Одна из самых красивых советских кинолент.

Метель / Владимир Басов 1964

Поскорее нужно изгнать дух Роллингов и обратиться к (нашему) свету. — Настоящему искусству: Пушкину и Басову.

#день_рождения #Пушкин #гений #Владимир_Басов
#лучшие_советские_картины_1964_года
#Валентина_Титова #Георгий_Мартынюк #Олег_Видов

Вот вам театрализованное представление «Шут королевы» о властолюбии с переходами из современности в Средние века и обратно. Необходимо, чтобы жертва не просто стонала, изображая коня, но и развлекала шутками по поводу своего плачевного состояния. Эффект усиливался еще тем, что властительница не прочь была бы переспать с шутом, но так, чтобы не унизить своего достоинства. Трудная задача, более выполнимая в современности, чем в суровом средневековье, где можно играть с шутом в некую пародию любовных отношений. Что-то в фильме не хватает до величия «Маргариток» и «Мы едим плоды райских деревьев», но попытка возвращения к старым достижениям новой чешской волны состоялась. Лучше поздно, чем никогда. А пока приходилось подчиниться реализму, доходящему до натурализма. Как же нам надоел этот быт в жизни, если его назойливо показывают на экране. Все плохо, плохо, плохо! Вокруг все неврастеники, вплоть до психолога, обязанного лечить несчастных обывателей, а кто, спрашивается, будет лечить её? Единственная смешная сцена в «Приятных моментах», когда к психиатру приходит человек, как две капли воды похожий на актера Поливку, роль которого играет сам актер, с проблемой того, что все принимают его за актера, а он им не является, отчего у него психологическая травма. Все само по себе плохо, а тут еще СПИД подобрался. Позиция Хитиловой во всех поздних фильмах моралистическая, но без попытки найти причины, как в «Маргаритках» и «Плодах райских деревьев» – сокращаю названье для ритма. К тому же изображение уродства заняло место красоты и гармонии. Что же случилось с ней и с другими кинематографистами? Новые власти наложили запрет на возвращение к достижениям прошлых лет. Ушла условность весны, а с ней искусство. Наступил век обезличивания во всем мире, ушли люди, ушло образование, приоритеты, и после двадцатилетнего перерыва чешское кино уже не возродилось.

#кинематограф_чешской_весны
#Вера_Хитилова #Шут_королевы

Пришёл на ретроспективу Юрия Соломина. Там ещё один Соломин на подпевках. А потом первый начал раздваиваться…

Это всё равно что заплатить за билет одного Джексона, а – на расписанной художником Поллоком сцене к нему присоединяется пять братьев, номера в качестве конферансье объявляет Сэмюэль Л. Джексон, рэп-вставки делает Айс Кьюб с Фифти Сентом, и подтанцовка марширует как солдаты генерала конфедератов Томаса Джонатана Джексона.

Летучая мышь / Ян Фрид 1979

#юбилей #Юрий_Соломин #ретроспектива_на_плёнке #Виталий_Соломин #doublepack #сегодня_в_кино

"Бронко Билли" (1980) — редкая комедия в режиссёрской фильмографии Иствуда (плюс Honkytonk Man и что ещё? Cry Macho, может быть) и одновременно вестерн, с характерной для 1980-х самоиронией и рефлексией.

На первый взгляд это никакой не вестерн, конечно: это история труппы неудачников, которая колесит по Америке, показывая старомодное цирковое шоу "Дикого Запада". Они вечно на грани банкротства, а их самая благодарная аудитория — дети до 10 лет и пациенты психушки. Никто из участников труппы, изображающих ковбоев, индейцев и стрелков, включая Иствуда-импресарио, никогда и близко не имел отношения к стрелкам, индейцам и ковбоям, большинство попали в труппу случайно или сбежав от проблем. Но, как заявляет главный герой, в этом-то и вся обаятельная суть и месседж его скромного предприятия — здесь, в шоу Дикого Запада ты может стать, кем захочешь, вопреки обстоятельствам. В общем, по тону это скорее ближе к Фрэнку Капре или Престону Стёрджесу — смотря что вам ближе: сентиментальность или ядовитый сарказм.

Любопытно, однако, как этот сюжет обставлен коллекцией тропов из истории вестерна. Гастролирующие шоу Баффало Билла конца XIX века, собиравшие тогда миллионы зрителей. Простецкая ковбойская философия главного героя прямиком из 1930-40-х, из его детства, когда поющие ковбои по радио учили детей добру и житейской морали — собственно, о детях больше всего и печётся главный герой. Где-то на заправке мелькает Хэнк Уорден (предпоследний скриншот), звезда второго плана всех вестернов и любимый актёр Джона Форда. Есть ограбление поезда — неудачное, потому что поезд на скорости просто проносится мимо. Есть даже дуэль — потный сальный коп предлагает герою Иствуда посоревноваться в скорости доставания револьвера и с видимым удовольствием размазывает выскочку. Иствуд проигрывает, потому что ему надо достать из-за решётки своего сотрудника, посаженного за дезертирство, а ещё потому что время таких дуэлей прошло. В этом фильме жанр рефлексирует, рассматривает своё прошлое — и находит, что от жанра не осталось ничего и что продолжать тем не менее стоит.

***
Завершим эту заметку наблюдением более случайного характера: фильм Иствуда образует неожиданную трилогию с "Убийством китайского букмекера" Кассаветиса и "Сказками стриптиз-клуба" Феррары — тоже историями о любительских шоу (кабаре, шоу Дикого Запада, стриптиз-клубе) с идеалистами-неудачниками во главе, которые всеми силами держат на плаву свой хрупкий микрокосм, "где каждый может стать тем, кем хочет", и "семью" сотрудников. Все три режиссёра при этом странным образом опираются на скелет классической голливудской screwball-комедии — жанр для Кассаветиса, Иствуда и Феррары одинаково нехарактерный. Почему так вышло — наверное, тема для другого текста. Пока что, если кто-то хочет посмотреть, как Иствуд один раз в карьере выдал Капру — посмотрите "Бронко Билли".

#юбилей #Клинт_Иствуд #ретроспектива #личные_постановки
#живая_легенда #вестерн_на_выходные #йи_ии_ии_ии_ха_аа

Появившись в комедийном контексте в фильме “Тото на Джиро д’Италия” в 1947 году, фигура императора Нерона отзовется в пятидесятые еще как минимум дважды в достаточно редком для этих годов жанре “комедийного пеплума”. В Италии в эти годы сходу можно насчитать три комедийных пеплума, и два из них связаны с фигурой Альберто Сорди.

В 1951 году Марио Сольдати снял не очень удачно сохранившуюся комедию “Окей, Нерон!” с неплохой завязкой - во время экскурсии по Риму двое американских солдат ненароком проваливаются в эпоху Нерона. В 1954 году на экраны вышла комедия Марио Маттоли “Две ночи с Клеопатрой”, где София Лорен сыграла египетскую правительницу, ставшая для нее одним из важных ранних прорывов.

Каждую ночь Клеопатра приглашает к себе для утех солдат, которые должны умереть под утро. Но однажды она оставляет вместо себя другую девушку, чтобы отправиться на свидание с Марком Антонием. Тут-то на сцену и выходит охранник в исполнении Сорди, которому в силу столь удачного стечения обстоятельств удается-таки выжить после ночи, проведенной с подставной “Клеопатрой”...

Однако сегодня речь пойдет о, пожалуй, лучшем образце “античного” юмора из всей этой тройки - о сатире Стено “Мой сын Нерон” 1956 года с Глорией Свенсон и Бриджит Бардо – в роли матери римского императора Агриппины и его любовницы Поппеи, соответственно.

#кино_по_итальянски