В 50-е Грета Гарбо наконец стала гражданкой США и наконец получила свой единственный, почетный «Оскар». Опять же, вопреки легендам, затворницей она не была, в том смысле, что не жила совсем уж в келье; но, будучи клиническим интровертом, общалась лишь с избранными друзьями. С остальными разве что с переменным успехом поддерживала светские беседы.
С Ингрид Бергман (тоже шведкой, тоже голливудской суперзвездой, тоже великой актрисой) поговорила один раз в жизни, на Барбадосе, на вечеринке, случайно, неудачно. Подошла к ней и сказала: «Мне кажется, вы очарованы Барбадосом. Я слышала, вы хотите купить здесь участок земли? На вашем месте я бы этого не делала. Здесь все крадут. У вас украдут всю одежду». Бергман, для которой в давно ушедшей юности Гарбо была кумиром, растерянно ответила: «Одежду? Но я привезла на Барбадос только купальник, пару шорт и пару брюк. Пусть приходят те, кто на это позарится». Гарбо ничего не сказала, встала и ушла.
Хочется верить, что более содержательными были ее беседы с Уинстоном Черчиллем (с ним Гарбо каталась на яхте Аристотеля Онассиса, Черчилль все просил ее вернуться в кино, а так говорил в основном о войне и пытался заставить закурить сигару) или Джоном Ф. Кеннеди (в ноябре 1963-го он пригласил Гарбо на ужин в Белый дом, а через девять дней его застрелили).
Она коллекционировала живопись (в собрании было много ерунды, но были и Ренуар с Кандинским). В старости подолгу гуляла по Нью-Йорку, а за нею бегали фотографы (это был почти такой спорт, фотоохота на Гарбо). Много кто за нею бегал, но она оказывалась быстрее. Актриса Лив Ульманн, муза Ингмара Бергмана, рассказывала в интервью The Guardian: «Я играла на Бродвее Анну Кристи, увидела как-то Гарбо на улице, и побежала за ней. Я подумала: «Она должна знать, что я играю Анну Кристи!» Как будто ей было до этого дело! (Напомним, роль в экранизации Юджина О’Нила стала первой ролью Гарбо в звуковом кино; а Ульманн американские журналисты в 70-е называли «новой Гарбо». - Ред). В общем, она увидела, что за нею бежит какая-то женщина, и сама пустилась бежать, и в конце концов скрылась в Центральном парке. Ну да, она меня обогнала. Но в какой-то момент обернулась, я увидела по ее лицу, что она перепугана, и прекратила ее преследовать».
#юбилей #Грета_Гарбо https://www.kp.ru/daily/27753/5144596/
С Ингрид Бергман (тоже шведкой, тоже голливудской суперзвездой, тоже великой актрисой) поговорила один раз в жизни, на Барбадосе, на вечеринке, случайно, неудачно. Подошла к ней и сказала: «Мне кажется, вы очарованы Барбадосом. Я слышала, вы хотите купить здесь участок земли? На вашем месте я бы этого не делала. Здесь все крадут. У вас украдут всю одежду». Бергман, для которой в давно ушедшей юности Гарбо была кумиром, растерянно ответила: «Одежду? Но я привезла на Барбадос только купальник, пару шорт и пару брюк. Пусть приходят те, кто на это позарится». Гарбо ничего не сказала, встала и ушла.
Хочется верить, что более содержательными были ее беседы с Уинстоном Черчиллем (с ним Гарбо каталась на яхте Аристотеля Онассиса, Черчилль все просил ее вернуться в кино, а так говорил в основном о войне и пытался заставить закурить сигару) или Джоном Ф. Кеннеди (в ноябре 1963-го он пригласил Гарбо на ужин в Белый дом, а через девять дней его застрелили).
Она коллекционировала живопись (в собрании было много ерунды, но были и Ренуар с Кандинским). В старости подолгу гуляла по Нью-Йорку, а за нею бегали фотографы (это был почти такой спорт, фотоохота на Гарбо). Много кто за нею бегал, но она оказывалась быстрее. Актриса Лив Ульманн, муза Ингмара Бергмана, рассказывала в интервью The Guardian: «Я играла на Бродвее Анну Кристи, увидела как-то Гарбо на улице, и побежала за ней. Я подумала: «Она должна знать, что я играю Анну Кристи!» Как будто ей было до этого дело! (Напомним, роль в экранизации Юджина О’Нила стала первой ролью Гарбо в звуковом кино; а Ульманн американские журналисты в 70-е называли «новой Гарбо». - Ред). В общем, она увидела, что за нею бежит какая-то женщина, и сама пустилась бежать, и в конце концов скрылась в Центральном парке. Ну да, она меня обогнала. Но в какой-то момент обернулась, я увидела по ее лицу, что она перепугана, и прекратила ее преследовать».
#юбилей #Грета_Гарбо https://www.kp.ru/daily/27753/5144596/
kp.ru -
Грета Гарбо могла стать «Девушкой из Ленинграда», но вместо этого навсегда ушла из кино
Исполняется 120 лет со дня рождения выдающейся актрисы, невероятно красивой женщины и одной из величайших кинозвезд всех времен
❤6👍2🔥2🤩1
"С 26 сентября по 5 октября легендарный кинотеатр «Иллюзион» примет V Московский международный фестиваль архивных фильмов.
На Фестивале будут представлены четырнадцать программ. Откроет Фестиваль цифровая реставрация сказочной ленты Александра Роу «Конек-Горбунок» (1941), картина-закрытие - «Лермонтов» Николая Бурляева (1986).
В этом году особое внимание уделяется 80-летию Великой Победы. Тема Великой Отечественной войны пройдет «красной нитью» через весь Фестиваль. В рамках трех программ зрители смогут увидеть мультипликацию периода Великой Отечественной войны, а также отечественные и зарубежные фильмы, среди которых: «Крылья» Ларисы Шепитько (1966), «Мир входящему» Владимира Наумова и Александра Алова (1960), «Был месяц май» Марлена Хуциева (1970), «Чужестранец» Орсона Уэллса (1946).
В рамках Фестиваля состоятся показы фильмов, связанных с развитием мирового кинематографа, таких как «Марионетки» Якова Протазанова (1934), «Третий человек» Кэрола Рида(1949) и другие.
Зрители увидят не только широко известные шедевры мирового кино – такие как «Метрополис» Фрица Ланга (1927), «Голубой ангел» Джозефа фон Штернберга (1930), «Даму с собачкой» Иосифа Хейфица (1960), – но также откроют для себя уникальные редкие фильмы из коллекций Госфильмофонда и зарубежных архивов.
Кроме известных шедевров, гости смотра смогут ознакомиться с масштабным проектом по атрибуции китайских фильмов 1940-х годов, проведенным специалистами Госфильмофонда, – ранее оставшихся без перевода из-за ограничений конца XX века.
В рамках программ будут показаны ленты из золотого фонда отечественного кинематографа: экранизации известных литературных произведений, редкие картины эпохи немого кино, уникальные реставрации, мультипликационные фильмы, а также пройдут публичные лекции от авторов программ.
Часть кинопоказов пройдет с пленки 35 мм. Показы представят кураторы фестивальных программ — киноведы, киноархивисты и искусствоведы Аналитического департамента Госфильмофонда России. Программным директором фестиваля в этом году выступил советский и российский киновед и кинокритик Сергей Лаврентьев.
В этом году Фестиваль расширил географию участников и гостей – приглашены представители иностранных кинематографистов из дружественных стран, что способствует развитию межкультурного диалога и сотрудничества в сфере архивного кино.
Гостями Фестиваля станут специалисты из архивов, кинотек, фондов и институтов разных стран мира: архива Югославской кинотеки, Кубинского института кинематографического искусства и индустрии, Национального центрального архива Монголии, кинофонда Узбекистана, Фонда кино Армении, Центрального Государственного Архива кино-фотодокументов и звукозаписи Республики Казахстан, Белорусского государственного архива кинофотодокументов".
Появилось расписание. #скоро_в_кино #ретроспектива_на_плёнке
На Фестивале будут представлены четырнадцать программ. Откроет Фестиваль цифровая реставрация сказочной ленты Александра Роу «Конек-Горбунок» (1941), картина-закрытие - «Лермонтов» Николая Бурляева (1986).
В этом году особое внимание уделяется 80-летию Великой Победы. Тема Великой Отечественной войны пройдет «красной нитью» через весь Фестиваль. В рамках трех программ зрители смогут увидеть мультипликацию периода Великой Отечественной войны, а также отечественные и зарубежные фильмы, среди которых: «Крылья» Ларисы Шепитько (1966), «Мир входящему» Владимира Наумова и Александра Алова (1960), «Был месяц май» Марлена Хуциева (1970), «Чужестранец» Орсона Уэллса (1946).
В рамках Фестиваля состоятся показы фильмов, связанных с развитием мирового кинематографа, таких как «Марионетки» Якова Протазанова (1934), «Третий человек» Кэрола Рида(1949) и другие.
Зрители увидят не только широко известные шедевры мирового кино – такие как «Метрополис» Фрица Ланга (1927), «Голубой ангел» Джозефа фон Штернберга (1930), «Даму с собачкой» Иосифа Хейфица (1960), – но также откроют для себя уникальные редкие фильмы из коллекций Госфильмофонда и зарубежных архивов.
Кроме известных шедевров, гости смотра смогут ознакомиться с масштабным проектом по атрибуции китайских фильмов 1940-х годов, проведенным специалистами Госфильмофонда, – ранее оставшихся без перевода из-за ограничений конца XX века.
В рамках программ будут показаны ленты из золотого фонда отечественного кинематографа: экранизации известных литературных произведений, редкие картины эпохи немого кино, уникальные реставрации, мультипликационные фильмы, а также пройдут публичные лекции от авторов программ.
Часть кинопоказов пройдет с пленки 35 мм. Показы представят кураторы фестивальных программ — киноведы, киноархивисты и искусствоведы Аналитического департамента Госфильмофонда России. Программным директором фестиваля в этом году выступил советский и российский киновед и кинокритик Сергей Лаврентьев.
В этом году Фестиваль расширил географию участников и гостей – приглашены представители иностранных кинематографистов из дружественных стран, что способствует развитию межкультурного диалога и сотрудничества в сфере архивного кино.
Гостями Фестиваля станут специалисты из архивов, кинотек, фондов и институтов разных стран мира: архива Югославской кинотеки, Кубинского института кинематографического искусства и индустрии, Национального центрального архива Монголии, кинофонда Узбекистана, Фонда кино Армении, Центрального Государственного Архива кино-фотодокументов и звукозаписи Республики Казахстан, Белорусского государственного архива кинофотодокументов".
Появилось расписание. #скоро_в_кино #ретроспектива_на_плёнке
❤6🔥3👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Такой дурак был, но с очень смешным «Мы – Миллеры» (Роусон Маршалл Тёрбер, 2013), ну и «Несносными боссами 1-2». А потом «Тед Лассо» совершенно поменял представление о человеке.
Джейсон Судейкис — 50.
#поувековой_юбилей #великие_сериалы #утренняя_почта
Джейсон Судейкис — 50.
актёрский ансамбль "Теда Лассо" - Never Gonna Give You Up акапелла#поувековой_юбилей #великие_сериалы #утренняя_почта
❤🔥5👍1💯1💘1
Сегодня выходит документальный фильм о создании "Мегалополиса" Фрэнсиса Форда Копполы. Его организовал некогда сам талантливый постановщик конца прошлого века – аутентичный режиссёр игровых картин "Бурный понедельник", "Внутреннее расследование", "Версия Браунинга", "Покидая Лас-Вегас" и "Свидание на одну ночь".
Майк Фиггис напросился на съёмки "Мегалополиса", чтобы "незаметно" запечатлеть творческий процесс. То есть, это значительное событие внутри грандиозного события. Он же стоял за камерой и потом написал музыку к "МегаДоку".
Рекламный ролик и отрывок, в котором Шайя Лабаф ставит сцену с Джоном Войтом, не слушая Копполу.
#гражданин_Кейдж_ожидает
Майк Фиггис напросился на съёмки "Мегалополиса", чтобы "незаметно" запечатлеть творческий процесс. То есть, это значительное событие внутри грандиозного события. Он же стоял за камерой и потом написал музыку к "МегаДоку".
Рекламный ролик и отрывок, в котором Шайя Лабаф ставит сцену с Джоном Войтом, не слушая Копполу.
#гражданин_Кейдж_ожидает
🔥4❤🔥2👍1🤩1
Мэри Митчел – 85
Актриса из первого фильма Копполы, на который стоит обратить внимание. Мэри Митчел вместе со своим мужем Бартом Паттоном (в кадре за рулём) и Фрэнсисом учились в киновузе.
После окончания актёрской карьеры (через четыре года) работала в широком спектре киношных амплуа (сценарный супервайзер, художественный департамент, а для подготовки постановки студии Копполы «Хэмметт» проводила исследования).
Среди картин, на которых она оказывала разного рода помощь «Крёстный отец», «Апокалипсис наших дней», Moonwalker Майкла Джексона «Луни Тьюнз снова в деле» – фильм, нахождение которого наш редакционный совет не одобряет в десятке лучших картин Стива Мартина вместо его более сентиментальных постановок.
Юмор также в том, что она возвращается в актёрскую профессию спустя почти 60 лет в готовящемся режиссёрском дебюте Тома Арнольда.
Безумие 13 (Dementia 13) / Фрэнсис Форд Коппола 1963
#юбилей #Мэри_Митчел #Барт_Паттон
Актриса из первого фильма Копполы, на который стоит обратить внимание. Мэри Митчел вместе со своим мужем Бартом Паттоном (в кадре за рулём) и Фрэнсисом учились в киновузе.
После окончания актёрской карьеры (через четыре года) работала в широком спектре киношных амплуа (сценарный супервайзер, художественный департамент, а для подготовки постановки студии Копполы «Хэмметт» проводила исследования).
Среди картин, на которых она оказывала разного рода помощь «Крёстный отец», «Апокалипсис наших дней», Moonwalker Майкла Джексона «Луни Тьюнз снова в деле» – фильм, нахождение которого наш редакционный совет не одобряет в десятке лучших картин Стива Мартина вместо его более сентиментальных постановок.
Юмор также в том, что она возвращается в актёрскую профессию спустя почти 60 лет в готовящемся режиссёрском дебюте Тома Арнольда.
Безумие 13 (Dementia 13) / Фрэнсис Форд Коппола 1963
#юбилей #Мэри_Митчел #Барт_Паттон
❤5👍2🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Пол Уильямс настолько легендарная всеобъемлющая личность в мире кино и музыки, что сегодня я даже ничего рассказывать не буду про него. И символически оставлю за кадром в этом эпизоде, как бы, провального творческого эксперимента Брайана Де Пальмы. Он будет присутствовать голосом, в движении руки и сочинённой песне.
Её исполняет постоянник режиссёра в его ранний период (плюс эпизодическое появление в «Чёрной Орхидее») гениальный артист Уильям Финли. Даже удивительно, что его не использовал в кино практически больше никто! Который родился на день позже Пола Уильямса, и также уже скоро начнёт праздновать 85-летие.
Призрак Рая (Phantom of the Paradise) / Брайан Де Пальма 1974
#юбилей #Пол_Уильямс #Уильям_Финли
#гении_второго_плана #Брайан_Де_Пальма
#лучшие_фильмы_1974_года #утренняя_почта
Её исполняет постоянник режиссёра в его ранний период (плюс эпизодическое появление в «Чёрной Орхидее») гениальный артист Уильям Финли. Даже удивительно, что его не использовал в кино практически больше никто! Который родился на день позже Пола Уильямса, и также уже скоро начнёт праздновать 85-летие.
Уильям Финли - ФаустПризрак Рая (Phantom of the Paradise) / Брайан Де Пальма 1974
#юбилей #Пол_Уильямс #Уильям_Финли
#гении_второго_плана #Брайан_Де_Пальма
#лучшие_фильмы_1974_года #утренняя_почта
👍3🔥2💔1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Чтобы познакомиться с Полом Уильямсом, идеальным вариантом может послужить другая песня из «Призрака Рая». Здесь он в кадре в роли современного Фауста – продюсера Свана заставляет пахать на себя "призрака" (Уильям Финли) его музыкального клуба "Рай", сам исполняет свою композицию – тему из фильма под говорящем названием «Красавица и чудовище». И, главное, эта красота в руках Де Пальмы.
Призрак Рая (Phantom of the Paradise) / Брайан Де Пальма 1974
#юбилей #Пол_Уильямс #Уильям_Финли
#гении_второго_плана #Брайан_Де_Пальма
#лучшие_фильмы_1974_года #утренняя_почта
Пол Уильямс - Phantom's Theme (The Beauty and the Beast)Призрак Рая (Phantom of the Paradise) / Брайан Де Пальма 1974
#юбилей #Пол_Уильямс #Уильям_Финли
#гении_второго_плана #Брайан_Де_Пальма
#лучшие_фильмы_1974_года #утренняя_почта
❤🔥3👍2👏1💘1
Forwarded from я и орсон уэллс
«Сумасшедший доктор, обезображенный во время экспериментов, и его помощник крадут тело умершей танцовщицы, оживляют его и превращают в бездумное орудие убийства — в зомби».
В том числе и такое кино — черно-белый китайский зомби-хоррор 1941 года — можно будет увидеть на Московском международном фестивале архивных фильмов, который в прошлой жизни проходил в Белых Столбах, а последние годы — в легендарном кинотеатре «Иллюзион» на Котельнической набережной. Люблю это место и очень радуюсь, когда вижу его в кино.
При всем обилии (я бы сказал, переизбытке) столичных фестивальных событий, такую штуку на месте москвичей я бы пропускать не стал. Несколько дней героические сотрудники нынешнего Госфильмофонда будут показывать свои жемчужины: от ранних советских комедий (например, киноведческий мегахит «Частная жизнь Петра Виноградова» Александра Мачерета — еще и с пленки!) и шедевров «Межрабпомфильма» (это советский Miramax, если что) вроде «Земли в плену» Федора Оцепа (кто видел раз — не забудет никогда, а тут еще и с пленки и в новой музыкальной обработке) до uncensored-версии «Анны Кристи» с Гретой Гарбо и «Голубого ангела» с первой звездной ролью Марлен Дитрих. Много и отборной дичи, которую вам вряд ли когда-либо придет в голову посмотреть: что вам говорит название «Кубинская борьба против демонов»?
Перед многими фильмами будут киноведческие лекции, после других — обсуждения в курилке возле «Иллюзиона». Что-то покажут с пленки, что-то с цифры, но первое уже такая роскошь, что пренебрегать ей кажется кощунством (а если возникает вопрос «а какая разница вообще?» — тогда точно бегите на любой пленочный показ архивного фильма, и вы никогда не забудете этот первый опыт).
Фестиваль пройдет с 26 сентября по 5 октября, на сайте самого смотра пока практически ничего нет, но на сайте кинотеатра «Иллюзион» уже можно регистрироваться на показы и читать их описания в разделе «расписание». Все-все-все мероприятия будут бесплатными. Аминь.
В том числе и такое кино — черно-белый китайский зомби-хоррор 1941 года — можно будет увидеть на Московском международном фестивале архивных фильмов, который в прошлой жизни проходил в Белых Столбах, а последние годы — в легендарном кинотеатре «Иллюзион» на Котельнической набережной. Люблю это место и очень радуюсь, когда вижу его в кино.
При всем обилии (я бы сказал, переизбытке) столичных фестивальных событий, такую штуку на месте москвичей я бы пропускать не стал. Несколько дней героические сотрудники нынешнего Госфильмофонда будут показывать свои жемчужины: от ранних советских комедий (например, киноведческий мегахит «Частная жизнь Петра Виноградова» Александра Мачерета — еще и с пленки!) и шедевров «Межрабпомфильма» (это советский Miramax, если что) вроде «Земли в плену» Федора Оцепа (кто видел раз — не забудет никогда, а тут еще и с пленки и в новой музыкальной обработке) до uncensored-версии «Анны Кристи» с Гретой Гарбо и «Голубого ангела» с первой звездной ролью Марлен Дитрих. Много и отборной дичи, которую вам вряд ли когда-либо придет в голову посмотреть: что вам говорит название «Кубинская борьба против демонов»?
Перед многими фильмами будут киноведческие лекции, после других — обсуждения в курилке возле «Иллюзиона». Что-то покажут с пленки, что-то с цифры, но первое уже такая роскошь, что пренебрегать ей кажется кощунством (а если возникает вопрос «а какая разница вообще?» — тогда точно бегите на любой пленочный показ архивного фильма, и вы никогда не забудете этот первый опыт).
Фестиваль пройдет с 26 сентября по 5 октября, на сайте самого смотра пока практически ничего нет, но на сайте кинотеатра «Иллюзион» уже можно регистрироваться на показы и читать их описания в разделе «расписание». Все-все-все мероприятия будут бесплатными. Аминь.
🔥6🫡2👍1💔1
Что не хватает для того, чтобы «До свиданья в аду, друзья» (1970) Юрая Якубиско стал лучшим его фильмом? Всё дело в названии. Его персонажи не только отправляются в ад, но и находятся в нём со всеми вытекающими последствиями, как этическими, так и эстетическими. Как не украшает режиссёр всевозможными изысками изобразительного ряда тамошнюю действительность, скопированную с нашей, ад есть ад!
Есть такое поверье, что человек по прибытию в потусторонний мир на разные лады повторяет свои ошибки, совершённые в жизни. Но это кому повезёт, полагаю, а иным и этого не даётся. Во всяком случае у Якубиско подобное положение становится художественным приёмом. Персонажи не вполне понимают, где они находятся, да и зрители тоже, потому что всё происходит, словно во сне со всеми его нелепостями.
Спящий во сне ведёт себя, как и полагается в реальности, логично, от того действия окружающих представляется ему безумием.
К сожалению, Якубиско перенасыщает логику сновидения политическими мотивами, что временами из сюрреализма мы попадаем в аллегории, а затем вновь возвращается в сновидческую атмосферу, наиболее художественно представленную в фильме.
В истории присутствует религиозный аспект, позволяющий не скатиться в хаос, как нравственный, так и эстетический.
В своё время мне удалось посмотреть экранную копию картины на неделе словацкого кино, испорченную пояснительными вставками режиссёра, сделанных им двадцать лет спустя. В сюжете имеется центр – вилла, на которую всё время возвращаются участники карнавала по спирали, накручивая один круг за другим, что и составляет орнамент. «Вечное возвращение» – так можно было бы назвать эпопею.
В рамках своего произведения Якубиско демонстрирует неспособность каждой в отдельности особи вырваться за пределы греховного состояния в компании таких же ницшеанцев, как и «она», то есть особь, но он не любуется пороками, как происходит в творчестве эксгибиционистов и экзистенциалистов в лице Триера и прочих, а с горечью и сочувствием показывает, как они воздействуют на людей. Находятся критики, которые утверждают, что Якубиско скользит по инфернальным образам (кои для них отвратительны) событийного характера и не заглядывает в души своих персонажей, куда экзистенциалисты (надо же выдумать такое труднопроизносимое слово) так успешно проникают в таких экзерсисах, как «Нимфоманка» Триера фон.
#кинематограф_чешской_весны #Юрай_Якубиско #словацкий_связной
Есть такое поверье, что человек по прибытию в потусторонний мир на разные лады повторяет свои ошибки, совершённые в жизни. Но это кому повезёт, полагаю, а иным и этого не даётся. Во всяком случае у Якубиско подобное положение становится художественным приёмом. Персонажи не вполне понимают, где они находятся, да и зрители тоже, потому что всё происходит, словно во сне со всеми его нелепостями.
Спящий во сне ведёт себя, как и полагается в реальности, логично, от того действия окружающих представляется ему безумием.
К сожалению, Якубиско перенасыщает логику сновидения политическими мотивами, что временами из сюрреализма мы попадаем в аллегории, а затем вновь возвращается в сновидческую атмосферу, наиболее художественно представленную в фильме.
В истории присутствует религиозный аспект, позволяющий не скатиться в хаос, как нравственный, так и эстетический.
В своё время мне удалось посмотреть экранную копию картины на неделе словацкого кино, испорченную пояснительными вставками режиссёра, сделанных им двадцать лет спустя. В сюжете имеется центр – вилла, на которую всё время возвращаются участники карнавала по спирали, накручивая один круг за другим, что и составляет орнамент. «Вечное возвращение» – так можно было бы назвать эпопею.
В рамках своего произведения Якубиско демонстрирует неспособность каждой в отдельности особи вырваться за пределы греховного состояния в компании таких же ницшеанцев, как и «она», то есть особь, но он не любуется пороками, как происходит в творчестве эксгибиционистов и экзистенциалистов в лице Триера и прочих, а с горечью и сочувствием показывает, как они воздействуют на людей. Находятся критики, которые утверждают, что Якубиско скользит по инфернальным образам (кои для них отвратительны) событийного характера и не заглядывает в души своих персонажей, куда экзистенциалисты (надо же выдумать такое труднопроизносимое слово) так успешно проникают в таких экзерсисах, как «Нимфоманка» Триера фон.
#кинематограф_чешской_весны #Юрай_Якубиско #словацкий_связной
👍5🔥2❤🔥1❤1🥰1👏1