Но лучше всего открыть Дзурлини (да и для всего итальянского кино красиво подойдёт) "Девушкой с чемоданом". В нашем подростковом возрасте сработает безотказно. Только не в переводе Гаврилова! — нежность ему не к лицу.
Девушка с чемоданом (La ragazza con la valigia) / Валерио Дзурлини 1961
#итальянское_возрождение #Валерио_Дзурлини
#лучшие_фильмы_1961_года #великолепные_кадры #Клаудия_Кардинале #Жак_Перрен #Джан_Мария_Волонте
Девушка с чемоданом (La ragazza con la valigia) / Валерио Дзурлини 1961
#итальянское_возрождение #Валерио_Дзурлини
#лучшие_фильмы_1961_года #великолепные_кадры #Клаудия_Кардинале #Жак_Перрен #Джан_Мария_Волонте
💔4😍1💘1
Да, вы правы, это сын Пола Ньюмана. Старший, до брака с Джоанн Вудворд.
Дебютировал в блокбастере отца «Ад в поднебесье» (пожарник в команде его электрифицирующего экран коллеги Стива МакКуина) 1974 года. Самая крупная роль в заснеженном вестерне-детективе «Перевал Брэйкхарт» с Чарлзом Бронсоном.
Потом играл у друзей папаши Джорджа Роя Хилла и Роберта Редфорда в «Великом Уолдо Пеппере», там же, как авиатор, исполнял трюки. Портрет со съёмок.
Умер в 1978 году от смеси психотропных препаратов с кокаином. Сегодня могло быть только 75.
#юбилей #Скотт_Ньюман #персональная_подборка
Дебютировал в блокбастере отца «Ад в поднебесье» (пожарник в команде его электрифицирующего экран коллеги Стива МакКуина) 1974 года. Самая крупная роль в заснеженном вестерне-детективе «Перевал Брэйкхарт» с Чарлзом Бронсоном.
Потом играл у друзей папаши Джорджа Роя Хилла и Роберта Редфорда в «Великом Уолдо Пеппере», там же, как авиатор, исполнял трюки. Портрет со съёмок.
Умер в 1978 году от смеси психотропных препаратов с кокаином. Сегодня могло быть только 75.
#юбилей #Скотт_Ньюман #персональная_подборка
⚡3💔2❤1🕊1
Взял интервью у Сергея Безрукова (отрывок об отношении к профессии):
— Ваш партнер по «Августу» — Павел Табаков. А вы были учеником и другом его отца, Олега Павловича. И сына, наверное, с детства знаете?
— Разумеется, я его видел еще грудным, видел, как его мама, Марина Зудина, ходила беременной… «Табакерка» ведь была одной большой семьей, и для меня Паша — ее часть. Вообще имя Олега Павловича и сегодня объединяет всех нас — меня, Володю Машкова, Женю Миронова, множество других артистов. Мы абсолютно разные. Но, тем не менее, мы — «птенцы гнезда Табакова», и это навсегда. С Пашкой мне сейчас работалось замечательно, мы на съемках много шутили, юморили. У меня возникала ностальгия по тому давнему времени, по юности, когда было много нетерпения сердца, хотелось все побыстрее успеть… Конечно, актеру всегда надо быть крайне неуспокоенным, но, во-первых, с возрастом все-таки начинаешь на все смотреть немножко со стороны. А во-вторых, сейчас уже понимаешь, что просто существует судьба.
— Вы в неё верите?
— Ну, вот как я, допустим, появился в проекте «Годунов»? Я изначально не был в кастинге, потом меня порекомендовал Антон Златопольский, пошли пробы… А потом Екатерина Жукова, одна из продюсеров, мне сказала: «А знаешь, кто тебя утвердил? Станислав Сергеевич Говорухин». — «Как?» — «Мы общались, я ему просто так показала пробы, и наутро он мне позвонил: «Бери Безрукова!» А мы со Станиславом Сергеевичем виделись один-единственный раз в жизни, в аэропорту, тысячу лет назад, он мимо меня проходил и вдруг сказал хорошие слова про «Бригаду»: «Сергей, замечательная работа, молодец!» Вот как это?
— Ну, нравились вы ему как актёр.
— Возможно, но там было много замечательных проб, а он посмотрел своим режиссерским взглядом и сказал: «Бери Безрукова, и все!.." Нет, актерская судьба так или иначе существует.
Я своим студентам говорю: «Если вы идете в профессию, чтобы стать известными, лучше сразу становитесь блогерами». В эту профессию нужно идти не за славой, а чтобы стать хорошим артистом, профессионалом, быть на сцене и перед камерой настоящим, подлинным. Что такое хороший актер? Живой темперамент, сила мысли, эмоции, обаяние, владение пластикой и голосом… Ты должен это уметь на тысячу процентов. А дальше — только судьба. Ты можешь костьми лечь, но не будет больших проектов, не появится на твоем пути кинорежиссеров. Ты успешно сыграл в спектакле, но на него не пришел никто из кастинг-директоров. Попробовался на роль, все твои пробы посмотрели и пришли в восторг, а режиссер, так получилось, пропустил, и в итоге утвердил другого. И все, пролетело… Поэтому я и говорю студентам: «Друзья мои, будьте готовы к судьбе». Как минимум, когда тебе выпадает шанс, ты должен быть полностью готов им воспользоваться, быть во всеоружии. А то — «Ой, вы предлагаете мне роль, но я так не умею…« — «Спасибо, до свидания, мы вам перезвоним». И никогда больше не позвонят.
— Актёрская профессия вообще очень опасная — велик шанс оказаться невостребованным.
— Она по ряду причин опасная, но надо помнить: театр всегда нуждается в хорошем артисте. На сцене всегда работает команда, и состоит она вовсе не из одних медийных лиц. Чтобы получился потрясающий спектакль, потрясающими должны быть все актеры. Я всегда очень рад, когда к нам в Губернский театр приходят режиссеры и отмечают всю труппу — «Какие же у вас ребята крутые!» Но если изначально заморачиваться и идти на сцену ради индивидуальной славы, можно будет сойти с ума, отравить себя мыслями, что годы идут, а тебя не снимают… Вы просто станьте лучшими, много работайте, — а потом судьба может вам улыбнуться. Как улыбнулась, например, Виктору Ивановичу Сухорукову, которого Алексей Балабанов заметил уже в достаточно взрослом возрасте, и который после «Брата» стал известен всей стране.
#юбилей #Олег_Табаков #великий_педагог #мастер #Сергей_Безруков https://www.kp.ru/daily/27754/5146410/
— Ваш партнер по «Августу» — Павел Табаков. А вы были учеником и другом его отца, Олега Павловича. И сына, наверное, с детства знаете?
— Разумеется, я его видел еще грудным, видел, как его мама, Марина Зудина, ходила беременной… «Табакерка» ведь была одной большой семьей, и для меня Паша — ее часть. Вообще имя Олега Павловича и сегодня объединяет всех нас — меня, Володю Машкова, Женю Миронова, множество других артистов. Мы абсолютно разные. Но, тем не менее, мы — «птенцы гнезда Табакова», и это навсегда. С Пашкой мне сейчас работалось замечательно, мы на съемках много шутили, юморили. У меня возникала ностальгия по тому давнему времени, по юности, когда было много нетерпения сердца, хотелось все побыстрее успеть… Конечно, актеру всегда надо быть крайне неуспокоенным, но, во-первых, с возрастом все-таки начинаешь на все смотреть немножко со стороны. А во-вторых, сейчас уже понимаешь, что просто существует судьба.
— Вы в неё верите?
— Ну, вот как я, допустим, появился в проекте «Годунов»? Я изначально не был в кастинге, потом меня порекомендовал Антон Златопольский, пошли пробы… А потом Екатерина Жукова, одна из продюсеров, мне сказала: «А знаешь, кто тебя утвердил? Станислав Сергеевич Говорухин». — «Как?» — «Мы общались, я ему просто так показала пробы, и наутро он мне позвонил: «Бери Безрукова!» А мы со Станиславом Сергеевичем виделись один-единственный раз в жизни, в аэропорту, тысячу лет назад, он мимо меня проходил и вдруг сказал хорошие слова про «Бригаду»: «Сергей, замечательная работа, молодец!» Вот как это?
— Ну, нравились вы ему как актёр.
— Возможно, но там было много замечательных проб, а он посмотрел своим режиссерским взглядом и сказал: «Бери Безрукова, и все!.." Нет, актерская судьба так или иначе существует.
Я своим студентам говорю: «Если вы идете в профессию, чтобы стать известными, лучше сразу становитесь блогерами». В эту профессию нужно идти не за славой, а чтобы стать хорошим артистом, профессионалом, быть на сцене и перед камерой настоящим, подлинным. Что такое хороший актер? Живой темперамент, сила мысли, эмоции, обаяние, владение пластикой и голосом… Ты должен это уметь на тысячу процентов. А дальше — только судьба. Ты можешь костьми лечь, но не будет больших проектов, не появится на твоем пути кинорежиссеров. Ты успешно сыграл в спектакле, но на него не пришел никто из кастинг-директоров. Попробовался на роль, все твои пробы посмотрели и пришли в восторг, а режиссер, так получилось, пропустил, и в итоге утвердил другого. И все, пролетело… Поэтому я и говорю студентам: «Друзья мои, будьте готовы к судьбе». Как минимум, когда тебе выпадает шанс, ты должен быть полностью готов им воспользоваться, быть во всеоружии. А то — «Ой, вы предлагаете мне роль, но я так не умею…« — «Спасибо, до свидания, мы вам перезвоним». И никогда больше не позвонят.
— Актёрская профессия вообще очень опасная — велик шанс оказаться невостребованным.
— Она по ряду причин опасная, но надо помнить: театр всегда нуждается в хорошем артисте. На сцене всегда работает команда, и состоит она вовсе не из одних медийных лиц. Чтобы получился потрясающий спектакль, потрясающими должны быть все актеры. Я всегда очень рад, когда к нам в Губернский театр приходят режиссеры и отмечают всю труппу — «Какие же у вас ребята крутые!» Но если изначально заморачиваться и идти на сцену ради индивидуальной славы, можно будет сойти с ума, отравить себя мыслями, что годы идут, а тебя не снимают… Вы просто станьте лучшими, много работайте, — а потом судьба может вам улыбнуться. Как улыбнулась, например, Виктору Ивановичу Сухорукову, которого Алексей Балабанов заметил уже в достаточно взрослом возрасте, и который после «Брата» стал известен всей стране.
#юбилей #Олег_Табаков #великий_педагог #мастер #Сергей_Безруков https://www.kp.ru/daily/27754/5146410/
❤4👍3🔥2
Австралийка, предки которой перебрались из гор Шотландии, причём принадлежит клану Сазерлендов. Тому самому, из которого вышел канадец Дональд Сазерленд и, соответственно, его талантливый сын Кифер. Они все близкие родственники. Фотомодель Алисса снимается в кино с начала века. Из приличного в фильмографии только "Дьявол носит Prada" (2006). Узнал о её существовании сегодня по случаю дня рождения. Рост: 1 м 80 см.
⚡4🔥3😍2👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Гигант в центре кадра начал сниматься в шестилетнем возрасте, умер в 2014 году, так что – его фильмография на три с половиной сотни позиций простираемся с 1926-го по 2017-й. На десять десятилетий!!!
Вам Микки Руни известен как старичок из «Ночи в музее», или сосед-японец из «Завтрака у "Тиффани"»… А – он больше, чем Легенда. Пусть в этом отрывке из мюзикла 1939 года на передней план выходит другой мальчуган с драматическим баритоном (насыщенным, с чуть приглушёнными верхами и ровным вибрато).
Но этот парнишка один из самых талантливых актёров Голливуда. Ребёнок-звезда, ветеран кинематографа к съёмкам своего первого мюзикла с Джуди Гарланд; они, в последствии, будут знамениты своими дуэтами и совместными фильмами (это третий из десяти). Режиссёром выступил самый лучший постановщик сложносочинённых (в том числе, визуальной геометрией) хореографических номеров в самых заметных мюзиклах прошедшего десятилетия. Это скромный эпизод по меркам Басби Бёркли, но передаёт молодецкий дух конца тридцатых и идеально подходит для знакомства с нашим героем, которому сегодня могло исполниться 105 (всё к этому шло!). Рост: 1 м 57 см. Что не мешало некоторым девушкам сначала с ним пожить, а только потом уже жениться на Синатре.
Дети в доспехах (Babes in Arms) / Басби Бёркли 1939
#юбилей #Микки_Руни #song_and_dance_man #гений_развлечения #Басби_Бёркли #Джуди_Гарланд #лучшие_фильмы_1939_года #утренняя_почта #наконец_то_мюзикл!
Как-нибудь ещё соберёмся – расскажу про то, как с друзьями (почти все вгиковцы) собирались пересечь США на автомобиле и решили, чтобы время не терять, по дороге заехать к Минни Руни и снять о нём документальный фильм-интервью… Такой я был поклонник мюзиклов 20 лет назад!!
Вам Микки Руни известен как старичок из «Ночи в музее», или сосед-японец из «Завтрака у "Тиффани"»… А – он больше, чем Легенда. Пусть в этом отрывке из мюзикла 1939 года на передней план выходит другой мальчуган с драматическим баритоном (насыщенным, с чуть приглушёнными верхами и ровным вибрато).
Но этот парнишка один из самых талантливых актёров Голливуда. Ребёнок-звезда, ветеран кинематографа к съёмкам своего первого мюзикла с Джуди Гарланд; они, в последствии, будут знамениты своими дуэтами и совместными фильмами (это третий из десяти). Режиссёром выступил самый лучший постановщик сложносочинённых (в том числе, визуальной геометрией) хореографических номеров в самых заметных мюзиклах прошедшего десятилетия. Это скромный эпизод по меркам Басби Бёркли, но передаёт молодецкий дух конца тридцатых и идеально подходит для знакомства с нашим героем, которому сегодня могло исполниться 105 (всё к этому шло!). Рост: 1 м 57 см. Что не мешало некоторым девушкам сначала с ним пожить, а только потом уже жениться на Синатре.
Даглас МакПайл и Джуди Гарланд с Микки Руни - Babes in ArmsДети в доспехах (Babes in Arms) / Басби Бёркли 1939
#юбилей #Микки_Руни #song_and_dance_man #гений_развлечения #Басби_Бёркли #Джуди_Гарланд #лучшие_фильмы_1939_года #утренняя_почта #наконец_то_мюзикл!
Как-нибудь ещё соберёмся – расскажу про то, как с друзьями (почти все вгиковцы) собирались пересечь США на автомобиле и решили, чтобы время не терять, по дороге заехать к Минни Руни и снять о нём документальный фильм-интервью… Такой я был поклонник мюзиклов 20 лет назад!!
❤4👍2🔥2🤩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Посмотрите, как гениально песня вводит в пространство кинокартины и создаёт нужное настроение (для) зрителя, которого теперь можно везти дальше на заданной волне. И на закольцовку перед финальными титрами, когда вместе с ней же мы улетаем из южного городка и прощаемся с этой историей.
Одна из самых лучших композиций Рэя Чарлза, которую просто невозможно найти ни на одном из его сборников. Дорогая запись для кино на поэзию Алана и Мэрилин Бергманов с музыкой Куинси Джонса!!! Раскаляющее экран сочетание вопиющих талантов.
Хотя картина один из фаворитов сезона, песня обласкана наградами (даже номинациями) не была. Хотелось бы видеть сегодня Рэя Чарлза, отмечающего своё 95-летие. Не забывайте про дуэт с начальных титров другого хита, спетый им совместно со своим старшим ровесником Клинтом Иствудом.
Душной южной ночью (In the Heat of the Night) / Норман Джуисон 1967
#юбилей #Рэй_Чарлз #гений #музыкальный_шедевр
#Сидней_Пуатье #лучшие_фильмы_1967_года #Куинси_Джонс #Алан_и_Мэрилин_Бергманы #Норман_Джуисон #когда_Оскары_что_то_значили #Род_Стайгер #Хэл_Эшби #Хаскелл_Уэкслер
Одна из самых лучших композиций Рэя Чарлза, которую просто невозможно найти ни на одном из его сборников. Дорогая запись для кино на поэзию Алана и Мэрилин Бергманов с музыкой Куинси Джонса!!! Раскаляющее экран сочетание вопиющих талантов.
Хотя картина один из фаворитов сезона, песня обласкана наградами (даже номинациями) не была. Хотелось бы видеть сегодня Рэя Чарлза, отмечающего своё 95-летие. Не забывайте про дуэт с начальных титров другого хита, спетый им совместно со своим старшим ровесником Клинтом Иствудом.
Рэй Чарлз - In the Heat of the NightДушной южной ночью (In the Heat of the Night) / Норман Джуисон 1967
#юбилей #Рэй_Чарлз #гений #музыкальный_шедевр
#Сидней_Пуатье #лучшие_фильмы_1967_года #Куинси_Джонс #Алан_и_Мэрилин_Бергманы #Норман_Джуисон #когда_Оскары_что_то_значили #Род_Стайгер #Хэл_Эшби #Хаскелл_Уэкслер
❤5👍3🔥2🤝1
Клаудия Кардинале появилась на свет в 1938 году, в Тунисе, в семье иммигрантов с Сицилии. И, по иронии судьбы, итальянский язык выучила, только когда стала сниматься в итальянском кино: родными были французский, сицилийский и тунисский диалект арабского. Для жизни во французском протекторате этого вполне хватало. А на большее - например, на покорение Европы и Америки - она и не рассчитывала, даже не думая о карьере актрисы. Она вела себя как мальчишка, «яростно отвергая всякую женственность», мечтала стать следопытом, а еще считала себя довольно страшной.
Но и мальчики, и кинематографисты, однажды открывшие Клаудию, были иного мнения. Впервые она появилась в короткометражном фильме, где изображала арабскую девушку, жену ушедшего в море рыбака. Ветер в последнем кадре сдувал с ее лица покрывало, выглядело это очень эффектно. Параллельно Клаудию начали звать на модные показы в качестве манекенщицы, потом она выиграла конкурс красоты, потом начала появляться в художественных фильмах (как ни странно, родители-сицилийцы, воспитывавшие детей в предельной строгости и запрещавшие Клаудии даже думать о косметике, оказались не против). С первой же картиной она попала на Венецианский кинофестиваль, где произвела мини-сенсацию.
А потом случилось одно из самых мрачных событий в ее жизни. Клаудию изнасиловали. Какой-то мутный молодой француз, лет на десять старше нее, долго ее выслеживал, узнал все о ее привычках и образе жизни, потом пригласил на вечеринку, пообещав, что там будет другой парень, который Клаудии очень нравился. Привез в какой-то пустой дом, запер дверь, и... Поразительно, иррационально, но Клаудия, испытывая отвращение, еще какое-то время продолжала встречаться с этим французом (он не прекращал преследования). В конце концов она забеременела. Конечно, для 50-х, для католического мира, где она росла, это было немыслимым скандалом, а для Клаудии еще и невыносимым мучением. Беременность она скрывала до последнего. Чтобы родители не догадались, сбежала от них на съемки в Италию и сыграла в трех фильмах, на последнем «двигалась, хмурилась или улыбалась, как требовалось по сценарию, и все время думала о самоубийстве». Положение спас продюсер Франко Кристальди: Клаудия в отчаянии обо всем ему рассказала, а он с ее ведома все объяснил ее матери и отправил рожать в Лондон. И дальше все устраивал: например, запретил Клаудии рассказывать о своем ребенке журналистам (мальчика официально записали сыном ее матери, то есть ее братом), подписал с ней вполне себе кабальный контракт, стал ее любовником, а потом и мужем... Но при этом обеспечил ей фантастическую карьеру.
В начале 60-х она параллельно снялась в двух шедеврах: у обожавшего ее Лукино Висконти в «Леопарде» и у Федерико Феллини в «8 1/2». В первом фильме она была брюнеткой, сицилийской аристократкой XIX века, во втором - воздушной блондинкой, «идеальной женщиной», музой режиссера Гвидо Ансельми. Оба режиссера и думать не хотели о том, чтобы надеть на Клаудию парик, и волосы приходилось перекрашивать каждые две недели. У Висконти приходилось каждый день по полтора часа укладывать волосы, носить тяжеленные платья плюс аутентичный старинный корсет, в котором невозможно было сесть и от которого на талии оставался кровавый след. А Феллини предоставлял легкость и абсолютную свободу. «У Лукино все было как в театре, с долгими репетициями и так далее, а у Федерико даже сценария не было, все импровизировалось на ходу. Два этих фильма вывели мою карьеру на новый уровень!» И действительно, в плане известности она встала на один уровень с Софией Лорен и Джиной Лоллобриджидой, а режиссеры теперь просто рвали ее на части.
#farewell #Клаудия_Кардинале https://www.kp.ru/daily/27721/5147214/
Но и мальчики, и кинематографисты, однажды открывшие Клаудию, были иного мнения. Впервые она появилась в короткометражном фильме, где изображала арабскую девушку, жену ушедшего в море рыбака. Ветер в последнем кадре сдувал с ее лица покрывало, выглядело это очень эффектно. Параллельно Клаудию начали звать на модные показы в качестве манекенщицы, потом она выиграла конкурс красоты, потом начала появляться в художественных фильмах (как ни странно, родители-сицилийцы, воспитывавшие детей в предельной строгости и запрещавшие Клаудии даже думать о косметике, оказались не против). С первой же картиной она попала на Венецианский кинофестиваль, где произвела мини-сенсацию.
А потом случилось одно из самых мрачных событий в ее жизни. Клаудию изнасиловали. Какой-то мутный молодой француз, лет на десять старше нее, долго ее выслеживал, узнал все о ее привычках и образе жизни, потом пригласил на вечеринку, пообещав, что там будет другой парень, который Клаудии очень нравился. Привез в какой-то пустой дом, запер дверь, и... Поразительно, иррационально, но Клаудия, испытывая отвращение, еще какое-то время продолжала встречаться с этим французом (он не прекращал преследования). В конце концов она забеременела. Конечно, для 50-х, для католического мира, где она росла, это было немыслимым скандалом, а для Клаудии еще и невыносимым мучением. Беременность она скрывала до последнего. Чтобы родители не догадались, сбежала от них на съемки в Италию и сыграла в трех фильмах, на последнем «двигалась, хмурилась или улыбалась, как требовалось по сценарию, и все время думала о самоубийстве». Положение спас продюсер Франко Кристальди: Клаудия в отчаянии обо всем ему рассказала, а он с ее ведома все объяснил ее матери и отправил рожать в Лондон. И дальше все устраивал: например, запретил Клаудии рассказывать о своем ребенке журналистам (мальчика официально записали сыном ее матери, то есть ее братом), подписал с ней вполне себе кабальный контракт, стал ее любовником, а потом и мужем... Но при этом обеспечил ей фантастическую карьеру.
В начале 60-х она параллельно снялась в двух шедеврах: у обожавшего ее Лукино Висконти в «Леопарде» и у Федерико Феллини в «8 1/2». В первом фильме она была брюнеткой, сицилийской аристократкой XIX века, во втором - воздушной блондинкой, «идеальной женщиной», музой режиссера Гвидо Ансельми. Оба режиссера и думать не хотели о том, чтобы надеть на Клаудию парик, и волосы приходилось перекрашивать каждые две недели. У Висконти приходилось каждый день по полтора часа укладывать волосы, носить тяжеленные платья плюс аутентичный старинный корсет, в котором невозможно было сесть и от которого на талии оставался кровавый след. А Феллини предоставлял легкость и абсолютную свободу. «У Лукино все было как в театре, с долгими репетициями и так далее, а у Федерико даже сценария не было, все импровизировалось на ходу. Два этих фильма вывели мою карьеру на новый уровень!» И действительно, в плане известности она встала на один уровень с Софией Лорен и Джиной Лоллобриджидой, а режиссеры теперь просто рвали ее на части.
#farewell #Клаудия_Кардинале https://www.kp.ru/daily/27721/5147214/
kp.ru - Сайт «Комсомольской правды»
Биография актрисы Клаудия Кардинале: фото, личная жизнь, карьера
Итальянская актриса Клаудиа Кардинале умерла в возрасте 87 лет
💔6👍3⚡1🕊1
Фильмографией своей Клаудия Кардинале могла гордиться не меньше, чем ее партнер по «Леопарду» Ален Делон: она снималась во многих выдающихся и просто заметных картинах, от «Девушки с чемоданом» Валерио Дзурлини и «Рокко и его братьев» Висконти (это было в самом начале карьеры) до «Однажды на Диком Западе» Серджо Леоне и «Розовой пантеры» Блейка Эдвардса, от «Дня совы» Дамиано Дамиани и «Шкуры» Лилианы Кавани до «Фицкарральдо» Вернера Херцога и «Иисуса из Назарета» Франко Дзеффирелли. Конечно, советским зрителям запомнилась «Красная палатка» Михаила Калатозова, где она играла медсестру Валерию (фильм был основан на реальных событиях, но продюсировавший фильм с итальянской стороны Кристальди позаботился о том, чтобы полностью вымышленная героиня Клаудии оказалась в центре сюжета).
С Кристальди Клаудия, кстати, в конце концов рассталась, а счастье нашла с с режиссером Паскуале Скуитьери, в которого влюбилась по-настоящему и с которым прожила больше трех десятилетий. Кристальди очень ревновал и психовал. Как в мелодраме, предлагал жене совершить двойное самоубийство, но в конце концов смирился и отпустил ее. Скончался он в 1992 году, в клинике, которая, по иронии судьбы, находилась напротив церкви, где как раз в этот момент шли съемки с ничего не подозревавшей Кардинале. «Это совпадение причинило мне сильную душевную боль» - писала она потом в своих замечательных мемуарах. - «После похорон окончательно завершился долгий период моей жизни, период, воспоминания о котором не вызывают у меня ни сожалений, ни обиды. Я могу повторить слова Эдит Пиаф: «Je ne regrette rien» — ни от чего не отказываюсь, ни о чем не сожалею. Я знаю, что обязана Кристальди и компании «Видес» своими главными фильмами: именно они «сделали» меня, они дали мне возможность красоваться на обложках журналов всего мира, но они же лишили меня свободы и права на личную жизнь. Много лет я чувствовала себя глупой и бесталанной: всегда находился кто-то, кто говорил за меня, решал за меня, что я должна делать, произносить, думать. Много лет я терпела это, сама себе запрещая взрываться. Потом наконец я это сделала… Да, сделала, и без сожалений. Но и без обид».
В новом веке выдающихся картин у нее не было, но уже можно было обойтись и без них: Клаудия Кардинале и так пребывала в статусе легенды. Выглядела она потрясающе, и на фестивалях оставалась дорогой гостьей: все смотрели на нее в восхищении - как на женщину, заставшую золотой век европейского кинематографа и ставшую неотъемлемой его частью.
#farewell #Клаудия_Кардинале https://www.kp.ru/daily/27721/5147214/
С Кристальди Клаудия, кстати, в конце концов рассталась, а счастье нашла с с режиссером Паскуале Скуитьери, в которого влюбилась по-настоящему и с которым прожила больше трех десятилетий. Кристальди очень ревновал и психовал. Как в мелодраме, предлагал жене совершить двойное самоубийство, но в конце концов смирился и отпустил ее. Скончался он в 1992 году, в клинике, которая, по иронии судьбы, находилась напротив церкви, где как раз в этот момент шли съемки с ничего не подозревавшей Кардинале. «Это совпадение причинило мне сильную душевную боль» - писала она потом в своих замечательных мемуарах. - «После похорон окончательно завершился долгий период моей жизни, период, воспоминания о котором не вызывают у меня ни сожалений, ни обиды. Я могу повторить слова Эдит Пиаф: «Je ne regrette rien» — ни от чего не отказываюсь, ни о чем не сожалею. Я знаю, что обязана Кристальди и компании «Видес» своими главными фильмами: именно они «сделали» меня, они дали мне возможность красоваться на обложках журналов всего мира, но они же лишили меня свободы и права на личную жизнь. Много лет я чувствовала себя глупой и бесталанной: всегда находился кто-то, кто говорил за меня, решал за меня, что я должна делать, произносить, думать. Много лет я терпела это, сама себе запрещая взрываться. Потом наконец я это сделала… Да, сделала, и без сожалений. Но и без обид».
В новом веке выдающихся картин у нее не было, но уже можно было обойтись и без них: Клаудия Кардинале и так пребывала в статусе легенды. Выглядела она потрясающе, и на фестивалях оставалась дорогой гостьей: все смотрели на нее в восхищении - как на женщину, заставшую золотой век европейского кинематографа и ставшую неотъемлемой его частью.
#farewell #Клаудия_Кардинале https://www.kp.ru/daily/27721/5147214/
kp.ru - Сайт «Комсомольской правды»
Биография актрисы Клаудия Кардинале: фото, личная жизнь, карьера
Итальянская актриса Клаудиа Кардинале умерла в возрасте 87 лет
💔4🕊2
Если вы уже собрались заглядывать в глубины человеческой психики, обращайтесь к Достоевскому, что и сделали Алов и Наумов в «Скверном анекдоте» (1966), хотя в большей степени воспользовались сарказмом, а не психологией в изображении персонажей картины.
Новоиспеченный генерал неожиданно попадает на свадьбу чиновника из своего департамента, что для того времени было вершиной свободомыслия, но обернулось для него неслыханным унижением. Его образ стал одной из лучших ролей Евстигнеева, сумевшего передать все нюансы переходов от высокомерия к убогости в человеке.
Единственной ошибкой соавторов было то, что жалкий, забитый жизнью чиновник Пселдонимов в исполнении Сергачева не оживает в конце свадьбы, а остаётся куклой. Мог бы в конце принять неожиданно человеческий вид. «Что делать, маменька, сказал бы несчастный жених по неволе, не будь возможности изображать из себя дурака и ничтожество, кто накормит семью».
Ненависть захлестнула режиссёров к человеческой особи из-за чего-то потаённого в них самих, что стало понятно в наше время в отношении либералов к русской идее. Зато сколько в нём удачных «чешских» деталей: нога генерала, вляпавшаяся в холодец на полу; мигание глаза филёра в такт ехидной, очень ехидной мелодии; словно метроном движение руки, держащей деку струнного инструмента; перекошенные как бы в падении стены в помещении; удачно использованные цитаты из других произведений Достоевского. Всего не перечислишь, хоть пересказывай достоинства фильма целиком.
Достоевский слишком далеко отстоит во времени, а у чехов был Грабал – последний писатель в мировой литературе, показавший человека со всеми его слабостями, недостатками, столь обаятельным, как никто уже ни-ко-гда не сумеет изобразить, поскольку нет лиц, нет тех чудаков, декораций, на фоне которых можно изобразить человека без наручников в виде смартфонов, нужных, разумеется, в нашем мире для жизни, но не для искусства!
Хотите совершенства в искусстве, оглядывайтесь назад, в ретро-мир и далее в век непревзойденной литературы девятнадцатого века.
Нельзя в научно-фантастическом мире, в который нас выбросило Время, воспроизвести человека во всей полноте, если такового нет уже в жизни!
Многие мои знакомые на полном серьёзе утверждают, что все главные правительственные чиновники давно заменены двойниками, как в «Досье детектива Дубровского», а супер-пожар в Калифорнии снят в павильонах Голливуда. Не удивлюсь, что так оно и есть. Вокруг сплошной «Малхолланд Драйв», «Метрополис» и «Мегалополис». С появлением Трампа окончательно определился смысл происходящего в картине Копполы, заключённый в том, что старый отвратительный мир борется с ещё более отвратительным новым, давно описанном в «Прекрасном новом мире» у Хаксли, в котором старый мир преспокойно устроится под руководством технократов всея земли, хотя ещё сопротивляется по глупости.
Останется убрать наличное деньги, чего буржуины ещё опасаются, после чего в магазинах будут брать плату с физиономии, по предъявлению которой, с вашего счёта спишется необходимое количество «уе», а если таковых не окажется, «почечку» можно будет прямо в магазине отдать господину Грэфу. «О, времена! О нравы!» Надеюсь, не скоро наступят. Хотя сейчас уже надо рожу в камеру казать для прохода во ВГИК, например. Особенно рьяные строители цифрового концлагеря уже несколько лет обещают сотворить нечто подобное в метро, если уже не создали.
Чего Тарковскому, ослеплённому комплексами своего внутреннего мира, не удалось распознать, хотя и был знаком с проектом будущего концлагеря в романе Эфрэмова «Туман Сандромеды». Обладая талантом, Тарковский так и не сумел подавить в себе пагубное стремление превзойти самого себя, что сближает его с Хамдамовым, Сокуровым и Германом, в отличие от чешских кинематографистов, снимающих по тщательно проработанным сюжетам. Попробуй что-нибудь добавить к текстам Грабала, если у него прописано всё в мельчайших деталях. Даже Менцель, добавив чуть-чуть от себя (или продюсера), едва не испортил экранизацию Грабала «Я обслуживал английского короля».
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#лучшие_экранизаци #Достоевский
Новоиспеченный генерал неожиданно попадает на свадьбу чиновника из своего департамента, что для того времени было вершиной свободомыслия, но обернулось для него неслыханным унижением. Его образ стал одной из лучших ролей Евстигнеева, сумевшего передать все нюансы переходов от высокомерия к убогости в человеке.
Единственной ошибкой соавторов было то, что жалкий, забитый жизнью чиновник Пселдонимов в исполнении Сергачева не оживает в конце свадьбы, а остаётся куклой. Мог бы в конце принять неожиданно человеческий вид. «Что делать, маменька, сказал бы несчастный жених по неволе, не будь возможности изображать из себя дурака и ничтожество, кто накормит семью».
Ненависть захлестнула режиссёров к человеческой особи из-за чего-то потаённого в них самих, что стало понятно в наше время в отношении либералов к русской идее. Зато сколько в нём удачных «чешских» деталей: нога генерала, вляпавшаяся в холодец на полу; мигание глаза филёра в такт ехидной, очень ехидной мелодии; словно метроном движение руки, держащей деку струнного инструмента; перекошенные как бы в падении стены в помещении; удачно использованные цитаты из других произведений Достоевского. Всего не перечислишь, хоть пересказывай достоинства фильма целиком.
Достоевский слишком далеко отстоит во времени, а у чехов был Грабал – последний писатель в мировой литературе, показавший человека со всеми его слабостями, недостатками, столь обаятельным, как никто уже ни-ко-гда не сумеет изобразить, поскольку нет лиц, нет тех чудаков, декораций, на фоне которых можно изобразить человека без наручников в виде смартфонов, нужных, разумеется, в нашем мире для жизни, но не для искусства!
Хотите совершенства в искусстве, оглядывайтесь назад, в ретро-мир и далее в век непревзойденной литературы девятнадцатого века.
Нельзя в научно-фантастическом мире, в который нас выбросило Время, воспроизвести человека во всей полноте, если такового нет уже в жизни!
Многие мои знакомые на полном серьёзе утверждают, что все главные правительственные чиновники давно заменены двойниками, как в «Досье детектива Дубровского», а супер-пожар в Калифорнии снят в павильонах Голливуда. Не удивлюсь, что так оно и есть. Вокруг сплошной «Малхолланд Драйв», «Метрополис» и «Мегалополис». С появлением Трампа окончательно определился смысл происходящего в картине Копполы, заключённый в том, что старый отвратительный мир борется с ещё более отвратительным новым, давно описанном в «Прекрасном новом мире» у Хаксли, в котором старый мир преспокойно устроится под руководством технократов всея земли, хотя ещё сопротивляется по глупости.
Останется убрать наличное деньги, чего буржуины ещё опасаются, после чего в магазинах будут брать плату с физиономии, по предъявлению которой, с вашего счёта спишется необходимое количество «уе», а если таковых не окажется, «почечку» можно будет прямо в магазине отдать господину Грэфу. «О, времена! О нравы!» Надеюсь, не скоро наступят. Хотя сейчас уже надо рожу в камеру казать для прохода во ВГИК, например. Особенно рьяные строители цифрового концлагеря уже несколько лет обещают сотворить нечто подобное в метро, если уже не создали.
Чего Тарковскому, ослеплённому комплексами своего внутреннего мира, не удалось распознать, хотя и был знаком с проектом будущего концлагеря в романе Эфрэмова «Туман Сандромеды». Обладая талантом, Тарковский так и не сумел подавить в себе пагубное стремление превзойти самого себя, что сближает его с Хамдамовым, Сокуровым и Германом, в отличие от чешских кинематографистов, снимающих по тщательно проработанным сюжетам. Попробуй что-нибудь добавить к текстам Грабала, если у него прописано всё в мельчайших деталях. Даже Менцель, добавив чуть-чуть от себя (или продюсера), едва не испортил экранизацию Грабала «Я обслуживал английского короля».
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#лучшие_экранизаци #Достоевский
❤5🔥2⚡1👍1🥰1👏1🤩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Песня из предпоследней ленты Роберта Редфорда прошлого века также номинировалась на "Оскар".
Близко к сердцу (Up Close & Personal) / Джон Эвнет 1996
#farewell #Роберт_Редфорд #гений_чистой_красоты
#Мишель_Пфайффер #когда_Оскары_что_то_значили #женское_кино #1996_год #утренняя_почта
Селин Дион - Because You Loved Me ("Потому что ты любил меня")Близко к сердцу (Up Close & Personal) / Джон Эвнет 1996
#farewell #Роберт_Редфорд #гений_чистой_красоты
#Мишель_Пфайффер #когда_Оскары_что_то_значили #женское_кино #1996_год #утренняя_почта
💔4❤🔥3👍1💘1
Есть примерно два десятка советских артистом, с участием которых я стараюсь не пропускать любые киноленты на экране. Главный, разумеется, всегда один. И эта краеугольная секция на Фестивале Архивного Кино, посвящённая его грядущему юбилею, очередной настоящий суперподарок для меня.
Наконец-то можно не по крупицам годами собирать все эти вещи… Прискорбно, что часть позиций не на плёнке и не в большом зале, но грех – жаловаться.
Описание программного директора V ММФАФ и куратор программы Сергея Лаврентьева:
НЕИЗВЕСТНЫЙ МИХАЛКОВ
«Бывают люди, которых не нужно особо представлять. Достаточно произнести два слова — имя и фамилию. Никита Михалков. Все знают и любят его фильмы. Старшее поколение помнит всеобщие стоны восторга по поводу «Неоконченной пьесы для механического пианино». Помнит, как удивлялись и поражались все «Пяти вечерам» — маленькому шедевру, созданному в короткий срок во время вынужденного перерыва в съёмках большой картины по гончаровскому «Обломову»…
Про то, что в начале своего творческого пути Никита Сергеевич был актёром, тоже многие знают. У всех в памяти кадры прелестной ленты Георгия Данелии «Я шагаю по Москве» — юный романтичный парнишка, поющий в вестибюле и на эскалаторе только что открытой станции метро «Университет».
Про поставленное братом «Дворянское гнездо» тоже помнят — Андрон Кончаловский и сам любуется, и нам предлагает насладиться красотой и изяществом талантливого родственника. А «Тучи над Борском»? «Приключения Кроша»? «Перекличка»? «Песнь о Маншук»?.. Эти названия говорят что-то современным почитателям классика? По разным причинам многие фильмы, в которых играл юный Михалков, на несколько десятилетий выпали из поля зрения кинозрителей нашей страны.
Поздравляя Никиту Сергеевича с юбилеем, архивный фестиваль возвращает эти ленты тем, для кого они и создавались. Людям, смотрящим кино».
#скоро_в_кино #ретроспектива_на_плёнке #юбилей #Никита_Михалков #гений #лучший_выбор_в_кино #что_посмотреть #персональная_подборка #афиша_обычного_человека #праздник_каждый_день
Наконец-то можно не по крупицам годами собирать все эти вещи… Прискорбно, что часть позиций не на плёнке и не в большом зале, но грех – жаловаться.
Описание программного директора V ММФАФ и куратор программы Сергея Лаврентьева:
НЕИЗВЕСТНЫЙ МИХАЛКОВ
«Бывают люди, которых не нужно особо представлять. Достаточно произнести два слова — имя и фамилию. Никита Михалков. Все знают и любят его фильмы. Старшее поколение помнит всеобщие стоны восторга по поводу «Неоконченной пьесы для механического пианино». Помнит, как удивлялись и поражались все «Пяти вечерам» — маленькому шедевру, созданному в короткий срок во время вынужденного перерыва в съёмках большой картины по гончаровскому «Обломову»…
Про то, что в начале своего творческого пути Никита Сергеевич был актёром, тоже многие знают. У всех в памяти кадры прелестной ленты Георгия Данелии «Я шагаю по Москве» — юный романтичный парнишка, поющий в вестибюле и на эскалаторе только что открытой станции метро «Университет».
Про поставленное братом «Дворянское гнездо» тоже помнят — Андрон Кончаловский и сам любуется, и нам предлагает насладиться красотой и изяществом талантливого родственника. А «Тучи над Борском»? «Приключения Кроша»? «Перекличка»? «Песнь о Маншук»?.. Эти названия говорят что-то современным почитателям классика? По разным причинам многие фильмы, в которых играл юный Михалков, на несколько десятилетий выпали из поля зрения кинозрителей нашей страны.
Поздравляя Никиту Сергеевича с юбилеем, архивный фестиваль возвращает эти ленты тем, для кого они и создавались. Людям, смотрящим кино».
#скоро_в_кино #ретроспектива_на_плёнке #юбилей #Никита_Михалков #гений #лучший_выбор_в_кино #что_посмотреть #персональная_подборка #афиша_обычного_человека #праздник_каждый_день
🔥6👍3⚡2💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Второй такой артист.
Вот, что про него в связи со 105-летним юбилеем написал коллега из предыдущего выпуска:
"Сегодня день рождения великого режиссёра и актёра Сергея Бондарчука. Его дебютом в режиссуре стал фильм «Судьба человека»...
Эта картина – одно из самых монументальных произведений отечественного кинематографа, но столь же тонкая и пронзительная. Каждый эпизод наполнен любовью к человечности и болью за то, что пережил в годы войны советский человек в лице главного героя.
Напомню вам один отрывок из этого фильма, который, на мой взгляд, очень созвучен сегодняшней ситуации. Я бы даже показал его европейским собратьям, что запугивают нас санкциями и очередными запретами, распускают фейки, слухи и свято верят, что это даст результаты.
А потом спросил бы: вы действительно считаете, что все ваши выпады против нас способны испугать или поменять ориентиры такого человека, как герой Сергея Бондарчука? Для меня ответ очевиден, но интересно было бы послушать и их мнение".
На данный момент самая впечатляющая советская кинолента пятидесятых из виденных мною. Помимо содержательной стороны поражает художественное воплощение. В период, когда мир начнут захватывать разного рода "новые волны", под которыми будет, практически, похоронен язык кино... Видно, что автор (который явно не похож на ботаника) провёл много времени в просмотровых залах ВГИКа и Госфильмофонда – и использует стилистику "великого немого", экспрессионисткие решения в композиции и оформлении кадра... Протягивает визуальную связь с достижениями кинематографа прошедших десятилетий. Одна из пяти лучших картин 1959 года.
Судьба человека / Сергей Бондарчук 1959
#юбилей #Сергей_Бондарчук #гений
#лучшие_дебюты #шедевр #ВГИК
#лучшие_фильмы_1959_года
#Никита_Михалков #Михаил_Шолохов
#лучшие_советские_картины_1959_года
Вот, что про него в связи со 105-летним юбилеем написал коллега из предыдущего выпуска:
"Сегодня день рождения великого режиссёра и актёра Сергея Бондарчука. Его дебютом в режиссуре стал фильм «Судьба человека»...
Эта картина – одно из самых монументальных произведений отечественного кинематографа, но столь же тонкая и пронзительная. Каждый эпизод наполнен любовью к человечности и болью за то, что пережил в годы войны советский человек в лице главного героя.
Напомню вам один отрывок из этого фильма, который, на мой взгляд, очень созвучен сегодняшней ситуации. Я бы даже показал его европейским собратьям, что запугивают нас санкциями и очередными запретами, распускают фейки, слухи и свято верят, что это даст результаты.
А потом спросил бы: вы действительно считаете, что все ваши выпады против нас способны испугать или поменять ориентиры такого человека, как герой Сергея Бондарчука? Для меня ответ очевиден, но интересно было бы послушать и их мнение".
На данный момент самая впечатляющая советская кинолента пятидесятых из виденных мною. Помимо содержательной стороны поражает художественное воплощение. В период, когда мир начнут захватывать разного рода "новые волны", под которыми будет, практически, похоронен язык кино... Видно, что автор (который явно не похож на ботаника) провёл много времени в просмотровых залах ВГИКа и Госфильмофонда – и использует стилистику "великого немого", экспрессионисткие решения в композиции и оформлении кадра... Протягивает визуальную связь с достижениями кинематографа прошедших десятилетий. Одна из пяти лучших картин 1959 года.
Судьба человека / Сергей Бондарчук 1959
#юбилей #Сергей_Бондарчук #гений
#лучшие_дебюты #шедевр #ВГИК
#лучшие_фильмы_1959_года
#Никита_Михалков #Михаил_Шолохов
#лучшие_советские_картины_1959_года
🔥6👍4❤🔥2🥰1
Начало из классической статьи Дениса, подготовленной к столетию великого юбиляра:
В юности твёрдо решил стать артистом и вопреки рассерженному отцу, прочившему сыну карьеру инженера, отправился покорять Москву. Но покорить удалось только Ростов-на-Дону – семнадцатилетнего Бондарчука зачислили в студенты театрального училища при местном драмтеатре.
Через несколько лет он отправился на войну, а в 1946-м вернулся к актерской профессии, поступив во ВГИК – сразу на третий курс, к Сергею Герасимову и его жене, актрисе Тамаре Макаровой. 26-летний ветеран войны, уже получивший одно актерское образование, мало был похож на своих зеленых однокурсников («Ты же готовый артист, чему тебя учить?», – сказал на экзамене Герасимов). Тем не менее, учиться было чему: однокурсники вспоминали, что Бондарчук вместо того, чтобы кутить, все вгиковские годы провел, не вылезая из библиотек, театров и аудиторий, где читались лекции.
Он был вообще весьма основательным молодым человеком – не зря классик советского кино Всеволод Пудовкин как-то сравнил его с танком. Это наверняка сыграло свою роль в том, что он стал главным советским режиссером и одним из главных актеров. Ему, с написанными на лице серьезностью и гиперответственностью, доверяли и кинематографическое начальство, и зрители. Герасимов вскоре дал ему роль директора шахты Валько в «Молодой гвардии» (в романе Валько 50 лет, но это показалось совсем неважным). Так началась кинокарьера, в которой самые заметные роли и постановки были связаны с войной, будь то наполеоновские войны, Великая Отечественная, Первая мировая или гражданская.
Бондарчука активно снимали – даже в период «малокартинья», когда на экран выходило с десяток фильмов в год (да и те в основном – киноспектакли и смертельно тоскливые фильмы-биографии). В 1950-м появился «Кавалер Золотой звезды» – история о фронтовике, который обустраивает хозяйство в родной станице – и Бондарчуку немедленно выписали «Заслуженного артиста России». Через пару лет он сыграет Тараса Шевченко в одноименной картине, очень понравится Сталину – и станет самым молодым Народным артистом в стране. (Кстати, о Тарасах: потом он долгие годы мечтал поставить гоголевского «Бульбу» и сыграть там главную роль, но ему не дали – зачем, дескать, ссориться с поляками. Он и сына своего едва не назвал Тарасом. Красиво бы звучало: «Фильм Тараса Бондарчука «Вторжение»).
Портрет Шевченко висел на стене в хате, где родился Бондарчук, кобзаревы стихи очень любили его родители. И именно Шевченко он читал Шолохову, когда впервые встретился с ним в московской квартире в Старо-Конюшенном переулке, чтобы получить благословение на съёмки «Судьбы человека». Шолохов был настроен слегка скептически – ему не понравились, в частности, руки Бондарчука: слишком мягкие руки городского жителя, плохо знакомого с физическим трудом. Бондарчук прослушал рассказ о казаке, у которого никак не могли взять кровь на анализ – загрубевшую кожу не получалось проткнуть иголкой. Однако в общем и целом Шолохов кандидатуру Бондарчука одобрил.
Съёмки начались несколько месяцев спустя – и частично проходили близ станицы Вешенской; Шолохов из любопытства иногда за ними наблюдал и даже подсказывал Бондарчуку отдельные детали. Роль Андрея Соколова Бондарчук решил исполнить сам. Предварительно он попробовал нескольких других кандидатов, но понял, что не сможет им точно объяснить, как нужно играть. У самого Бондарчука, конечно, роль в голове уже была готова. (Точно из тех же соображений он потом сам решит играть Пьера Безухова. А еще возьмет на главную роль в «Ватерлоо» Рода Стайгера, очень похожего на него и внешне, и, как говорили, по характеру).
Премьера состоялась весной 1959-го. Шолохову кино очень понравилось, хотя он высказывался в том смысле, что экран утяжелил его повесть и даже беспокоился о зрителе – не трудно ли ему придется во время просмотра картины. С Бондарчуком они стали добрыми друзьями, Шолохов как-то подарил ему «Тихий Дон» с надписью «Всеобъемлющему Бондарчуку. Сереже дай Боже…»
#юбилей #Сергей_Бондарчук #гений #Сергей_Герасимов #ВГИК https://www.kp.ru/daily/217186/4292955/
В юности твёрдо решил стать артистом и вопреки рассерженному отцу, прочившему сыну карьеру инженера, отправился покорять Москву. Но покорить удалось только Ростов-на-Дону – семнадцатилетнего Бондарчука зачислили в студенты театрального училища при местном драмтеатре.
Через несколько лет он отправился на войну, а в 1946-м вернулся к актерской профессии, поступив во ВГИК – сразу на третий курс, к Сергею Герасимову и его жене, актрисе Тамаре Макаровой. 26-летний ветеран войны, уже получивший одно актерское образование, мало был похож на своих зеленых однокурсников («Ты же готовый артист, чему тебя учить?», – сказал на экзамене Герасимов). Тем не менее, учиться было чему: однокурсники вспоминали, что Бондарчук вместо того, чтобы кутить, все вгиковские годы провел, не вылезая из библиотек, театров и аудиторий, где читались лекции.
Он был вообще весьма основательным молодым человеком – не зря классик советского кино Всеволод Пудовкин как-то сравнил его с танком. Это наверняка сыграло свою роль в том, что он стал главным советским режиссером и одним из главных актеров. Ему, с написанными на лице серьезностью и гиперответственностью, доверяли и кинематографическое начальство, и зрители. Герасимов вскоре дал ему роль директора шахты Валько в «Молодой гвардии» (в романе Валько 50 лет, но это показалось совсем неважным). Так началась кинокарьера, в которой самые заметные роли и постановки были связаны с войной, будь то наполеоновские войны, Великая Отечественная, Первая мировая или гражданская.
Бондарчука активно снимали – даже в период «малокартинья», когда на экран выходило с десяток фильмов в год (да и те в основном – киноспектакли и смертельно тоскливые фильмы-биографии). В 1950-м появился «Кавалер Золотой звезды» – история о фронтовике, который обустраивает хозяйство в родной станице – и Бондарчуку немедленно выписали «Заслуженного артиста России». Через пару лет он сыграет Тараса Шевченко в одноименной картине, очень понравится Сталину – и станет самым молодым Народным артистом в стране. (Кстати, о Тарасах: потом он долгие годы мечтал поставить гоголевского «Бульбу» и сыграть там главную роль, но ему не дали – зачем, дескать, ссориться с поляками. Он и сына своего едва не назвал Тарасом. Красиво бы звучало: «Фильм Тараса Бондарчука «Вторжение»).
Портрет Шевченко висел на стене в хате, где родился Бондарчук, кобзаревы стихи очень любили его родители. И именно Шевченко он читал Шолохову, когда впервые встретился с ним в московской квартире в Старо-Конюшенном переулке, чтобы получить благословение на съёмки «Судьбы человека». Шолохов был настроен слегка скептически – ему не понравились, в частности, руки Бондарчука: слишком мягкие руки городского жителя, плохо знакомого с физическим трудом. Бондарчук прослушал рассказ о казаке, у которого никак не могли взять кровь на анализ – загрубевшую кожу не получалось проткнуть иголкой. Однако в общем и целом Шолохов кандидатуру Бондарчука одобрил.
Съёмки начались несколько месяцев спустя – и частично проходили близ станицы Вешенской; Шолохов из любопытства иногда за ними наблюдал и даже подсказывал Бондарчуку отдельные детали. Роль Андрея Соколова Бондарчук решил исполнить сам. Предварительно он попробовал нескольких других кандидатов, но понял, что не сможет им точно объяснить, как нужно играть. У самого Бондарчука, конечно, роль в голове уже была готова. (Точно из тех же соображений он потом сам решит играть Пьера Безухова. А еще возьмет на главную роль в «Ватерлоо» Рода Стайгера, очень похожего на него и внешне, и, как говорили, по характеру).
Премьера состоялась весной 1959-го. Шолохову кино очень понравилось, хотя он высказывался в том смысле, что экран утяжелил его повесть и даже беспокоился о зрителе – не трудно ли ему придется во время просмотра картины. С Бондарчуком они стали добрыми друзьями, Шолохов как-то подарил ему «Тихий Дон» с надписью «Всеобъемлющему Бондарчуку. Сереже дай Боже…»
#юбилей #Сергей_Бондарчук #гений #Сергей_Герасимов #ВГИК https://www.kp.ru/daily/217186/4292955/
Комсомольская правда
Как Сергей Бондарчук привел в восторг Пабло Пикассо и папу Римского
Исполняется 100 лет со дня рождения главного советского кинорежиссера
👍8❤🔥2🔥1
Долго думал и выбирал, какую песню подобрать на сегодня... Что может противопоставить Запад упомянутым выше фигурам...
День рождения Уилла Смита!! Смотрю, кто-то ставит плохие оценки всем его клипам... Но то – не фильмы, как вот эта отталкивающая картина, к которой он сделал очередной высокобюджетный ролик. Кстати, затем он снялся у Роберта Редфорда в «Легенде Бэггера Вэнса», попытавшись также освоить драматическое поле (и превратить его в блокбастер) при скудных актёрских способностях на тот момент. – И вот ещё, в чём магия Вилла Смита: после двух столь значительных провалов – его гонорары выросли раза в два!!
Режиссёр видео, в котором прослеживается несколько пассажей к Smooth Criminal (полёт шляпы, остановка музыкального действа разбивающимся вдребезги предметом и так далее) Пол Хантер, который через два года снимает You Rock My World (у Майкла Мэдсена сегодня тоже могло быть!..) для ЭмДжея. Смит, Сальма Хайек и кто-то, имитирующий Кеннета Брану, разыгрывают отдельную от фильма историю.
Стиви Уандер здесь, потому что это очередной рэп-мегахит, зачитанный на его гениальную музыку и положенный на его великолепную мелодию (из 1976 года). Энрике Иглесиас по просьбе Уилла, посетившего его концерт накануне, отдал в саундтрек первый будущий хит номер один в англоязычных странах Bailamos.
Рэпер старой формации Кул Мо Ди проговаривает свой же припев из одноимённой композиции 1987 года (строчка "the wild wild west"). В минифильме достаточно звёзд разных областей, даже красотка Шэри Хедли – любовный интерес Эдди Мёрфи из «Поездки в Америку» (Джон Лэндис, 1988).
Но, главное, обратите внимание на парня, который так звучно голосит и крутится около Вилла, как-будто пытается спасти в придачу и фильм, к которому он не имеет больше никакого отношения. – К солисту ар-н-бишной группы Dru Hill по имени Сиско мы вернёмся в одном из следующих выпусков…
Многие поколения уже не знают, что Вилл изначально рэпер. А когда он приехал на ММКФ в конце июня 2008 года, произошло историческое событие. Дело в том, что первым «Гран-При» в истории Московского Кинофестиваля была награждена «Судьба человека». Но статуэтка хранилась всё это время в закромах студии «Мосфильм». Её вручили жене и сыну постановщика в самом начали церемонии открытия перед выходом хозяина смотра.
Мировой мегахит, номер один на родине, номинация на "Грэмми" за лучший рэп и никогда ничего не значившая "Золотая малина" за худшую песню к кинофильму.
Дикий, дикий Запад (Wild Wild West) / Барри Зонненфельд 1999
#не_рекомендовано_к_просмотру #артефакт_эпохи #день_рождения #Уилл_Смит #Стиви_Уандер #Сиско
#Сальма_Хайек #1999_год #утренняя_почта
День рождения Уилла Смита!! Смотрю, кто-то ставит плохие оценки всем его клипам... Но то – не фильмы, как вот эта отталкивающая картина, к которой он сделал очередной высокобюджетный ролик. Кстати, затем он снялся у Роберта Редфорда в «Легенде Бэггера Вэнса», попытавшись также освоить драматическое поле (и превратить его в блокбастер) при скудных актёрских способностях на тот момент. – И вот ещё, в чём магия Вилла Смита: после двух столь значительных провалов – его гонорары выросли раза в два!!
Режиссёр видео, в котором прослеживается несколько пассажей к Smooth Criminal (полёт шляпы, остановка музыкального действа разбивающимся вдребезги предметом и так далее) Пол Хантер, который через два года снимает You Rock My World (у Майкла Мэдсена сегодня тоже могло быть!..) для ЭмДжея. Смит, Сальма Хайек и кто-то, имитирующий Кеннета Брану, разыгрывают отдельную от фильма историю.
Стиви Уандер здесь, потому что это очередной рэп-мегахит, зачитанный на его гениальную музыку и положенный на его великолепную мелодию (из 1976 года). Энрике Иглесиас по просьбе Уилла, посетившего его концерт накануне, отдал в саундтрек первый будущий хит номер один в англоязычных странах Bailamos.
Рэпер старой формации Кул Мо Ди проговаривает свой же припев из одноимённой композиции 1987 года (строчка "the wild wild west"). В минифильме достаточно звёзд разных областей, даже красотка Шэри Хедли – любовный интерес Эдди Мёрфи из «Поездки в Америку» (Джон Лэндис, 1988).
Но, главное, обратите внимание на парня, который так звучно голосит и крутится около Вилла, как-будто пытается спасти в придачу и фильм, к которому он не имеет больше никакого отношения. – К солисту ар-н-бишной группы Dru Hill по имени Сиско мы вернёмся в одном из следующих выпусков…
Многие поколения уже не знают, что Вилл изначально рэпер. А когда он приехал на ММКФ в конце июня 2008 года, произошло историческое событие. Дело в том, что первым «Гран-При» в истории Московского Кинофестиваля была награждена «Судьба человека». Но статуэтка хранилась всё это время в закромах студии «Мосфильм». Её вручили жене и сыну постановщика в самом начали церемонии открытия перед выходом хозяина смотра.
Tryin' to bring down me – the champion?
When y'all clowns gon' see that it can't be done
Understand me, son, I'm the slickest they is
I'm the quickest they is (Yeah)
Did I say I'm the slickest they is?..
Уилл Смит, Dru Hill, Kool Moe Dee и Стиви Уандер - Wild Wild WestМировой мегахит, номер один на родине, номинация на "Грэмми" за лучший рэп и никогда ничего не значившая "Золотая малина" за худшую песню к кинофильму.
Wicki-wild wild
Wicki-wicki-wild
Wicki-wild
Wicki-wicki
Дикий, дикий Запад (Wild Wild West) / Барри Зонненфельд 1999
#не_рекомендовано_к_просмотру #артефакт_эпохи #день_рождения #Уилл_Смит #Стиви_Уандер #Сиско
#Сальма_Хайек #1999_год #утренняя_почта
🔥5❤🔥1🤩1