“Самый обычный вечер” относится к разряду фантасмагорических работ Де Сики, наряду с “Чудом в Милане” и “Страшным судом”. Действие здесь разворачивается в двух пространствах - реальном и воображаемом.

В реальности Джованна (героиня Сильваны Мангано) проживает заявленный в названии “самый обычный вечер” - встречает мужа с работы, обсуждает рутину, убирает дом. Однако в белоснежных стенах храма своей внутренней женщины ее героиня, возмущенная несправедливым положением прислуги, закатывает невозмутимому Иствуду грандиозный скандал и бьет о его голову посуду:

“- Проснись! Посмотри на меня! Ты даже не заметил, что я сменила прическу! Ты ничего не замечаешь! Я могу встретить тебя голой, и ты этого не заметишь! Целый год ты не дарил мне цветов! Если это будет продолжаться, я совершу глупость – изменю ему с первым встречным! Я хочу любви, любви, любви! А ты – слепой, глухой и немой!”

Засыпающий же на ходу Иствуд в это время с совершенно потерянным видом задается вопросами в духе “можно ли считать меня порядочным человеком”, жалуется на начальника, который заставляет его стоять во время разговора (“люди делятся на тех, кто стоит, и тех, кто сидит”), стрижет волосы в носу и возмущается “ненависти и варварству” автомобилистов, обзывая их “каннибалами”.

Джованна пытается распалить мужа, напоминая как он когда-то обещал ее “проглотить”, в то время как предательская память крутит перед внутренним взглядом нарезку “лучших моментов” былой супружеской близости, жестоко свидетельствуя о неуклонном сокращении числа таких приятных эпизодов.

“Ты стал непохож на себя”, - говорит она, и мы ловим себя на том, что уже не очень понимаем, имеет она ввиду героя Иствуда или самого актера? Собрав по комнатам разбросанные сыном комиксы, Джованна дает волю своему воображению и пускается в разнузданные приключения с Диаболиком, Бэтменом и прочими актуальными на тот момент персонажами поп-культуры, пока Иствуд, прикрываясь детьми, призывает разошедшуюся жену вернуться в семью.

Главный же фейервек начинается в третьей части этой насыщенной короткометражки, после того как муж вроде бы и находит нужные слова, да тут же засыпает беспробудным сном, пропустив мимо ушей ответ Джованны и полностью тем самым дискредитировав свою попытку найти общий язык.

#кино_по_итальянски #юбилей

“РОГОНОСЕЦ!” - не просто говорит, а поет оперным голосом Джованна с воображаемой сцены - и запускает вереницу фантазий, полных желания, ревности, гордости и презрения, где в финале нас, конечно же, ожидает обязательная "дуэль" на стадионе.

И хотя последние кадры “Самого обычного вечера” сложно не назвать натянутой и фальшивой попыткой пришить на живую нитку что-то вроде “хэппи-энда”, чтобы не слишком “напугать” взрослых мужчин реалиями семейного быта, в остальном эта короткометражка явно заслуживает зрительского внимания.

И с точки зрения актерской амплитуды Мангано, и с точки зрения уникальных ужимок Иствуда, который, кажется, нигде больше не возвращался к такому образу, и с точки зрения дизайна “фантазийных” сцен, да даже и с точки зрения традиционного для Де Сики интереса к социально-политическим конфликтам этой эпохи, готовой вот-вот сорваться в пике "свинцовых семидесятых".

За полчаса экранного времени “Самый обычный вечер” уверенно делает заявку на одно из самых светлых пятен безумного и подчас разочаровывающего мира итальянских киноантологий, один из лучших фильмов Де Сики и одну из самых необычных ролей нашего юбиляра.

P.S. "Ведьмы” стали последним фильмом с участием Тото, вышедшим на экраны при жизни комика – он появляется здесь в другом эпизоде “Земля - вид с Луны”.

P.P.S. Отсылка к “Самому обычному вечеру” содержится в другой культовой короткометражке “Тоби Даммит” авторства Феллини из киноантологии “Три шага в бреду”. В эпизоде Феллини прилетевшему в Италию для съемок в “католическом вестерне” актеру в качестве гонорара обещают золотой Феррари – по легенде, Де Лаурентис предложил Иствуду за съемки в “Ведьмах” 25 тысяч долларов или 20 тысяч долларов и Феррари, и американец выбрал Феррари, “чтобы не платить процент агенту”.

#кино_по_итальянски #юбилей

«Вор и Сапожник» («Арабский рыцарь») (The Thief and the Cobbler (Arabian Knight)) 1968-1993-1995-2013, режиссёр Ричард Уильямс, студии Imogen Sutton/Warner Bros/Allied Filmmakers/Miramax.

На канале ни разу не было публикаций об анимации, но с данным мультфильмом связано так много деятелей кинематографа, что надо упомянуть этот величайший «долгострой» в истории. Лента задуманная создателем, как «лучший анимационный фильм, который когда-либо был сделан» обернулась в бесконечную эпопею с бюджетом в 28 миллионов долларов. Возвращено из которых было лишь 669 тысяч...

Всё начиналось в конце 60-х годов, когда молодой канадский аниматор Ричард Уильямс («Рождественская история», анимация «Розовая пантера», «Кто подставил кролика Роджера») анонсировал новый проект «Удивительный Насреддин» по книгам Идриса Шаха. Студия не имела достаточно средств, и подрабатывала на рекламе. К началу 70-х был закончен сценарий, однако он показался Уильямсу слишком «вербальным». Изначально у него была идея снимать фильм с акцентом на визуальной стороне и идеальной технике анимации. Ввиду начавшегося кризиса в производстве семья Шах покинула проект, пригрозив судом, если упоминание Нассреддина появится в финальной версии. Большинство наработок было уничтожено, однако второстепенные персонажи и их сцены уцелели.

Второй всплеск активности приходится на середину 70-х, когда Уильямс заявил, что «в фильме будет очень детализированная и сложная анимация, подобной которой, по его мнению, не попытается достичь ни одна другая студия». В это время к команде присоединились ветераны анимации во главе с Артом Бэббитом (создатель Гуффи, «Белоснежка и семь гномов» и т.д). Британский иллюстратор Эррол Ле Кейн создаёт фоны, задав стиль фильма. Главными героями становятся Вор и сапожник Гвоздик. Злодея Зигзага озвучил Винсент Прайс. Уильямс, был большим поклонником его творчества. Прайс был записан летом 1973 года, во время съёмок в «Сумасшедшем доме». Сэр Энтони Куэйл («человек с глупым лицом» из «Лоуренса Аравийского») был выбран на роль короля Нода. Также сэр Шон Коннери должен был прочитать несколько фраз Сапожника, но так и не прибыл в студию. Однако он долгое время оставался в титрах ранней версии.

Третий этап. В 1978 году принц Саудовской Аравии Мухаммед бин Фейсал Аль Сауд заинтересовался идеей, и согласился финансировать 10-минутную часть с бюджетом 100 000 долларов. Уильямс выбрал сложную сцену «Вора в военной машине». Студия пропустила два срока, и сцена была завершена в конце 1979 года за 250 000 долларов. Несмотря на положительное впечатление от сцены, Фейсал отказался от производства из-за пропущенных сроков и перерасхода.

Четвёртый подход. В начале 80-х Уильямс собрал 20-минутный образец фильма. Продюсер «Звездных войн» Гэри Курц некоторое время помогает найти финансирование. В 1986 году Уильямс знакомится с продюсером Джейком Эбертсом, который даёт 10 миллионов долларов из предстоящего бюджета в 28.

Стивен Спилберг, увидев кадры, был настолько впечатлен, что вместе с Робертом Земекисом попросил Уильямса снять анимацию для «Кто подставил кролика Роджера». Уильямс согласился, чтобы получить финансирование для своей работы. «Кролик Роджер» был выпущен Touchstone Pictures в 1988 году, став очередным невероятным хитом от команды создателей. Уильямс получил два «Оскара» за анимацию и визуальные эффекты.

#barnfind #мультипликационный_цикл
#день_рождения #Винсент_Прайс