Жизнь в СССССР чертовски хороша!

Наш зритель уже настолько культурно вырос, что его не удовлетворяет просто смешное зрелище. Он ищет и требует осмысленного, иначе говоря, социально направленного смеха.
Рокотов Т. "Зритель голосует смехом" (1934)

"Частная жизнь Петра Виноградова" (1934) - вторая полнометражная работа режиссера Алексадра Вениаминовича Мачерета (1896 - 1979). За свою небольшую творческую карьеру Мачерет сделал несколько непохожих друг на друга фильмов: "Дела и люди" (1932) о первой пятилетке, не лишенной эксцентрического юмора; антинацистские "Болотные солдаты" (1938), снятые в духе немецких камершпиле; "Ошибка инженера Кочина" (1939), стоявшая у истоков советского детектива.

История о непутевом изобретателе Петре Виноградове снята по сценарию Льва Славина (автор пьесы "Интервенция", экранизированной Геннадием Полокой в 1967 году с Владимиром Высоцким в главной роли). Критика отмечала в свое время расхождение в трактовке главного героя Славиным и Мачеретом. В сценарии разоблачались негативные стороны главного героя, прежде всего его неуемная любвиобильность к первым встречным девушкам. В фильме Виноградов в исполнении Бориса Ливанова (отец Василия Ливанова) получился настолько живым и обаятельным, что зрителей очаровывал образ этого "плохого парня".

Вышедший в один год с "Чапаевым" (1934, реж. Братья Васильевы) "Виноградов" представил альтернативного негероического героя своего времени:

Петр Виноградов открывает совершенно новый путь в советском кино - путь неоднозначного положительного героя, абсолютно оригинального и неожиданного в своих проявлениях, ибо оригинальность эта исходит из его человеческой неповторимости.
Шпагин А. "Частная жизнь плута" (2024)

Оригинальную версию фильма с пленки показываем в ближайший понедельник 29 сентября в 12:30 в кинотеатре "Иллюзион".

Подробности и регистрация

Тигран Кеосаян принадлежал к числу режиссёров, в 90-е заявивших о себе в режиссуре вслед за своими отцами. Фёдор Сергеевич Бондарчук, Валерий Петрович Тодоровский, Егор Андреевич Кончаловский… Отец Тиграна Эдмондовича вошёл в историю советского кино как постановщик «Неуловимых мстителей» (а также двух их продолжений), пользовавшихся оглушительной популярностью у зрителей.

В одном из этих продолжений, «Короне Российской империи», маленький Тигран даже снялся. «Помню, как я, четырёхлетний бегунок, разрезал себе бровь на съёмочной площадке „Короны…“ и отец с Раймондом [Джаназяном, директором фильма], на бегу передавая меня друг другу через пролеты лестницы, искали врача»… Когда он подрос, отец говорил ему: «Запомни, ты отвечаешь за фамилию. Ты должен добавить что-то или хотя бы не уронить». Еще Тигран вспоминал: «Папа воспитывал нас [с братом Давидом] достаточно жестко, наверное, думал, что именно так надо обращаться с мальчиками. Но никогда не рубил сплеча. Может, оттого, что мое становление прошло не в среде золотой молодёжи, у меня никогда не было „сыновнего“ комплекса. Папина фамилия не мешала, а напротив, подстёгивала».

Как минимум в одном случае фамилия ему все-таки здорово помешала. Он не смог поступить во ВГИК из-за «неразрешимых отношений отца с людьми, которые в том году набирали курс». В начале 2000-х вспоминал в интервью: «Мне поставили „два“ уже на первом туре — за чтение стихов, хотя я три раза занимал первые места по Москве и Союзу за чтение стихов. Были такие конкурсы. Отец пошёл к ректору, мне разрешили сдавать дальше, во ВГИКе начался шум. Ребята, поступившие и не поступившие, подписали письмо в „Известия“, что я блатной…» В общем, скандал разразился нешуточный, и Эдмонду Кеосаяну он стоил инфаркта. Потом Тигран говорил, что именно из-за этого никогда больше не будет здороваться с Марленом Хуциевым, к которому тогда поступал на курс и который оказался в центре этой истории. Через год он поступил к другому известному режиссёру, Игорю Таланкину, легко сдав все экзамены на пятерки.

Как кинорежиссёр он всерьез развернулся во второй половине 90-х, когда были сняты «Бедная Саша», «Президент и его внучка» и «Ландыш серебристый». О «Бедной Саше» (1997), комедии про тоскующую дочку бизнес-вумен, встретившуюся с медвежатником и потребовавшую от него ограбить мамин банк, Кеосаян рассказывал: «Когда нам с Давидом (продюсер и брат режиссера) предложили снимать этот фильм, мы даже не думали, что за 18 дней нельзя снять полнометражное кино. 18 сентября 1997 года мы начали снимать, а 27 декабря состоялась премьера. Смены на площадке длились по 22 часа в сутки. Потом я слег с мерцательной аритмией… Но случайно появившуюся возможность снять этот фильм упускать было нельзя». В «Президенте» он мечтал снимать Никиту Михалкова и его дочь Надю, но получилось только с Надей — Михалков в тот момент был слишком занят на «Сибирском цирюльнике», и предназначавшуюся ему роль исполнил Олег Табаков. (А Михалков, по словам Кеосаяна, именно после просмотра «Президента…» начал писать для Нади сценарий про войну «Санитарка» — похоже, именно он потом эволюционировал в «Утомлённые солнцем-2»).

В начале 2000-х Тигран Кеосаян ушёл на телевидение, сняв два сезона популярного в своё время сериала «Мужская работа» с Бондарчуком в главной роли. Снял продолжение «Ландыша». Затем были комедия «Заяц над бездной» (фантазия о приключениях Брежнева в Молдавии в 1971 году), приключенческий фильм «Мираж», мини-сериал «Три товарища»…

Последней его работой стали «Бессмертные», вышедшие в 2021 году. На стадии съёмок ходили слухи, что это ремейк «Белорусского вокзала», но оказалось, что фильм лишь вдохновлён шедевром Андрея Смирнова. Это была история о бывших воинах-«афганцах», которые 20 лет не виделись и встретились на похоронах товарища. Теперь вспоминают свою молодость и то, как в 1989-м они, вернувшись на родину, не очень понимали, что делать: оказалось, соотечественники не очень-то готовы их уважать за подвиги в Афганистане.

#farewell #Тигран_Кеосаян #Эдмонд_Кеосаян #ВГИК https://www.kp.ru/daily/27722.5/5148582/

Тигран Кеосаян также был успешным клипмейкером. Любимый у самого режиссёра среди всей видеографии – «Скрипка-лиса». Тридцать лет назад его видели все, кто включал телевизор. Клип находялся в тяжелой ротации, ознаменовал возвращение Игоря Саруханова к широкой аудитории и стал знаковой вещью. В год выхода одноимённого альбома музыканту присвоено звание Заслуженного артиста России.

Игорь Саруханов - Скрипка-лиса

#farewell #Тигран_Кеосаян #утренняя_почта

Удачный старт для недели и напоминание не только о скором выходе "Горца" в прокат, но и том, кто мы.

Queen - Princes of the Universe в HD

No man could understand,
My power is in my own hand.

Ooh, ooh, ooh, ooh, people talk about you
People say you've had your day

I'm a man that will go far
Fly the moon and reach for the stars
With my sword and head held high
Got to pass the test first time — yeah
I know that people talk about me — I hear it every day
But I can prove them wrong 'cos I'm right first time.

После заставки на сериале большим сюрпризом было услышать композицию целиком со всеми этими переходами. Клип тоже с удивительными моментами; снял его, понятное дело, сам постановщик.

#скоро_в_кино #Расселл_Малкайи #there_can_be_only_one #лучшие_фильмы_1986_года #Кристофер_Ламберт #Шон_Коннери #Клэнси_Браун #эпохаVHS #отвал_башки

Одна из картин, которая прошибает барьеры эстетики и восприятия. Смотрите ли вы вообще ленты на военную тематику, нравятся ли вам советские фильмы… Чуть ли не самое яркое впечатление (у меня) за 4,5 года по программе истории отечественного кино во ВГИКе. Завтра в 10:00 в Иллюзионе покажут первоначальную (без переснятой сцены) версию «Мира входящему» Алова и Наумова на плёнке!!

Первые одиннадцать кинокартин с участием Клаудии Кардинале:

1. 8½ 1963
2. Леопард (Il gattopardo) / Лукино Висконти 1963
3. Однажды на Диком Западе (C'era una volta il West) / Серджо Леоне 1968
4. Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны (I soliti ignoti) / Марио Моничелли 1958
5. Девушка с чемоданом (La ragazza con la valigia) / Валерио Дзурлини 1961
6. Семейный портрет в интерьере (Gruppo di famiglia in un interno) / Лукино Висконти 1974
7. Розовая пантера (The Pink Panther) / Блэйк Эдвардс 1963
8. Профессионалы (The Professionals) / Ричард Брукс 1966
9. Картуш (Cartouche) / Филипп де Брока 1962
10. Невеста Бубе (La ragazza di Bube) / Луиджи Коменчини 1963
11. Фицкарральдо (Fitzcarraldo) / Вернер Херцог 1982

– Ленты производства, по крайней мере, четырёх разных стран... и 1963-й явно удался.

#итальянское_возрождение #Клаудия_Кардинале #персональная_подборка #авторский_список

Родился Юрий Чернавский в Тамбове в 1947 году, с детства занимался игрой на скрипке (мать видела его серьезным концертным исполнителем). Сам он не был фанатом этого инструмента и говорил в интервью, что самым ценным в скрипке для него был футляр - там можно было хранить украденные с соседских участков яблоки. Но в итоге он окончил музучилище на пять с плюсом, потом поступил в Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт...

В 17 лет страстно увлекся саксофоном, и впоследствии работал в нескольких лучших джазовых оркестрах СССР - в том числе под управлением Олега Лундстрема и Леонида Утесова. Потом был Государственный оркестр Азербайджана под управлением Муслима Магомаева. Потом - группа «Фантазия», потом - «Красные маки» и ее хитовый диско-альбом «Кружатся диски». Потом - рок-группа «Динамик», благодаря которой прославился солист Владимир Кузьмин. И, наконец, культовый магнитоальбом «Банановые острова».

Сергей Соловьев вспоминал, что сценарий к тому, что потом стало «Ассой», никак не складывался - и тут вдруг к нему пришел юный режиссер Андрей Эшпай, сын знаменитого советского композитора. «Он рассказал про своего брата, который чеканулся на советской рок-музыке, и в подтверждение вставил в магнитофон кассету, где на протяжении двадцати минут тупо повторяли под аккомпанемент неизвестно чего «Здравствуй, мальчик Бананан, тю-тю-тю, тю-тю-тю-тю». (...) Как завороженный, я прослушал кассету несколько раз подряд». И тут же Соловьев потребовал принести все кассеты, которые слушает брат Андрея. На совершенно новой, непонятной, незнакомой музыке он в итоге «Ассу» и построил (кстати, «Здравствуй, мальчик Бананан» было рабочим названием фильма).

Ещё одним режиссером, которого потряс этот «шизофренический электропоп» (определение Александра Кушнира) был Георгий Юнгвальд-Хилькевич. Он хотел снять кино о молодежи с музыкой, которая была бы ей близка, но на дискотеках крутили только западные шлягеры. Иностранного композитора в советский фильм приглашать было, разумеется, нельзя. «Я решил: проедусь по крупным городам, похожу по дискотекам. И если хоть какую-нибудь нашу мелодию, хоть какого-нибудь нашего композитора услышу хотя бы два раза в тех пятидесяти дискотеках, которые я себе наметил посетить, его я и приглашу. Мне повезло, в тридцати из пятидесяти звучал советский современный хит «Здравствуй, мальчик Бананан». Я с огромным трудом выяснил, что авторами являются два молодых композитора - Чернавский и [Владимир] Матецкий. При этом я также выяснил, что за ними охотятся компетентные органы, так как писать и тем более продавать «левую», прозападную, формалистическую музыку в Советском Союзе запрещалось».

В общем, Юнгвальд-Хилькевич нашел адрес Юрия, «позвонил в дверь, и передо мной возник интересный мужчина, в огромных очках, с растянутым от уха до уха ртом, чем-то напоминающий повзрослевшего Чебурашку». Мужчина с ужасом сказал: «Если вы опять про кассеты, то я ничего не знаю, ничего не издаю и не продаю, а откуда это крутится по всей стране, мне неизвестно...» Но Юнгвальд-Хилькевич торжественно ответил ему: «Я не ОБХСС, а почти Дюма. Я режиссер и автор «Мушкетеров». Пришел пригласить вас на фильм!»

В результате появились два фильма - «Сезон чудес» и «Выше радуги». А в них - большое количество популярнейших песен.
Потом кое-как через год после записи «Белую панаму» выпустили на пластинке, и, по утверждению композитора, за три недели она разошлась тиражом в семь миллионов экземпляров.

Он писал музыку к мультфильмам (самым известным стал «Следствие ведут Колобки»), сотрудничал с крупнейшими советскими эстрадными звездами. А во время перестройки уехал в Германию, затем - в Лос-Анджелес. Достиг там определенного успеха, но хитов, которые знали бы все, в новом веке у него уже, пожалуй, не было.

#farewell #Юрий_Чернавский #электронный_гений https://www.kp.ru/daily/27723/5149729/

Всем привет! В эту субботу 4 октября мы покажем с пленки фильм «Горец-2. Оживление» 1990г. В главных ролях: Кристофер Ламберт и Шон Коннери. Фильм будет демонстрироваться с оригинальной кинопленки в русском дубляже.
Мероприятие будет проходить на площадке клуба кинолюбителей (Дом Романса) по адресу: Москва, улица Берзарина, 20 (15 мин пешком от ст. метро Октябрьское поле).

Формат встречи - кинолекторий
Подтвердите свое участие в мероприятии написав «+» чате
Для прохода на мероприятие может потребоваться паспорт - возьмите его с собой.

Дата: 04.10.25
Начало в 19:00

Я фанат Михаила Боярского уже 38 (может и больше) лет: как посадили напротив телевизора... так по нему наверняка сразу показали "Мушкетёров". А 28 декабря 1986 года прошла премьера клипа "Лунное кино". Современного композитора и аранжировщика Юрия Чернавского. Где Михаил Сергеевич с тремя модными парнями исполняет верхний брейк.

Возможно ту "Утреннюю почту" я не смотрел. Но лирика песни вошла в ДНК культуры конца восьмидесятых. И далее на века, так что от неё нельзя было скрыться даже на улице. Это вообще поразительная композиция, которая одновременно работает с душой и расширяет её, уводит в кинопространство и заставляет его полюбить, воспаряет в космос и продолжает с нами тянуться и существовать во времени, вызывая много приподнятых эмоций и эстетического наслаждения. Одним словом, отрывает от Земли.

Михаил Боярский - Лунное кино

Один я ночью маюсь, в кино я не снимаюсь,
Но такая луна на экране одна,
Так пусто в лунном зале, и роли все раздали,
А я мечтаю давно сняться в лунном кино,
Сняться в лунном кино, сняться в лунном кино.

#farewell #Юрий_Чернавский #электронный_гений #Михаил_Боярский #музыкальный_шедевр #1986_год #заряд_на_жизнь #утренняя_почта #гимн_нашего_канала

Фестиваль Архивного Кино 2 и остальные основные сеансы, даже «Горец 2», до конца этой плотной недели.

1 октября
10:00 Приключения Кроша (Генрих Оганесян, 1961) плёнка
12:00 вгиковские экранизации Чехова, в том числе от студента из мастерской Юрия Егорова
14:15 Анна Кристи (Жак Фейдер, 1930) немецкая версия
16:15 Павильон тысячи цветов (Чжан Тяньци, 1944)
18:30 Портрет Дориана Грея (Альберт Левин, 1945)
19:00 Бегство во Францию (Марио Сольдати, 1948)
19:30 Девушка без адреса (Эльдар Рязанов, 1958) центр Зотов
21:00 Кубинская борьба против демонов (Томас Гутьеррес Алеа, 1972)
21:30 Улыбка, что сильнее слёз (Чжоу Дамин, 1943)

2 октября
10:00 Три товарища (Семён Тимошенко, 1935) плёнка
12:00 Перекличка (Даниил Храбровицкий, 1965) плёнка
14:30 Ася (Александр Ивановский, 1928) на плёнка с любимым тапёром Иллюзиона
16:30 Семейное счастье (Сергей Соловьёв, Александр Шейн, Андрей Ладынин, 1969) плёнка
17:30 Доктор Джекилл и мистер Хайд (Виктор Флеминг, 1941)
18:30 Голубой ангел (Джозеф фон Штернберг, 1930) англ. версия
19:00 Проверка на дорогах (Алексей Герман, 1971) наверное на плёнке в Третьяковке
19:15 Ночь (1961) с Анной Закревской в Пионере!!
19:30 Джульетта и духи (Федерико Феллини, 1965) в Октябре
20:00 Грок (Карл Бёзе, Жоэ Амман, 1931) франц. версия
21:00 Чарли Чэн ловит вора и срывает с него маску (Сюй Синь-Фу, 1941)

3 октября
10:00 экранизации Чехова известными режиссёрами на плёнке – в первую очередь, Юрием Егоровым
12:00 Особняк Голубиных (Владимир Гардин, 1924) на плёнке с любимым тапёром Иллюзиона
14:15 Марионетки (Яков Протазанов, 1934) плёнка
16:30 Мэри (Альфред Хичкок, 1931)
18:30 Чужестранец (Орсон Уэллс, 1946)
19:00 Где-то в Европе (Геза Радвани, 1947)
21:00 Атлантида (Эвальд Андре Дюпон, Жан Кэмм, 1930) франц. версия "Атлантика"
21:30 Умные женщины (Жак Фейдер, 1936) нем. версия "Героической кермессы"

4 октября
10:00 мультипликация 50-х по Чехову на плёнке
11:30 Свет и тени (Иван Перестиани, 1931) с любимым тапёром Иллюзиона
13:30 Дама с собачкой (Иосиф Хейфиц, 1960)
14:00 Киноязык эпохи: Марлен Хуциев (Андрей Истратов, 2023) с автором в Музее Кино
15:45 Государственный чиновник (Иван Пырьев, 1930) на плёнке!!!
17:00 Июльский дождь (Марлен Хуциев, 1966) Метрополис на Войковской
17:30 Поручик Киже (Александр Файнциммер, 1934)
18:00 Бесконечность (Марлен Хуциев, 1991) Третьяковка
18:30 Цвет граната (Сергей Параджанов, 1969)
19:00 Горец-2: Оживление (Расселл Малкайи, 1991) на плёнке в Киноклубе «16/35»!!
19:45 Хлеб наш насущный (Златан Дудов, 1949)
21:00 Третий человек (Кэрол Рид, 1949)

5 октября
10:00 мультипликация периода Великой Отечественной
11:45 Тихий Дон (Ольга Преображенская, Иван Правов, 1930) плёнка
14:00 Шоа (Клод Ланцман, 1985) Еврейский музей и центр толерантности
14:15 Песнь о Маншук (Мажит Бегалин, 1969) плёнка
15:50 Бег (Александр Алов , Владимир Наумов, 1970) на Мосфильме
16:15 Возвращение к жизни (Андре Кайят, Анри-Жорж Клузо, Жан Древиль, Жорж Лампен, 1949)
17:00 Неизвестный Джон Леннон (Borrowed Time: Lennon's Last Decade, 2025) зал 2 Октября
19:00 Лермонтов (Николай Бурляев, 1986), а перед этим торжественное закрытие V Московского международного фестиваля архивных фильмов
19:30 История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж (Андрей Кончаловский, 1967) центр Зотов

6 октября
10:00 Тегеран - 43 (Александр Алов и Владимир Наумов, 1980) плёнка

Параллельно в прокате: "Пролетая над гнездом кукушки", "Горец", "Терминатор 2", "Ночи Кабирии", "Ночь"... но это сейчас не так важно.

*Афиша пополняется по мере появления новых интересных показов.
** Главные сеансы обведены жирным шрифтом.

#сейчас_в_кино #ретроспектива_на_плёнке
#не_стыдно_сходить #лучший_выбор_в_кино
#что_посмотреть #персональная_подборка #афиша_обычного_человека #праздник_каждый_день
#Московский_международный_фестиваль_архивных_фильмов

Не знаю, был ли Тарковский верующим в жизни или, как говорят, «Бог у него в душе», но на экране он предпочитает заниматься эзотерическими штудиями.

В советской идеологии присутствовало только одно: «что-то-когда-то-незнамо-когда», взорвалось, вещество забурлило, всё задвигалось, произошла эволюция, и вот вам человек получился из обезьяны. Любое отступление от указанной схемы запрещалось.

Преодолевая запрет, Тарковский в «Солярисе» изобразил материю мыслящей. Сама себя порождающая субстанция, нечто в духе Блаватский, хотя сам режиссёр, пожалуй, и не подозревал о таком сходстве.

Копии людей возникают, исчезают и множатся где-то «вверху» в космической «бездне». Но «то, что вверху, то и внизу», что в «Солярисе», то и в «Сталкере», хотя и в скрытом виде. Идеализм чистой воды по определению марксистской философии.

Марксисты фильм проглотили, поскольку идея, в сущности, фантастическая, но обошлись без Бога «и на том слава Богу». Тем более нечто подобное обсуждалось в журнале «Знание сила», но не выходило за очерченные пределы.

В «Андрее Рублеве» режиссер подошел к основам православия в России вплотную, но из опасения цензурных запретов (или неведения), показал, что Андрей Рублев – страждущий от несовершенства мира художник бергмановского типа, а не представитель исихазма, находящийся в личном общении с Богом. Мог ли живописец тех времен, видя ужасы происходящего в фильме, дойти до такой чистоты и радости, исходящей из икон Рублева? Только благодаря общению с Богом. Внести проявления исихазма в сюжет при советской власти не было никакой возможности.

Эзотерика появилась в «Соляресе», осталась она и в «Сталкере». Ничего в этом предосудительного не было, но со временем появления водопада книг «а ля Сведенборг и прочие», сменились интерпретации с таинственных и загадочных проявлений материи на непостижимые и мистические, но критики этого не заметили, также, как и ухода от православия.

В последующих фильмах создалось ощущение, что «Андрея Рублева» как бы не было в творчестве Тарковского. В «Ностальгии» храм есть, но как некая метафора соединения культур в финальном кадре, а метафизика предстала проходом героя по дну бассейна со свечой.

Искусство издревле было создано для познания мира вокруг и развлечения, а идеологическая сторона отдавалась на попечение жрецам, чьими услугами часто пользовались властители для подчинения подданных. Первичным в искусстве было эстетическое удовольствие от познания происходящего, там же, где главным критерием была идеология, даже, если она имела благие намерения, редко получается произведение искусства.

Благомыслие и патетика часто способствует забыванию эстетических принципов. Что очень часто подводит режиссеров с религиозной направленностью, таких интересных, как Терренс Малик. В отличии от Бунюэля его патетика доходит подчас до патоки, подобной той, какой пользовались режиссеры сталинской эпохи с торжественной музыкой и показом неба во всю ширь.

К счастью, Тарковский не сентиментален, однако, напрочь лишен чувства юмора. Во всем его творчестве только три смешные сцены: рожа клоуна, помещенная на ягодицы Быкова, падение итальянки, поскользнувшейся на скользком полу в «Ностальгии» и преисполненное сарказмом изгнание дамы в «Сталкере».

#кинематограф_чешской_весны + #мнения

Как-то в золотой период – лет 35 назад – репортёры поймали Майкла Джексона на красной дорожке и забросали вопросами о том, какую музыку он предпочитает, в попытках узнать о новых течениях, интересующих короля. Артист выкрикнул: "Джули Эндрюс". Сардоническая аудитория не могла поверить: "Нет, ну, что Вы включали сегодняшним утром?!" Майкл напел My Favorite Things, удаляясь от беснующейся толпы.

Сегодня любимая артистка отмечает 90-летний юбилей.

Звуки музыки (The Sound of Music) / Роберт Уайз 1965

#юбилей #Джули_Эндрюс #5_самых_талантливых_актрис #наконец_то_мюзикл! #Майкл_Джексон #музыкальный_шедевр #лучшие_фильмы_1965_года #когда_Оскары_что_то_значили

Сразу в полдень после «Трёх товарищей» (не по Ремарку!!!) последует первая (из четырёх) лента Даниила Храбровицкого в качестве постановщика. Который всегда писал и снимал картины о великих людях, ступивших на дорогу открытий и крупных перемен.

«Перекличка», 1965 год; естественно на плёнке (иначе бы не позвал). Очередная редкая картина, которой нет в приемлемом качестве в доступе. Состав: Никита Михалков, Олег Стриженов, Марианна Вертинская, Татьяна Доронина, Василий Меркурьев, Евгений Стеблов...

"Поставленная на «Таджикфильме» лента Даниила Храбровицкого совершенно затерялась в истории советского кино. Она не пользовалась особым успехом у зрителя, да и критика была сдержанно положительной. Сопоставление космического и военного героизма казалось многим умозрительным. Через несколько лет после выхода фильма оператор Юрий Сокол уехал из СССР, и «Перекличка» стала абсолютно недоступной даже для архивного кинотеатра. Сегодня при просмотре именно визуальный ряд ленты, созданный оператором, выглядит наиболее интересным в художественной структуре произведения. Равно, как и исполнение главной роли Никитой Михалковым – молодым, устремлённым, самодостаточным".

(Сергей Лаврентьев, куратор программы "Неизвестный Михалков")