Разговор об итальянских комедиях мы начали со своеобразной дилогии Марио Моничелли – “Тото и короли Рима” + “Маленький-маленький буржуа” – которые, помимо прочего, объединяет фигура легендарного Альберто Сорди.
Вчера исполнилось 105 лет со дня его рождения, а значит у нас есть повод поговорить поподробнее о нем самом и о первой картине, где Сорди досталась главная роль – “Мамма мия, это впечатляет!” 1951 года.
Пожалуй, самое поразительное в этой комедии - совершенно гигантский разрыв между скромностью авторского замысла (невротизированный воздыхатель пытается добиться расположения девушки, приняв участие в соревновании по… спортивной ходьбе!) и произведенным эффектом.
Но обо всем по порядку.
Во-первых, с минимальной долей условности можно сказать, что именно здесь зарождается “комедия по-итальянски”. Единственный существенный аргумент “против” такого определения - отсутствие экономического бума, который служит обязательным фоном для фильмов этого жанра.
В остальном – все галочки проставлены. Это уже не неореалистическая комедия в духе раннего Моничелли с его обязательной социальной подоплекой. Протагонист близок к положению “среднего класса” и представляет собой откровенного антигероя. А парочка его выходок отчетливо дают увидеть за плечами невротика и тень фашистского прошлого.
При этом, здесь имеет место, скорее, не разрыв с неореалистической традицией, а эволюционное разветвление - ведь, исчерпав себя, неореализм породил три новых комических жанра: розовый неореализм, неореалистическую комедию и, собственно, комедию по-итальянски.
И уж совсем не пройти мимо того факта, что сценарий к этому фильму написал теоретик неореализма Чезаре Дзаваттини, а в качестве продюсера выступил… Угадали, Витторио Де Сика!
В 1950 году он услышал по радио программу Сорди, где тот создавал юмористические образы, придумывая для своих персонажей характерную манеру речи, словечки, разные интонации, и в итоге предложил ему написать сценарий для полного метра.
Сам Сорди так описывал этот момент: “Неореализм был моим шансом. Потому что он давал мне возможность проявить свой истинный талант, который заключался как раз-таки в подражании другим людям. <...> Тогда-то всё и завертелось, и именно тогда я придумал свой проект: рассказывать о том, что происходит с людьми, рука об руку с эволюцией традиций”.
Во-вторых, можно предположить, что именно характерная специфика перехода с радио в кинематограф определила и уникальную актерскую манеру/пластику Сорди – радиоведущий не имеет возможности распределить свою игру на голос и пластику, на аудио и видео. В его распоряжении – один лишь голос, а значит – нужно выкладываться в два раза сильнее.
В то же время – речевой аппарат остается лишь частью нашего тела, и для того, чтобы полноценно овладеть своим голосом, нельзя концентрироваться только на нем – необходимо развивать весь организм комплексно и гармонично. Условно говоря – чтобы добиться лучшего результата необходимо не класть все яйца в одну корзину, а равномерно вкладываться во всю, так сказать, экосистему.
И результат не заставил себя ждать – Сорди на несколько лет обогнал свою эпоху, о чем свидетельствует ответ Феллини на вопрос о том, почему разошлись их творческие пути после "Белого шейха" и "Маменькиных сынков":
"К сожалению, комедия Сорди в те годы была очень мало понята. Возможно, потому, что в нем не было ни иронического, ни сентиментального измерения, но это было гротескно с оттенком неприятности, что мне не понравилось"
И если рассматривать “Мамма мия, это впечатляет!” в контексте других картин начала 1950-х, то игра Сорди действительно будет выглядеть избыточной, неумеренной, или другими словами - “дурновкусной” для еще не оперившегося (а точнее - не обросшего когтями и зубами) итальянского кинематографа.
Но всего через несколько лет вкусы изменятся – полунищая, разодранная войной и тоталитарным строем Италия начнет цвести и пахнуть, отстраиваться, обрастать медиа-пространством, набивать карманы и желудки. Другими словами - сама станет столь же избыточной и неумеренной, “догнав” великого комика.
#кино_по_итальянски #юбилей
Вчера исполнилось 105 лет со дня его рождения, а значит у нас есть повод поговорить поподробнее о нем самом и о первой картине, где Сорди досталась главная роль – “Мамма мия, это впечатляет!” 1951 года.
Пожалуй, самое поразительное в этой комедии - совершенно гигантский разрыв между скромностью авторского замысла (невротизированный воздыхатель пытается добиться расположения девушки, приняв участие в соревновании по… спортивной ходьбе!) и произведенным эффектом.
Но обо всем по порядку.
Во-первых, с минимальной долей условности можно сказать, что именно здесь зарождается “комедия по-итальянски”. Единственный существенный аргумент “против” такого определения - отсутствие экономического бума, который служит обязательным фоном для фильмов этого жанра.
В остальном – все галочки проставлены. Это уже не неореалистическая комедия в духе раннего Моничелли с его обязательной социальной подоплекой. Протагонист близок к положению “среднего класса” и представляет собой откровенного антигероя. А парочка его выходок отчетливо дают увидеть за плечами невротика и тень фашистского прошлого.
При этом, здесь имеет место, скорее, не разрыв с неореалистической традицией, а эволюционное разветвление - ведь, исчерпав себя, неореализм породил три новых комических жанра: розовый неореализм, неореалистическую комедию и, собственно, комедию по-итальянски.
И уж совсем не пройти мимо того факта, что сценарий к этому фильму написал теоретик неореализма Чезаре Дзаваттини, а в качестве продюсера выступил… Угадали, Витторио Де Сика!
В 1950 году он услышал по радио программу Сорди, где тот создавал юмористические образы, придумывая для своих персонажей характерную манеру речи, словечки, разные интонации, и в итоге предложил ему написать сценарий для полного метра.
Сам Сорди так описывал этот момент: “Неореализм был моим шансом. Потому что он давал мне возможность проявить свой истинный талант, который заключался как раз-таки в подражании другим людям. <...> Тогда-то всё и завертелось, и именно тогда я придумал свой проект: рассказывать о том, что происходит с людьми, рука об руку с эволюцией традиций”.
Во-вторых, можно предположить, что именно характерная специфика перехода с радио в кинематограф определила и уникальную актерскую манеру/пластику Сорди – радиоведущий не имеет возможности распределить свою игру на голос и пластику, на аудио и видео. В его распоряжении – один лишь голос, а значит – нужно выкладываться в два раза сильнее.
В то же время – речевой аппарат остается лишь частью нашего тела, и для того, чтобы полноценно овладеть своим голосом, нельзя концентрироваться только на нем – необходимо развивать весь организм комплексно и гармонично. Условно говоря – чтобы добиться лучшего результата необходимо не класть все яйца в одну корзину, а равномерно вкладываться во всю, так сказать, экосистему.
И результат не заставил себя ждать – Сорди на несколько лет обогнал свою эпоху, о чем свидетельствует ответ Феллини на вопрос о том, почему разошлись их творческие пути после "Белого шейха" и "Маменькиных сынков":
"К сожалению, комедия Сорди в те годы была очень мало понята. Возможно, потому, что в нем не было ни иронического, ни сентиментального измерения, но это было гротескно с оттенком неприятности, что мне не понравилось"
И если рассматривать “Мамма мия, это впечатляет!” в контексте других картин начала 1950-х, то игра Сорди действительно будет выглядеть избыточной, неумеренной, или другими словами - “дурновкусной” для еще не оперившегося (а точнее - не обросшего когтями и зубами) итальянского кинематографа.
Но всего через несколько лет вкусы изменятся – полунищая, разодранная войной и тоталитарным строем Италия начнет цвести и пахнуть, отстраиваться, обрастать медиа-пространством, набивать карманы и желудки. Другими словами - сама станет столь же избыточной и неумеренной, “догнав” великого комика.
#кино_по_итальянски #юбилей
🔥6❤3🎉1
А пока - на дворе 1951 год, и его дерганые на грани маниакальности движения, богатая до степени шизофреничности мимика и балансирующая у края одержимости динамика, еще не обточенные об режиссеров, зрителей и критиков, придают почти инфернальный оттенок этой совершенно классической и семейной по духу комедии о том, что глупый и деятельный человек, в первую очередь - враг самому себе.
Картина провалилась в прокате - во многом, как мы уже и сказали, из-за того, что зритель не был готов к той интенсивности, которую излучал Сорди. Но, что интереснее – еще и потому что эта интенсивность, обусловленная попыткой соответствовать увеличившимся скоростям второй половины 20 века, вывернула весь смысл картины наизнанку: глупый и деятельный человек стал опаснее для окружающих, чем для самого себя.
И здесь мы можем выделить третий фактор, говорящий в пользу исторической важности этой комедии. Последовательно развивая традицию “босяцкой” комедии, заложенную Чаплиным и подхваченную в Италии великим Тото, Сорди удалось зафиксировать важный социальный сдвиг - вместе с демократизацией, удешевлением и распространением технологий куда-то вдруг исчез “маленький человек”.
Чаплиновский “бродяжка” наконец обустроился, приоделся и причесался, перестав быть собой, но так и не став кем-то другим. Мы готовы переживать и болеть душой за голодающего и бездомного добряка, закрывая глаза на его назойливость и попрошайничество.
Но когда эти черты характера остаются у человека, уже вставшего на ноги, все его “добрячество” внезапно начинает мутировать, трансформируясь в безответственность и самовлюбленность.
Если в 1951 году “Мамма мия, это впечатляет!” производил на неподготовленного зрителя сумбурный эффект, то из сегодняшнего дня, вопреки приторно-голливудскому саундтреку и “сахарной” атмосфере, он выглядит, скорее, пугающим и мрачным пророчеством об эволюции образа трикстера “из низов”.
От милахи Чаплина, использующего весь свой арсенал, чтобы выжить в нечеловеческих условиях классовой системы индустриального общества 1920-х и задолбанного жизнью Тото – к психически нестабильному Де Ниро в “Короле Комедии”, и наконец – к современному образу террориста-отморозка Джокера, танцующего кровавое танго нигилиста на обломках правил посреди иерархических руин постиндустриального мира (возможно, подсознательно требуя для себя новых правил? да только кто ж его поймет…).
Сам Сорди подведет печальные итоги своего исследовательского проекта в 1977 году, в фильме Моничелли “Маленький-маленький буржуа”, где во всех деталях покажет процесс “расчеловечивания” запутавшегося маленького человека, который неумело пытается соответствовать жестким требованиям новой эпохи, забывая себя и превращая свои проблемы в одержимость, представляющую опасность для окружающих. Вот уж действительно, “мамма мия”.
А пока - Сорди удалось в первом приближении вытащить на обозрение “темную” сторону нормальности в обманчивом консервативно-мягком обрамлении
околоромантической черно-белой комедии без спецэффектов, атонального ужаса в саундтреке, “безумных” операторских ракурсов и изводящего визуальные рецепторы клипового монтажа в духе “120дней содома склеек в минуту”. Вот уж действительно, “это впечатляет!”
Ведь чтобы вовремя увидеть шершня, свившего гнездо в сердце розы, не нужны какие-то мощные взрывы или сумасбродные каскадерские трюки. Наблюдательность и чуткость к миру вокруг – вот настоящие друзья художника-исследователя.
P.S. Демоничности образу Сорди в этом фильме придает и еще одна важная деталь - его герой здесь носит рыжую прическу. Дело, конечно, не просто в цвете волос, а в том, насколько неожиданно видеть этого южного брюнета с “пылающей” шевелюрой. Помните свои первые впечатления от блондинистого Винсента Прайса в “Падении дома Ашеров”? Та же петрушка. Оч страшно.
P.P.S. Хотел смонтировать под этот текст нарезку из разных фильмов Сорди под звук трейлера к “Джокеру”, но оказалось, что такое видео уже сделали в Италии в 2019 году.
#кино_по_итальянски #юбилей
Картина провалилась в прокате - во многом, как мы уже и сказали, из-за того, что зритель не был готов к той интенсивности, которую излучал Сорди. Но, что интереснее – еще и потому что эта интенсивность, обусловленная попыткой соответствовать увеличившимся скоростям второй половины 20 века, вывернула весь смысл картины наизнанку: глупый и деятельный человек стал опаснее для окружающих, чем для самого себя.
И здесь мы можем выделить третий фактор, говорящий в пользу исторической важности этой комедии. Последовательно развивая традицию “босяцкой” комедии, заложенную Чаплиным и подхваченную в Италии великим Тото, Сорди удалось зафиксировать важный социальный сдвиг - вместе с демократизацией, удешевлением и распространением технологий куда-то вдруг исчез “маленький человек”.
Чаплиновский “бродяжка” наконец обустроился, приоделся и причесался, перестав быть собой, но так и не став кем-то другим. Мы готовы переживать и болеть душой за голодающего и бездомного добряка, закрывая глаза на его назойливость и попрошайничество.
Но когда эти черты характера остаются у человека, уже вставшего на ноги, все его “добрячество” внезапно начинает мутировать, трансформируясь в безответственность и самовлюбленность.
Если в 1951 году “Мамма мия, это впечатляет!” производил на неподготовленного зрителя сумбурный эффект, то из сегодняшнего дня, вопреки приторно-голливудскому саундтреку и “сахарной” атмосфере, он выглядит, скорее, пугающим и мрачным пророчеством об эволюции образа трикстера “из низов”.
От милахи Чаплина, использующего весь свой арсенал, чтобы выжить в нечеловеческих условиях классовой системы индустриального общества 1920-х и задолбанного жизнью Тото – к психически нестабильному Де Ниро в “Короле Комедии”, и наконец – к современному образу террориста-отморозка Джокера, танцующего кровавое танго нигилиста на обломках правил посреди иерархических руин постиндустриального мира (возможно, подсознательно требуя для себя новых правил? да только кто ж его поймет…).
Сам Сорди подведет печальные итоги своего исследовательского проекта в 1977 году, в фильме Моничелли “Маленький-маленький буржуа”, где во всех деталях покажет процесс “расчеловечивания” запутавшегося маленького человека, который неумело пытается соответствовать жестким требованиям новой эпохи, забывая себя и превращая свои проблемы в одержимость, представляющую опасность для окружающих. Вот уж действительно, “мамма мия”.
А пока - Сорди удалось в первом приближении вытащить на обозрение “темную” сторону нормальности в обманчивом консервативно-мягком обрамлении
околоромантической черно-белой комедии без спецэффектов, атонального ужаса в саундтреке, “безумных” операторских ракурсов и изводящего визуальные рецепторы клипового монтажа в духе “120
Ведь чтобы вовремя увидеть шершня, свившего гнездо в сердце розы, не нужны какие-то мощные взрывы или сумасбродные каскадерские трюки. Наблюдательность и чуткость к миру вокруг – вот настоящие друзья художника-исследователя.
P.S. Демоничности образу Сорди в этом фильме придает и еще одна важная деталь - его герой здесь носит рыжую прическу. Дело, конечно, не просто в цвете волос, а в том, насколько неожиданно видеть этого южного брюнета с “пылающей” шевелюрой. Помните свои первые впечатления от блондинистого Винсента Прайса в “Падении дома Ашеров”? Та же петрушка. Оч страшно.
P.P.S. Хотел смонтировать под этот текст нарезку из разных фильмов Сорди под звук трейлера к “Джокеру”, но оказалось, что такое видео уже сделали в Италии в 2019 году.
#кино_по_итальянски #юбилей
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🔥6❤4👏2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Если вы забыли, кому нужно звонить… Ровно в этот день одна из нескольких самых знакомых для восьмидесятых музыкальных композиций попала в чарты 1984 года.
Подпевали песне и появились (неожиданно, как духи восьмидесятых) в видеоролике: Чеви Чейз, Айрин Кара, Джон Кэнди, Джеффри Тамбор, Джордж Вендт, Дэнни ДеВито, Питер Фальк, Терри Гарр и ряд оставшихся в своём времени персонажей. Все сделали это бесплатно: ради веселья, чтобы остаться в истории, из-за уважения к Айвану Райтману. Который сам и сделал клип.
Охотники на привидений (Ghostbusters) / Айван Райтман 1984
#утренняя_почта #1984_год #музыкальный_шедевр
Рэй Паркер-младший - GhostbustersПодпевали песне и появились (неожиданно, как духи восьмидесятых) в видеоролике: Чеви Чейз, Айрин Кара, Джон Кэнди, Джеффри Тамбор, Джордж Вендт, Дэнни ДеВито, Питер Фальк, Терри Гарр и ряд оставшихся в своём времени персонажей. Все сделали это бесплатно: ради веселья, чтобы остаться в истории, из-за уважения к Айвану Райтману. Который сам и сделал клип.
Охотники на привидений (Ghostbusters) / Айван Райтман 1984
#утренняя_почта #1984_год #музыкальный_шедевр
👻6😍4🎉3👍2
Что же интересного ждёт нас в кино ближайшие две недели?!.
Ретроспективы: посвящённые Наталье Селезнёвой и, о-ля-ля, Кларе Лучко, не особо раскрывающая Клода Шаброля (в Пионере), какие-то корейские фильмы за последнюю четверть века (в Третьяковской галерее) и "Акира" в 4К в лучших условиях, которые только возможны, — в первом зале Октября с открытым балконом.
Везде, где не указано, — сеансы на плёнке в Иллюзионе:
17 июня
10:00 Иван Васильевич меняет профессию (1973, реж. Л. Гайдай)
12:00 Здравствуйте, дети! (1962, реж. М. Донской)
18 июня
10:00 Свой парень (1974, реж. П. Любимов)
19:30 Химера (Аличе Рорвахер, 2023) второй зал Октября
21:40 Бассейн (Жак Дере, 1969) Стрелка
19 июня
12:20 Не может быть! (1975, реж. Л. Гайдай)
19:30 Акира в 4K (Кацухиро Отомо, 1988) премьерный зал Октября
20 июня
10:00 Тема (1979, реж. Г. Панфилов)
19:30 Человек с киноаппаратом (Дзига Вертов, 1929) Горячок/Рябчикова/Дединский в Октябре
21:30 Дождливый день в Нью-Йорке (Вуди Аллен, 2019) Стрелка
21 июня
10:00 Берегите мужчин! (1982, реж. А. Серый)
17:00 До свидания, мальчики (Михаил Калик, 1964) с Евгением Жариновым в Октябре
22:15 Летят журавли (Михаил Калатозов, 1957) с Василием Мищенко через плёночный проектор в парке Зарядье
22 июня
12:00 Великий перелом (Фридрих Эрмлер, 1945)
14:00 Бессмертный гарнизон (1956, реж. З. Аграненко, Э. Тиссэ) Музей Кино
22:15 Брестская крепость (Александр Котт, 2010) с Игорем Угольниковым через плёночный проектор в парке Зарядье
23 июня
10:00 Город Невест (1985, реж. Л. Марягин)
16:00 До свидания, мальчики! (Михаил Калик, 1964) в Пионере
24 июня
10:00 Три встречи (1948, реж. С. Юткевич, В. Пудовкин, А. Птушко)
11:50 Лялька-Руслан и его друг Санька (1980, реж. Е. Татарский)
19:30 Питер FM (Оксана Бычкова, 2006) премьерный зал Октября
21:30 Церемония (Клод Шаброль, 1995) в Пионере
25 июня
10:00 Двенадцатая ночь (1955, реж. Я. Фрид)
26 июня
12:00 Рядом с нами (1957, реж. А. Бергункер)
27 июня
10:00 В твоих руках жизнь (1959, реж. Н. Розанцев)
28 июня
10:00 Снежная сказка (1959, реж. А. Сахаров, Э. Шенгелая) + Подзорная труба (1973, реж. М. Генин)
22:15 Питер FM (Оксана Бычкова, 2006) через плёночный проектор в парке Зарядье
29 июня
10:00 Без права на провал (Евгения Жигуленко, 1984)
14:30 Земля молчания и тьмы (Вернер Херцог, 1971) Третьяковка
16:00 А если это любовь? (1961, реж. Ю. Райзман) Музей Кино
16:50 Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (Леонид Гайдай, 1966) на Мосфильме
18:00 Грязный король (Ким Чиун, 2000) в Третьяковке
18:45 Я шагаю по Москве (Георгий Данелия, 1963) на Мосфильме
22:00 Курьер (Карен Шахназаров, 1986) через плёночный проектор в парке Зарядье
30 июня
10:00 На семи ветрах (1962, реж. С. Ростоцкий)
16:50 Джентльмены удачи (Александр Серый, 1971) на Мосфильме
18:50 Несколько дней из жизни Обломова (Никита Михалков, 1979) на Мосфильме
— в составлении программы учитывается не только художественный уровень кинокартин, но и технические характеристики сеанса: качество проекции, размеры экрана, звуковая шапка и в целом зал.
*Афиша пополняется по мере появления новых интересных показов (особенно мне на глаза).
#сейчас_в_кино #ретроспектива_на_плёнке
#не_стыдно_сходить #лучший_выбор_в_кино
#что_посмотреть #персональная_подборка
#Oh_LàLà #афиша_обычного_человека
Ретроспективы: посвящённые Наталье Селезнёвой и, о-ля-ля, Кларе Лучко, не особо раскрывающая Клода Шаброля (в Пионере), какие-то корейские фильмы за последнюю четверть века (в Третьяковской галерее) и "Акира" в 4К в лучших условиях, которые только возможны, — в первом зале Октября с открытым балконом.
Везде, где не указано, — сеансы на плёнке в Иллюзионе:
17 июня
10:00 Иван Васильевич меняет профессию (1973, реж. Л. Гайдай)
12:00 Здравствуйте, дети! (1962, реж. М. Донской)
18 июня
10:00 Свой парень (1974, реж. П. Любимов)
19:30 Химера (Аличе Рорвахер, 2023) второй зал Октября
21:40 Бассейн (Жак Дере, 1969) Стрелка
19 июня
12:20 Не может быть! (1975, реж. Л. Гайдай)
19:30 Акира в 4K (Кацухиро Отомо, 1988) премьерный зал Октября
20 июня
10:00 Тема (1979, реж. Г. Панфилов)
19:30 Человек с киноаппаратом (Дзига Вертов, 1929) Горячок/Рябчикова/Дединский в Октябре
21:30 Дождливый день в Нью-Йорке (Вуди Аллен, 2019) Стрелка
21 июня
10:00 Берегите мужчин! (1982, реж. А. Серый)
17:00 До свидания, мальчики (Михаил Калик, 1964) с Евгением Жариновым в Октябре
22:15 Летят журавли (Михаил Калатозов, 1957) с Василием Мищенко через плёночный проектор в парке Зарядье
22 июня
12:00 Великий перелом (Фридрих Эрмлер, 1945)
14:00 Бессмертный гарнизон (1956, реж. З. Аграненко, Э. Тиссэ) Музей Кино
22:15 Брестская крепость (Александр Котт, 2010) с Игорем Угольниковым через плёночный проектор в парке Зарядье
23 июня
10:00 Город Невест (1985, реж. Л. Марягин)
16:00 До свидания, мальчики! (Михаил Калик, 1964) в Пионере
24 июня
10:00 Три встречи (1948, реж. С. Юткевич, В. Пудовкин, А. Птушко)
11:50 Лялька-Руслан и его друг Санька (1980, реж. Е. Татарский)
19:30 Питер FM (Оксана Бычкова, 2006) премьерный зал Октября
21:30 Церемония (Клод Шаброль, 1995) в Пионере
25 июня
10:00 Двенадцатая ночь (1955, реж. Я. Фрид)
26 июня
12:00 Рядом с нами (1957, реж. А. Бергункер)
27 июня
10:00 В твоих руках жизнь (1959, реж. Н. Розанцев)
28 июня
10:00 Снежная сказка (1959, реж. А. Сахаров, Э. Шенгелая) + Подзорная труба (1973, реж. М. Генин)
22:15 Питер FM (Оксана Бычкова, 2006) через плёночный проектор в парке Зарядье
29 июня
10:00 Без права на провал (Евгения Жигуленко, 1984)
14:30 Земля молчания и тьмы (Вернер Херцог, 1971) Третьяковка
16:00 А если это любовь? (1961, реж. Ю. Райзман) Музей Кино
16:50 Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (Леонид Гайдай, 1966) на Мосфильме
18:00 Грязный король (Ким Чиун, 2000) в Третьяковке
18:45 Я шагаю по Москве (Георгий Данелия, 1963) на Мосфильме
22:00 Курьер (Карен Шахназаров, 1986) через плёночный проектор в парке Зарядье
30 июня
10:00 На семи ветрах (1962, реж. С. Ростоцкий)
16:50 Джентльмены удачи (Александр Серый, 1971) на Мосфильме
18:50 Несколько дней из жизни Обломова (Никита Михалков, 1979) на Мосфильме
— в составлении программы учитывается не только художественный уровень кинокартин, но и технические характеристики сеанса: качество проекции, размеры экрана, звуковая шапка и в целом зал.
*Афиша пополняется по мере появления новых интересных показов (особенно мне на глаза).
#сейчас_в_кино #ретроспектива_на_плёнке
#не_стыдно_сходить #лучший_выбор_в_кино
#что_посмотреть #персональная_подборка
#Oh_LàLà #афиша_обычного_человека
❤7🔥4👍2
Гойко родился в 1940 году в крестьянской семье. Раннее детство, понятно, пришлось на Вторую мировую войну, и отец Гойко ушел в партизаны. Ну, а мальчик рос у дедушки с бабушкой, в относительной безопасности, и был чрезвычайно активным - лазал по деревьям, в шесть лет начал ездить на лошади. После школы поступил в Белградский институт физкультуры и, наверное, в конце концов стал бы физруком, - но в какой-то момент его с другими студентами позвали участвовать в массовке вполне себе проходного британского фильма «Ланселот и Гиневра» (из соображений экономии съемки шли в Югославии). Оказалось, что Гойко напоминает кого-то из исполнителей главных ролей; стал его дублером и выполнял за него все трюки.
Долго ли, коротко, а молодого человека пригласили сниматься в западногерманских экранизациях романов Карла Мая про индейцев, написанных еще в XIX веке. Гойко, конечно, согласился - романы Мая (никогда с настоящими индейцами не общавшегося, но обладавшего бурной фантазией) были его любимым чтением в детстве. Но истории про вождя апачей Виннету большой славы ему не принесли - все-таки Гойко играл там роль второго плана.
А потом и в ГДР, на студии DEFA, решили делать свои, социалистические вестерны. И тут все решила судьба. Бесчисленное количество раз Гойко Митич вспоминал, как собрался ехать кататься на лыжах, уже выходил из квартиры, закрывал за собой дверь, - и вдруг услышал телефонный звонок. Он колебался - подойти к телефону или ну его на фиг? Все-таки вернулся в квартиру и подошел. Звонили из объединения «Югославия-фильм». Оказалось, что по стране уже несколько недель ездят немецкие кинематографисты, ищущие натуру и актеров для своих картин. Натуру нашли, исполнителя главной роли - нет, но кому-то на глаза попалась фотография Митича, и с ним желают познакомиться, причем немедленно - через считаные часы надо улетать обратно в Берлин... Гойко отбивался, объяснял, что у него лыжи, но секретарша была крайне настойчива, и в результате вместо курорта он отправился на встречу. Немцы пришли от него в восторг, особенно когда выяснилось, что Гойко худо-бедно может изъясняться на их языке.
Результатом всего этого стал фильм «Сыновья Большой Медведицы» по роману современной ГДР-овской писательницы Лизелотты Вельскопф-Генрих (права на экранизацию удалось получить без труда, в то время как права на романы Карла Мая намертво застолбили продюсеры из ФРГ). Именно эта картина сделала Гойко звездой, именно после нее он переехал в Германию, где с тех пор и живет, выучил немецкий в совершенстве и снялся еще в десятке вестернов-хитов. Продюсеры осваивали романы Фенимора Купера и Томаса Майн Рида, на которые права вообще покупать было не надо - и Гойко становился то Чингачгуком Большим Змеем, то Оцеолой, вождем семинолов. Это не говоря уже о разных Черных Барсах, Зорких Соколах и Твердых Скалах в картинах на оригинальные сюжеты. Именно эти прекрасные персонажи и создали у советских подростков представление об индейцах и вестерне как жанре: американские эталонные образцы, за исключением разве что «Золота Маккены», до советского экрана не доходили. Не только из-за идеологии и квот на голливудский кинематограф (допускалось не более 6-7 фильмов в год), но и просто потому, что стоили дорого, а валюту было жалко.
На самом деле Гойко Митич играл самые разные роли: есть у него в фильмографии и итальянские мафиози, и испанские коммунисты, и римские гладиаторы, и американские астронавты, и советские разведчики. Но индейцы, конечно, затмили все. Он играл индейца, например, в спектакле по «Пролетая над гнездом кукушки» Кена Кизи (причем его герой был в центре сюжета, а не на периферии, как, скажем, в фильме Милоша Формана). Множество раз выходил на сцену в образе того самого Виннету, с фильмов про которого началась его карьера...
#юбилей #Гойко_Митич https://www.kp.ru/daily/27712.5/5099574/
Долго ли, коротко, а молодого человека пригласили сниматься в западногерманских экранизациях романов Карла Мая про индейцев, написанных еще в XIX веке. Гойко, конечно, согласился - романы Мая (никогда с настоящими индейцами не общавшегося, но обладавшего бурной фантазией) были его любимым чтением в детстве. Но истории про вождя апачей Виннету большой славы ему не принесли - все-таки Гойко играл там роль второго плана.
А потом и в ГДР, на студии DEFA, решили делать свои, социалистические вестерны. И тут все решила судьба. Бесчисленное количество раз Гойко Митич вспоминал, как собрался ехать кататься на лыжах, уже выходил из квартиры, закрывал за собой дверь, - и вдруг услышал телефонный звонок. Он колебался - подойти к телефону или ну его на фиг? Все-таки вернулся в квартиру и подошел. Звонили из объединения «Югославия-фильм». Оказалось, что по стране уже несколько недель ездят немецкие кинематографисты, ищущие натуру и актеров для своих картин. Натуру нашли, исполнителя главной роли - нет, но кому-то на глаза попалась фотография Митича, и с ним желают познакомиться, причем немедленно - через считаные часы надо улетать обратно в Берлин... Гойко отбивался, объяснял, что у него лыжи, но секретарша была крайне настойчива, и в результате вместо курорта он отправился на встречу. Немцы пришли от него в восторг, особенно когда выяснилось, что Гойко худо-бедно может изъясняться на их языке.
Результатом всего этого стал фильм «Сыновья Большой Медведицы» по роману современной ГДР-овской писательницы Лизелотты Вельскопф-Генрих (права на экранизацию удалось получить без труда, в то время как права на романы Карла Мая намертво застолбили продюсеры из ФРГ). Именно эта картина сделала Гойко звездой, именно после нее он переехал в Германию, где с тех пор и живет, выучил немецкий в совершенстве и снялся еще в десятке вестернов-хитов. Продюсеры осваивали романы Фенимора Купера и Томаса Майн Рида, на которые права вообще покупать было не надо - и Гойко становился то Чингачгуком Большим Змеем, то Оцеолой, вождем семинолов. Это не говоря уже о разных Черных Барсах, Зорких Соколах и Твердых Скалах в картинах на оригинальные сюжеты. Именно эти прекрасные персонажи и создали у советских подростков представление об индейцах и вестерне как жанре: американские эталонные образцы, за исключением разве что «Золота Маккены», до советского экрана не доходили. Не только из-за идеологии и квот на голливудский кинематограф (допускалось не более 6-7 фильмов в год), но и просто потому, что стоили дорого, а валюту было жалко.
На самом деле Гойко Митич играл самые разные роли: есть у него в фильмографии и итальянские мафиози, и испанские коммунисты, и римские гладиаторы, и американские астронавты, и советские разведчики. Но индейцы, конечно, затмили все. Он играл индейца, например, в спектакле по «Пролетая над гнездом кукушки» Кена Кизи (причем его герой был в центре сюжета, а не на периферии, как, скажем, в фильме Милоша Формана). Множество раз выходил на сцену в образе того самого Виннету, с фильмов про которого началась его карьера...
#юбилей #Гойко_Митич https://www.kp.ru/daily/27712.5/5099574/
kp.ru -
Главный советский индеец Гойко Митич живет в Германии, но остается сербом
Знаменитому исполнителю ролей Чингачгука, Оцеолы, Ульзаны, Токей Ито и прочих героических краснокожих исполняется 85 лет
❤🔥9👍3👏1
Осталось прийти.
https://xn--r1a.website/kinometro/36350
https://xn--r1a.website/kinometro/36350
Telegram
Бюллетень кинопрокатчика
Том Круз получит почетный «Оскар» за вклад в кинематограф
Американская академия кинематографических искусств и наук назвала лауреатов премии «Оскар» за вклад в кинематограф.
Обладателями почетной награды в этом году станут актер и продюсер Том Круз, актриса…
Американская академия кинематографических искусств и наук назвала лауреатов премии «Оскар» за вклад в кинематограф.
Обладателями почетной награды в этом году станут актер и продюсер Том Круз, актриса…
👏4👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Не сразу, но со временем (на пятом-восьмом пересмотре) благодаря этому эпизоду можно заметить, насколько это дорогая постановка! Выстроить подобную декорацию...
До сих пор сложно осознать, что слышал вживую исполнение монумента перед самим маэстро. Дважды.
Хороший, плохой, злой (Il buono, il brutto, il cattivo / The Good, the Bad and the Ugly) / Серджо Леоне 1966
#юбилей #Клинт_Иствуд #ретроспектива #живая_легенда #Илай_Уоллак #лучшие_фильмы_в_мире #над_всем_кино #насвистывание_одинокого_ковбоя #утренняя_почта
Эннио Морриконе - Золотая лихорадкаДо сих пор сложно осознать, что слышал вживую исполнение монумента перед самим маэстро. Дважды.
Хороший, плохой, злой (Il buono, il brutto, il cattivo / The Good, the Bad and the Ugly) / Серджо Леоне 1966
#юбилей #Клинт_Иствуд #ретроспектива #живая_легенда #Илай_Уоллак #лучшие_фильмы_в_мире #над_всем_кино #насвистывание_одинокого_ковбоя #утренняя_почта
❤8
Forwarded from Мульткультура c Аленой Сычевой
Завтра, в четверг, в 19.00 в Каро.Арт в «Октябре» в 4К
Акира / Akira
2ч 4м
1988, Япония, 2 часа 4 мин., 18+
Анимационный киберпанк,
Режиссёр: Кацухиро Отомо
На японском языке с русскими субтитрами
19 июня проект КАРО.Арт и кинопрокатная компания ИНОЕКИНО представляют премьеру легендарного киберпанк-аниме Кацухиро Отомо, философской притчи о дружбе и деструктивности жажды абсолютной власти, ставшей вехой в истории анимации.
В Москве фильм представит и обсудит со зрителями исследователь аниме Валерий Корнеев.
Показ проводится при поддержке издательства манги и комиксов Xl Media.
https://karofilm.ru/film/14409?date=2025-06-19
Акира / Akira
2ч 4м
1988, Япония, 2 часа 4 мин., 18+
Анимационный киберпанк,
Режиссёр: Кацухиро Отомо
На японском языке с русскими субтитрами
19 июня проект КАРО.Арт и кинопрокатная компания ИНОЕКИНО представляют премьеру легендарного киберпанк-аниме Кацухиро Отомо, философской притчи о дружбе и деструктивности жажды абсолютной власти, ставшей вехой в истории анимации.
В Москве фильм представит и обсудит со зрителями исследователь аниме Валерий Корнеев.
Показ проводится при поддержке издательства манги и комиксов Xl Media.
https://karofilm.ru/film/14409?date=2025-06-19
❤4👍2🔥2
Юрий Соломин актёром решил стать, увидев в 14 лет документальный фильм о Малом театре. Шансов у юного провинциала, казалось не было: на 25 мест в Щепкинском училище претендовали то ли пять, то ли семь тысяч человек. Тем не менее, мысль о Малом театре (а Щепкинское училище, на случай, если вы не помните - при нем) настолько захватила мысли Юрия, что он даже не думал о том, чтобы параллельно подавать документы в другие актерские вузы. Отправил в Москву оригиналы (и они каким-то чудом не затерялись!), потом восемь суток ехал с отцом до столицы на поезде. Потом, когда у отца украли все деньги и документы, едва не отправился обратно. Помогла ему легендарная актриса Вера Пашенная: еще до экзаменов он подошел к ней и сказал: «Если берете, то берите, а если нет, я уеду в Читу». Она посоветовала оставаться, и он был благодарен ей всю жизнь (его в итоге приняли, и он попал к Пашенной на курс).
Нищета и жизненные неудобства никуда не делись: питался Юрий крайне скудно, а жил в подмосковном Монино, откуда и сегодня до Щепкинского училища добираться больше двух часов (непонятно, когда он спал, потому что домой возвращался за полночь, а вставать был вынужден в шесть утра). Впрочем, все свои бедствия он старался запоминать и при случае переносить на сцену. Мельком он упоминает, что в юности испытал на себе, что такое предынфарктное состояние, а потом воспроизвел эти ощущения в одном спектакле - и в антракте за кулисы примчался встревоженный врач из числа зрителей, предложивший срочную медицинскую помощь. Наверное, это и называется «прирожденный актер».
В кино подлинная популярность пришла только с «Адъютантом его превосходительства», снятом, когда исполнителю главной роли было уже под 35. Он вспоминал, что Пашенная очень рекомендовала его Сергею Бондарчуку на роль Андрея Болконского в «Войне и мире». Но Бондарчук страстно хотел сам сыграть Пьера Безухова, и большинство остальных исполнителей волевым решением подогнал под свой уже солидный возраст, просто махнув рукой на то обстоятельство, что у Толстого герои - совсем молодые люди... Потерял он и большую хорошую роль в «Щите и мече» Владимира Басова - на этот раз из-за интриг: кто-то наврал Басову за спиной Соломина, что тот страшно занят в театре и сниматься не сможет.
Да и роль Павла Андреевича Кольцова в «Адъютанте» он едва не потерял: худсовет несколько раз отказывался его утверждать. Казалось, что Соломин «слишком интеллигентен» для разведчика. Но режиссер Евгений Ташков уперся, и в конце концов Соломина утвердили под его личную ответственность. «Чего я там только не делал, - вспоминал Юрий Мефодьевич, - и скакал на лошади, и мчался на тачанке, и стрелял из пулемета, и паровоз водил, и дрался, и обнимался, и прыгал с поезда. Приходилось все осваивать с ходу. Синяков набил множество. Раньше каскадеров не было. На сложные эпизоды приглашали кого-нибудь из цирка, но в основном все делали сами актеры...» Снимали «Адъютанта» с невероятной скоростью: на пять серий ушло семь с половиной месяцев (при том, что съемки обычного односерийного художественного фильма в то время отнимали по полгода). «Каждый день я работал по две смены. Я так уставал, что как-то летом, на съемках в Киеве, где мы снимали натуру, вдруг остановился и не знал, что мне нужно говорить. Меня вывели на улицу, посадили, но остановить съемку не могли — каждый день надо давать метраж. Я посидел немного, отдышался и пошел на площадку».
Соломин наконец-то перешел с ролей второго плана (брат Ленина Дмитрий Ульянов в «Сердце матери», итальянский инженер в «Красной палатке») на главные. Акира Куросава утвердил его в свой оскароносный фильм «Дерсу Узала» без проб - просто посмотрев «Адъютанта». А еще был суперхит «Инспектор уголовного розыска», который посмотрели сорок с лишним миллионов человек, «Даурия», позволившая вернуться в родное Забайкалье и впервые сыграть в одном фильме с братом Виталием. Ну, и так далее - «Обыкновенное чудо», «Школьный вальс», «Летучая мышь», «Хождение по мукам», «Крик тишины». И многострадальный сериал «ТАСС уполномочен заявить».
#юбилей #Юрий_Соломин
https://www.kp.ru/daily/27712/5101252/
Нищета и жизненные неудобства никуда не делись: питался Юрий крайне скудно, а жил в подмосковном Монино, откуда и сегодня до Щепкинского училища добираться больше двух часов (непонятно, когда он спал, потому что домой возвращался за полночь, а вставать был вынужден в шесть утра). Впрочем, все свои бедствия он старался запоминать и при случае переносить на сцену. Мельком он упоминает, что в юности испытал на себе, что такое предынфарктное состояние, а потом воспроизвел эти ощущения в одном спектакле - и в антракте за кулисы примчался встревоженный врач из числа зрителей, предложивший срочную медицинскую помощь. Наверное, это и называется «прирожденный актер».
В кино подлинная популярность пришла только с «Адъютантом его превосходительства», снятом, когда исполнителю главной роли было уже под 35. Он вспоминал, что Пашенная очень рекомендовала его Сергею Бондарчуку на роль Андрея Болконского в «Войне и мире». Но Бондарчук страстно хотел сам сыграть Пьера Безухова, и большинство остальных исполнителей волевым решением подогнал под свой уже солидный возраст, просто махнув рукой на то обстоятельство, что у Толстого герои - совсем молодые люди... Потерял он и большую хорошую роль в «Щите и мече» Владимира Басова - на этот раз из-за интриг: кто-то наврал Басову за спиной Соломина, что тот страшно занят в театре и сниматься не сможет.
Да и роль Павла Андреевича Кольцова в «Адъютанте» он едва не потерял: худсовет несколько раз отказывался его утверждать. Казалось, что Соломин «слишком интеллигентен» для разведчика. Но режиссер Евгений Ташков уперся, и в конце концов Соломина утвердили под его личную ответственность. «Чего я там только не делал, - вспоминал Юрий Мефодьевич, - и скакал на лошади, и мчался на тачанке, и стрелял из пулемета, и паровоз водил, и дрался, и обнимался, и прыгал с поезда. Приходилось все осваивать с ходу. Синяков набил множество. Раньше каскадеров не было. На сложные эпизоды приглашали кого-нибудь из цирка, но в основном все делали сами актеры...» Снимали «Адъютанта» с невероятной скоростью: на пять серий ушло семь с половиной месяцев (при том, что съемки обычного односерийного художественного фильма в то время отнимали по полгода). «Каждый день я работал по две смены. Я так уставал, что как-то летом, на съемках в Киеве, где мы снимали натуру, вдруг остановился и не знал, что мне нужно говорить. Меня вывели на улицу, посадили, но остановить съемку не могли — каждый день надо давать метраж. Я посидел немного, отдышался и пошел на площадку».
Соломин наконец-то перешел с ролей второго плана (брат Ленина Дмитрий Ульянов в «Сердце матери», итальянский инженер в «Красной палатке») на главные. Акира Куросава утвердил его в свой оскароносный фильм «Дерсу Узала» без проб - просто посмотрев «Адъютанта». А еще был суперхит «Инспектор уголовного розыска», который посмотрели сорок с лишним миллионов человек, «Даурия», позволившая вернуться в родное Забайкалье и впервые сыграть в одном фильме с братом Виталием. Ну, и так далее - «Обыкновенное чудо», «Школьный вальс», «Летучая мышь», «Хождение по мукам», «Крик тишины». И многострадальный сериал «ТАСС уполномочен заявить».
#юбилей #Юрий_Соломин
https://www.kp.ru/daily/27712/5101252/
👍6❤🔥1🕊1
В 1984 году Владимир Меньшов решил дать Юрскому роль дяди Мити в фильме «Любовь и голуби» (персонаж был значительно старше актера, но Меньшов видел Юрского на сцене, когда тому было тридцать лет — он блистательно изображал старика). А следом пришла совсем удивительная идея утвердить Тенякову на роль супруги дяди Мити, бабы Шуры. Тогда Сергей Юрьевич и Наталья Максимовна отдыхали в Крыму, им приходили телеграммы о том, что они утверждены на роли дяди Мити и его жены, но все эти телеграммы скапливались в главном корпусе санатория, куда они не заходили. В конце концов в Ялту приехал второй режиссер фильма Владимир Кучинский, сообщивший, что съемочная группа уже давно ждет супругов в Карелии.
«Собирайтесь все. Вы ведь тоже будете сниматься! В роли бабы Шуры», — говорит мне Кучинский. «Кто? Я?!» Я молодая, в сарафане. «Вы не путаете ничего? Вы меня видите?» (...) Я ведь в кино перестала сниматься очень давно и дала себе зарок, что не буду. Пока ехала, я совершенно не была уверена, что буду играть… Потом я спросила Меньшова, как пришло в голову меня взять на бабу Шуру. А он сказал, что Юрскому никто не подходит. Если снимать с ним настоящих «деревенских» актрис, то видно сразу: «несходуха». Потому что это кино с театральным фокусом: с этими цветочками, подмостками…»
Еще актриса вспоминала, что пластический грим, с помощью которого ее, 38-летнюю, превращали в старуху, был мучением: «когда они кожу клеили каким-то составом, когда я снимала эту маску в конце съемочного дня, это была пытка для лица. Но я ни чуточки об этом не жалею, потому что это был для нас один из самых счастливых, самых творческих периодов в нашей жизни».
Интересно, сколько некрологов Наталье Теняковой сейчас будут озаглавлены вслед за знаменитым монологом дяди Мити «Баба Шура умерла». (Кстати, как и было предсказано, умерла актриса от болезни сердца).
https://www.kp.ru/daily/27714/5102162/
«Собирайтесь все. Вы ведь тоже будете сниматься! В роли бабы Шуры», — говорит мне Кучинский. «Кто? Я?!» Я молодая, в сарафане. «Вы не путаете ничего? Вы меня видите?» (...) Я ведь в кино перестала сниматься очень давно и дала себе зарок, что не буду. Пока ехала, я совершенно не была уверена, что буду играть… Потом я спросила Меньшова, как пришло в голову меня взять на бабу Шуру. А он сказал, что Юрскому никто не подходит. Если снимать с ним настоящих «деревенских» актрис, то видно сразу: «несходуха». Потому что это кино с театральным фокусом: с этими цветочками, подмостками…»
Еще актриса вспоминала, что пластический грим, с помощью которого ее, 38-летнюю, превращали в старуху, был мучением: «когда они кожу клеили каким-то составом, когда я снимала эту маску в конце съемочного дня, это была пытка для лица. Но я ни чуточки об этом не жалею, потому что это был для нас один из самых счастливых, самых творческих периодов в нашей жизни».
Интересно, сколько некрологов Наталье Теняковой сейчас будут озаглавлены вслед за знаменитым монологом дяди Мити «Баба Шура умерла». (Кстати, как и было предсказано, умерла актриса от болезни сердца).
https://www.kp.ru/daily/27714/5102162/
kp.ru -
Умерла Наталья Тенякова - актриса: Причина смерти, биография, роли
Наталья Тенякова умерла от болезни сердца
🕊5💔5👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фактически, половину из своих самых-самых известных композиций Эннио Морриконе сочинил к картинам Серджо Леоне. Несмотря в целом на фильмографию в четыре сотни кинолент. Вот ещё один шедевр с титров главного труда.
Хороший, плохой, злой (Il buono, il brutto, il cattivo / The Good, the Bad and the Ugly) / Серджо Леоне 1966
#юбилей #Клинт_Иствуд #ретроспектива #живая_легенда #Илай_Уоллак #Ли_Ван_Клиф #лучшие_фильмы_в_мире #над_всем_кино #насвистывание_одинокого_ковбоя #утренняя_почта
Хороший, плохой, злой (Il buono, il brutto, il cattivo / The Good, the Bad and the Ugly) / Серджо Леоне 1966
#юбилей #Клинт_Иствуд #ретроспектива #живая_легенда #Илай_Уоллак #Ли_Ван_Клиф #лучшие_фильмы_в_мире #над_всем_кино #насвистывание_одинокого_ковбоя #утренняя_почта
🔥7❤🔥4👏2❤1
Бухгалтер / Счетовод / Аудитор / Расплата (The Accountant) / Гэвин О’Коннор 2016
Высокофункциональный аутист, работающий аудитором для криминальных структур, оказывается жертвой наёмных убийц, взявшись за проверку большой, законопослушной фирмы.
Воспринимавшийся бы лет двадцать назад как обычный боевик, а сейчас смотрящийся едва ли не откровением "Бухгалтер", смешивая "Декстера" с Джейсоном Борном, радует как совершенно серьёзным подходом ко вполне дурацкому материалу, так и отсутствием опоры на опостылевшие ныне "разрешённые" в подобном клише. Никто не убил ничьей собаки, не похищал дочь, а киллеры не загибаются от деменции и не пытаются устранить мешающих им сдохнуть под плинтусом. Даже все возможные смехуёчки сведены к минимуму.
Вместо этого тут предлагают необычного главного героя, за которым интересно наблюдать, сыгранного не стареющим качком из экшен - обоймы или боевым пенсионером, а легитимной звездой, в кои-то веке ещё и кажущейся идеальным выбором на роль, дав заодно ответ, кого надо было брать Споком в ребут "Стар Трека".
Оказавшая не переписыванием книжки, а оригинальной история, пусть простенькая и не особо пытающаяся скрыть свой твист, тем не менее крепко ведёт к столкновению две свои сюжетные линии через вкрепления бодрого экшена, лишенного обязательной сегодня в мейнстриме каскадерской вакханалии, вырезанию стада предпочитая короткие схватки с парой-тройкой оппонентов, выглядящие от этого намного убедительнее и значимее.
Расстроило только то, что висевший на стене чеховский пулемёт так и не выстрелил, но в остальном кино производит очень приятное впечатление, оставляя лишь с тревогой гадать, способен ли тот же режиссёр снять для него достойный сиквел на стриминге.
#современный_цикл #экшОн #лучшие_фильмы_2016_года #Бен #альманах_Сиповича
Высокофункциональный аутист, работающий аудитором для криминальных структур, оказывается жертвой наёмных убийц, взявшись за проверку большой, законопослушной фирмы.
Воспринимавшийся бы лет двадцать назад как обычный боевик, а сейчас смотрящийся едва ли не откровением "Бухгалтер", смешивая "Декстера" с Джейсоном Борном, радует как совершенно серьёзным подходом ко вполне дурацкому материалу, так и отсутствием опоры на опостылевшие ныне "разрешённые" в подобном клише. Никто не убил ничьей собаки, не похищал дочь, а киллеры не загибаются от деменции и не пытаются устранить мешающих им сдохнуть под плинтусом. Даже все возможные смехуёчки сведены к минимуму.
Вместо этого тут предлагают необычного главного героя, за которым интересно наблюдать, сыгранного не стареющим качком из экшен - обоймы или боевым пенсионером, а легитимной звездой, в кои-то веке ещё и кажущейся идеальным выбором на роль, дав заодно ответ, кого надо было брать Споком в ребут "Стар Трека".
Оказавшая не переписыванием книжки, а оригинальной история, пусть простенькая и не особо пытающаяся скрыть свой твист, тем не менее крепко ведёт к столкновению две свои сюжетные линии через вкрепления бодрого экшена, лишенного обязательной сегодня в мейнстриме каскадерской вакханалии, вырезанию стада предпочитая короткие схватки с парой-тройкой оппонентов, выглядящие от этого намного убедительнее и значимее.
Расстроило только то, что висевший на стене чеховский пулемёт так и не выстрелил, но в остальном кино производит очень приятное впечатление, оставляя лишь с тревогой гадать, способен ли тот же режиссёр снять для него достойный сиквел на стриминге.
#современный_цикл #экшОн #лучшие_фильмы_2016_года #Бен #альманах_Сиповича
👍6💯2
Бухгалтер 2 / Счетовод 2 / Аудитор 2 / Расплата 2 (The Accountant 2) / Гэвин О’Коннер 2025
Очередной пример того, что стриминги – абсолютное зло, несущее смерть киноиндустрии.
"Бухгалтер" был готовой к употреблению формулой, и всё что требовалось от сиквела – поменять локацию, цвет штанов врагов и залить горячей водой. Но попав в жернова Амазона, проект был перемолот до неузнаваемости, превратившись ровно в то, что требуется подобным платформам – два часа пустоты, состоящие из смехуёчков филера, под которые так удобно пылесосить, мыть посуду и делать другие важные дела, не отвлекаясь на экранные глупости.
При том, что снимал режиссёр первой части, кажется, будто, он её вообще не видел. Серьёзный тон сменился на бесконечный вечер стендапа, аутист-Аффлек, раньше избегавший людей и лупивший себя скалкой под хеви-метал, чтобы вернуть контроль над разумом, ныне отлично себя чувствует, кривляется как все и мочит коры, его брат – Бернтал, когда-то среди прочего угрожавший изнасиловать жену своей жертвы, чтобы та сама себя убила, теперь тоже стал весёлым парнем, петросянящим нам на радость в трусах перед зеркалом.
Вслед за неудобными чертами героев, потерялась и вся тема с аудитом. Вместо неё выкатили очень нудное расследование каких-то торговцев людьми, проводимое при поддержке братства даунов в нескончаемо долгих сценах, будто созданных с расчётом на то, чтобы зритель мог спокойно закусить пельмешек водочкой и срыгнуть, ничего не упустив.
Полностью лишившись идентичности, всё, что фильм может предложить помимо шутеек, – традиционно ущербный и неизобретательный стриминговый экшен, в котором финальная стрелка у сараев на пыльном дворе с нарисованными дырками от пуль и огнём от выстрелов выглядит хуже, чем тридцатисекундная драка ДЖ.К. Симмонса в туалете с двумя бугаями во вступлении.
По итогу "Бухгалтер 2" получился малосмотрибельными мусором, не только уступающим во всём оригиналу, но и некоторым гизер-тизерам, в которых Брюс Уиллис, сидя на стуле, наборматывал реплики.
#современный_цикл #2025_год #не_рекомендовано_к_просмотру #альманах_Сиповича
Очередной пример того, что стриминги – абсолютное зло, несущее смерть киноиндустрии.
"Бухгалтер" был готовой к употреблению формулой, и всё что требовалось от сиквела – поменять локацию, цвет штанов врагов и залить горячей водой. Но попав в жернова Амазона, проект был перемолот до неузнаваемости, превратившись ровно в то, что требуется подобным платформам – два часа пустоты, состоящие из смехуёчков филера, под которые так удобно пылесосить, мыть посуду и делать другие важные дела, не отвлекаясь на экранные глупости.
При том, что снимал режиссёр первой части, кажется, будто, он её вообще не видел. Серьёзный тон сменился на бесконечный вечер стендапа, аутист-Аффлек, раньше избегавший людей и лупивший себя скалкой под хеви-метал, чтобы вернуть контроль над разумом, ныне отлично себя чувствует, кривляется как все и мочит коры, его брат – Бернтал, когда-то среди прочего угрожавший изнасиловать жену своей жертвы, чтобы та сама себя убила, теперь тоже стал весёлым парнем, петросянящим нам на радость в трусах перед зеркалом.
Вслед за неудобными чертами героев, потерялась и вся тема с аудитом. Вместо неё выкатили очень нудное расследование каких-то торговцев людьми, проводимое при поддержке братства даунов в нескончаемо долгих сценах, будто созданных с расчётом на то, чтобы зритель мог спокойно закусить пельмешек водочкой и срыгнуть, ничего не упустив.
Полностью лишившись идентичности, всё, что фильм может предложить помимо шутеек, – традиционно ущербный и неизобретательный стриминговый экшен, в котором финальная стрелка у сараев на пыльном дворе с нарисованными дырками от пуль и огнём от выстрелов выглядит хуже, чем тридцатисекундная драка ДЖ.К. Симмонса в туалете с двумя бугаями во вступлении.
По итогу "Бухгалтер 2" получился малосмотрибельными мусором, не только уступающим во всём оригиналу, но и некоторым гизер-тизерам, в которых Брюс Уиллис, сидя на стуле, наборматывал реплики.
#современный_цикл #2025_год #не_рекомендовано_к_просмотру #альманах_Сиповича
👍5💯3🔥1💔1
Raising Heaven (In Hell Tonight)
Patrick Swayze
Не все (даже) поклонники Патрика Суэйзи в курсе, что он написал и исполнил несколько замечательным песен, целых две из них – музыкальные шедевры.
Эта запись с совершенно замечательным звучанием (на которую, с другой стороны, не обращают внимание меломаны) для саундтрека "Придорожного заведения". В самой киноленте она не появляется, но есть на пластинке.
Придорожное заведение (Road House) / Роуди Херрингтон 1989
#Патрик_Суэйзи #гений #шедевр #лучшие_фильмы_в_мире #квинтэссенция_восьмидесятых #утренняя_почта
Эта запись с совершенно замечательным звучанием (на которую, с другой стороны, не обращают внимание меломаны) для саундтрека "Придорожного заведения". В самой киноленте она не появляется, но есть на пластинке.
Придорожное заведение (Road House) / Роуди Херрингтон 1989
#Патрик_Суэйзи #гений #шедевр #лучшие_фильмы_в_мире #квинтэссенция_восьмидесятых #утренняя_почта
🔥5❤🔥3👍1
Forwarded from Госфильмофонд / Иллюзион
Желаем Наталье Игоревне крепкого здоровья, теплых улыбок и нескончаемой бодрости духа! В честь юбилея актрисы рассказываем о ее пути, ранних ролях в театре и кино, а также делимся чудесными фотокарточками
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥7🎉3🤩2