Юрий Соломин актёром решил стать, увидев в 14 лет документальный фильм о Малом театре. Шансов у юного провинциала, казалось не было: на 25 мест в Щепкинском училище претендовали то ли пять, то ли семь тысяч человек. Тем не менее, мысль о Малом театре (а Щепкинское училище, на случай, если вы не помните - при нем) настолько захватила мысли Юрия, что он даже не думал о том, чтобы параллельно подавать документы в другие актерские вузы. Отправил в Москву оригиналы (и они каким-то чудом не затерялись!), потом восемь суток ехал с отцом до столицы на поезде. Потом, когда у отца украли все деньги и документы, едва не отправился обратно. Помогла ему легендарная актриса Вера Пашенная: еще до экзаменов он подошел к ней и сказал: «Если берете, то берите, а если нет, я уеду в Читу». Она посоветовала оставаться, и он был благодарен ей всю жизнь (его в итоге приняли, и он попал к Пашенной на курс).

Нищета и жизненные неудобства никуда не делись: питался Юрий крайне скудно, а жил в подмосковном Монино, откуда и сегодня до Щепкинского училища добираться больше двух часов (непонятно, когда он спал, потому что домой возвращался за полночь, а вставать был вынужден в шесть утра). Впрочем, все свои бедствия он старался запоминать и при случае переносить на сцену. Мельком он упоминает, что в юности испытал на себе, что такое предынфарктное состояние, а потом воспроизвел эти ощущения в одном спектакле - и в антракте за кулисы примчался встревоженный врач из числа зрителей, предложивший срочную медицинскую помощь. Наверное, это и называется «прирожденный актер».

В кино подлинная популярность пришла только с «Адъютантом его превосходительства», снятом, когда исполнителю главной роли было уже под 35. Он вспоминал, что Пашенная очень рекомендовала его Сергею Бондарчуку на роль Андрея Болконского в «Войне и мире». Но Бондарчук страстно хотел сам сыграть Пьера Безухова, и большинство остальных исполнителей волевым решением подогнал под свой уже солидный возраст, просто махнув рукой на то обстоятельство, что у Толстого герои - совсем молодые люди... Потерял он и большую хорошую роль в «Щите и мече» Владимира Басова - на этот раз из-за интриг: кто-то наврал Басову за спиной Соломина, что тот страшно занят в театре и сниматься не сможет.

Да и роль Павла Андреевича Кольцова в «Адъютанте» он едва не потерял: худсовет несколько раз отказывался его утверждать. Казалось, что Соломин «слишком интеллигентен» для разведчика. Но режиссер Евгений Ташков уперся, и в конце концов Соломина утвердили под его личную ответственность. «Чего я там только не делал, - вспоминал Юрий Мефодьевич, - и скакал на лошади, и мчался на тачанке, и стрелял из пулемета, и паровоз водил, и дрался, и обнимался, и прыгал с поезда. Приходилось все осваивать с ходу. Синяков набил множество. Раньше каскадеров не было. На сложные эпизоды приглашали кого-нибудь из цирка, но в основном все делали сами актеры...» Снимали «Адъютанта» с невероятной скоростью: на пять серий ушло семь с половиной месяцев (при том, что съемки обычного односерийного художественного фильма в то время отнимали по полгода). «Каждый день я работал по две смены. Я так уставал, что как-то летом, на съемках в Киеве, где мы снимали натуру, вдруг остановился и не знал, что мне нужно говорить. Меня вывели на улицу, посадили, но остановить съемку не могли — каждый день надо давать метраж. Я посидел немного, отдышался и пошел на площадку».

Соломин наконец-то перешел с ролей второго плана (брат Ленина Дмитрий Ульянов в «Сердце матери», итальянский инженер в «Красной палатке») на главные. Акира Куросава утвердил его в свой оскароносный фильм «Дерсу Узала» без проб - просто посмотрев «Адъютанта». А еще был суперхит «Инспектор уголовного розыска», который посмотрели сорок с лишним миллионов человек, «Даурия», позволившая вернуться в родное Забайкалье и впервые сыграть в одном фильме с братом Виталием. Ну, и так далее - «Обыкновенное чудо», «Школьный вальс», «Летучая мышь», «Хождение по мукам», «Крик тишины». И многострадальный сериал «ТАСС уполномочен заявить».

#юбилей #Юрий_Соломин
https://www.kp.ru/daily/27712/5101252/

В 1984 году Владимир Меньшов решил дать Юрскому роль дяди Мити в фильме «Любовь и голуби» (персонаж был значительно старше актера, но Меньшов видел Юрского на сцене, когда тому было тридцать лет — он блистательно изображал старика). А следом пришла совсем удивительная идея утвердить Тенякову на роль супруги дяди Мити, бабы Шуры. Тогда Сергей Юрьевич и Наталья Максимовна отдыхали в Крыму, им приходили телеграммы о том, что они утверждены на роли дяди Мити и его жены, но все эти телеграммы скапливались в главном корпусе санатория, куда они не заходили. В конце концов в Ялту приехал второй режиссер фильма Владимир Кучинский, сообщивший, что съемочная группа уже давно ждет супругов в Карелии.
«Собирайтесь все. Вы ведь тоже будете сниматься! В роли бабы Шуры», — говорит мне Кучинский. «Кто? Я?!» Я молодая, в сарафане. «Вы не путаете ничего? Вы меня видите?» (...) Я ведь в кино перестала сниматься очень давно и дала себе зарок, что не буду. Пока ехала, я совершенно не была уверена, что буду играть… Потом я спросила Меньшова, как пришло в голову меня взять на бабу Шуру. А он сказал, что Юрскому никто не подходит. Если снимать с ним настоящих «деревенских» актрис, то видно сразу: «несходуха». Потому что это кино с театральным фокусом: с этими цветочками, подмостками…»
Еще актриса вспоминала, что пластический грим, с помощью которого ее, 38-летнюю, превращали в старуху, был мучением: «когда они кожу клеили каким-то составом, когда я снимала эту маску в конце съемочного дня, это была пытка для лица. Но я ни чуточки об этом не жалею, потому что это был для нас один из самых счастливых, самых творческих периодов в нашей жизни».
Интересно, сколько некрологов Наталье Теняковой сейчас будут озаглавлены вслед за знаменитым монологом дяди Мити «Баба Шура умерла». (Кстати, как и было предсказано, умерла актриса от болезни сердца).
https://www.kp.ru/daily/27714/5102162/

Юрий Соломин должен был сыграть Атоса.
#юбилей

Фактически, половину из своих самых-самых известных композиций Эннио Морриконе сочинил к картинам Серджо Леоне. Несмотря в целом на фильмографию в четыре сотни кинолент. Вот ещё один шедевр с титров главного труда.

Хороший, плохой, злой (Il buono, il brutto, il cattivo / The Good, the Bad and the Ugly) / Серджо Леоне 1966

#юбилей #Клинт_Иствуд #ретроспектива #живая_легенда #Илай_Уоллак #Ли_Ван_Клиф #лучшие_фильмы_в_мире #над_всем_кино #насвистывание_одинокого_ковбоя #утренняя_почта

Бухгалтер / Счетовод / Аудитор / Расплата (The Accountant) / Гэвин О’Коннор 2016

Высокофункциональный аутист, работающий аудитором для криминальных структур, оказывается жертвой наёмных убийц, взявшись за проверку большой, законопослушной фирмы.

Воспринимавшийся бы лет двадцать назад как обычный боевик, а сейчас смотрящийся едва ли не откровением "Бухгалтер", смешивая "Декстера" с Джейсоном Борном, радует как совершенно серьёзным подходом ко вполне дурацкому материалу, так и отсутствием опоры на опостылевшие ныне "разрешённые" в подобном клише. Никто не убил ничьей собаки, не похищал дочь, а киллеры не загибаются от деменции и не пытаются устранить мешающих им сдохнуть под плинтусом. Даже все возможные смехуёчки сведены к минимуму.

Вместо этого тут предлагают необычного главного героя, за которым интересно наблюдать, сыгранного не стареющим качком из экшен - обоймы или боевым пенсионером, а легитимной звездой, в кои-то веке ещё и кажущейся идеальным выбором на роль, дав заодно ответ, кого надо было брать Споком в ребут "Стар Трека".

Оказавшая не переписыванием книжки, а оригинальной история, пусть простенькая и не особо пытающаяся скрыть свой твист, тем не менее крепко ведёт к столкновению две свои сюжетные линии через вкрепления бодрого экшена, лишенного обязательной сегодня в мейнстриме каскадерской вакханалии, вырезанию стада предпочитая короткие схватки с парой-тройкой оппонентов, выглядящие от этого намного убедительнее и значимее.

Расстроило только то, что висевший на стене чеховский пулемёт так и не выстрелил, но в остальном кино производит очень приятное впечатление, оставляя лишь с тревогой гадать, способен ли тот же режиссёр снять для него достойный сиквел на стриминге.

#современный_цикл #экшОн #лучшие_фильмы_2016_года #Бен #альманах_Сиповича

Бухгалтер 2 / Счетовод 2 / Аудитор 2 / Расплата 2 (The Accountant 2) / Гэвин О’Коннер 2025

Очередной пример того, что стриминги – абсолютное зло, несущее смерть киноиндустрии.

"Бухгалтер" был готовой к употреблению формулой, и всё что требовалось от сиквела – поменять локацию, цвет штанов врагов и залить горячей водой. Но попав в жернова Амазона, проект был перемолот до неузнаваемости, превратившись ровно в то, что требуется подобным платформам – два часа пустоты, состоящие из смехуёчков филера, под которые так удобно пылесосить, мыть посуду и делать другие важные дела, не отвлекаясь на экранные глупости.

При том, что снимал режиссёр первой части, кажется, будто, он её вообще не видел. Серьёзный тон сменился на бесконечный вечер стендапа, аутист-Аффлек, раньше избегавший людей и лупивший себя скалкой под хеви-метал, чтобы вернуть контроль над разумом, ныне отлично себя чувствует, кривляется как все и мочит коры, его брат – Бернтал, когда-то среди прочего угрожавший изнасиловать жену своей жертвы, чтобы та сама себя убила, теперь тоже стал весёлым парнем, петросянящим нам на радость в трусах перед зеркалом.

Вслед за неудобными чертами героев, потерялась и вся тема с аудитом. Вместо неё выкатили очень нудное расследование каких-то торговцев людьми, проводимое при поддержке братства даунов в нескончаемо долгих сценах, будто созданных с расчётом на то, чтобы зритель мог спокойно закусить пельмешек водочкой и срыгнуть, ничего не упустив.

Полностью лишившись идентичности, всё, что фильм может предложить помимо шутеек, – традиционно ущербный и неизобретательный стриминговый экшен, в котором финальная стрелка у сараев на пыльном дворе с нарисованными дырками от пуль и огнём от выстрелов выглядит хуже, чем тридцатисекундная драка ДЖ.К. Симмонса в туалете с двумя бугаями во вступлении.

По итогу "Бухгалтер 2" получился малосмотрибельными мусором, не только уступающим во всём оригиналу, но и некоторым гизер-тизерам, в которых Брюс Уиллис, сидя на стуле, наборматывал реплики.

#современный_цикл #2025_год #не_рекомендовано_к_просмотру #альманах_Сиповича

Не все (даже) поклонники Патрика Суэйзи в курсе, что он написал и исполнил несколько замечательным песен, целых две из них – музыкальные шедевры.

Эта запись с совершенно замечательным звучанием (на которую, с другой стороны, не обращают внимание меломаны) для саундтрека "Придорожного заведения". В самой киноленте она не появляется, но есть на пластинке.

Придорожное заведение (Road House) / Роуди Херрингтон 1989

#Патрик_Суэйзи #гений #шедевр #лучшие_фильмы_в_мире #квинтэссенция_восьмидесятых #утренняя_почта

А вы помните, что до прыжков с крыши на крышу Том Круз был одним из величайших драматических артистов (или просто – киноактёров) ХХ века? Или кроме меня и Билли Уайлдера это никто не замечал…

Если бы существовало что-то сродни справедливости, у него к тридцати годам было бы три статуэтки: за «Человека дождя» (он там главный герой и проделывает всю основную работу, только тонко, незаметно и неброско), «Рождённого четвёртого июля» (уже не в бровь, а – в глаз; именно здесь его отметил Кубрик), «Несколько хороших парней» (невероятно сложная роль).

А всего, по крайней мере, семь должно быть, ещё: «Джерри Магуайер» (1996), «Широко закрытыми глазами» (1999), «Соучастник» (2004), одна второплановая – «Львы для ягнят» (2007). При любых других номинантах за год.

Подробности про специальные награды в заметке Дениса.
https://www.kp.ru/daily/27714/5101971/
#Том_Круз #справедливость #наследие #вклад_в_человечество #самые_сложные_роли #альтернативная_история_кино

Режиссер Владимир Чеботарев говорил Владимиру Кореневу: «Мы искали человека, который не успел замылить глаза зрителей и при этом не напоминал бы парня из соседнего двора, он должен был быть будто с другой планеты». А еще он рассказывал, что некий кавказец предлагал машину и квартиру, лишь бы получить роль Ихтиандра. Но Чеботарев мужественно отказался. И впоследствии еще говорил, что ему «нужен был парень, у которого в глазах море, и девушка, у которой в глазах небо».

И девушку, - 16-летнюю Анастасию Вертинскую, утвержденную на роль Гуттиэре - и Коренева перед съемками долго учили плавать, в том числе под водой. Именно под водой в итоге сняли значительную часть фильма (тогда это было сенсационной новинкой: всего за несколько лет до «Амфибии» документальный фильм Луи Маля и Жака-Ива Кусто про дно морское «В мире безмолвия» так ошарашил жюри Каннского кинофестиваля, что ему присудили «Золотую пальмовую ветвь»). Между прочим, сначала кинематографисты замахнулись на съемки в Саргассовом море (то есть в Атлантическом океане, недалеко от американских берегов), но в итоге удовлетворились Черным. И в Черном море Коренев пару раз едва не погиб: сначала акваланг, с помощью которого он должен был дышать под водой, оказался пустым, потом его случайно сбросили в море вместе с цепью, которой был прикован герой - цепь весила около 40 килограммов, Коренев не мог всплыть с таким якорем, его в последний момент спас оператор.

#юбилей #Владимир_Коренев #ихтиандр
https://www.kp.ru/daily/27715.5/5103427/

Вторая запись Патрика для саундтрека "Придорожного заведения", также не появившаяся в кинокартине.

Патрик Суэйзи - Край обрыва

Не такой волшебный шедевр, но подобный трек составил бы честь многим альбомам даже в восьмидесятые. (А выше похвалы нет.)

Придорожное заведение (Road House) / Роуди Херрингтон 1989

#Патрик_Суэйзи #гений #лучшие_фильмы_в_мире #квинтэссенция_восьмидесятых #утренняя_почта

Ровно полвека назад в этот день люди начали считать кассовые сборы (особенно в летний период) – и кинематограф начал тонуть.

Прошло ещё 22 года, прежде чем он наткнулся на "Титаник", уходил под воду в конвульсиях до "переломного 1999" и ещё два всплывал перед окончательным погружением на дно (всё как в инструкции Кэмерона).

Так давайте же отметим этот славный день!!

#farewell #кинематограф

Если в театре Валентина Талызина была на хорошем счету и довольно быстро начала получать отличные роли, в кино ей не сильно везло. Кинокарьера всерьез началась лишь с «Зигзага удачи», где она в 33 года сыграла председателя месткома фотоателье Алевтину, выступив в феерическом дуэте с Евгением Евстигнеевым:
- Ну как я тебе, понравился?
- Да человек вы несимпатичный!
- Ну, ты тоже не подарок!
- А зачем вам жениться в таком возрасте? Домработница, что ли, нужна?
- А ведь на другое-то ты и не годишься!
- Вот вы, Иван Степанович, думаете, некрасивая я. Да ведь это все не так, просто у меня денег не хватает. Вот если бы я могла купить себе туфли на шпильке, ажурные чулки, костюм джерси, белое модное пальто - да меня любой бы в жены взял, и не ходила бы я с таким охламоном, как вы!
Но отношения с режиссером Эльдаром Рязановым поначалу не сложились. С одной стороны, Талызина вспоминала: «Растворяясь в восторге от работы, я пребывала в эйфорическом состоянии. Каждый день съемок был праздником». С другой - «Я знала, как мне надо сниматься. Рязанов на меня орал, и Нина Скуйбина (редактор фильма, возлюбленная и будущая жена режиссера. - Ред.) сказала: «Элик, ну что же ты на нее так кричишь?» А он ответил: «Если на нее не кричать, она ничего не сделает». Опять же про себя я подумала: «Очень ошибаетесь, Эльдар Александрович…» Но, конечно, ничего не сказала, молчала как партизан. И очень точно сделала свою роль».
Рязанов хотел снимать в роли Алевтины Алису Фрейндлих, а та не смогла - отсюда, видимо, и раздражительность. Только на монтаже он осознал, насколько хороша Талызина. И сказал ей: «Очень жаль, что тебя будут приглашать только на роли некрасивых женщин и подружек главных героинь...»

https://www.kp.ru/daily/27715.5/5103887/

Особое место в чешском кинематографе занимают безумные или неприспособленные к жизни чудаки. Потерянный в джунглях ребёнок из семьи аристократов явился из джунглей с привычками воспитавших его обезьян в фильме «Смерть Тарзана», другой теряет свою личность у Эвальда Шорма в его картине «Возвращение блудного сына» (Návrat ztraceného syna, 1967). Много таких персонажей в словацком кино, один из фильмов так и называется «Птицы, сироты и безумные» (Vtáčkovia, siroty a blázni, 1969).

Персонаж фильма Леопольда Лагола «Сладкое время Калимагдоры» появляется на детской площадке ниоткуда с футляром от скрипки и небольшим чемоданом. По виду абсолютно взрослый человек, он ведёт себя как трёхлетний ребенок. Перед нами ангел, в сущности, или первый человек, не познавший ещё особенностей добра и зла, хотя в его речи присутствуют элементы какой-то полузабытой жизни, и вот эту жизнь он начинает познавать заново.

Перед нами самая странная и удивительная картина в чешском кино, быть может, ещё более загадочная, чем «Мы едим плоды райских деревьев» Хитиловой. Бесконечно меняющиеся смыслы не дают возможности утвердиться в каком-то едином ключе во взгляде на эту прихотливую историю. Мне пришлось отказаться от попытки показать несколько отрывков в начале, чтобы не направить зрителей по ложному следу. Ускользающую загадку фильма можно распознать только в прохождении по всему сюжету.

Картина начинается как реалистическая, затем происходит некий сдвиг, характерный для большинства произведений чешских режиссёров того периода. Ангельскую сущность персонажа мы скорее угадываем, но всё очень быстро меняется. Вначале он не знает, как пользоваться предметами обихода. Будучи привлекательным для женщин, он не понимает, что они от него хотят. Процесс познания осуществляется буквально днями, и вот уже он становится молодым фавном, а актёр из кабаре предстаёт сатиром, отнимающим у него женщину. Всё как бы реально, но мы явно уже находимся где-то в античности, размещённой в современности.

Что за страна, в которой происходит действие? Похожа на Чехию, но фильм снят был в 68-м году и никаких олигархов тогда еще не существовало. Возможно это Германия, откуда прибыл Лагола – автор вестерна «Дуэль до захода солнца» (Duell vor Sonnenuntergang, 1965) с Теренсом Хиллом и неожиданным финалом. «Сладкое время Калимагдоры» был снят совместно с ФРГ, что позволило режиссёру добавить чуть больше эротических сцен, чем было позволено в Чехии. Калимагдора – производное от перечисления фантастических имен типа Мандрагоры, Лагоры, означающее в конечном итоге нечто вроде торжества женского начала.

Лето для персонажа – рай, а зима подобна умиранию, он засыпает зимой, чтобы весной следующего года, всё позабыв, вновь оказаться в сюжете фильма, который мы только что посмотрели и предположили, что же будет в следующем его появлении, поскольку начальник полиции, в которую он тут же попадает из-за неадекватного поведения, отпускает его, зная его не первый год. Похоже на реинкарнацию, но только в виде приёма, позволяющего за одно лето показать жизнь человека. Человеческая жизнь, рассмотренная под таким ракурсом, оказалась весьма причудливой.

Теперь…
Забудьте всё, что вам тут наговорили, и смотрите фильм своими глазами, переживая ощущения героев заново без подсказки со своими представлениями о происходящем. Получите огромное удовольствие.

#кинематограф_чешской_весны #эксклюзив #впервые_с_переводом_на_просторах_интернета
Сладкое время Калимагдоры (Sladký čas Kalimagdory) / Леопольд Лагола 1968

Тони Скотт лишь дважды снимал видеоклипы. Один раз к самому продаваемому саундтреку 1986 года, второй – к самому продаваемому альбому 1988-го. В первом случае ролик был большей частью наполнен кадрами его же Top Gun. Сначала песня Danger Zone (2-е место в родных чартах), а следующая начинается со строчки I’ve had enough of danger (уже первая позиция на 3 недели в Америке) – великий стилист выходил из дома только по серьёзным делам.

Джордж Майкл - One More Trу

#день_рождения #Тони_Скотт #утренняя_почта

Потрясающее звучание.
Настоящий свинг.

Майор "Вихрь" / Евгений Ташков 1967

#День_Победы #утренняя_почта
#музыкальный_шедевр