Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Посмотрите, как гениально песня вводит в пространство кинокартины и создаёт нужное настроение (для) зрителя, которого теперь можно везти дальше на заданной волне. И на закольцовку перед финальными титрами, когда вместе с ней же мы улетаем из южного городка и прощаемся с этой историей.
Одна из самых лучших композиций Рэя Чарлза, которую просто невозможно найти ни на одном из его сборников. Дорогая запись для кино на поэзию Алана и Мэрилин Бергманов с музыкой Куинси Джонса!!! Раскаляющее экран сочетание вопиющих талантов.
Хотя картина один из фаворитов сезона, песня обласкана наградами (даже номинациями) не была. Хотелось бы видеть сегодня Рэя Чарлза, отмечающего своё 95-летие. Не забывайте про дуэт с начальных титров другого хита, спетый им совместно со своим старшим ровесником Клинтом Иствудом.
Душной южной ночью (In the Heat of the Night) / Норман Джуисон 1967
#юбилей #Рэй_Чарлз #гений #музыкальный_шедевр
#Сидней_Пуатье #лучшие_фильмы_1967_года #Куинси_Джонс #Алан_и_Мэрилин_Бергманы #Норман_Джуисон #когда_Оскары_что_то_значили #Род_Стайгер #Хэл_Эшби #Хаскелл_Уэкслер
Одна из самых лучших композиций Рэя Чарлза, которую просто невозможно найти ни на одном из его сборников. Дорогая запись для кино на поэзию Алана и Мэрилин Бергманов с музыкой Куинси Джонса!!! Раскаляющее экран сочетание вопиющих талантов.
Хотя картина один из фаворитов сезона, песня обласкана наградами (даже номинациями) не была. Хотелось бы видеть сегодня Рэя Чарлза, отмечающего своё 95-летие. Не забывайте про дуэт с начальных титров другого хита, спетый им совместно со своим старшим ровесником Клинтом Иствудом.
Рэй Чарлз - In the Heat of the NightДушной южной ночью (In the Heat of the Night) / Норман Джуисон 1967
#юбилей #Рэй_Чарлз #гений #музыкальный_шедевр
#Сидней_Пуатье #лучшие_фильмы_1967_года #Куинси_Джонс #Алан_и_Мэрилин_Бергманы #Норман_Джуисон #когда_Оскары_что_то_значили #Род_Стайгер #Хэл_Эшби #Хаскелл_Уэкслер
❤5👍3🔥2🤝1
Клаудия Кардинале появилась на свет в 1938 году, в Тунисе, в семье иммигрантов с Сицилии. И, по иронии судьбы, итальянский язык выучила, только когда стала сниматься в итальянском кино: родными были французский, сицилийский и тунисский диалект арабского. Для жизни во французском протекторате этого вполне хватало. А на большее - например, на покорение Европы и Америки - она и не рассчитывала, даже не думая о карьере актрисы. Она вела себя как мальчишка, «яростно отвергая всякую женственность», мечтала стать следопытом, а еще считала себя довольно страшной.
Но и мальчики, и кинематографисты, однажды открывшие Клаудию, были иного мнения. Впервые она появилась в короткометражном фильме, где изображала арабскую девушку, жену ушедшего в море рыбака. Ветер в последнем кадре сдувал с ее лица покрывало, выглядело это очень эффектно. Параллельно Клаудию начали звать на модные показы в качестве манекенщицы, потом она выиграла конкурс красоты, потом начала появляться в художественных фильмах (как ни странно, родители-сицилийцы, воспитывавшие детей в предельной строгости и запрещавшие Клаудии даже думать о косметике, оказались не против). С первой же картиной она попала на Венецианский кинофестиваль, где произвела мини-сенсацию.
А потом случилось одно из самых мрачных событий в ее жизни. Клаудию изнасиловали. Какой-то мутный молодой француз, лет на десять старше нее, долго ее выслеживал, узнал все о ее привычках и образе жизни, потом пригласил на вечеринку, пообещав, что там будет другой парень, который Клаудии очень нравился. Привез в какой-то пустой дом, запер дверь, и... Поразительно, иррационально, но Клаудия, испытывая отвращение, еще какое-то время продолжала встречаться с этим французом (он не прекращал преследования). В конце концов она забеременела. Конечно, для 50-х, для католического мира, где она росла, это было немыслимым скандалом, а для Клаудии еще и невыносимым мучением. Беременность она скрывала до последнего. Чтобы родители не догадались, сбежала от них на съемки в Италию и сыграла в трех фильмах, на последнем «двигалась, хмурилась или улыбалась, как требовалось по сценарию, и все время думала о самоубийстве». Положение спас продюсер Франко Кристальди: Клаудия в отчаянии обо всем ему рассказала, а он с ее ведома все объяснил ее матери и отправил рожать в Лондон. И дальше все устраивал: например, запретил Клаудии рассказывать о своем ребенке журналистам (мальчика официально записали сыном ее матери, то есть ее братом), подписал с ней вполне себе кабальный контракт, стал ее любовником, а потом и мужем... Но при этом обеспечил ей фантастическую карьеру.
В начале 60-х она параллельно снялась в двух шедеврах: у обожавшего ее Лукино Висконти в «Леопарде» и у Федерико Феллини в «8 1/2». В первом фильме она была брюнеткой, сицилийской аристократкой XIX века, во втором - воздушной блондинкой, «идеальной женщиной», музой режиссера Гвидо Ансельми. Оба режиссера и думать не хотели о том, чтобы надеть на Клаудию парик, и волосы приходилось перекрашивать каждые две недели. У Висконти приходилось каждый день по полтора часа укладывать волосы, носить тяжеленные платья плюс аутентичный старинный корсет, в котором невозможно было сесть и от которого на талии оставался кровавый след. А Феллини предоставлял легкость и абсолютную свободу. «У Лукино все было как в театре, с долгими репетициями и так далее, а у Федерико даже сценария не было, все импровизировалось на ходу. Два этих фильма вывели мою карьеру на новый уровень!» И действительно, в плане известности она встала на один уровень с Софией Лорен и Джиной Лоллобриджидой, а режиссеры теперь просто рвали ее на части.
#farewell #Клаудия_Кардинале https://www.kp.ru/daily/27721/5147214/
Но и мальчики, и кинематографисты, однажды открывшие Клаудию, были иного мнения. Впервые она появилась в короткометражном фильме, где изображала арабскую девушку, жену ушедшего в море рыбака. Ветер в последнем кадре сдувал с ее лица покрывало, выглядело это очень эффектно. Параллельно Клаудию начали звать на модные показы в качестве манекенщицы, потом она выиграла конкурс красоты, потом начала появляться в художественных фильмах (как ни странно, родители-сицилийцы, воспитывавшие детей в предельной строгости и запрещавшие Клаудии даже думать о косметике, оказались не против). С первой же картиной она попала на Венецианский кинофестиваль, где произвела мини-сенсацию.
А потом случилось одно из самых мрачных событий в ее жизни. Клаудию изнасиловали. Какой-то мутный молодой француз, лет на десять старше нее, долго ее выслеживал, узнал все о ее привычках и образе жизни, потом пригласил на вечеринку, пообещав, что там будет другой парень, который Клаудии очень нравился. Привез в какой-то пустой дом, запер дверь, и... Поразительно, иррационально, но Клаудия, испытывая отвращение, еще какое-то время продолжала встречаться с этим французом (он не прекращал преследования). В конце концов она забеременела. Конечно, для 50-х, для католического мира, где она росла, это было немыслимым скандалом, а для Клаудии еще и невыносимым мучением. Беременность она скрывала до последнего. Чтобы родители не догадались, сбежала от них на съемки в Италию и сыграла в трех фильмах, на последнем «двигалась, хмурилась или улыбалась, как требовалось по сценарию, и все время думала о самоубийстве». Положение спас продюсер Франко Кристальди: Клаудия в отчаянии обо всем ему рассказала, а он с ее ведома все объяснил ее матери и отправил рожать в Лондон. И дальше все устраивал: например, запретил Клаудии рассказывать о своем ребенке журналистам (мальчика официально записали сыном ее матери, то есть ее братом), подписал с ней вполне себе кабальный контракт, стал ее любовником, а потом и мужем... Но при этом обеспечил ей фантастическую карьеру.
В начале 60-х она параллельно снялась в двух шедеврах: у обожавшего ее Лукино Висконти в «Леопарде» и у Федерико Феллини в «8 1/2». В первом фильме она была брюнеткой, сицилийской аристократкой XIX века, во втором - воздушной блондинкой, «идеальной женщиной», музой режиссера Гвидо Ансельми. Оба режиссера и думать не хотели о том, чтобы надеть на Клаудию парик, и волосы приходилось перекрашивать каждые две недели. У Висконти приходилось каждый день по полтора часа укладывать волосы, носить тяжеленные платья плюс аутентичный старинный корсет, в котором невозможно было сесть и от которого на талии оставался кровавый след. А Феллини предоставлял легкость и абсолютную свободу. «У Лукино все было как в театре, с долгими репетициями и так далее, а у Федерико даже сценария не было, все импровизировалось на ходу. Два этих фильма вывели мою карьеру на новый уровень!» И действительно, в плане известности она встала на один уровень с Софией Лорен и Джиной Лоллобриджидой, а режиссеры теперь просто рвали ее на части.
#farewell #Клаудия_Кардинале https://www.kp.ru/daily/27721/5147214/
kp.ru - Сайт «Комсомольской правды»
Биография актрисы Клаудия Кардинале: фото, личная жизнь, карьера
Итальянская актриса Клаудиа Кардинале умерла в возрасте 87 лет
💔6👍3⚡1🕊1
Фильмографией своей Клаудия Кардинале могла гордиться не меньше, чем ее партнер по «Леопарду» Ален Делон: она снималась во многих выдающихся и просто заметных картинах, от «Девушки с чемоданом» Валерио Дзурлини и «Рокко и его братьев» Висконти (это было в самом начале карьеры) до «Однажды на Диком Западе» Серджо Леоне и «Розовой пантеры» Блейка Эдвардса, от «Дня совы» Дамиано Дамиани и «Шкуры» Лилианы Кавани до «Фицкарральдо» Вернера Херцога и «Иисуса из Назарета» Франко Дзеффирелли. Конечно, советским зрителям запомнилась «Красная палатка» Михаила Калатозова, где она играла медсестру Валерию (фильм был основан на реальных событиях, но продюсировавший фильм с итальянской стороны Кристальди позаботился о том, чтобы полностью вымышленная героиня Клаудии оказалась в центре сюжета).
С Кристальди Клаудия, кстати, в конце концов рассталась, а счастье нашла с с режиссером Паскуале Скуитьери, в которого влюбилась по-настоящему и с которым прожила больше трех десятилетий. Кристальди очень ревновал и психовал. Как в мелодраме, предлагал жене совершить двойное самоубийство, но в конце концов смирился и отпустил ее. Скончался он в 1992 году, в клинике, которая, по иронии судьбы, находилась напротив церкви, где как раз в этот момент шли съемки с ничего не подозревавшей Кардинале. «Это совпадение причинило мне сильную душевную боль» - писала она потом в своих замечательных мемуарах. - «После похорон окончательно завершился долгий период моей жизни, период, воспоминания о котором не вызывают у меня ни сожалений, ни обиды. Я могу повторить слова Эдит Пиаф: «Je ne regrette rien» — ни от чего не отказываюсь, ни о чем не сожалею. Я знаю, что обязана Кристальди и компании «Видес» своими главными фильмами: именно они «сделали» меня, они дали мне возможность красоваться на обложках журналов всего мира, но они же лишили меня свободы и права на личную жизнь. Много лет я чувствовала себя глупой и бесталанной: всегда находился кто-то, кто говорил за меня, решал за меня, что я должна делать, произносить, думать. Много лет я терпела это, сама себе запрещая взрываться. Потом наконец я это сделала… Да, сделала, и без сожалений. Но и без обид».
В новом веке выдающихся картин у нее не было, но уже можно было обойтись и без них: Клаудия Кардинале и так пребывала в статусе легенды. Выглядела она потрясающе, и на фестивалях оставалась дорогой гостьей: все смотрели на нее в восхищении - как на женщину, заставшую золотой век европейского кинематографа и ставшую неотъемлемой его частью.
#farewell #Клаудия_Кардинале https://www.kp.ru/daily/27721/5147214/
С Кристальди Клаудия, кстати, в конце концов рассталась, а счастье нашла с с режиссером Паскуале Скуитьери, в которого влюбилась по-настоящему и с которым прожила больше трех десятилетий. Кристальди очень ревновал и психовал. Как в мелодраме, предлагал жене совершить двойное самоубийство, но в конце концов смирился и отпустил ее. Скончался он в 1992 году, в клинике, которая, по иронии судьбы, находилась напротив церкви, где как раз в этот момент шли съемки с ничего не подозревавшей Кардинале. «Это совпадение причинило мне сильную душевную боль» - писала она потом в своих замечательных мемуарах. - «После похорон окончательно завершился долгий период моей жизни, период, воспоминания о котором не вызывают у меня ни сожалений, ни обиды. Я могу повторить слова Эдит Пиаф: «Je ne regrette rien» — ни от чего не отказываюсь, ни о чем не сожалею. Я знаю, что обязана Кристальди и компании «Видес» своими главными фильмами: именно они «сделали» меня, они дали мне возможность красоваться на обложках журналов всего мира, но они же лишили меня свободы и права на личную жизнь. Много лет я чувствовала себя глупой и бесталанной: всегда находился кто-то, кто говорил за меня, решал за меня, что я должна делать, произносить, думать. Много лет я терпела это, сама себе запрещая взрываться. Потом наконец я это сделала… Да, сделала, и без сожалений. Но и без обид».
В новом веке выдающихся картин у нее не было, но уже можно было обойтись и без них: Клаудия Кардинале и так пребывала в статусе легенды. Выглядела она потрясающе, и на фестивалях оставалась дорогой гостьей: все смотрели на нее в восхищении - как на женщину, заставшую золотой век европейского кинематографа и ставшую неотъемлемой его частью.
#farewell #Клаудия_Кардинале https://www.kp.ru/daily/27721/5147214/
kp.ru - Сайт «Комсомольской правды»
Биография актрисы Клаудия Кардинале: фото, личная жизнь, карьера
Итальянская актриса Клаудиа Кардинале умерла в возрасте 87 лет
💔4🕊2
Если вы уже собрались заглядывать в глубины человеческой психики, обращайтесь к Достоевскому, что и сделали Алов и Наумов в «Скверном анекдоте» (1966), хотя в большей степени воспользовались сарказмом, а не психологией в изображении персонажей картины.
Новоиспеченный генерал неожиданно попадает на свадьбу чиновника из своего департамента, что для того времени было вершиной свободомыслия, но обернулось для него неслыханным унижением. Его образ стал одной из лучших ролей Евстигнеева, сумевшего передать все нюансы переходов от высокомерия к убогости в человеке.
Единственной ошибкой соавторов было то, что жалкий, забитый жизнью чиновник Пселдонимов в исполнении Сергачева не оживает в конце свадьбы, а остаётся куклой. Мог бы в конце принять неожиданно человеческий вид. «Что делать, маменька, сказал бы несчастный жених по неволе, не будь возможности изображать из себя дурака и ничтожество, кто накормит семью».
Ненависть захлестнула режиссёров к человеческой особи из-за чего-то потаённого в них самих, что стало понятно в наше время в отношении либералов к русской идее. Зато сколько в нём удачных «чешских» деталей: нога генерала, вляпавшаяся в холодец на полу; мигание глаза филёра в такт ехидной, очень ехидной мелодии; словно метроном движение руки, держащей деку струнного инструмента; перекошенные как бы в падении стены в помещении; удачно использованные цитаты из других произведений Достоевского. Всего не перечислишь, хоть пересказывай достоинства фильма целиком.
Достоевский слишком далеко отстоит во времени, а у чехов был Грабал – последний писатель в мировой литературе, показавший человека со всеми его слабостями, недостатками, столь обаятельным, как никто уже ни-ко-гда не сумеет изобразить, поскольку нет лиц, нет тех чудаков, декораций, на фоне которых можно изобразить человека без наручников в виде смартфонов, нужных, разумеется, в нашем мире для жизни, но не для искусства!
Хотите совершенства в искусстве, оглядывайтесь назад, в ретро-мир и далее в век непревзойденной литературы девятнадцатого века.
Нельзя в научно-фантастическом мире, в который нас выбросило Время, воспроизвести человека во всей полноте, если такового нет уже в жизни!
Многие мои знакомые на полном серьёзе утверждают, что все главные правительственные чиновники давно заменены двойниками, как в «Досье детектива Дубровского», а супер-пожар в Калифорнии снят в павильонах Голливуда. Не удивлюсь, что так оно и есть. Вокруг сплошной «Малхолланд Драйв», «Метрополис» и «Мегалополис». С появлением Трампа окончательно определился смысл происходящего в картине Копполы, заключённый в том, что старый отвратительный мир борется с ещё более отвратительным новым, давно описанном в «Прекрасном новом мире» у Хаксли, в котором старый мир преспокойно устроится под руководством технократов всея земли, хотя ещё сопротивляется по глупости.
Останется убрать наличное деньги, чего буржуины ещё опасаются, после чего в магазинах будут брать плату с физиономии, по предъявлению которой, с вашего счёта спишется необходимое количество «уе», а если таковых не окажется, «почечку» можно будет прямо в магазине отдать господину Грэфу. «О, времена! О нравы!» Надеюсь, не скоро наступят. Хотя сейчас уже надо рожу в камеру казать для прохода во ВГИК, например. Особенно рьяные строители цифрового концлагеря уже несколько лет обещают сотворить нечто подобное в метро, если уже не создали.
Чего Тарковскому, ослеплённому комплексами своего внутреннего мира, не удалось распознать, хотя и был знаком с проектом будущего концлагеря в романе Эфрэмова «Туман Сандромеды». Обладая талантом, Тарковский так и не сумел подавить в себе пагубное стремление превзойти самого себя, что сближает его с Хамдамовым, Сокуровым и Германом, в отличие от чешских кинематографистов, снимающих по тщательно проработанным сюжетам. Попробуй что-нибудь добавить к текстам Грабала, если у него прописано всё в мельчайших деталях. Даже Менцель, добавив чуть-чуть от себя (или продюсера), едва не испортил экранизацию Грабала «Я обслуживал английского короля».
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#лучшие_экранизаци #Достоевский
Новоиспеченный генерал неожиданно попадает на свадьбу чиновника из своего департамента, что для того времени было вершиной свободомыслия, но обернулось для него неслыханным унижением. Его образ стал одной из лучших ролей Евстигнеева, сумевшего передать все нюансы переходов от высокомерия к убогости в человеке.
Единственной ошибкой соавторов было то, что жалкий, забитый жизнью чиновник Пселдонимов в исполнении Сергачева не оживает в конце свадьбы, а остаётся куклой. Мог бы в конце принять неожиданно человеческий вид. «Что делать, маменька, сказал бы несчастный жених по неволе, не будь возможности изображать из себя дурака и ничтожество, кто накормит семью».
Ненависть захлестнула режиссёров к человеческой особи из-за чего-то потаённого в них самих, что стало понятно в наше время в отношении либералов к русской идее. Зато сколько в нём удачных «чешских» деталей: нога генерала, вляпавшаяся в холодец на полу; мигание глаза филёра в такт ехидной, очень ехидной мелодии; словно метроном движение руки, держащей деку струнного инструмента; перекошенные как бы в падении стены в помещении; удачно использованные цитаты из других произведений Достоевского. Всего не перечислишь, хоть пересказывай достоинства фильма целиком.
Достоевский слишком далеко отстоит во времени, а у чехов был Грабал – последний писатель в мировой литературе, показавший человека со всеми его слабостями, недостатками, столь обаятельным, как никто уже ни-ко-гда не сумеет изобразить, поскольку нет лиц, нет тех чудаков, декораций, на фоне которых можно изобразить человека без наручников в виде смартфонов, нужных, разумеется, в нашем мире для жизни, но не для искусства!
Хотите совершенства в искусстве, оглядывайтесь назад, в ретро-мир и далее в век непревзойденной литературы девятнадцатого века.
Нельзя в научно-фантастическом мире, в который нас выбросило Время, воспроизвести человека во всей полноте, если такового нет уже в жизни!
Многие мои знакомые на полном серьёзе утверждают, что все главные правительственные чиновники давно заменены двойниками, как в «Досье детектива Дубровского», а супер-пожар в Калифорнии снят в павильонах Голливуда. Не удивлюсь, что так оно и есть. Вокруг сплошной «Малхолланд Драйв», «Метрополис» и «Мегалополис». С появлением Трампа окончательно определился смысл происходящего в картине Копполы, заключённый в том, что старый отвратительный мир борется с ещё более отвратительным новым, давно описанном в «Прекрасном новом мире» у Хаксли, в котором старый мир преспокойно устроится под руководством технократов всея земли, хотя ещё сопротивляется по глупости.
Останется убрать наличное деньги, чего буржуины ещё опасаются, после чего в магазинах будут брать плату с физиономии, по предъявлению которой, с вашего счёта спишется необходимое количество «уе», а если таковых не окажется, «почечку» можно будет прямо в магазине отдать господину Грэфу. «О, времена! О нравы!» Надеюсь, не скоро наступят. Хотя сейчас уже надо рожу в камеру казать для прохода во ВГИК, например. Особенно рьяные строители цифрового концлагеря уже несколько лет обещают сотворить нечто подобное в метро, если уже не создали.
Чего Тарковскому, ослеплённому комплексами своего внутреннего мира, не удалось распознать, хотя и был знаком с проектом будущего концлагеря в романе Эфрэмова «Туман Сандромеды». Обладая талантом, Тарковский так и не сумел подавить в себе пагубное стремление превзойти самого себя, что сближает его с Хамдамовым, Сокуровым и Германом, в отличие от чешских кинематографистов, снимающих по тщательно проработанным сюжетам. Попробуй что-нибудь добавить к текстам Грабала, если у него прописано всё в мельчайших деталях. Даже Менцель, добавив чуть-чуть от себя (или продюсера), едва не испортил экранизацию Грабала «Я обслуживал английского короля».
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#лучшие_экранизаци #Достоевский
❤5🔥2⚡1👍1🥰1👏1🤩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Песня из предпоследней ленты Роберта Редфорда прошлого века также номинировалась на "Оскар".
Близко к сердцу (Up Close & Personal) / Джон Эвнет 1996
#farewell #Роберт_Редфорд #гений_чистой_красоты
#Мишель_Пфайффер #когда_Оскары_что_то_значили #женское_кино #1996_год #утренняя_почта
Селин Дион - Because You Loved Me ("Потому что ты любил меня")Близко к сердцу (Up Close & Personal) / Джон Эвнет 1996
#farewell #Роберт_Редфорд #гений_чистой_красоты
#Мишель_Пфайффер #когда_Оскары_что_то_значили #женское_кино #1996_год #утренняя_почта
💔4❤🔥3👍1💘1
Есть примерно два десятка советских артистом, с участием которых я стараюсь не пропускать любые киноленты на экране. Главный, разумеется, всегда один. И эта краеугольная секция на Фестивале Архивного Кино, посвящённая его грядущему юбилею, очередной настоящий суперподарок для меня.
Наконец-то можно не по крупицам годами собирать все эти вещи… Прискорбно, что часть позиций не на плёнке и не в большом зале, но грех – жаловаться.
Описание программного директора V ММФАФ и куратор программы Сергея Лаврентьева:
НЕИЗВЕСТНЫЙ МИХАЛКОВ
«Бывают люди, которых не нужно особо представлять. Достаточно произнести два слова — имя и фамилию. Никита Михалков. Все знают и любят его фильмы. Старшее поколение помнит всеобщие стоны восторга по поводу «Неоконченной пьесы для механического пианино». Помнит, как удивлялись и поражались все «Пяти вечерам» — маленькому шедевру, созданному в короткий срок во время вынужденного перерыва в съёмках большой картины по гончаровскому «Обломову»…
Про то, что в начале своего творческого пути Никита Сергеевич был актёром, тоже многие знают. У всех в памяти кадры прелестной ленты Георгия Данелии «Я шагаю по Москве» — юный романтичный парнишка, поющий в вестибюле и на эскалаторе только что открытой станции метро «Университет».
Про поставленное братом «Дворянское гнездо» тоже помнят — Андрон Кончаловский и сам любуется, и нам предлагает насладиться красотой и изяществом талантливого родственника. А «Тучи над Борском»? «Приключения Кроша»? «Перекличка»? «Песнь о Маншук»?.. Эти названия говорят что-то современным почитателям классика? По разным причинам многие фильмы, в которых играл юный Михалков, на несколько десятилетий выпали из поля зрения кинозрителей нашей страны.
Поздравляя Никиту Сергеевича с юбилеем, архивный фестиваль возвращает эти ленты тем, для кого они и создавались. Людям, смотрящим кино».
#скоро_в_кино #ретроспектива_на_плёнке #юбилей #Никита_Михалков #гений #лучший_выбор_в_кино #что_посмотреть #персональная_подборка #афиша_обычного_человека #праздник_каждый_день
Наконец-то можно не по крупицам годами собирать все эти вещи… Прискорбно, что часть позиций не на плёнке и не в большом зале, но грех – жаловаться.
Описание программного директора V ММФАФ и куратор программы Сергея Лаврентьева:
НЕИЗВЕСТНЫЙ МИХАЛКОВ
«Бывают люди, которых не нужно особо представлять. Достаточно произнести два слова — имя и фамилию. Никита Михалков. Все знают и любят его фильмы. Старшее поколение помнит всеобщие стоны восторга по поводу «Неоконченной пьесы для механического пианино». Помнит, как удивлялись и поражались все «Пяти вечерам» — маленькому шедевру, созданному в короткий срок во время вынужденного перерыва в съёмках большой картины по гончаровскому «Обломову»…
Про то, что в начале своего творческого пути Никита Сергеевич был актёром, тоже многие знают. У всех в памяти кадры прелестной ленты Георгия Данелии «Я шагаю по Москве» — юный романтичный парнишка, поющий в вестибюле и на эскалаторе только что открытой станции метро «Университет».
Про поставленное братом «Дворянское гнездо» тоже помнят — Андрон Кончаловский и сам любуется, и нам предлагает насладиться красотой и изяществом талантливого родственника. А «Тучи над Борском»? «Приключения Кроша»? «Перекличка»? «Песнь о Маншук»?.. Эти названия говорят что-то современным почитателям классика? По разным причинам многие фильмы, в которых играл юный Михалков, на несколько десятилетий выпали из поля зрения кинозрителей нашей страны.
Поздравляя Никиту Сергеевича с юбилеем, архивный фестиваль возвращает эти ленты тем, для кого они и создавались. Людям, смотрящим кино».
#скоро_в_кино #ретроспектива_на_плёнке #юбилей #Никита_Михалков #гений #лучший_выбор_в_кино #что_посмотреть #персональная_подборка #афиша_обычного_человека #праздник_каждый_день
🔥6👍3⚡2💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Второй такой артист.
Вот, что про него в связи со 105-летним юбилеем написал коллега из предыдущего выпуска:
"Сегодня день рождения великого режиссёра и актёра Сергея Бондарчука. Его дебютом в режиссуре стал фильм «Судьба человека»...
Эта картина – одно из самых монументальных произведений отечественного кинематографа, но столь же тонкая и пронзительная. Каждый эпизод наполнен любовью к человечности и болью за то, что пережил в годы войны советский человек в лице главного героя.
Напомню вам один отрывок из этого фильма, который, на мой взгляд, очень созвучен сегодняшней ситуации. Я бы даже показал его европейским собратьям, что запугивают нас санкциями и очередными запретами, распускают фейки, слухи и свято верят, что это даст результаты.
А потом спросил бы: вы действительно считаете, что все ваши выпады против нас способны испугать или поменять ориентиры такого человека, как герой Сергея Бондарчука? Для меня ответ очевиден, но интересно было бы послушать и их мнение".
На данный момент самая впечатляющая советская кинолента пятидесятых из виденных мною. Помимо содержательной стороны поражает художественное воплощение. В период, когда мир начнут захватывать разного рода "новые волны", под которыми будет, практически, похоронен язык кино... Видно, что автор (который явно не похож на ботаника) провёл много времени в просмотровых залах ВГИКа и Госфильмофонда – и использует стилистику "великого немого", экспрессионисткие решения в композиции и оформлении кадра... Протягивает визуальную связь с достижениями кинематографа прошедших десятилетий. Одна из пяти лучших картин 1959 года.
Судьба человека / Сергей Бондарчук 1959
#юбилей #Сергей_Бондарчук #гений
#лучшие_дебюты #шедевр #ВГИК
#лучшие_фильмы_1959_года
#Никита_Михалков #Михаил_Шолохов
#лучшие_советские_картины_1959_года
Вот, что про него в связи со 105-летним юбилеем написал коллега из предыдущего выпуска:
"Сегодня день рождения великого режиссёра и актёра Сергея Бондарчука. Его дебютом в режиссуре стал фильм «Судьба человека»...
Эта картина – одно из самых монументальных произведений отечественного кинематографа, но столь же тонкая и пронзительная. Каждый эпизод наполнен любовью к человечности и болью за то, что пережил в годы войны советский человек в лице главного героя.
Напомню вам один отрывок из этого фильма, который, на мой взгляд, очень созвучен сегодняшней ситуации. Я бы даже показал его европейским собратьям, что запугивают нас санкциями и очередными запретами, распускают фейки, слухи и свято верят, что это даст результаты.
А потом спросил бы: вы действительно считаете, что все ваши выпады против нас способны испугать или поменять ориентиры такого человека, как герой Сергея Бондарчука? Для меня ответ очевиден, но интересно было бы послушать и их мнение".
На данный момент самая впечатляющая советская кинолента пятидесятых из виденных мною. Помимо содержательной стороны поражает художественное воплощение. В период, когда мир начнут захватывать разного рода "новые волны", под которыми будет, практически, похоронен язык кино... Видно, что автор (который явно не похож на ботаника) провёл много времени в просмотровых залах ВГИКа и Госфильмофонда – и использует стилистику "великого немого", экспрессионисткие решения в композиции и оформлении кадра... Протягивает визуальную связь с достижениями кинематографа прошедших десятилетий. Одна из пяти лучших картин 1959 года.
Судьба человека / Сергей Бондарчук 1959
#юбилей #Сергей_Бондарчук #гений
#лучшие_дебюты #шедевр #ВГИК
#лучшие_фильмы_1959_года
#Никита_Михалков #Михаил_Шолохов
#лучшие_советские_картины_1959_года
🔥6👍4❤🔥2🥰1
Начало из классической статьи Дениса, подготовленной к столетию великого юбиляра:
В юности твёрдо решил стать артистом и вопреки рассерженному отцу, прочившему сыну карьеру инженера, отправился покорять Москву. Но покорить удалось только Ростов-на-Дону – семнадцатилетнего Бондарчука зачислили в студенты театрального училища при местном драмтеатре.
Через несколько лет он отправился на войну, а в 1946-м вернулся к актерской профессии, поступив во ВГИК – сразу на третий курс, к Сергею Герасимову и его жене, актрисе Тамаре Макаровой. 26-летний ветеран войны, уже получивший одно актерское образование, мало был похож на своих зеленых однокурсников («Ты же готовый артист, чему тебя учить?», – сказал на экзамене Герасимов). Тем не менее, учиться было чему: однокурсники вспоминали, что Бондарчук вместо того, чтобы кутить, все вгиковские годы провел, не вылезая из библиотек, театров и аудиторий, где читались лекции.
Он был вообще весьма основательным молодым человеком – не зря классик советского кино Всеволод Пудовкин как-то сравнил его с танком. Это наверняка сыграло свою роль в том, что он стал главным советским режиссером и одним из главных актеров. Ему, с написанными на лице серьезностью и гиперответственностью, доверяли и кинематографическое начальство, и зрители. Герасимов вскоре дал ему роль директора шахты Валько в «Молодой гвардии» (в романе Валько 50 лет, но это показалось совсем неважным). Так началась кинокарьера, в которой самые заметные роли и постановки были связаны с войной, будь то наполеоновские войны, Великая Отечественная, Первая мировая или гражданская.
Бондарчука активно снимали – даже в период «малокартинья», когда на экран выходило с десяток фильмов в год (да и те в основном – киноспектакли и смертельно тоскливые фильмы-биографии). В 1950-м появился «Кавалер Золотой звезды» – история о фронтовике, который обустраивает хозяйство в родной станице – и Бондарчуку немедленно выписали «Заслуженного артиста России». Через пару лет он сыграет Тараса Шевченко в одноименной картине, очень понравится Сталину – и станет самым молодым Народным артистом в стране. (Кстати, о Тарасах: потом он долгие годы мечтал поставить гоголевского «Бульбу» и сыграть там главную роль, но ему не дали – зачем, дескать, ссориться с поляками. Он и сына своего едва не назвал Тарасом. Красиво бы звучало: «Фильм Тараса Бондарчука «Вторжение»).
Портрет Шевченко висел на стене в хате, где родился Бондарчук, кобзаревы стихи очень любили его родители. И именно Шевченко он читал Шолохову, когда впервые встретился с ним в московской квартире в Старо-Конюшенном переулке, чтобы получить благословение на съёмки «Судьбы человека». Шолохов был настроен слегка скептически – ему не понравились, в частности, руки Бондарчука: слишком мягкие руки городского жителя, плохо знакомого с физическим трудом. Бондарчук прослушал рассказ о казаке, у которого никак не могли взять кровь на анализ – загрубевшую кожу не получалось проткнуть иголкой. Однако в общем и целом Шолохов кандидатуру Бондарчука одобрил.
Съёмки начались несколько месяцев спустя – и частично проходили близ станицы Вешенской; Шолохов из любопытства иногда за ними наблюдал и даже подсказывал Бондарчуку отдельные детали. Роль Андрея Соколова Бондарчук решил исполнить сам. Предварительно он попробовал нескольких других кандидатов, но понял, что не сможет им точно объяснить, как нужно играть. У самого Бондарчука, конечно, роль в голове уже была готова. (Точно из тех же соображений он потом сам решит играть Пьера Безухова. А еще возьмет на главную роль в «Ватерлоо» Рода Стайгера, очень похожего на него и внешне, и, как говорили, по характеру).
Премьера состоялась весной 1959-го. Шолохову кино очень понравилось, хотя он высказывался в том смысле, что экран утяжелил его повесть и даже беспокоился о зрителе – не трудно ли ему придется во время просмотра картины. С Бондарчуком они стали добрыми друзьями, Шолохов как-то подарил ему «Тихий Дон» с надписью «Всеобъемлющему Бондарчуку. Сереже дай Боже…»
#юбилей #Сергей_Бондарчук #гений #Сергей_Герасимов #ВГИК https://www.kp.ru/daily/217186/4292955/
В юности твёрдо решил стать артистом и вопреки рассерженному отцу, прочившему сыну карьеру инженера, отправился покорять Москву. Но покорить удалось только Ростов-на-Дону – семнадцатилетнего Бондарчука зачислили в студенты театрального училища при местном драмтеатре.
Через несколько лет он отправился на войну, а в 1946-м вернулся к актерской профессии, поступив во ВГИК – сразу на третий курс, к Сергею Герасимову и его жене, актрисе Тамаре Макаровой. 26-летний ветеран войны, уже получивший одно актерское образование, мало был похож на своих зеленых однокурсников («Ты же готовый артист, чему тебя учить?», – сказал на экзамене Герасимов). Тем не менее, учиться было чему: однокурсники вспоминали, что Бондарчук вместо того, чтобы кутить, все вгиковские годы провел, не вылезая из библиотек, театров и аудиторий, где читались лекции.
Он был вообще весьма основательным молодым человеком – не зря классик советского кино Всеволод Пудовкин как-то сравнил его с танком. Это наверняка сыграло свою роль в том, что он стал главным советским режиссером и одним из главных актеров. Ему, с написанными на лице серьезностью и гиперответственностью, доверяли и кинематографическое начальство, и зрители. Герасимов вскоре дал ему роль директора шахты Валько в «Молодой гвардии» (в романе Валько 50 лет, но это показалось совсем неважным). Так началась кинокарьера, в которой самые заметные роли и постановки были связаны с войной, будь то наполеоновские войны, Великая Отечественная, Первая мировая или гражданская.
Бондарчука активно снимали – даже в период «малокартинья», когда на экран выходило с десяток фильмов в год (да и те в основном – киноспектакли и смертельно тоскливые фильмы-биографии). В 1950-м появился «Кавалер Золотой звезды» – история о фронтовике, который обустраивает хозяйство в родной станице – и Бондарчуку немедленно выписали «Заслуженного артиста России». Через пару лет он сыграет Тараса Шевченко в одноименной картине, очень понравится Сталину – и станет самым молодым Народным артистом в стране. (Кстати, о Тарасах: потом он долгие годы мечтал поставить гоголевского «Бульбу» и сыграть там главную роль, но ему не дали – зачем, дескать, ссориться с поляками. Он и сына своего едва не назвал Тарасом. Красиво бы звучало: «Фильм Тараса Бондарчука «Вторжение»).
Портрет Шевченко висел на стене в хате, где родился Бондарчук, кобзаревы стихи очень любили его родители. И именно Шевченко он читал Шолохову, когда впервые встретился с ним в московской квартире в Старо-Конюшенном переулке, чтобы получить благословение на съёмки «Судьбы человека». Шолохов был настроен слегка скептически – ему не понравились, в частности, руки Бондарчука: слишком мягкие руки городского жителя, плохо знакомого с физическим трудом. Бондарчук прослушал рассказ о казаке, у которого никак не могли взять кровь на анализ – загрубевшую кожу не получалось проткнуть иголкой. Однако в общем и целом Шолохов кандидатуру Бондарчука одобрил.
Съёмки начались несколько месяцев спустя – и частично проходили близ станицы Вешенской; Шолохов из любопытства иногда за ними наблюдал и даже подсказывал Бондарчуку отдельные детали. Роль Андрея Соколова Бондарчук решил исполнить сам. Предварительно он попробовал нескольких других кандидатов, но понял, что не сможет им точно объяснить, как нужно играть. У самого Бондарчука, конечно, роль в голове уже была готова. (Точно из тех же соображений он потом сам решит играть Пьера Безухова. А еще возьмет на главную роль в «Ватерлоо» Рода Стайгера, очень похожего на него и внешне, и, как говорили, по характеру).
Премьера состоялась весной 1959-го. Шолохову кино очень понравилось, хотя он высказывался в том смысле, что экран утяжелил его повесть и даже беспокоился о зрителе – не трудно ли ему придется во время просмотра картины. С Бондарчуком они стали добрыми друзьями, Шолохов как-то подарил ему «Тихий Дон» с надписью «Всеобъемлющему Бондарчуку. Сереже дай Боже…»
#юбилей #Сергей_Бондарчук #гений #Сергей_Герасимов #ВГИК https://www.kp.ru/daily/217186/4292955/
Комсомольская правда
Как Сергей Бондарчук привел в восторг Пабло Пикассо и папу Римского
Исполняется 100 лет со дня рождения главного советского кинорежиссера
👍8❤🔥2🔥1
Долго думал и выбирал, какую песню подобрать на сегодня... Что может противопоставить Запад упомянутым выше фигурам...
День рождения Уилла Смита!! Смотрю, кто-то ставит плохие оценки всем его клипам... Но то – не фильмы, как вот эта отталкивающая картина, к которой он сделал очередной высокобюджетный ролик. Кстати, затем он снялся у Роберта Редфорда в «Легенде Бэггера Вэнса», попытавшись также освоить драматическое поле (и превратить его в блокбастер) при скудных актёрских способностях на тот момент. – И вот ещё, в чём магия Вилла Смита: после двух столь значительных провалов – его гонорары выросли раза в два!!
Режиссёр видео, в котором прослеживается несколько пассажей к Smooth Criminal (полёт шляпы, остановка музыкального действа разбивающимся вдребезги предметом и так далее) Пол Хантер, который через два года снимает You Rock My World (у Майкла Мэдсена сегодня тоже могло быть!..) для ЭмДжея. Смит, Сальма Хайек и кто-то, имитирующий Кеннета Брану, разыгрывают отдельную от фильма историю.
Стиви Уандер здесь, потому что это очередной рэп-мегахит, зачитанный на его гениальную музыку и положенный на его великолепную мелодию (из 1976 года). Энрике Иглесиас по просьбе Уилла, посетившего его концерт накануне, отдал в саундтрек первый будущий хит номер один в англоязычных странах Bailamos.
Рэпер старой формации Кул Мо Ди проговаривает свой же припев из одноимённой композиции 1987 года (строчка "the wild wild west"). В минифильме достаточно звёзд разных областей, даже красотка Шэри Хедли – любовный интерес Эдди Мёрфи из «Поездки в Америку» (Джон Лэндис, 1988).
Но, главное, обратите внимание на парня, который так звучно голосит и крутится около Вилла, как-будто пытается спасти в придачу и фильм, к которому он не имеет больше никакого отношения. – К солисту ар-н-бишной группы Dru Hill по имени Сиско мы вернёмся в одном из следующих выпусков…
Многие поколения уже не знают, что Вилл изначально рэпер. А когда он приехал на ММКФ в конце июня 2008 года, произошло историческое событие. Дело в том, что первым «Гран-При» в истории Московского Кинофестиваля была награждена «Судьба человека». Но статуэтка хранилась всё это время в закромах студии «Мосфильм». Её вручили жене и сыну постановщика в самом начали церемонии открытия перед выходом хозяина смотра.
Мировой мегахит, номер один на родине, номинация на "Грэмми" за лучший рэп и никогда ничего не значившая "Золотая малина" за худшую песню к кинофильму.
Дикий, дикий Запад (Wild Wild West) / Барри Зонненфельд 1999
#не_рекомендовано_к_просмотру #артефакт_эпохи #день_рождения #Уилл_Смит #Стиви_Уандер #Сиско
#Сальма_Хайек #1999_год #утренняя_почта
День рождения Уилла Смита!! Смотрю, кто-то ставит плохие оценки всем его клипам... Но то – не фильмы, как вот эта отталкивающая картина, к которой он сделал очередной высокобюджетный ролик. Кстати, затем он снялся у Роберта Редфорда в «Легенде Бэггера Вэнса», попытавшись также освоить драматическое поле (и превратить его в блокбастер) при скудных актёрских способностях на тот момент. – И вот ещё, в чём магия Вилла Смита: после двух столь значительных провалов – его гонорары выросли раза в два!!
Режиссёр видео, в котором прослеживается несколько пассажей к Smooth Criminal (полёт шляпы, остановка музыкального действа разбивающимся вдребезги предметом и так далее) Пол Хантер, который через два года снимает You Rock My World (у Майкла Мэдсена сегодня тоже могло быть!..) для ЭмДжея. Смит, Сальма Хайек и кто-то, имитирующий Кеннета Брану, разыгрывают отдельную от фильма историю.
Стиви Уандер здесь, потому что это очередной рэп-мегахит, зачитанный на его гениальную музыку и положенный на его великолепную мелодию (из 1976 года). Энрике Иглесиас по просьбе Уилла, посетившего его концерт накануне, отдал в саундтрек первый будущий хит номер один в англоязычных странах Bailamos.
Рэпер старой формации Кул Мо Ди проговаривает свой же припев из одноимённой композиции 1987 года (строчка "the wild wild west"). В минифильме достаточно звёзд разных областей, даже красотка Шэри Хедли – любовный интерес Эдди Мёрфи из «Поездки в Америку» (Джон Лэндис, 1988).
Но, главное, обратите внимание на парня, который так звучно голосит и крутится около Вилла, как-будто пытается спасти в придачу и фильм, к которому он не имеет больше никакого отношения. – К солисту ар-н-бишной группы Dru Hill по имени Сиско мы вернёмся в одном из следующих выпусков…
Многие поколения уже не знают, что Вилл изначально рэпер. А когда он приехал на ММКФ в конце июня 2008 года, произошло историческое событие. Дело в том, что первым «Гран-При» в истории Московского Кинофестиваля была награждена «Судьба человека». Но статуэтка хранилась всё это время в закромах студии «Мосфильм». Её вручили жене и сыну постановщика в самом начали церемонии открытия перед выходом хозяина смотра.
Tryin' to bring down me – the champion?
When y'all clowns gon' see that it can't be done
Understand me, son, I'm the slickest they is
I'm the quickest they is (Yeah)
Did I say I'm the slickest they is?..
Уилл Смит, Dru Hill, Kool Moe Dee и Стиви Уандер - Wild Wild WestМировой мегахит, номер один на родине, номинация на "Грэмми" за лучший рэп и никогда ничего не значившая "Золотая малина" за худшую песню к кинофильму.
Wicki-wild wild
Wicki-wicki-wild
Wicki-wild
Wicki-wicki
Дикий, дикий Запад (Wild Wild West) / Барри Зонненфельд 1999
#не_рекомендовано_к_просмотру #артефакт_эпохи #день_рождения #Уилл_Смит #Стиви_Уандер #Сиско
#Сальма_Хайек #1999_год #утренняя_почта
🔥5❤🔥1🤩1
После показов на зарубежных фестивалях Бондарчук стал известен во всем мире. Уинстону Черчиллю (или, по более правдоподобной версии, английскому рецензенту) приписывают фразу: «Если вы хотите узнать, почему Гитлер не покорил Россию, посмотрите «Судьбу человека». Пабло Пикассо был в восторге. Папа Римский рекомендовал показывать «Судьбу» в школах как самый милосердный фильм. Роберто Росселлини пригласил Бондарчука на одну из главных ролей в фильме «В Риме была ночь» (кажется, это был первый случай, когда советский актер сыграл в картине, снятой в капстране). Ну, и главная почесть: в 1961 году режиссеру, у которого за плечами один-единственный фильм, доверяют постановку самой масштабной картины в истории советского и мирового кино, «Войны и мира».
Работа над восьмичасовым фильмом шла несколько лет, и за эти годы измотанный трудностями и ответственностью Бондарчук перенёс две клинические смерти. По выражению Никиты Михалкова, «Войну и мир» снимал весь Советский Союз, - останавливались заводы, чтобы делать реквизит и костюмы, десятки тысяч солдат покидали казармы и переодевались в наполеоновских вояк. От размаха у зрителей отвисали челюсти – причём особенно низко у американцев. На производство «Войны и мира» потратили 60 миллионов рублей – то есть по официальному курсу 100 миллионов долларов, немыслимую для Голливуда сумму (снимавшаяся почти одновременно «Клеопатра» с Элизабет Тейлор стоила 44 миллиона, и это казалось рекордом, который в ближайшее время не побьёт никто).
«Трудно представить обстоятельства, при которых кто-нибудь сможет снять более впечатляющий, дорогой и, да – великолепный фильм» – писал в Chicago Sun-Times молодой обозреватель Роджер Эберт, в будущем самый известный и влиятельный кинокритик США. «Война и мир» без разговоров получила «Оскара» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» – и это несмотря на то, что советские войска за несколько месяцев до того вторглись в Чехословакию, чтобы раздавить «пражскую весну» (точно так же 12 лет спустя ввод войск в Афганистан не помешает получить «Оскар» фильму «Москва слезам не верит»). Между тем – и Бондарчука это сильно расстраивало – сборы в СССР падали от серии к серии: если первую часть посмотрело 58 миллионов человек, то четвертая не собрала и 20 миллионов зрителей.
Тот же Эберт в своей рецензии называл «Войну и мир» величайшим из всех киноэпосов, но предрекал, что он станет одним из последних, так сказать, окончательным: «фильм заодно представляет собой эпитафию жанру». Так и вышло: Бондарчук переплюнул всех «Клеопатр», «Спартаков» и «Докторов Живаго», но после «Войны и мира» эпосы оказались никому особенно не нужны. Бондарчук и сам это почувствовал на своем следующем фильме «Ватерлоо», который и близко не пользовался таким успехом, как экранизация Толстого. В моду вошли картины более скромные. Слава Бондарчука постепенно начала гаснуть.
Впереди ещё была экранизация «Они сражались за Родину». А все остальное – «Степь», «Красные колокола», «Борис Годунов» – в историю советского кино уже еле втиснулось.
Когда началась перестройка, Бондарчуку пришлось тяжело. Ему тут же припомнили и «незыблемые принципы социалистического реализма», и феноменальные бюджеты картин, и неофициальный статус советского киномаршала… В общем, всё, что долгие годы мучительно раздражало его коллег. В 1986-м, на V съезде кинематографистов неприкасаемому когда-то Бондарчуку устроили обструкцию; единственным, кто встал на его защиту, был Никита Михалков.
Его первая дочь, актриса и режиссёр Наталья Бондарчук, вспоминала: «Он вообще был «переживун»: терзал себя, чуть ли не до изнеможения, и заработал-таки язву желудка. Это с виду он был таким гордым, что не подойдешь, а внутри – совсем не защищён. Во время травли в какой-то газетенке его посмели сравнить с дохлым львом, на которого тявкают. Я спросила: «Как ты чувствуешь себя после этого пасквиля?» – «Знаешь, я прочёл эту статью в самолете и хотел выйти в открытый космос».
– Продолжение статьи Дениса; про «Тихий Дон» и остальное можно дочитать, нажав на ссылку.
https://www.kp.ru/daily/217186/4292955/
#юбилей #Сергей_Бондарчук #гений
Работа над восьмичасовым фильмом шла несколько лет, и за эти годы измотанный трудностями и ответственностью Бондарчук перенёс две клинические смерти. По выражению Никиты Михалкова, «Войну и мир» снимал весь Советский Союз, - останавливались заводы, чтобы делать реквизит и костюмы, десятки тысяч солдат покидали казармы и переодевались в наполеоновских вояк. От размаха у зрителей отвисали челюсти – причём особенно низко у американцев. На производство «Войны и мира» потратили 60 миллионов рублей – то есть по официальному курсу 100 миллионов долларов, немыслимую для Голливуда сумму (снимавшаяся почти одновременно «Клеопатра» с Элизабет Тейлор стоила 44 миллиона, и это казалось рекордом, который в ближайшее время не побьёт никто).
«Трудно представить обстоятельства, при которых кто-нибудь сможет снять более впечатляющий, дорогой и, да – великолепный фильм» – писал в Chicago Sun-Times молодой обозреватель Роджер Эберт, в будущем самый известный и влиятельный кинокритик США. «Война и мир» без разговоров получила «Оскара» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» – и это несмотря на то, что советские войска за несколько месяцев до того вторглись в Чехословакию, чтобы раздавить «пражскую весну» (точно так же 12 лет спустя ввод войск в Афганистан не помешает получить «Оскар» фильму «Москва слезам не верит»). Между тем – и Бондарчука это сильно расстраивало – сборы в СССР падали от серии к серии: если первую часть посмотрело 58 миллионов человек, то четвертая не собрала и 20 миллионов зрителей.
Тот же Эберт в своей рецензии называл «Войну и мир» величайшим из всех киноэпосов, но предрекал, что он станет одним из последних, так сказать, окончательным: «фильм заодно представляет собой эпитафию жанру». Так и вышло: Бондарчук переплюнул всех «Клеопатр», «Спартаков» и «Докторов Живаго», но после «Войны и мира» эпосы оказались никому особенно не нужны. Бондарчук и сам это почувствовал на своем следующем фильме «Ватерлоо», который и близко не пользовался таким успехом, как экранизация Толстого. В моду вошли картины более скромные. Слава Бондарчука постепенно начала гаснуть.
Впереди ещё была экранизация «Они сражались за Родину». А все остальное – «Степь», «Красные колокола», «Борис Годунов» – в историю советского кино уже еле втиснулось.
Когда началась перестройка, Бондарчуку пришлось тяжело. Ему тут же припомнили и «незыблемые принципы социалистического реализма», и феноменальные бюджеты картин, и неофициальный статус советского киномаршала… В общем, всё, что долгие годы мучительно раздражало его коллег. В 1986-м, на V съезде кинематографистов неприкасаемому когда-то Бондарчуку устроили обструкцию; единственным, кто встал на его защиту, был Никита Михалков.
Его первая дочь, актриса и режиссёр Наталья Бондарчук, вспоминала: «Он вообще был «переживун»: терзал себя, чуть ли не до изнеможения, и заработал-таки язву желудка. Это с виду он был таким гордым, что не подойдешь, а внутри – совсем не защищён. Во время травли в какой-то газетенке его посмели сравнить с дохлым львом, на которого тявкают. Я спросила: «Как ты чувствуешь себя после этого пасквиля?» – «Знаешь, я прочёл эту статью в самолете и хотел выйти в открытый космос».
– Продолжение статьи Дениса; про «Тихий Дон» и остальное можно дочитать, нажав на ссылку.
https://www.kp.ru/daily/217186/4292955/
#юбилей #Сергей_Бондарчук #гений
Комсомольская правда
Как Сергей Бондарчук привел в восторг Пабло Пикассо и папу Римского
Исполняется 100 лет со дня рождения главного советского кинорежиссера
1🔥5💔3👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Новая рубрика, о которой я мечтал около года – с векового юбилея Марчелло Мастроянни. Она будет посвящена моментам в кино, где женщины сходят по нему с ума.
Летопись подобных эпизодов содержится в картине «Красавчик Антонио». С неё и начнём, из темноты пролога. Сразу, ещё до вступительных титров.
Вы слышите:
Постараюсь выбирать из хороших фильмов, благо у главного Казановы мирового кино их много. Всё никак не доведу уже подготовленную тридцатку (все материалы про героя любовного фронта можете найти по #ММ) его лучших кинолент до полусотни.
Сегодня 101 год со дня рождения Мастроянни. Оставил кусок титров, чтобы вы увидели состав присутствующих на картине работников.
Красавчик Антонио (Il bell'Antonio) / Мауро Болоньини 1960
#Марчелло_и_женщины
#день_рождения #ММ #лучшие_фильмы_1960_года #Мауро_Болоньини #итальянское_возрождение
Летопись подобных эпизодов содержится в картине «Красавчик Антонио». С неё и начнём, из темноты пролога. Сразу, ещё до вступительных титров.
Вы слышите:
Но я не стану плакать, даже если бы ты меня убивал.
Постараюсь выбирать из хороших фильмов, благо у главного Казановы мирового кино их много. Всё никак не доведу уже подготовленную тридцатку (все материалы про героя любовного фронта можете найти по #ММ) его лучших кинолент до полусотни.
Сегодня 101 год со дня рождения Мастроянни. Оставил кусок титров, чтобы вы увидели состав присутствующих на картине работников.
Красавчик Антонио (Il bell'Antonio) / Мауро Болоньини 1960
#Марчелло_и_женщины
#день_рождения #ММ #лучшие_фильмы_1960_года #Мауро_Болоньини #итальянское_возрождение
👍5❤🔥3😍1💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ровно полгода назад я пропустил 75-летний юбилей Мартина Шорта. Наверное, поскольку на тот момент не включал ещё «Убийства в одном здании»…
Музыкальный пролог перед титрами в переводе Михалёва из его первого хита. На тот момент он снимался уже как десять лет, но именно «Три амигос!» положили его имя на карту.
Хотя визионер восьмидесятым Джон Лэндис находился тогда на пике, это не самая притязательная его постановка. Тем не менее, любимый фильм в семье Мэтта Дэймона.
И интересный момент в судьбе трёх друзей-однополчан комедийного фронта с небольшой разницей в возрасте. Но у первого – самого популярного – главный период в карьере близился к концу, второй – был на середине пути, а у Мартина Шорта жизнь на экране только начиналась. Последние два до сих пор "амиго" и на коне.
Три амигос! (¡Three Amigos!) / Джон Лэндис 1986
#юбилей #Мартин_Шорт #Стив_Мартин #Чеви_Чейз
#Джон_Лэндис #лучшие_фильмы_1986_года #песня_с_переводом #перевод_Михалёва
Музыкальный пролог перед титрами в переводе Михалёва из его первого хита. На тот момент он снимался уже как десять лет, но именно «Три амигос!» положили его имя на карту.
Хотя визионер восьмидесятым Джон Лэндис находился тогда на пике, это не самая притязательная его постановка. Тем не менее, любимый фильм в семье Мэтта Дэймона.
И интересный момент в судьбе трёх друзей-однополчан комедийного фронта с небольшой разницей в возрасте. Но у первого – самого популярного – главный период в карьере близился к концу, второй – был на середине пути, а у Мартина Шорта жизнь на экране только начиналась. Последние два до сих пор "амиго" и на коне.
Три амигос! (¡Three Amigos!) / Джон Лэндис 1986
#юбилей #Мартин_Шорт #Стив_Мартин #Чеви_Чейз
#Джон_Лэндис #лучшие_фильмы_1986_года #песня_с_переводом #перевод_Михалёва
❤🔥4👍2❤1🤩1
ПЕРВЫЕ ВЕРСИИ ФИЛЬМОВ О ВОЙНЕ
Другая популярная программа Фестиваля Архивного Кино.
"Парадокс советской киноцензуры заключался в том, что официально её, цензуры, не существовало. Однако на деле кинолента была под пристальным наблюдением на всех этапах создания. Заявка. Литературный сценарий. Режиссёрский сценарий. Подготовительный период. Подбор актеров. Съёмочный период. Монтаж. Озвучание. Сдача материала худсовету. Сдача Госкино. Поправки вносились на каждой стадии.
Всё было сделано для того, чтобы нежелательные начальству мысли и образы не попали на экран. Но порой случалось так, что уже готовый фильм становился для начальства неприемлемым. Происходило это либо из-за непрогнозируемого изменения политических установок, либо потому, что режиссёр заходил слишком далеко в реализации заявленной и дозволенной темы.
Именно так случилось с лентами «Мир входящему» Александра Алова и Владимира Наумова, «У твоего порога» Василия Ордынского, «Операция „С Новым годом!“» Алексея Германа — выдающиеся советские фильмы о войне сказали чуть больше правды, чем было разрешено. Сказали ярко, высокохудожественно и честно.
Картину Алова и Наумова «поправили» сразу же. Послали в Венецию и выпустили на экраны. Фильм Ордынского «улучшали» чуть дольше, и вышел он, в общем, тихо. Первой же самостоятельной ленте Германа пришлось лежать на полке пятнадцать лет, пока времена и обстоятельства не стали иными.
Особняком в программе стоит замечательная кинолента Ларисы Шепитько «Крылья». Тут режиссёр, похоже, решила как бы подшутить над цензорами. Первый вариант фильма отличается от прокатного так, как никто бы не мог себе представить…"
(Сергей Лаврентьев
Программный директор V ММФАФ, куратор программы)
#завтра_в_кино #ретроспектива_на_плёнке #лучший_выбор_в_кино #что_посмотреть #персональная_подборка #афиша_обычного_человека
Другая популярная программа Фестиваля Архивного Кино.
"Парадокс советской киноцензуры заключался в том, что официально её, цензуры, не существовало. Однако на деле кинолента была под пристальным наблюдением на всех этапах создания. Заявка. Литературный сценарий. Режиссёрский сценарий. Подготовительный период. Подбор актеров. Съёмочный период. Монтаж. Озвучание. Сдача материала худсовету. Сдача Госкино. Поправки вносились на каждой стадии.
Всё было сделано для того, чтобы нежелательные начальству мысли и образы не попали на экран. Но порой случалось так, что уже готовый фильм становился для начальства неприемлемым. Происходило это либо из-за непрогнозируемого изменения политических установок, либо потому, что режиссёр заходил слишком далеко в реализации заявленной и дозволенной темы.
Именно так случилось с лентами «Мир входящему» Александра Алова и Владимира Наумова, «У твоего порога» Василия Ордынского, «Операция „С Новым годом!“» Алексея Германа — выдающиеся советские фильмы о войне сказали чуть больше правды, чем было разрешено. Сказали ярко, высокохудожественно и честно.
Картину Алова и Наумова «поправили» сразу же. Послали в Венецию и выпустили на экраны. Фильм Ордынского «улучшали» чуть дольше, и вышел он, в общем, тихо. Первой же самостоятельной ленте Германа пришлось лежать на полке пятнадцать лет, пока времена и обстоятельства не стали иными.
Особняком в программе стоит замечательная кинолента Ларисы Шепитько «Крылья». Тут режиссёр, похоже, решила как бы подшутить над цензорами. Первый вариант фильма отличается от прокатного так, как никто бы не мог себе представить…"
(Сергей Лаврентьев
Программный директор V ММФАФ, куратор программы)
#завтра_в_кино #ретроспектива_на_плёнке #лучший_выбор_в_кино #что_посмотреть #персональная_подборка #афиша_обычного_человека
🔥5🕊2❤1❤🔥1
И снова Иллюзион – центр (кино)вселенной! В связи с начавшимися Фестивалем Архивного Кино. Добавил немного diversity из сеансов других кинотеатров, которые пропустить не смог. В вечно повторяющийся репертуары Художественного и Синема Парк Мосфильм, а также крохотные залы Музея Кино в глубине ВДНХ в этот раз не заглядывал. Сосредоточился, как я умею, на основном. И только на ближайшие четыре дня подробно – слишком много всего…
27 сентября
10:00 Тучи над Борском (Василий Ордынский, 1960) плёнка
12:00 Операция «С Новым годом!» (Алексей Герман, 1971)
14:00 Рабочий посёлок (Владимир Венгеров, 1965) наверное на плёнке в Третьяковке
14:30 Анюта (Александр Белинский, 1982) на плёнке с Андреем Икко
15:00 Спорт, спорт, спорт (Элем Климов, 1970)
16:30 Владычица Атлантиды (Георг Вильгельм Пабст, 1932) немецкая версия "Атлантиды" с Андреем Икко
17:00 И всё-таки мы живём (Тадаси Имаи, 1951)
18:30 Гармонь (Игорь Савченко, 1934) на плёнке с Кириллом Власкиным
19:30 Крылья (Лариса Шепитько, 1966)
20:45 Метрополис (Фриц Ланг, 1927) в живом музыкальном сопровождении
28 сентября
10:00 мультипликация периода Великой Отечественной на плёнке!!
11:30 Был месяц май (Марлен Хуциев, 1970)
14:00 Каштанка (Ольга Преображенская, 1926) с тапёром
15:00 Красная палатка (Михаил Калатозов, 1969)
16:45 Нет счастья на земле (Александр Пантелеев, 1922) плёнка
18:00 Весёлый монарх (Алексей Грановский, 1933) английская версия «Приключения короля Позоля»
18:45 Люля Бек (Евгений Бауэр (?), 1914) и Мечта и жизнь (Александр Уральский, 1918) — реставрации и находки
19:45 Моё сокровище (Леонард Бучковский, 1949)
20:30 Девчата (Юрий Чулюкин, 1961) центр Зотов
21:15 Труп женщины (Кван Мэй, 1941) комедия про зомби из Китая
29 сентября
10:00 Медведь (1938) и плёночная Свадьба (1944) Исидора Анненского
12:30 Частная жизнь Петра Виноградова (Александр Мачерет, 1934) плёнка
14:30 Не самый удачный день (Юрий Егоров в 1966!!)
16:30 Так или иначе (1977) и две короткометражки кубинки Сары Гомес
18:30 У твоего порога (Василий Ордынский, 1962) — первая версия
19:00 Враги/Отец и сын (Чеслав Сабинский, 1924) плёнка
20:30 Разбойничья симфония (Фридрих Фейер, 1936) французская версия
21:15 вгиковские экранизации Чехова от известных студентов
30 сентября
10:00 Мир входящему (Владимир Наумов и Александр Алов, 1960) — первая версия на плёнке!!!
12:00 ранние к/м Льва Кулиджанова, Яна Фрида и Виктора Масленникова по Чехову на плёнке
14:00 Боги забавляются (Райнхольд Шюнцель, Альбер Валентен, 1935) франц. версия немецкого «Амфитриона»
16:30 Земля в плену (Федор Оцеп, 1927) на плёнке и в живом музыкальном сопровождении
16:30 Раба любви (Никита Михалков, 1975) на Мосфильме
19:00 Два друга, модель и подруга (Алексей Попов, 1927) на плёнке и в живом музыкальном сопровождении
19:30 Идиот. Часть 1 «Настасья Филипповна» (Иван Пырьев, 1958) с Евгением Жариновым в Октябре
19:30 Опасное пробуждение (Тед Котчефф, 1971) ГЭС-2
20:30 Полуночные колокола (Ван Синьчжай, 1944)
1 октября
10:00 Приключения Кроша (Генрих Оганесян, 1961) плёнка
19:30 Девушка без адреса (Эльдар Рязанов, 1958) центр Зотов
2 октября
12:00 Перекличка (Даниил Храбровицкий, 1965) плёнка
19:00 Проверка на дорогах (Алексей Герман, 1971) наверное на плёнке в Третьяковке
19:15 Ночь (1961) с Анной Закревской в Пионере!!
19:30 Джульетта и духи (Федерико Феллини, 1965) в Октябре
4 октября
14:00 Киноязык эпохи: Марлен Хуциев (Андрей Истратов, 2023) с автором в Музее Кино
17:00 Июльский дождь (Марлен Хуциев, 1966) Метрополис на Войковской
18:00 Бесконечность (Марлен Хуциев, 1991) Третьяковка
5 октября
14:00 Шоа (Клод Ланцман, 1985) Еврейский музей и центр толерантности
14;15 Песнь о Маншук (Мажит Бегалин, 1969) плёнка
15:50 Бег (Александр Алов , Владимир Наумов, 1970) на Мосфильме
17:00 Неизвестный Джон Леннон (Borrowed Time: Lennon's Last Decade, 2025) зал 2 Октября
19:30 История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж (Андрей Кончаловский, 1967) центр Зотов
#сейчас_в_кино #ретроспектива_на_плёнке
#не_стыдно_сходить #лучший_выбор_в_кино
#что_посмотреть #персональная_подборка #афиша_обычного_человека #праздник_каждый_день
27 сентября
10:00 Тучи над Борском (Василий Ордынский, 1960) плёнка
12:00 Операция «С Новым годом!» (Алексей Герман, 1971)
14:00 Рабочий посёлок (Владимир Венгеров, 1965) наверное на плёнке в Третьяковке
14:30 Анюта (Александр Белинский, 1982) на плёнке с Андреем Икко
15:00 Спорт, спорт, спорт (Элем Климов, 1970)
16:30 Владычица Атлантиды (Георг Вильгельм Пабст, 1932) немецкая версия "Атлантиды" с Андреем Икко
17:00 И всё-таки мы живём (Тадаси Имаи, 1951)
18:30 Гармонь (Игорь Савченко, 1934) на плёнке с Кириллом Власкиным
19:30 Крылья (Лариса Шепитько, 1966)
20:45 Метрополис (Фриц Ланг, 1927) в живом музыкальном сопровождении
28 сентября
10:00 мультипликация периода Великой Отечественной на плёнке!!
11:30 Был месяц май (Марлен Хуциев, 1970)
14:00 Каштанка (Ольга Преображенская, 1926) с тапёром
15:00 Красная палатка (Михаил Калатозов, 1969)
16:45 Нет счастья на земле (Александр Пантелеев, 1922) плёнка
18:00 Весёлый монарх (Алексей Грановский, 1933) английская версия «Приключения короля Позоля»
18:45 Люля Бек (Евгений Бауэр (?), 1914) и Мечта и жизнь (Александр Уральский, 1918) — реставрации и находки
19:45 Моё сокровище (Леонард Бучковский, 1949)
20:30 Девчата (Юрий Чулюкин, 1961) центр Зотов
21:15 Труп женщины (Кван Мэй, 1941) комедия про зомби из Китая
29 сентября
10:00 Медведь (1938) и плёночная Свадьба (1944) Исидора Анненского
12:30 Частная жизнь Петра Виноградова (Александр Мачерет, 1934) плёнка
14:30 Не самый удачный день (Юрий Егоров в 1966!!)
16:30 Так или иначе (1977) и две короткометражки кубинки Сары Гомес
18:30 У твоего порога (Василий Ордынский, 1962) — первая версия
19:00 Враги/Отец и сын (Чеслав Сабинский, 1924) плёнка
20:30 Разбойничья симфония (Фридрих Фейер, 1936) французская версия
21:15 вгиковские экранизации Чехова от известных студентов
30 сентября
10:00 Мир входящему (Владимир Наумов и Александр Алов, 1960) — первая версия на плёнке!!!
12:00 ранние к/м Льва Кулиджанова, Яна Фрида и Виктора Масленникова по Чехову на плёнке
14:00 Боги забавляются (Райнхольд Шюнцель, Альбер Валентен, 1935) франц. версия немецкого «Амфитриона»
16:30 Земля в плену (Федор Оцеп, 1927) на плёнке и в живом музыкальном сопровождении
16:30 Раба любви (Никита Михалков, 1975) на Мосфильме
19:00 Два друга, модель и подруга (Алексей Попов, 1927) на плёнке и в живом музыкальном сопровождении
19:30 Идиот. Часть 1 «Настасья Филипповна» (Иван Пырьев, 1958) с Евгением Жариновым в Октябре
19:30 Опасное пробуждение (Тед Котчефф, 1971) ГЭС-2
20:30 Полуночные колокола (Ван Синьчжай, 1944)
1 октября
10:00 Приключения Кроша (Генрих Оганесян, 1961) плёнка
19:30 Девушка без адреса (Эльдар Рязанов, 1958) центр Зотов
2 октября
12:00 Перекличка (Даниил Храбровицкий, 1965) плёнка
19:00 Проверка на дорогах (Алексей Герман, 1971) наверное на плёнке в Третьяковке
19:15 Ночь (1961) с Анной Закревской в Пионере!!
19:30 Джульетта и духи (Федерико Феллини, 1965) в Октябре
4 октября
14:00 Киноязык эпохи: Марлен Хуциев (Андрей Истратов, 2023) с автором в Музее Кино
17:00 Июльский дождь (Марлен Хуциев, 1966) Метрополис на Войковской
18:00 Бесконечность (Марлен Хуциев, 1991) Третьяковка
5 октября
14:00 Шоа (Клод Ланцман, 1985) Еврейский музей и центр толерантности
14;15 Песнь о Маншук (Мажит Бегалин, 1969) плёнка
15:50 Бег (Александр Алов , Владимир Наумов, 1970) на Мосфильме
17:00 Неизвестный Джон Леннон (Borrowed Time: Lennon's Last Decade, 2025) зал 2 Октября
19:30 История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж (Андрей Кончаловский, 1967) центр Зотов
#сейчас_в_кино #ретроспектива_на_плёнке
#не_стыдно_сходить #лучший_выбор_в_кино
#что_посмотреть #персональная_подборка #афиша_обычного_человека #праздник_каждый_день
👍4🔥3❤1