Что не хватает для того, чтобы «До свиданья в аду, друзья» (1970) Юрая Якубиско стал лучшим его фильмом? Всё дело в названии. Его персонажи не только отправляются в ад, но и находятся в нём со всеми вытекающими последствиями, как этическими, так и эстетическими. Как не украшает режиссёр всевозможными изысками изобразительного ряда тамошнюю действительность, скопированную с нашей, ад есть ад!
Есть такое поверье, что человек по прибытию в потусторонний мир на разные лады повторяет свои ошибки, совершённые в жизни. Но это кому повезёт, полагаю, а иным и этого не даётся. Во всяком случае у Якубиско подобное положение становится художественным приёмом. Персонажи не вполне понимают, где они находятся, да и зрители тоже, потому что всё происходит, словно во сне со всеми его нелепостями.
Спящий во сне ведёт себя, как и полагается в реальности, логично, от того действия окружающих представляется ему безумием.
К сожалению, Якубиско перенасыщает логику сновидения политическими мотивами, что временами из сюрреализма мы попадаем в аллегории, а затем вновь возвращается в сновидческую атмосферу, наиболее художественно представленную в фильме.
В истории присутствует религиозный аспект, позволяющий не скатиться в хаос, как нравственный, так и эстетический.
В своё время мне удалось посмотреть экранную копию картины на неделе словацкого кино, испорченную пояснительными вставками режиссёра, сделанных им двадцать лет спустя. В сюжете имеется центр – вилла, на которую всё время возвращаются участники карнавала по спирали, накручивая один круг за другим, что и составляет орнамент. «Вечное возвращение» – так можно было бы назвать эпопею.
В рамках своего произведения Якубиско демонстрирует неспособность каждой в отдельности особи вырваться за пределы греховного состояния в компании таких же ницшеанцев, как и «она», то есть особь, но он не любуется пороками, как происходит в творчестве эксгибиционистов и экзистенциалистов в лице Триера и прочих, а с горечью и сочувствием показывает, как они воздействуют на людей. Находятся критики, которые утверждают, что Якубиско скользит по инфернальным образам (кои для них отвратительны) событийного характера и не заглядывает в души своих персонажей, куда экзистенциалисты (надо же выдумать такое труднопроизносимое слово) так успешно проникают в таких экзерсисах, как «Нимфоманка» Триера фон.
#кинематограф_чешской_весны #Юрай_Якубиско #словацкий_связной
Есть такое поверье, что человек по прибытию в потусторонний мир на разные лады повторяет свои ошибки, совершённые в жизни. Но это кому повезёт, полагаю, а иным и этого не даётся. Во всяком случае у Якубиско подобное положение становится художественным приёмом. Персонажи не вполне понимают, где они находятся, да и зрители тоже, потому что всё происходит, словно во сне со всеми его нелепостями.
Спящий во сне ведёт себя, как и полагается в реальности, логично, от того действия окружающих представляется ему безумием.
К сожалению, Якубиско перенасыщает логику сновидения политическими мотивами, что временами из сюрреализма мы попадаем в аллегории, а затем вновь возвращается в сновидческую атмосферу, наиболее художественно представленную в фильме.
В истории присутствует религиозный аспект, позволяющий не скатиться в хаос, как нравственный, так и эстетический.
В своё время мне удалось посмотреть экранную копию картины на неделе словацкого кино, испорченную пояснительными вставками режиссёра, сделанных им двадцать лет спустя. В сюжете имеется центр – вилла, на которую всё время возвращаются участники карнавала по спирали, накручивая один круг за другим, что и составляет орнамент. «Вечное возвращение» – так можно было бы назвать эпопею.
В рамках своего произведения Якубиско демонстрирует неспособность каждой в отдельности особи вырваться за пределы греховного состояния в компании таких же ницшеанцев, как и «она», то есть особь, но он не любуется пороками, как происходит в творчестве эксгибиционистов и экзистенциалистов в лице Триера и прочих, а с горечью и сочувствием показывает, как они воздействуют на людей. Находятся критики, которые утверждают, что Якубиско скользит по инфернальным образам (кои для них отвратительны) событийного характера и не заглядывает в души своих персонажей, куда экзистенциалисты (надо же выдумать такое труднопроизносимое слово) так успешно проникают в таких экзерсисах, как «Нимфоманка» Триера фон.
#кинематограф_чешской_весны #Юрай_Якубиско #словацкий_связной
👍5🔥2❤🔥1❤1🥰1👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Персонаж Редфорда, пятикратный чемпион родео, теперь ведёт весьма успешную финансово жизнь: являясь амбассадором одной крупной компании, рекламирует хлопья для завтраков. До тех пор пока не видит чемпиона-скакуна, который поразил его однажды на соревнованиях, воспрянув духом при серьёзном отставании и каким-то чудом финишировав первым. Теперь ему нужно выехать на нём на сцену в дорогом светящемся костюме, усеянном лампочками (отсюда название), после танцевального номера с девочками. Такова роль ковбоя в диско-эру. Породистый конь стоимостью в 12 миллионов долларов держится спокойно на публике под транквилизаторами и другим препаратом, притормаживающим боль от разорванных связок; из-за стероидов он уже стал стерильным...
Яркая
Электрический наездник (The Electric Horseman) / Сидней Поллак 1979
#farewell #Роберт_Редфорд #гений_чистой_красоты
#вестерн_на_выходные #Дэйв_Грусин #Уилли_Нельсон
#Сидней_Поллак #лучшие_фильмы_1979_года
#утренняя_почта #лихорадка_субботнего_вечера
Яркая
Disco Magic, выполненная в духе эпохи, от композитора картины джазмена Дэйва Грусина переходит в Midnight Rider Уилли Нельсона. Одну из самых насыщенных в музыкальной палитре песен в истории кантри-исполнителя. У него был ориентир в виде оригинала от выдающегося американского коллектива the Allman Brothers Band – и Уилли решил использовать в этот раз гораздо больше инструментов для записи, чем обычно. Не так много, как у братьев в 1970 году, но на полпути – и уже вышло здорово.I've got one more silver dollar,
But I'm not gonna let 'em catch me, no ...
Not gonna let 'em catch
The midnight rider.
Электрический наездник (The Electric Horseman) / Сидней Поллак 1979
#farewell #Роберт_Редфорд #гений_чистой_красоты
#вестерн_на_выходные #Дэйв_Грусин #Уилли_Нельсон
#Сидней_Поллак #лучшие_фильмы_1979_года
#утренняя_почта #лихорадка_субботнего_вечера
🔥6💔2⚡1
Ещё раз про «Горца».
Впечатления, старческое кряхтение, несмешные шутки.
4К таким фильмам только вредит. Именно в формате кинопоказа. Очень сильное зерно, цветопередача хуже, чем на видеокассете (это не разрешение, понятное дело, но тем не менее). Видно вообще все баги. Тросы, накладные лысины, каскадёры и прочее.
Надо абсолютно не стесняться во вступительном слове говорить (желательно горя огнём просвещения) о том, почему же этот фильм культовый, н…я его вообще смотреть на большом экране, что он значил тогда и зачем он сейчас – половина публики вообще не отдупляет, в чём цимес.
Ростоцкий начал очень верную мысль. Когда «Горец» вышел, вместе с ним в том промежутке в прокате шли ещё два фильма, которые ТАМ провалились, но у НАС стали мегахитами на десятилетие. «9¹/² недель» и «Попутчик». Кто вообще застал эпоху, должны помнить, что у нас самое продаваемое до поры до времени было совсем не то, что было в топе кинопроката США. Самый жир начинался в самом низу списка.
Народ в зале спрашивал, что собственно такого в «Горце», но Стас не сильно раскрыл тему. Начать с того, что это был абсолютно неземной фильм, который рубил с плеча и пэтэушников, и детвору, и студентуру, и военных, и снобов из ВГИКа. Там работало всё! От формы мечей до ебич….х переходов из сцены в сцену. Но главное – смесь гремучая из бессмертия, фэнтези и царя горы.
Сейчас при пересмотре видно, что сюжет – дырка на дырке, фехтование – безобразное. Масса сцен, типа тренировок, напрочь лишены логики и смысла, но как это снято! По сути, как говорил мне как-то переводчик Сергей Визгунов, фильмы Малкайи можно смотреть без звука – настолько они красивые. Но мы учтём, что это 85-86 годы, и не категория А, при всём этом фильм можно буквально изучать на то, что потом растащили все кому не лень. До секса на фоне огней Сити и вылетающих люков канализации.
Меня сразу убило вступление на турнире кэтча. С долгим пролётом камеры через весь зал к Кристофер Ламберту с каким-то образом выделенными освещением глазами среди всех сидящих в толпе!.. Особо живо реагировала молодёжь на игру и образ Клэнси Брауна. Меня же впечатлила динамика в сценах с ним. Очень нажористый рок играет в эти моменты. Оказалось: это всё Queen с не самыми известными композициями из фильма. А в актёрский ансамбль входят ещё не обрюзгший (к фильмам Коэнов) Джон Полито и относительно молодой Джеймс Космо (воин-ветеран, которому прижигают рану от стрелы в «Храбром сердце»).
Великий фильм, без балды. Именно в своём несовершенстве. Я даже не знаю, вкладывали ли в него авторы то, что мы в нём разглядели и то, как он на нас повлиял. Но факт абсолютный, что на зрителей СССР он воздействовал куда сокрушительней, чем на западную публику. Ростоцкий правильно подметил, что будь он у нас в прокате, это был бы ультимативный приговор всему местному жанровому кино минимум на полгода.
Кстати, в субтитрах я обнаружил для себя любопытную деталь: Курган из русских степей. Возможно авторы позаимствовали название города Курган или само название степных захоронений. А морпех, который его расстрелял, носил майку с принтом "Hey, Moscow!", где в прицеле стоят Кремль с собором Василия Блаженного, на который летят боеголовки. Туда его мечом и проткнули.
#сейчас_в_кино #Расселл_Малкайи #there_can_be_only_one #лучшие_фильмы_1986_года #Кристофер_Ламберт #Шон_Коннери #Клэнси_Браун #эпохаVHS #отвал_башки #устареллы_alexod
Впечатления, старческое кряхтение, несмешные шутки.
4К таким фильмам только вредит. Именно в формате кинопоказа. Очень сильное зерно, цветопередача хуже, чем на видеокассете (это не разрешение, понятное дело, но тем не менее). Видно вообще все баги. Тросы, накладные лысины, каскадёры и прочее.
Надо абсолютно не стесняться во вступительном слове говорить (желательно горя огнём просвещения) о том, почему же этот фильм культовый, н…я его вообще смотреть на большом экране, что он значил тогда и зачем он сейчас – половина публики вообще не отдупляет, в чём цимес.
Ростоцкий начал очень верную мысль. Когда «Горец» вышел, вместе с ним в том промежутке в прокате шли ещё два фильма, которые ТАМ провалились, но у НАС стали мегахитами на десятилетие. «9¹/² недель» и «Попутчик». Кто вообще застал эпоху, должны помнить, что у нас самое продаваемое до поры до времени было совсем не то, что было в топе кинопроката США. Самый жир начинался в самом низу списка.
Народ в зале спрашивал, что собственно такого в «Горце», но Стас не сильно раскрыл тему. Начать с того, что это был абсолютно неземной фильм, который рубил с плеча и пэтэушников, и детвору, и студентуру, и военных, и снобов из ВГИКа. Там работало всё! От формы мечей до ебич….х переходов из сцены в сцену. Но главное – смесь гремучая из бессмертия, фэнтези и царя горы.
Сейчас при пересмотре видно, что сюжет – дырка на дырке, фехтование – безобразное. Масса сцен, типа тренировок, напрочь лишены логики и смысла, но как это снято! По сути, как говорил мне как-то переводчик Сергей Визгунов, фильмы Малкайи можно смотреть без звука – настолько они красивые. Но мы учтём, что это 85-86 годы, и не категория А, при всём этом фильм можно буквально изучать на то, что потом растащили все кому не лень. До секса на фоне огней Сити и вылетающих люков канализации.
Меня сразу убило вступление на турнире кэтча. С долгим пролётом камеры через весь зал к Кристофер Ламберту с каким-то образом выделенными освещением глазами среди всех сидящих в толпе!.. Особо живо реагировала молодёжь на игру и образ Клэнси Брауна. Меня же впечатлила динамика в сценах с ним. Очень нажористый рок играет в эти моменты. Оказалось: это всё Queen с не самыми известными композициями из фильма. А в актёрский ансамбль входят ещё не обрюзгший (к фильмам Коэнов) Джон Полито и относительно молодой Джеймс Космо (воин-ветеран, которому прижигают рану от стрелы в «Храбром сердце»).
Великий фильм, без балды. Именно в своём несовершенстве. Я даже не знаю, вкладывали ли в него авторы то, что мы в нём разглядели и то, как он на нас повлиял. Но факт абсолютный, что на зрителей СССР он воздействовал куда сокрушительней, чем на западную публику. Ростоцкий правильно подметил, что будь он у нас в прокате, это был бы ультимативный приговор всему местному жанровому кино минимум на полгода.
Кстати, в субтитрах я обнаружил для себя любопытную деталь: Курган из русских степей. Возможно авторы позаимствовали название города Курган или само название степных захоронений. А морпех, который его расстрелял, носил майку с принтом "Hey, Moscow!", где в прицеле стоят Кремль с собором Василия Блаженного, на который летят боеголовки. Туда его мечом и проткнули.
#сейчас_в_кино #Расселл_Малкайи #there_can_be_only_one #лучшие_фильмы_1986_года #Кристофер_Ламберт #Шон_Коннери #Клэнси_Браун #эпохаVHS #отвал_башки #устареллы_alexod
🔥9⚡5👍2❤1🤣1💘1
Завтра в кино на плёнке все 4 часа.
Братья Карамазовы / Иван Пырьев 1968
#завтра_в_кино #лучшие_советские_картины_1968_года
#вековой_юбилей #Кирилл_Лавров #Михаил_Ульянов #Андрей_Мягков #шедевр #лучшие_экранизации #Достоевский #Иван_Пырьев #лучшие_фильмы_1968_года #когда_Оскары_что_то_значили
Братья Карамазовы / Иван Пырьев 1968
#завтра_в_кино #лучшие_советские_картины_1968_года
#вековой_юбилей #Кирилл_Лавров #Михаил_Ульянов #Андрей_Мягков #шедевр #лучшие_экранизации #Достоевский #Иван_Пырьев #лучшие_фильмы_1968_года #когда_Оскары_что_то_значили
❤🔥9🔥4👍1
Каждый, наверное, слышал сегодня про юбилей Билла Мюррея. От меня необычное решение из фильмографии и пару откровений. Первая лента, которую я пересмотрел сразу на следующий день (кроме многократно заряженного в проигрыватель «Короля Льва»), – единственная срежиссированная собственноручно печальным клоуном.
«Быстрые перемены» вышел 35 лет назад летом. Невероятный случай ремейка фильма Бельмондо. Его же нельзя никогда дублицировать, он неповторимый. Попробовали только Гир и Мюррей. С другой стороны, снятое пять лет ранее «Ограбление» просто имеет ту же литературную основу, так что, можно их не сравнивать. Действие оригинального юмористического романа происходит в Нью-Йорке (а не Монреале), куда его и вернули авторы.
Сейчас столь великолепный состав не соберёшь: сам гений комедии, тогда обожаемая Джина Дэвис, как всегда укравший шоу Рэнди Куэйд, Кёртвуд Смит и Филип Боско (водитель автобуса), "молодые" Фил Хартман, Тони Шелуб и Стэнли Туччи… даже Джейсон Робардс не портит всё как обычно. Насколько понял, Билл Мюррей, потрудившийся здесь в четырёх ипостасях (он также продюсер и незаписанный в титры сценарист), гордится этим произведением.
Это был не только редчайший фильм, который притянул незамедлительный пересмотр, но и один из тех, что вызвали смех. Совершенно точно очень громкий, когда Рэнди Куэйд пытается доползти до автобуса. Этот эпизод я нашёл с субтитрами и он идёт первым. Также оказались в доступе вступительные титры под песню Нэта Кинга Коула L-O-V-E с кассетной копии в формате 4:3 с переводом Гаврилова. Скорее всего, с ним у меня и была запись. А также рекламный ролик (он не особо эффектный) – если понадобится. Если к этому времени уже не начнёте просмотр. Даже мне захотелось включить впервые за лет тридцать.
Но, вообще, я гораздо больше всегда любил Дэна Эйкройда, Гарольда Рамиса, Эдди Мёрфи, Чеви Чейза, Джона Белуши, да кого угодно – Рика Мораниса какого-нибудь, не говоря уже о Джеймсе Белуши, но мюрреевское настроение оказалось ближе всего этому миру. Сложно обожать парня, когда один из краеугольных фильмов в детстве с ним «Заводила» братьев Фаррелли (как он там кинул Вуди Харрельсона!!)
Если брать за отправную точку «Следующая остановка "Гринвич Виллидж"» (Next Stop, Greenwich Village, 1976) Пола Мазурски, то человек уже полвека появляется в заметных картинах (жаль, что преимущественно только у Джармуша и Андерсона последние десятилетия). А это не шутки. Если бы не просто эпизод у Мазурски, лента вошла бы в его пантеон (даже в очень смелый топ-5). Так что, обратите и на неё внимание. Удачный старт, если кто-то захочет ознакомиться с его основными работами в хронологическом порядке.
Быстрые перемены / Смена декораций (Quick Change) / Хауард Франклин, Билл Мюррей 1990
#юбилей #Билл_Мюррей #персональная_поборка #век_комедии #когда_комедия_была_королём #Хауард_Франклин #лучшие_фильмы_1990_года #Джина_Дэвис #Рэнди_Куэйд #перевод_Гаврилова
«Быстрые перемены» вышел 35 лет назад летом. Невероятный случай ремейка фильма Бельмондо. Его же нельзя никогда дублицировать, он неповторимый. Попробовали только Гир и Мюррей. С другой стороны, снятое пять лет ранее «Ограбление» просто имеет ту же литературную основу, так что, можно их не сравнивать. Действие оригинального юмористического романа происходит в Нью-Йорке (а не Монреале), куда его и вернули авторы.
Сейчас столь великолепный состав не соберёшь: сам гений комедии, тогда обожаемая Джина Дэвис, как всегда укравший шоу Рэнди Куэйд, Кёртвуд Смит и Филип Боско (водитель автобуса), "молодые" Фил Хартман, Тони Шелуб и Стэнли Туччи… даже Джейсон Робардс не портит всё как обычно. Насколько понял, Билл Мюррей, потрудившийся здесь в четырёх ипостасях (он также продюсер и незаписанный в титры сценарист), гордится этим произведением.
Это был не только редчайший фильм, который притянул незамедлительный пересмотр, но и один из тех, что вызвали смех. Совершенно точно очень громкий, когда Рэнди Куэйд пытается доползти до автобуса. Этот эпизод я нашёл с субтитрами и он идёт первым. Также оказались в доступе вступительные титры под песню Нэта Кинга Коула L-O-V-E с кассетной копии в формате 4:3 с переводом Гаврилова. Скорее всего, с ним у меня и была запись. А также рекламный ролик (он не особо эффектный) – если понадобится. Если к этому времени уже не начнёте просмотр. Даже мне захотелось включить впервые за лет тридцать.
Но, вообще, я гораздо больше всегда любил Дэна Эйкройда, Гарольда Рамиса, Эдди Мёрфи, Чеви Чейза, Джона Белуши, да кого угодно – Рика Мораниса какого-нибудь, не говоря уже о Джеймсе Белуши, но мюрреевское настроение оказалось ближе всего этому миру. Сложно обожать парня, когда один из краеугольных фильмов в детстве с ним «Заводила» братьев Фаррелли (как он там кинул Вуди Харрельсона!!)
Если брать за отправную точку «Следующая остановка "Гринвич Виллидж"» (Next Stop, Greenwich Village, 1976) Пола Мазурски, то человек уже полвека появляется в заметных картинах (жаль, что преимущественно только у Джармуша и Андерсона последние десятилетия). А это не шутки. Если бы не просто эпизод у Мазурски, лента вошла бы в его пантеон (даже в очень смелый топ-5). Так что, обратите и на неё внимание. Удачный старт, если кто-то захочет ознакомиться с его основными работами в хронологическом порядке.
Быстрые перемены / Смена декораций (Quick Change) / Хауард Франклин, Билл Мюррей 1990
#юбилей #Билл_Мюррей #персональная_поборка #век_комедии #когда_комедия_была_королём #Хауард_Франклин #лучшие_фильмы_1990_года #Джина_Дэвис #Рэнди_Куэйд #перевод_Гаврилова
🔥5❤3👍1🎉1💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Скотт Байо — 65
У телезвезды (даже нашего телевидения — "Чарльз в ответе" (Charles in Charge, 1984—1990)) почти полвека назад был громкий дебют в большом кино (как и у режиссёра), но так с тех пор он не снялся ни в чём не то что лучше, а даже в чём-нибудь, что можно поставить рядом на полку. Хотя, вроде, ничего оказались на пересмотре "Проклятые" / "Оборотни" (Cursed, 2005) Уэса Крэйвена по сценарию Кевина Уильямсона ("Крик", "Я знаю, что вы сделали прошлым летом") — там он появляется в роли самого себя, когда-то любимой тв-звезды.
На вступительных титрах заглавную песню про персонажа, про которого нам предстоит увидеть кино, исполняет Пол Уильямс. Он и написал все остальные.
Багзи Мэлоун (Bugsy Malone) / Алан Паркер 1976
#юбилей #Скотт_Байо #персональная_подборка
#Алан_Паркер #лучшие_дебюты #Джоди_Фостер
#лучшие_фильмы_1976_года #наконец_то_мюзикл!
#Пол_Уильямс #утренняя_почта #песня_с_переводом
У телезвезды (даже нашего телевидения — "Чарльз в ответе" (Charles in Charge, 1984—1990)) почти полвека назад был громкий дебют в большом кино (как и у режиссёра), но так с тех пор он не снялся ни в чём не то что лучше, а даже в чём-нибудь, что можно поставить рядом на полку. Хотя, вроде, ничего оказались на пересмотре "Проклятые" / "Оборотни" (Cursed, 2005) Уэса Крэйвена по сценарию Кевина Уильямсона ("Крик", "Я знаю, что вы сделали прошлым летом") — там он появляется в роли самого себя, когда-то любимой тв-звезды.
На вступительных титрах заглавную песню про персонажа, про которого нам предстоит увидеть кино, исполняет Пол Уильямс. Он и написал все остальные.
Багзи Мэлоун (Bugsy Malone) / Алан Паркер 1976
#юбилей #Скотт_Байо #персональная_подборка
#Алан_Паркер #лучшие_дебюты #Джоди_Фостер
#лучшие_фильмы_1976_года #наконец_то_мюзикл!
#Пол_Уильямс #утренняя_почта #песня_с_переводом
👍3🎉2💔1