвращается к тому, что подсовывает ему Солярис, а именно копию того мира, в котором мы временно пребываем. Вспомните: только что Крис мыл руки в воде, как она покрывается льдом, да и сам дом при отъезде камеры оказывается на крохотном островке в окружении умудрённой материи.
В каждом фантастическом фильме со временем проявляются элементы неправдоподобия, что особенно сказывается на изображение полётов в дальние уголки космоса. Если лететь до ближайшей звезды со скоростью света, потребуется по подсчётам идеалистов от науки 10 лет, а здесь, якобы, пройдет 70, и это только туда. Что же тогда говорить о других звёздах, кои в тысячи раз дальше. Да и попробуйте, проснувшись утром пораньше, запустить со скоростью света подушку в символ времени – будильник, и что из этого выйдет.-)) Впрочем, у героев Тарковского есть ещё магия, пока ею можно двигать стаканами по столу, а завтра – планетами под присмотром Соляриса в туманной Андромеде или Люси, коей по неосмотрительности (ли?) восхищались битлы в Лондоне.
Солярис / Андрей Тарковский 1972
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#советский_связной #Андрей_Тарковский
#лучшие_фильмы_1972_года #фантастика
В своё время мне удалось посмотреть на кинофестивале в Москве «Космическую одиссею» Кубрика (1968) в зале на пятнадцать тысяч человек с огромным экраном, больше которого в жизни не видел. Впечатление было невероятное. Вспомните сцену выключения мозга компьютера. «Не выключай меня, Джеймс» (как монотонно решил произносить переводчик вне зависимости от фраз ХЭЛа в оригинале), – в течении нескольких минут просит компьютер мягким, спокойным голосом, отчего мурашки по телу начинали ползти (вместо истерических призывов ничего не понимающих переводчиков следующего поколения). Вот вам абсолютно точное воспроизведение того, что сейчас происходит.
Вы могли раньше такое представить, чтобы компьютер (железяка!) судил людей?! Вон уже и судит! В шахматном механизме в девятнадцатом веке, сидел лилипут, а ныне кто? Да, эффектно рвутся девушки сквозь железные двери в «Солярисе» или оживают из своего стеклянного состояния, но… мне не хотелось приводить фрагмент из фильма «Букет» словацкого режиссёра Брабеца, и всё же придётся. Взгляните, что приходит «от-ту-да» на самом деле – не оживший покойник, а сам дьявол...
До полётов в глубины космоса ещё далеко, зато уже создан супер-компьютер с характерным названием Зверь, и обсуждается на полном серьёзе (основателем всемирного экономического форума Швабом, в частности) возможность перенесения информации из человека в сеть. Во многих фильмах последних десятилетий цифровой симулякр реального человека совершает из электронного пространства разбойные налёты на весь мир.
К моменту создания «Соляриса» мы все ещё пребывали в провинциальном заблуждении о возможности построения справедливого общества типа «социализм с человеческим лицом». Журнал «Знание - сила» был единственным источником знаний, если не считать братьев Стругацких, Ефремова и Лема, поднадзорных писателей, как и вся наша культура. Полёты в космос использовались для того, чтобы «человечество» тешилось иллюзией достижения дальних обитаемых планет в глубинах космоса, с которых придут развитые цивилизации, всё здесь устроят по-умному, уберут смерть и даже вызволят из информационного поля вселенной уже умерших (в духе Маяковского) и так далее, и тому подобное. Возможно, это не то, что автор собирался сделать, а то, что у него получилось.
В «Солярисе» предпринята попытка режиссёра Тарковского в рамках загадочной, таинственной материи воплотить мечту интеллектуалов того времени о создании царства человеческого своими силами без участия Бога. Не пытайтесь указывать на цитату из Евангелия о блудном сыне, ибо «сын» возвращается к тому, что подсовывает ему Солярис, а именно копию того мира, в котором мы временно пребываем. Вспомните: только что Крис мыл руки в воде, как она покрывается льдом, да и сам дом при отъезде камеры оказывается на крохотном островке в окружении умудрённой материи.
В каждом фантастическом фильме со временем проявляются элементы неправдоподобия, что особенно сказывается на изображение полётов в дальние уголки космоса. Если лететь до ближайшей звезды со скоростью света, потребуется по подсчётам идеалистов от науки 10 лет, а здесь, якобы, пройдет 70, и это только туда. Что же тогда говорить о других звёздах, кои в тысячи раз дальше. Да и попробуйте, проснувшись утром пораньше, запустить со скоростью света подушку в символ времени – будильник, и что из этого выйдет.-)) Впрочем, у героев Тарковского есть ещё магия, пока ею можно двигать стаканами по столу, а завтра – планетами под присмотром Соляриса в туманной Андромеде или Люси, коей по неосмотрительности (ли?) восхищались битлы в Лондоне.
Солярис / Андрей Тарковский 1972
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#советский_связной #Андрей_Тарковский
#лучшие_фильмы_1972_года #фантастика
1👍5🔥3❤2⚡2🥰1👏1🤩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Мэтт Дэймон — один из актёров пяти-семи в кино этого века, которые пытаются "блюсти чистоту фильмографии". Со своего дебюта на большом экране он появился во внушительном количестве, по крайней мере, нестыдных фильмов. А, ведь, ему только 55 сегодня!!
Среди них теряется шедевр девяностых "Игроки", известный у нас под названием "Шулера" (но такого слова в русском языке нет). Можно написать "Шулеры", что также не будет иметь отношения к сюжету, так как главный герой играет чисто. Кто ловкач, можно сразу понять по титульному кадру на рекламном ролике.
Это лучшая картина среди всех у Дэймона и Эдварда Нортона (до которой у поклонников этого артиста тоже часто не доходят руки). Трейлер с русским переводом — чтобы было веселее. Идеальный выбор на вечер.
Игроки (Rounders) / Джон Дал 1998
#юбилей #Мэтт_Дэймон #good_shepherd
#Эдвард_Нортон #Гретхен_Мол #Джон_Туртурро
#Джон_Малкович #Фамке_Янссен #Мартин_Ландау
#лучшие_фильмы_1998_года #Джон_Дал #покер
#шедевр_девяностых #трейлер_с_переводом
Среди них теряется шедевр девяностых "Игроки", известный у нас под названием "Шулера" (но такого слова в русском языке нет). Можно написать "Шулеры", что также не будет иметь отношения к сюжету, так как главный герой играет чисто. Кто ловкач, можно сразу понять по титульному кадру на рекламном ролике.
Это лучшая картина среди всех у Дэймона и Эдварда Нортона (до которой у поклонников этого артиста тоже часто не доходят руки). Трейлер с русским переводом — чтобы было веселее. Идеальный выбор на вечер.
Игроки (Rounders) / Джон Дал 1998
#юбилей #Мэтт_Дэймон #good_shepherd
#Эдвард_Нортон #Гретхен_Мол #Джон_Туртурро
#Джон_Малкович #Фамке_Янссен #Мартин_Ландау
#лучшие_фильмы_1998_года #Джон_Дал #покер
#шедевр_девяностых #трейлер_с_переводом
🔥7❤5👏3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Перед сном колыбельная из любимого фильма семьи Мэтта Дэймона.
Чеви Чейз утверждает, что самые весёлые съёмки за всю его жизнь, прошли на этой ленте. Сегодня легендарному комику исполнилось 82 года.
Три амигос! (¡Three Amigos!) / Джон Лэндис 1986
#юбилей #Мартин_Шорт #Стив_Мартин #Чеви_Чейз
#Джон_Лэндис #лучшие_фильмы_1986_года #Мэтт_Дэймон
#песня_с_субтитрами #Рэнди_Ньюман #утренняя_почта
Чеви Чейз, Стив Мартин, Мартин Шорт - Синие тени на тропеЧеви Чейз утверждает, что самые весёлые съёмки за всю его жизнь, прошли на этой ленте. Сегодня легендарному комику исполнилось 82 года.
Три амигос! (¡Three Amigos!) / Джон Лэндис 1986
#юбилей #Мартин_Шорт #Стив_Мартин #Чеви_Чейз
#Джон_Лэндис #лучшие_фильмы_1986_года #Мэтт_Дэймон
#песня_с_субтитрами #Рэнди_Ньюман #утренняя_почта
🔥5😍2💘2❤1🤩1 1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Леннону — 85... Должно было быть сегодня в юном октябре. Вместо этого он перед нами всегда вечно молодой.
Ленинон говорил, что за весь период с группой написал только две честные песни. Одна из них:
В фильме "На помощь!" (1965) на вступительных титрах использован другой клип. Но этот поинтересней, чем у Ричарда Лестера. Снял его вместе с другими первыми роликами для битлов (тогда они назывались "promo clips") Джозеф МакГрат. До сих пор живой шотландский режиссёр 1928 года рождения, известный также сотрудничеством с Питером Селлерсом. Он снял эпизоды с ним и Орсоном Уэллсом для бондовского капустника "Казино «Руаяль»" (1967)нашего поколения, а также сатирический фарс для хиппарей "Волшебный христианин" по мотивам одноимённого комикса 1959 года. К кино последние 40 лет отношения не имеет (наверное, поэтому и счастливо здравствует).
Перед вашими глазами клип 60-летней давности. И лучше, чем у Тейлор Свифт.
#юбилей #Джон_Леннон #прижизненная_легенда #вождь #пророк #пионер #клипмейкер #Джозеф_МакГрат #1965_год
#make_music_video_great_again #there_can_be_only_one #утренняя_почта #музыкальный_шедевр #I_want_my_MTV
Лен
The Beatles - Help!В фильме "На помощь!" (1965) на вступительных титрах использован другой клип. Но этот поинтересней, чем у Ричарда Лестера. Снял его вместе с другими первыми роликами для битлов (тогда они назывались "promo clips") Джозеф МакГрат. До сих пор живой шотландский режиссёр 1928 года рождения, известный также сотрудничеством с Питером Селлерсом. Он снял эпизоды с ним и Орсоном Уэллсом для бондовского капустника "Казино «Руаяль»" (1967)
Перед вашими глазами клип 60-летней давности. И лучше, чем у Тейлор Свифт.
#юбилей #Джон_Леннон #прижизненная_легенда #вождь #пророк #пионер #клипмейкер #Джозеф_МакГрат #1965_год
#make_music_video_great_again #there_can_be_only_one #утренняя_почта #музыкальный_шедевр #I_want_my_MTV
🔥9❤🔥4🤩4
Forwarded from Водка, церковь и кинематограф (Кирилл Власкин)
Несладкая жизнь "Заставы Ильича"
"Застава Ильича" (1959–1964) – самый тяжелый проект Марлена Хуциева. Как следствие, этот фильм становится и самым сложным для его исследователей. О прокатной версии фильма под названием "Мне 20 лет" даже не стоит говорить. Сама "Застава" монтировалась и перемонтировалась не один раз. В Интернете доступна восстановленная Мосфильмом в конце 1980-х годов
версия magnum opus Хуциева (режиссер восстановления Г. Карабанов), на самом деле являющаяся компиляцией "Заставы Ильича" и "Мне 20 лет".
В Госфильмофонде России хранится копия с заманчивой припиской "Оригинальная версия". Сравнивая покадрово эту "оригинальную версию" с "восстановленной" можно заработать киноведческую шизофрению, так как почти в каждой части фильма обнаруживается другой монтаж, другое музыкальное решение или совсем иначе снятая сцена.
Но "оригинальность" и этой версии пока под вопросом. Поговаривают даже о "нулевом" варианте фильма под названием "Ты помнишь, товарищ!", судьба которого обрывается 4 декабря 1989 года после передачи его на Мосфильм для восстановления "Заставы". О сохранившихся 250 минутах рабочих материалов пока вообще хочется промолчать...
Попытаемся разобраться в этих тонкостях на Форуме в рамках Научно-практической конференции.
Иллюстрация: автошарж М.М. Хуциева на память студентам ВГИКа.
#ХуциевКинофорум
...я никак не ожидал такого произведения, которое может послужить очень серьезным ответом на "Сладкую жизнь".В этом году исполнилось 100 лет бессмертному Марлену Мартыновичу Хуциеву. Как бы это не было странно, отметить с размахом юбилей уроженца Тифлиса, ставшего самым "московским" режиссером, решились в Санкт-Петербурге. С 9 по 11 октября пройдет Всероссийский историко-просветительский Форум к 100-летию Марлена Хуциева.
Режиссер Юрий Егоров о литературном сценарии "Заставы Ильича"
(из стенограммы обсуждения 16 декабря 1961 года).
"Застава Ильича" (1959–1964) – самый тяжелый проект Марлена Хуциева. Как следствие, этот фильм становится и самым сложным для его исследователей. О прокатной версии фильма под названием "Мне 20 лет" даже не стоит говорить. Сама "Застава" монтировалась и перемонтировалась не один раз. В Интернете доступна восстановленная Мосфильмом в конце 1980-х годов
версия magnum opus Хуциева (режиссер восстановления Г. Карабанов), на самом деле являющаяся компиляцией "Заставы Ильича" и "Мне 20 лет".
В Госфильмофонде России хранится копия с заманчивой припиской "Оригинальная версия". Сравнивая покадрово эту "оригинальную версию" с "восстановленной" можно заработать киноведческую шизофрению, так как почти в каждой части фильма обнаруживается другой монтаж, другое музыкальное решение или совсем иначе снятая сцена.
Но "оригинальность" и этой версии пока под вопросом. Поговаривают даже о "нулевом" варианте фильма под названием "Ты помнишь, товарищ!", судьба которого обрывается 4 декабря 1989 года после передачи его на Мосфильм для восстановления "Заставы". О сохранившихся 250 минутах рабочих материалов пока вообще хочется промолчать...
Попытаемся разобраться в этих тонкостях на Форуме в рамках Научно-практической конференции.
Иллюстрация: автошарж М.М. Хуциева на память студентам ВГИКа.
#ХуциевКинофорум
1❤🔥6🤝3🔥2 1
Расписание на ближайшие 8 дней в незряшных показах:
10 октября
10:00 Паспорт (Георгий Данелия, 1990) Иллюзион-плёнка
19:30 Золотой телёнок (Михаил Швейцер, 1968) Мосфильм
20:00 Белые, белые аисты (Али Хамраев, 1966) со сценаристом Одельшей Агишевым и режиссёром в ЦИКЛе
11 октября
10:00 Куда исчез Фоменко? (Вадим Гаузнер, 1981) Иллюзион-плёнка
14:00 Три эпохи (Бастер Китон, Эдвард Ф. Клайн, 1923) Музей Кино
15:30 Навигатор (Дональд Крисп, Бастер Китон, 1926) Музей Кино
16:00 Лермонтов (Альберт Гендельштейн, 1943) возможно на плёнке в Третьяковке
17:20 Братья Карамазовы (Иван Пырьев, 1968) на Мосфильме
12 октября
12:00 Тень (Надежда Кашеверова, 1971) Художественный
14:00 Кинооператор (Бастер Китон, Эдвард Седжвик, 1928) Музей Кино
14:00 Сиреневый ветер Параджанова (Али Хамраев, 2025) с оператором Юрием Клименко и режиссёром в Третьяковке
15:10 Золотой телёнок (Михаил Швейцер, 1968) Пионер
15:30 Наше гостеприимство (Бастер Китон, 1923) Музей Кино
17:00 Герой нашего времени. Максим Максимыч. Тамань (Станислав Ростоцкий, 1965) возможно на плёнке в Третьяковке
18:00 Осенняя соната (Ингмар Бергман, 1978) на Мосфильме
13 октября
10:00 Цареубийца (Карен Шахназаров, 1991) Иллюзион-плёнка
12:10 Собака на сене (Ян Фрид, 1977) Иллюзион-плёнка
16:00 Служебный роман (Эльдар Рязанов, 1977) на Мосфильме
19:00 Дерсу Узала (Акира Куросава, 1975) на Мосфильме
14 октября
10:00 Сны (Александр Бородянский, Карен Шахназаров, 1993) Иллюзион-плёнка
20:00 Пять вечеров (Никита Михалков, 1978) центр Зотов
15 октября
10:00 Ширли-мырли (Владимир Меньшов, 1995) Иллюзион-плёнка
16 октября
10:00 Мне двадцать лет (Марлен Хуциев, 1964) Иллюзион-плёнка
20:00 Рогопаг (1962) с Орсоном Уэллсом и Уго Тоньяцци
17 октября
10:00 Июльский дождь (Марлен Хуциев, 1966) Иллюзион-плёнка
17:00 Борьба в долине (Юсеф Шахин, 1953) Иллюзион-плёнка
19:30 Был месяц май (Марлен Хуциев, 1970) с Евгением Жариновым
20:30 Верхом на тигре (Луиджи Коменчини, 1961) с Всеволодом
21:00 Шерлок-младший (Бастер Китон, 1924) все три в Октябре в одно время
— небольшое затишье перед тем, что предстоит в последующие две недели.
Параллельно в прокате: "Пролетая над гнездом кукушки", "Горец", "Терминатор 2", "Джульетта и духи", "Ночи Кабирии", "Ночь", "Человек с киноаппаратом", док про Джона Леннона, столпы аниме...
*Афиша пополняется по мере появления новых интересных показов.
** Главные сеансы обведены жирным шрифтом.
#сейчас_в_кино #ретроспектива_на_плёнке
#не_стыдно_сходить #лучший_выбор_в_кино
#что_посмотреть #персональная_подборка #афиша_обычного_человека #праздник_каждый_день
10 октября
10:00 Паспорт (Георгий Данелия, 1990) Иллюзион-плёнка
19:30 Золотой телёнок (Михаил Швейцер, 1968) Мосфильм
20:00 Белые, белые аисты (Али Хамраев, 1966) со сценаристом Одельшей Агишевым и режиссёром в ЦИКЛе
11 октября
10:00 Куда исчез Фоменко? (Вадим Гаузнер, 1981) Иллюзион-плёнка
14:00 Три эпохи (Бастер Китон, Эдвард Ф. Клайн, 1923) Музей Кино
15:30 Навигатор (Дональд Крисп, Бастер Китон, 1926) Музей Кино
16:00 Лермонтов (Альберт Гендельштейн, 1943) возможно на плёнке в Третьяковке
17:20 Братья Карамазовы (Иван Пырьев, 1968) на Мосфильме
12 октября
12:00 Тень (Надежда Кашеверова, 1971) Художественный
14:00 Кинооператор (Бастер Китон, Эдвард Седжвик, 1928) Музей Кино
14:00 Сиреневый ветер Параджанова (Али Хамраев, 2025) с оператором Юрием Клименко и режиссёром в Третьяковке
15:10 Золотой телёнок (Михаил Швейцер, 1968) Пионер
15:30 Наше гостеприимство (Бастер Китон, 1923) Музей Кино
17:00 Герой нашего времени. Максим Максимыч. Тамань (Станислав Ростоцкий, 1965) возможно на плёнке в Третьяковке
18:00 Осенняя соната (Ингмар Бергман, 1978) на Мосфильме
13 октября
10:00 Цареубийца (Карен Шахназаров, 1991) Иллюзион-плёнка
12:10 Собака на сене (Ян Фрид, 1977) Иллюзион-плёнка
16:00 Служебный роман (Эльдар Рязанов, 1977) на Мосфильме
19:00 Дерсу Узала (Акира Куросава, 1975) на Мосфильме
14 октября
10:00 Сны (Александр Бородянский, Карен Шахназаров, 1993) Иллюзион-плёнка
20:00 Пять вечеров (Никита Михалков, 1978) центр Зотов
15 октября
10:00 Ширли-мырли (Владимир Меньшов, 1995) Иллюзион-плёнка
16 октября
10:00 Мне двадцать лет (Марлен Хуциев, 1964) Иллюзион-плёнка
20:00 Рогопаг (1962) с Орсоном Уэллсом и Уго Тоньяцци
17 октября
10:00 Июльский дождь (Марлен Хуциев, 1966) Иллюзион-плёнка
17:00 Борьба в долине (Юсеф Шахин, 1953) Иллюзион-плёнка
19:30 Был месяц май (Марлен Хуциев, 1970) с Евгением Жариновым
20:30 Верхом на тигре (Луиджи Коменчини, 1961) с Всеволодом
21:00 Шерлок-младший (Бастер Китон, 1924) все три в Октябре в одно время
— небольшое затишье перед тем, что предстоит в последующие две недели.
Параллельно в прокате: "Пролетая над гнездом кукушки", "Горец", "Терминатор 2", "Джульетта и духи", "Ночи Кабирии", "Ночь", "Человек с киноаппаратом", док про Джона Леннона, столпы аниме...
*Афиша пополняется по мере появления новых интересных показов.
** Главные сеансы обведены жирным шрифтом.
#сейчас_в_кино #ретроспектива_на_плёнке
#не_стыдно_сходить #лучший_выбор_в_кино
#что_посмотреть #персональная_подборка #афиша_обычного_человека #праздник_каждый_день
❤7🔥4👍2