“РОГОНОСЕЦ!” - не просто говорит, а поет оперным голосом Джованна с воображаемой сцены - и запускает вереницу фантазий, полных желания, ревности, гордости и презрения, где в финале нас, конечно же, ожидает обязательная "дуэль" на стадионе.
И хотя последние кадры “Самого обычного вечера” сложно не назвать натянутой и фальшивой попыткой пришить на живую нитку что-то вроде “хэппи-энда”,чтобы не слишком “напугать” взрослых мужчин реалиями семейного быта, в остальном эта короткометражка явно заслуживает зрительского внимания.
И с точки зрения актерской амплитуды Мангано, и с точки зрения уникальных ужимок Иствуда, который, кажется, нигде больше не возвращался к такому образу, и с точки зрения дизайна “фантазийных” сцен, да даже и с точки зрения традиционного для Де Сики интереса к социально-политическим конфликтам этой эпохи, готовой вот-вот сорваться в пике "свинцовых семидесятых".
За полчаса экранного времени “Самый обычный вечер” уверенно делает заявку на одно из самых светлых пятен безумного и подчас разочаровывающего мира итальянских киноантологий, один из лучших фильмов Де Сики и одну из самых необычных ролей нашего юбиляра.
P.S. "Ведьмы” стали последним фильмом с участием Тото, вышедшим на экраны при жизни комика – он появляется здесь в другом эпизоде “Земля - вид с Луны”.
P.P.S. Отсылка к “Самому обычному вечеру” содержится в другой культовой короткометражке “Тоби Даммит” авторства Феллини из киноантологии “Три шага в бреду”. В эпизоде Феллини прилетевшему в Италию для съемок в “католическом вестерне” актеру в качестве гонорара обещают золотой Феррари – по легенде, Де Лаурентис предложил Иствуду за съемки в “Ведьмах” 25 тысяч долларов или 20 тысяч долларов и Феррари, и американец выбрал Феррари, “чтобы не платить процент агенту”.
#кино_по_итальянски #юбилей
И хотя последние кадры “Самого обычного вечера” сложно не назвать натянутой и фальшивой попыткой пришить на живую нитку что-то вроде “хэппи-энда”,
И с точки зрения актерской амплитуды Мангано, и с точки зрения уникальных ужимок Иствуда, который, кажется, нигде больше не возвращался к такому образу, и с точки зрения дизайна “фантазийных” сцен, да даже и с точки зрения традиционного для Де Сики интереса к социально-политическим конфликтам этой эпохи, готовой вот-вот сорваться в пике "свинцовых семидесятых".
За полчаса экранного времени “Самый обычный вечер” уверенно делает заявку на одно из самых светлых пятен безумного и подчас разочаровывающего мира итальянских киноантологий, один из лучших фильмов Де Сики и одну из самых необычных ролей нашего юбиляра.
P.S. "Ведьмы” стали последним фильмом с участием Тото, вышедшим на экраны при жизни комика – он появляется здесь в другом эпизоде “Земля - вид с Луны”.
P.P.S. Отсылка к “Самому обычному вечеру” содержится в другой культовой короткометражке “Тоби Даммит” авторства Феллини из киноантологии “Три шага в бреду”. В эпизоде Феллини прилетевшему в Италию для съемок в “католическом вестерне” актеру в качестве гонорара обещают золотой Феррари – по легенде, Де Лаурентис предложил Иствуду за съемки в “Ведьмах” 25 тысяч долларов или 20 тысяч долларов и Феррари, и американец выбрал Феррари, “чтобы не платить процент агенту”.
#кино_по_итальянски #юбилей
👍7🔥2❤1👏1🏆1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Клинт Иствуд и Рэй Чарльз - Угощаю Кстати, про Супермена... Клинт рассматривался на его роль в середине семидесятых. Но это было бы слишком аутентично и реалистично, даже натуралистично, он же такой и есть в обычной жизни. Иствуд пошёл альтернативным путём: позвал своего закадычного друга Джеффри Льюиса (единственный актёр, с которым он сделает семь совместных картин), любовницу, мартышку и старушку из "Гарольд и Мод", а своего помрежа посадил в главное кресло — и сделал самый тупейший фильм в своей карьере за 5 миллионов про кулачные бои (где самый развитый персонаж – макака), который собрал 85 только на родине (параллельно пошёл "Супермен" за 55 миллионов, собравший дома 135). Невероятный успех никто не ожидал... хотя видно было, что Клинт обладает прикосновение царя Мидаса (не зря же его контракт в этот раз почему-то предполагал 15% от прибыли). И, например, обозреватели осмеивали вокальные исполнения артистов из вчера упомянутого мюзикла, но он был седьмым по сборам за 1969 год... Как верно подметил недавно Дональд Трамп, "никто не умеет заключать сделки, как я".
Через два года последовало продолжение, которое побило рекорд "Супермена" по сборам за субботу. Собралась старая команда, только орангутанга незаметно подменили, также как руководителя балагана — Иствуд поставил своего Клиффа Бута. То, что существует дуэт с Рэем Чарлзом до сих пор сложно осознать. Довольно качественно записанный. При крохотном спаде интереса постановка стала пятым кассовым фильмом за 1980 (начало истории было четвёртым) – это гораздо больше, чем «Братья Блюз», «Сияние» или любой оскаровский номинант того года, кроме «Империя наносит ответный удар» и ещё более умной комедии «С девяти до пяти» с Лили Томлин, Джейн Фонда и Долли Партон (выпуск "Супермена II", на всякий случай, перенесли подальше, но по денежкам он, всё равно, несравненно проигрывал этому сиквелу). Здесь Клинт разогнался и собирался семейный пикник довести до трилогии, позвав на роль злодея товарища Берта Рейнолдса. Но при плотном графике и щедром предложении поставить "Грязного Гарри 4" достроить концептуальную эпопею не удалось.
По иронии судьбы, я часто встречаю поклонников данной дилогии. — И все они интеллектуалы.
Как только сможешь (Any Which Way You Can) / Бадди Ван Хорн 1980
#юбилей #Клинт_Иствуд #95_лет #живая_легенда
#утренняя_почта #песня_одинокого_ковбоя #анализ_кино_через_цифры #хиты_своего_времени
👍8🤣2❤🔥1😱1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Долли Партон - С девяти до пятиВдогонку... Три сотрудницы офиса похищают своего босса, непрекращающийся харассмент которого невозможно прекратить иным способом. Вот и всё, что я могу сказать по этому поводу. Редко когда даже перевод Алексея Михалёва не может улучшить фильм. Социально-значимая комедия, которая не вызовет ни единого смешка, уступила место лидера по кассовым сборам за 1980 год лишь "Звёздным войнам".
Нереализованную энергию картине придаёт Долли Партон, прирождённая звезда. Во время съёмок она поняла, что сможет сымитировать звуки печатной машинки постукиванием своих ногтей (их можно разглядеть на титульной картинке) — и так родился ритм для одноимённой композиции, лауреата множества премий и мегахита, передававшего весь смысл кинофильма в паре строчек. Песня великолепна, как много чего ещё у Долли.
С девяти до пяти (Nine to Five) / Колин Хиггинс 1980
#утренняя_почта #хиты_своего_времени
❤6🤩1😍1💅1
«Вор и Сапожник» («Арабский рыцарь») (The Thief and the Cobbler (Arabian Knight)) 1968-1993-1995-2013, режиссёр Ричард Уильямс, студии Imogen Sutton/Warner Bros/Allied Filmmakers/Miramax.
На канале ни разу не было публикаций об анимации, но с данным мультфильмом связано так много деятелей кинематографа, что надо упомянуть этот величайший «долгострой» в истории. Лента задуманная создателем, как «лучший анимационный фильм, который когда-либо был сделан» обернулась в бесконечную эпопею с бюджетом в 28 миллионов долларов. Возвращено из которых было лишь 669 тысяч...
Всё начиналось в конце 60-х годов, когда молодой канадский аниматор Ричард Уильямс («Рождественская история», анимация «Розовая пантера», «Кто подставил кролика Роджера») анонсировал новый проект «Удивительный Насреддин» по книгам Идриса Шаха. Студия не имела достаточно средств, и подрабатывала на рекламе. К началу 70-х был закончен сценарий, однако он показался Уильямсу слишком «вербальным». Изначально у него была идея снимать фильм с акцентом на визуальной стороне и идеальной технике анимации. Ввиду начавшегося кризиса в производстве семья Шах покинула проект, пригрозив судом, если упоминание Нассреддина появится в финальной версии. Большинство наработок было уничтожено, однако второстепенные персонажи и их сцены уцелели.
Второй всплеск активности приходится на середину 70-х, когда Уильямс заявил, что «в фильме будет очень детализированная и сложная анимация, подобной которой, по его мнению, не попытается достичь ни одна другая студия». В это время к команде присоединились ветераны анимации во главе с Артом Бэббитом (создатель Гуффи, «Белоснежка и семь гномов» и т.д). Британский иллюстратор Эррол Ле Кейн создаёт фоны, задав стиль фильма. Главными героями становятся Вор и сапожник Гвоздик. Злодея Зигзага озвучил Винсент Прайс. Уильямс, был большим поклонником его творчества. Прайс был записан летом 1973 года, во время съёмок в «Сумасшедшем доме». Сэр Энтони Куэйл («человек с глупым лицом» из «Лоуренса Аравийского») был выбран на роль короля Нода. Также сэр Шон Коннери должен был прочитать несколько фраз Сапожника, но так и не прибыл в студию. Однако он долгое время оставался в титрах ранней версии.
Третий этап. В 1978 году принц Саудовской Аравии Мухаммед бин Фейсал Аль Сауд заинтересовался идеей, и согласился финансировать 10-минутную часть с бюджетом 100 000 долларов. Уильямс выбрал сложную сцену «Вора в военной машине». Студия пропустила два срока, и сцена была завершена в конце 1979 года за 250 000 долларов. Несмотря на положительное впечатление от сцены, Фейсал отказался от производства из-за пропущенных сроков и перерасхода.
Четвёртый подход. В начале 80-х Уильямс собрал 20-минутный образец фильма. Продюсер «Звездных войн» Гэри Курц некоторое время помогает найти финансирование. В 1986 году Уильямс знакомится с продюсером Джейком Эбертсом, который даёт 10 миллионов долларов из предстоящего бюджета в 28.
Стивен Спилберг, увидев кадры, был настолько впечатлен, что вместе с Робертом Земекисом попросил Уильямса снять анимацию для «Кто подставил кролика Роджера». Уильямс согласился, чтобы получить финансирование для своей работы. «Кролик Роджер» был выпущен Touchstone Pictures в 1988 году, став очередным невероятным хитом от команды создателей. Уильямс получил два «Оскара» за анимацию и визуальные эффекты.
#barnfind #мультипликационный_цикл
#день_рождения #Винсент_Прайс
На канале ни разу не было публикаций об анимации, но с данным мультфильмом связано так много деятелей кинематографа, что надо упомянуть этот величайший «долгострой» в истории. Лента задуманная создателем, как «лучший анимационный фильм, который когда-либо был сделан» обернулась в бесконечную эпопею с бюджетом в 28 миллионов долларов. Возвращено из которых было лишь 669 тысяч...
Всё начиналось в конце 60-х годов, когда молодой канадский аниматор Ричард Уильямс («Рождественская история», анимация «Розовая пантера», «Кто подставил кролика Роджера») анонсировал новый проект «Удивительный Насреддин» по книгам Идриса Шаха. Студия не имела достаточно средств, и подрабатывала на рекламе. К началу 70-х был закончен сценарий, однако он показался Уильямсу слишком «вербальным». Изначально у него была идея снимать фильм с акцентом на визуальной стороне и идеальной технике анимации. Ввиду начавшегося кризиса в производстве семья Шах покинула проект, пригрозив судом, если упоминание Нассреддина появится в финальной версии. Большинство наработок было уничтожено, однако второстепенные персонажи и их сцены уцелели.
Второй всплеск активности приходится на середину 70-х, когда Уильямс заявил, что «в фильме будет очень детализированная и сложная анимация, подобной которой, по его мнению, не попытается достичь ни одна другая студия». В это время к команде присоединились ветераны анимации во главе с Артом Бэббитом (создатель Гуффи, «Белоснежка и семь гномов» и т.д). Британский иллюстратор Эррол Ле Кейн создаёт фоны, задав стиль фильма. Главными героями становятся Вор и сапожник Гвоздик. Злодея Зигзага озвучил Винсент Прайс. Уильямс, был большим поклонником его творчества. Прайс был записан летом 1973 года, во время съёмок в «Сумасшедшем доме». Сэр Энтони Куэйл («человек с глупым лицом» из «Лоуренса Аравийского») был выбран на роль короля Нода. Также сэр Шон Коннери должен был прочитать несколько фраз Сапожника, но так и не прибыл в студию. Однако он долгое время оставался в титрах ранней версии.
Третий этап. В 1978 году принц Саудовской Аравии Мухаммед бин Фейсал Аль Сауд заинтересовался идеей, и согласился финансировать 10-минутную часть с бюджетом 100 000 долларов. Уильямс выбрал сложную сцену «Вора в военной машине». Студия пропустила два срока, и сцена была завершена в конце 1979 года за 250 000 долларов. Несмотря на положительное впечатление от сцены, Фейсал отказался от производства из-за пропущенных сроков и перерасхода.
Четвёртый подход. В начале 80-х Уильямс собрал 20-минутный образец фильма. Продюсер «Звездных войн» Гэри Курц некоторое время помогает найти финансирование. В 1986 году Уильямс знакомится с продюсером Джейком Эбертсом, который даёт 10 миллионов долларов из предстоящего бюджета в 28.
Стивен Спилберг, увидев кадры, был настолько впечатлен, что вместе с Робертом Земекисом попросил Уильямса снять анимацию для «Кто подставил кролика Роджера». Уильямс согласился, чтобы получить финансирование для своей работы. «Кролик Роджер» был выпущен Touchstone Pictures в 1988 году, став очередным невероятным хитом от команды создателей. Уильямс получил два «Оскара» за анимацию и визуальные эффекты.
#barnfind #мультипликационный_цикл
#день_рождения #Винсент_Прайс
👍5❤🔥1🔥1👏1💘1
Пятая попытка. После успеха Уильямс и Warner Bros. договорились о финансировании и дистрибуции «Вора и сапожника». Сделка включала маркетинговый бюджет в размере 25 миллионов долларов. На этом этапе, почти все оригинальные аниматоры либо умерли, либо перешли к другим проектам. Производство началось с более молодой командой аниматоров, включая сына Ричарда Уильямса. Warner подписала соглашение со страховкой, что гарантировало им полный расклад на руках: или готовый фильм от Уильямса, или полные права на его доработку. Верный качеству Уильямс не торопился, чтобы всё выглядело идеально. Аниматоры работали сверхурочно, иногда по шестьдесят часов в неделю. Дисциплина была суровой, и кого-то увольняли. Фильм не был закончен к 1991. Warner назначила проверку и посетила Лондон. Аниматоры завершили более 87-минут материала , но им ещё предстояло закончить важные эпизоды. Студия потеряла доверие и отказалась от производства. Компания страховавшая производство захватила контроль, вытеснив Уильямса. Уильямс также констатировал, что производство потеряло основного спонсора, ушедшего из-за краха японского рынка.
Тем временем Disney начала работу над «Аладдином» — который имел поразительное сходство по сюжету, стилю и персонажам. Например, персонаж Зигзаг из «Вора» имеет много общего как со злодеем Джафаром, так и с джинном. Анимацией занимались благодарные выпускники студии Уильямса Андреас Дежа и Эрик Голдберг.
Часть шестая — доделка на скорую руку. Страховщик поручил закончить фильм как можно дешевле и быстрее Фреду Калверту из Allied Filmmakers. Калверт сказал: «Я воспринял это как способ попытаться сохранить что-то и, по крайней мере, показать это на экране». Потребовалось два года с привлечением различных студий. Версия Калверта была распространена в 1993 году в Южной Африке, Австралии и на Филиппинах. Для США права выкупила Miramax. Не удовлетворенная качеством, она подвергла фильм ещё одной существенной доработке с добавлением диалогов. Роли озвучили Мэттью Бродерик (Феррис Бьюллер и Симба в «Короле Льве»), Дженнифер Билз («Танец-вспышка»), Тони Коллетт, Эрик Богосян (финалист Пулитцеровской премии за пьесу «Радиоболтовня», экранизированную Оливером Стоуном с ним же, а также «Спецэффекты» Ларри Коэна) и Джонатан Уинтерс («Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир»). В США лента выпущена в 1995 году под названием «Арабский рыцарь». Позднее она появилась на DVD в качестве бесплатной рекламы в упаковках хлопьев. Так вышел самый первый DVD студии.
Часть седьмая — восстановление. После выпуска версии Калверта работа Ричарда Уильямса была украдена, и в течение многих лет они распространялась среди поклонников анимации. Однако прежде чем потерять контроль над фильмом, Уильямс сохранил все свои наработки в своём огнеупорном подвале. Параллельно реставрацию осложняли юридические проблемы с Miramax.
В 2000 году Уильямс показал рабочую копию руководителю Walt Disney Рою Э. Диснею, которая ему очень понравилась. Тем не менее, из-за слабого приёма большинства рисованных фильмов, выпущенных в начале 2000-х, а также из-за жёстких отношений с тогдашним директором Disney Майклом Эйснером, Рой покинул компанию в 2003 году, и проект был приостановлен, а в 2009 году официально отменён.
В 2006 году режиссёр и художник Гаррет Гилкрист начал некоммерческую фанатскую реставрацию рабочего отпечатка Уильямса. Титанический труд, проходивший в четыре этапа до 2023 года был высоко оценен не только фанатами, но и некоторыми бывшими участниками проекта. Уильямс сказал, что, хотя он никогда не видел «Исправленный монтаж Гилкриста», он признал роль, которую работа сыграла в реабилитации репутации фильма. Гаррет создал канал на YouTube, где демократично делился наработками, и разместил финальную версию.
#barnfind #мультипликационный_цикл
#день_рождения #Винсент_Прайс #Дональд_Плезенс
#альтернативная_история_кино #украденное_детство
Тем временем Disney начала работу над «Аладдином» — который имел поразительное сходство по сюжету, стилю и персонажам. Например, персонаж Зигзаг из «Вора» имеет много общего как со злодеем Джафаром, так и с джинном. Анимацией занимались благодарные выпускники студии Уильямса Андреас Дежа и Эрик Голдберг.
Часть шестая — доделка на скорую руку. Страховщик поручил закончить фильм как можно дешевле и быстрее Фреду Калверту из Allied Filmmakers. Калверт сказал: «Я воспринял это как способ попытаться сохранить что-то и, по крайней мере, показать это на экране». Потребовалось два года с привлечением различных студий. Версия Калверта была распространена в 1993 году в Южной Африке, Австралии и на Филиппинах. Для США права выкупила Miramax. Не удовлетворенная качеством, она подвергла фильм ещё одной существенной доработке с добавлением диалогов. Роли озвучили Мэттью Бродерик (Феррис Бьюллер и Симба в «Короле Льве»), Дженнифер Билз («Танец-вспышка»), Тони Коллетт, Эрик Богосян (финалист Пулитцеровской премии за пьесу «Радиоболтовня», экранизированную Оливером Стоуном с ним же, а также «Спецэффекты» Ларри Коэна) и Джонатан Уинтерс («Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир»). В США лента выпущена в 1995 году под названием «Арабский рыцарь». Позднее она появилась на DVD в качестве бесплатной рекламы в упаковках хлопьев. Так вышел самый первый DVD студии.
Часть седьмая — восстановление. После выпуска версии Калверта работа Ричарда Уильямса была украдена, и в течение многих лет они распространялась среди поклонников анимации. Однако прежде чем потерять контроль над фильмом, Уильямс сохранил все свои наработки в своём огнеупорном подвале. Параллельно реставрацию осложняли юридические проблемы с Miramax.
В 2000 году Уильямс показал рабочую копию руководителю Walt Disney Рою Э. Диснею, которая ему очень понравилась. Тем не менее, из-за слабого приёма большинства рисованных фильмов, выпущенных в начале 2000-х, а также из-за жёстких отношений с тогдашним директором Disney Майклом Эйснером, Рой покинул компанию в 2003 году, и проект был приостановлен, а в 2009 году официально отменён.
В 2006 году режиссёр и художник Гаррет Гилкрист начал некоммерческую фанатскую реставрацию рабочего отпечатка Уильямса. Титанический труд, проходивший в четыре этапа до 2023 года был высоко оценен не только фанатами, но и некоторыми бывшими участниками проекта. Уильямс сказал, что, хотя он никогда не видел «Исправленный монтаж Гилкриста», он признал роль, которую работа сыграла в реабилитации репутации фильма. Гаррет создал канал на YouTube, где демократично делился наработками, и разместил финальную версию.
#barnfind #мультипликационный_цикл
#день_рождения #Винсент_Прайс #Дональд_Плезенс
#альтернативная_история_кино #украденное_детство
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
👍6🔥2💔1
«Млечный путь» и другие истории. Современный человек панически боится проявления мистики, от того выдумывает множество «логических» умозаключений для развенчания «мифов», для чего даже было придумано ядовитое слово «конспирология». Всё понятно: сегодня поверишь в существование бесов, а завтра «не дай Бог» в самого Бога придётся поверить. Чур меня, чур! Чтобы правильно существовать в нашем мире, нужно знать правила, даже альтернативные. Вот одно из них! Остановите первого попавшегося человека и спросите, виновен ли он в убийстве императора Николае II, не говоря даже о Александра II? «Да ни в одно глазу», скажет респондент, а иной так «туда ему и дорога» заявит, не зная о том, что три поколения соотечественников получили наказание за революцию второй войной и всеми причудами марксизма-ленинизма, а мы продолжаем нести вину за оправдание убийства помазанника Божьего, как исторической закономерности. Вот одна из истин, о которой современный человек понятия не имеет, а таких истин множество, некоторое количество, скажем так. Без них человек живёт вслепую, основываясь на нескольких прописных истинах. Меня назвали «царебожец» недавно, то есть ожидающий возвращения царя, предсказанного многочисленными пророками. Есть ли смысл, спросите вы, в ожидании возвращения дореволюционной формы правления? В своё время иудеи просили у Бога поставить над ними царя, как у других народов. Поскольку они настаивали на своём, Господь сказал, что отныне единственной легитимной формой правления является царская власть.
Без понимания того, что на самом деле происходит в мире, вы никогда не сможете по-настоящему оценить произведение искусства высокого философского уровня, да и саму жизнь, поскольку История «точнёхенько» идет по пути, описанному в Библии, а не по догадкам пристяжных историков. Система божественного происхождения мира столь очевидна, что даже атеист Бунюэль в разных своих фильмах очень точно передаёт теологическую составляющую всего того, что нас окружает. Ему не нужно разгадывать загадку нашего мира, подобно Бергману и Тарковскому, он её знает. Обучаясь в иезуитском колледже, будущий режиссёр узнал о Боге всё, что о нём написано за тысячелетия, но и о исполнителях веры, впавших в ересь католицизма. Вот именно они и разочаровали его смесью фанатизма, властолюбия и наклонностями к известному греху. Не все, разумеется, но многие. «Был бы ты холоден или горяч», а Бунюэль холоден и горяч одновременно. Будучи бунтарем по натуре, он бунтует против Бога в «Золотом веке» 1930-м году, вступает с Ним в спор в «Виридиане» 1961, тем самым признавая Его, очень точно изображает святого в «Симеоне столпнике» 1965, а дьявола в «Млечном пути» 1969 г. Он не изображает инопланетян, а показывает их такими, какими они и являются, то есть – бесами, и в этом его можно назвать конспирологом.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#Луис_Бунюэль #Млечный_путь
Без понимания того, что на самом деле происходит в мире, вы никогда не сможете по-настоящему оценить произведение искусства высокого философского уровня, да и саму жизнь, поскольку История «точнёхенько» идет по пути, описанному в Библии, а не по догадкам пристяжных историков. Система божественного происхождения мира столь очевидна, что даже атеист Бунюэль в разных своих фильмах очень точно передаёт теологическую составляющую всего того, что нас окружает. Ему не нужно разгадывать загадку нашего мира, подобно Бергману и Тарковскому, он её знает. Обучаясь в иезуитском колледже, будущий режиссёр узнал о Боге всё, что о нём написано за тысячелетия, но и о исполнителях веры, впавших в ересь католицизма. Вот именно они и разочаровали его смесью фанатизма, властолюбия и наклонностями к известному греху. Не все, разумеется, но многие. «Был бы ты холоден или горяч», а Бунюэль холоден и горяч одновременно. Будучи бунтарем по натуре, он бунтует против Бога в «Золотом веке» 1930-м году, вступает с Ним в спор в «Виридиане» 1961, тем самым признавая Его, очень точно изображает святого в «Симеоне столпнике» 1965, а дьявола в «Млечном пути» 1969 г. Он не изображает инопланетян, а показывает их такими, какими они и являются, то есть – бесами, и в этом его можно назвать конспирологом.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#Луис_Бунюэль #Млечный_путь
👍6❤3🔥3🕊1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Несведущие в теологии люди не ведают, что многие грехи исходят от добродетелей, доведённых до абсурда. Ещё сорок лет назад, придя в храм, обнаружил, что не стоит просить услугу у верующих (особенно у новообращенных), потому как они откажут вам, найдя малейшее несоответствие с их взглядами на теологию, что продемонстрировано дуэлью между знатоками «истины» в «Млечном пути» Бунюэля. Воистину, входя в церковь, «возьми с собой меч» (на что указано в фильме), поскольку воину Христову приходится сражаться не только с противниками на выходе, но и с соратниками! Почему, спрашивается, «неверующий» режиссёр создал образ идеального священника в «Назарине» с такой точностью, с какой удалось только Брессону, почти идеального в «Дневнике сельского священника» (1950) по роману Бернаноса – известному католическому писателю. Потому, что абсолютно точно зная, о чём идёт речь, показывает святость глазами окружающих, для коих идеальное исполнение обязанностей является абсурдом.
Сама жизнь во вселенной – парадокс. В «Млечном пути» Бунюэль идёт от одного парадокса к другому, не давая утвердиться на каком-то одном мнении, которое высказывают благочестиво настроенные персонажи, разоблачаемые безнравственным поведением их в жизни. Его герои находятся в метафизическом пространстве с тщательно воссозданным правдоподобием каждой сюрреалистически воспринимаемой ситуации. Такое же условное пространство создал Ж. Л. Годар в «Уикэнде» 1967 г.
Для полного понимания религиозных аспектов фильма требуется знание Ветхого и Нового завета, что позволит воспринимать творение Бунюэля не с сюрреалистической точки зрения, а с исторической. Фильм мог быть полезен профессионалам, заинтересованным в освоении кинематографических приёмов, используемых Бунюэлем, совершенно утерянных нынешним поколением. Режиссёры, стремящиеся передать какую-нибудь Идею, повязаны путами мировоззрения! В результате тонут в пафосе восхваления своего Идеала без проникновения в суть. Художники, обладающие талантом и дерзостью, достигают большего эффекта в стремлении довести вещь до совершенства в эстетическом плане, а Идея, если она имеется в альтернативном виде, возникает сама по себе, как во всех фильмах Бунюэля.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#Луис_Бунюэль #Млечный_путь
Сама жизнь во вселенной – парадокс. В «Млечном пути» Бунюэль идёт от одного парадокса к другому, не давая утвердиться на каком-то одном мнении, которое высказывают благочестиво настроенные персонажи, разоблачаемые безнравственным поведением их в жизни. Его герои находятся в метафизическом пространстве с тщательно воссозданным правдоподобием каждой сюрреалистически воспринимаемой ситуации. Такое же условное пространство создал Ж. Л. Годар в «Уикэнде» 1967 г.
Для полного понимания религиозных аспектов фильма требуется знание Ветхого и Нового завета, что позволит воспринимать творение Бунюэля не с сюрреалистической точки зрения, а с исторической. Фильм мог быть полезен профессионалам, заинтересованным в освоении кинематографических приёмов, используемых Бунюэлем, совершенно утерянных нынешним поколением. Режиссёры, стремящиеся передать какую-нибудь Идею, повязаны путами мировоззрения! В результате тонут в пафосе восхваления своего Идеала без проникновения в суть. Художники, обладающие талантом и дерзостью, достигают большего эффекта в стремлении довести вещь до совершенства в эстетическом плане, а Идея, если она имеется в альтернативном виде, возникает сама по себе, как во всех фильмах Бунюэля.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#Луис_Бунюэль #Млечный_путь
👍6❤3🔥1🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Красивый юбилей у Изабеллы Скорупко. Из всех исполнителей русских ролей в «Золотом глазе» она ближе всего к нам, как обладательница польских корней.
Золотой глаз (GoldenEye) / Мартин Кэмпбелл 1995
Лучший "Бонд" за последние 43 года также и один из лучших боевиков в истории, в котором поучаствовал недавно покинувший нас Джо Дон Бейкер.
#красивый_юбилей #Изабелла_Скорупко
#farewell #Джо_Дон_Бейкер
#утренняя_почта
Тина Тёрнер - Золотой глаз
На сочинение музыкальной композиции Боно вдохновило посещение во время медового месяца пляжного домика Яна Флеминга на Ямайке (носившего соответствующее столь необычное имя), в котором автор занимался своей прозой. Так что, песня проникнута правдой и настоящими эмоциями.Золотой глаз (GoldenEye) / Мартин Кэмпбелл 1995
Лучший "Бонд" за последние 43 года также и один из лучших боевиков в истории, в котором поучаствовал недавно покинувший нас Джо Дон Бейкер.
#красивый_юбилей #Изабелла_Скорупко
#farewell #Джо_Дон_Бейкер
#утренняя_почта
👍6❤🔥2🔥1😱1💯1
Вчера исполнилось 50 лет самой красивой женщине Голливуда.
«Она — возможно, последняя настоящая голливудская звезда. В том смысле, в каком звёздами были Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Элизабет Тейлор, Ингрид Бергман или очень много снимавшаяся в Америке София Лорен. Дело не в красоте, а в магии — когда ты смотришь на актрису и не можешь оторвать от неё взгляда. Это гламур, но не в нынешнем смысле, а в изначальном: столетия назад шотландцы понимали под словом glamour волшебные чары».
#полувековой_юбилей #Анджелина_Джоли
https://www.kp.ru/daily/27707/5096297/
«Она — возможно, последняя настоящая голливудская звезда. В том смысле, в каком звёздами были Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Элизабет Тейлор, Ингрид Бергман или очень много снимавшаяся в Америке София Лорен. Дело не в красоте, а в магии — когда ты смотришь на актрису и не можешь оторвать от неё взгляда. Это гламур, но не в нынешнем смысле, а в изначальном: столетия назад шотландцы понимали под словом glamour волшебные чары».
#полувековой_юбилей #Анджелина_Джоли
https://www.kp.ru/daily/27707/5096297/
🔥6❤4😍2💔2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В середине шестидесятых был всплеск пародий на шпионские фильмы после невероятного успеха «Голдфингер» (1964), где все элементы бондианы сложилось в золотую гармонию. Одну из первых снял Джек Кардифф (оператор "Красных башмачков", "Чёрного нарцисса" Пауэлла и Прессбургера и "Рембо: Первая кровь II") по роману Джона Гарднера "Ликвидатор". Но судебный конфликт между исполнительным продюсером и студией "МГМ" перенёс выпуск фильма на момент спада лихорадки пародий на Джеймса Бонда. Автор написал ещё семь книг про главного героя Бойзи Оукса, планировался несостоявшийся цикл экранизаций. В итоге, Гарднер стал дописывать главную серию после Яна Флеминга (16 книг с 1981 по 1996).
Есть ещё несколько прямых и косвенно-забавных пересечений с бондианой, таких как: исполнительница главной роли красотка Джилл Сент-Джон позже станет девушкой Шона Коннери (Тиффани Кейс) в "Бриллианты остаются навсегда" (1971), а глуповатый исполнитель главной роли Род Тейлор имеет австралийские корни — за четыре года до появления Джорджа Лэзенби в "На секретной службе Её Величества".
Но нас в "Утренней почте" интересует не это. Титульный трек исполняет Ширли Бесси прямиком из прошлогоднего "Голдфингера"!! А над мультипликацией в титрах работал недавно открытый нами Ричард Уильямс! Композитор Лало Шифрин подбирал звуки для партитуры картины так, чтобы они не совпадали с бондовскими.
Прозу Джона Гарднера экранизировали лишь дважды в жизни. Майкл Уиннер в 1973 году неудачно сделал "Хладнокровного убийцу" (The Stone Killer, 1973) с Чарлзом Бронсоном. Постановщик мог постараться после совместных с артистом достижений в "Земле Чато" и "Механике", но решил расслабиться перед "Жаждой смерти".
Ликвидатор (The Liquidator) / Джек Кардифф 1965
#утренняя_почта #Ширли_Бэсси #Лало_Шифрин
Есть ещё несколько прямых и косвенно-забавных пересечений с бондианой, таких как: исполнительница главной роли красотка Джилл Сент-Джон позже станет девушкой Шона Коннери (Тиффани Кейс) в "Бриллианты остаются навсегда" (1971), а глуповатый исполнитель главной роли Род Тейлор имеет австралийские корни — за четыре года до появления Джорджа Лэзенби в "На секретной службе Её Величества".
Ширли Бэсси - ЛиквидаторНо нас в "Утренней почте" интересует не это. Титульный трек исполняет Ширли Бесси прямиком из прошлогоднего "Голдфингера"!! А над мультипликацией в титрах работал недавно открытый нами Ричард Уильямс! Композитор Лало Шифрин подбирал звуки для партитуры картины так, чтобы они не совпадали с бондовскими.
Прозу Джона Гарднера экранизировали лишь дважды в жизни. Майкл Уиннер в 1973 году неудачно сделал "Хладнокровного убийцу" (The Stone Killer, 1973) с Чарлзом Бронсоном. Постановщик мог постараться после совместных с артистом достижений в "Земле Чато" и "Механике", но решил расслабиться перед "Жаждой смерти".
Ликвидатор (The Liquidator) / Джек Кардифф 1965
#утренняя_почта #Ширли_Бэсси #Лало_Шифрин
👍7❤3🔥2
Один неверный ход (One False Move) / Карл Франклин 1992
К творчеству Пакстона отношусь с бОльшим вниманием, чем к остальным лицедеям, ибо не то что б кумир, но – уважаю и ценю. В ролях простых парней неподражаем.
Так вот, этот фильм я посмотрел только в начале десятых, хотя много слышал о нём до этого, в основном из-за вручения ему приза фестиваля полицейского кино в Коньяке, где обычно не ошибались.
Потом я ещё узнал, что сценарий в фильме – дело рук Билли Боба Торнтона.
Нашёл фильм на ресурсах. Стал смотреть. Перевод, конечно, ужасный. Дело рук, похоже, НТВ-шников.
В картине основная суть в том, что все диалоги как в жизни, не выверенные, в устах наших актёров получается какая-то белиберда. К тому же, местами просто не правильно переведено.
В общем, фильм про то, как двое бандюганов грабят наркодилера, убив при этом всех свидетелей, а копы пытаются их поймать. Рецидивисты держат путь в Арканзас, где у одного из них есть родня, поэтому к делу подключается тамошний шериф, в исполнении Пакстона. По дороге парни продолжают убивать.
Детективом в чистом виде этот фильм назвать язык не поворачивается, это такой американский "Груз 200", только без чернухи особой. Ближайший американский аналог, что мне пришел на ум – "Фарго", только тот юморной, а тут всё серьёзно.
У Пакстона очень яркая роль – он этакий сельский непосредственный дуболом, который ждёт настоящего дела. Торнтон неплох, но мне больше запомнился его негр-напарник, которого сыграл Майкл Бич.
Синда Уильямс – в роли роковой женщины – не сильно впечатлила, хотя девушка, конечно, красивая. Я её еще помню по фильму с Бокимом Вудбайном, Джеффри Комбсом, Тони Тоддом и Снуп Доггом ("Чёрный бизнес", 1998), там она уже забуревшая такая – краля.
Для нашего зрителя всё же не осмелился бы рекомендовать, ибо есть специфика восприятия – у нас привыкли к жанровому кино, а тут нечто иное. Ну и перевод...
Тем же, кто не гнушается – милости просим. Достойный фильм. И актёры прекрасные.
А Торнтон пишет хорошие сценарии... Потом гляньте его "Не оглядывайся" (1996) Джёффа Мерфи с Эриком Штольцем.
#юбилей #Билл_Пэкстон #ретроспектива
#Билли_Боб_Торнтон #устареллы_alexod
К творчеству Пакстона отношусь с бОльшим вниманием, чем к остальным лицедеям, ибо не то что б кумир, но – уважаю и ценю. В ролях простых парней неподражаем.
Так вот, этот фильм я посмотрел только в начале десятых, хотя много слышал о нём до этого, в основном из-за вручения ему приза фестиваля полицейского кино в Коньяке, где обычно не ошибались.
Потом я ещё узнал, что сценарий в фильме – дело рук Билли Боба Торнтона.
Нашёл фильм на ресурсах. Стал смотреть. Перевод, конечно, ужасный. Дело рук, похоже, НТВ-шников.
В картине основная суть в том, что все диалоги как в жизни, не выверенные, в устах наших актёров получается какая-то белиберда. К тому же, местами просто не правильно переведено.
В общем, фильм про то, как двое бандюганов грабят наркодилера, убив при этом всех свидетелей, а копы пытаются их поймать. Рецидивисты держат путь в Арканзас, где у одного из них есть родня, поэтому к делу подключается тамошний шериф, в исполнении Пакстона. По дороге парни продолжают убивать.
Детективом в чистом виде этот фильм назвать язык не поворачивается, это такой американский "Груз 200", только без чернухи особой. Ближайший американский аналог, что мне пришел на ум – "Фарго", только тот юморной, а тут всё серьёзно.
У Пакстона очень яркая роль – он этакий сельский непосредственный дуболом, который ждёт настоящего дела. Торнтон неплох, но мне больше запомнился его негр-напарник, которого сыграл Майкл Бич.
Синда Уильямс – в роли роковой женщины – не сильно впечатлила, хотя девушка, конечно, красивая. Я её еще помню по фильму с Бокимом Вудбайном, Джеффри Комбсом, Тони Тоддом и Снуп Доггом ("Чёрный бизнес", 1998), там она уже забуревшая такая – краля.
Для нашего зрителя всё же не осмелился бы рекомендовать, ибо есть специфика восприятия – у нас привыкли к жанровому кино, а тут нечто иное. Ну и перевод...
Тем же, кто не гнушается – милости просим. Достойный фильм. И актёры прекрасные.
А Торнтон пишет хорошие сценарии... Потом гляньте его "Не оглядывайся" (1996) Джёффа Мерфи с Эриком Штольцем.
#юбилей #Билл_Пэкстон #ретроспектива
#Билли_Боб_Торнтон #устареллы_alexod
❤5👍3🔥2