Комическое по своей гротескной природе родственно ужасающему и удивляющему, поэтому в нашем разговоре об итальянском кино мы время от времени будем сворачивать с и без того трагической дорожки комедии в куда менее “праздничные” жанры.
И так уж вышло, что два главных “околокомических” киножанра - научная фантастика и фильмы о вампирах - зародились в Италии не просто одновременно, и даже не просто в один год - а буквально в одном и том же фильме.
Итак, перед вами - начало начал! Прародитель “Суспирии”, “Зомби 2” и “Холокоста каннибалов”! Первый фильм с режиссурой Марио Бавы!
“Вампиры” Риккардо Фреда 1957 года стали первым хоррором, снятым в стране после падения диктатуры Муссолини, которая не признавала “дегенеративные ужастики” за жанр достойный внимания. По мере экономического роста, итальянский кинематограф стал пробовать себя в новых жанрах, а руководство студии Titanus поставило для себя целью выход на общеевропейский рынок.
Компания согласилась на сделку с Фреда, который пообещал представить сюжет для низкобюджетной вампирской картины за сутки, а саму ленту снять за две недели.
Фреда почти удалось воплотить свой план, однако в последний момент его сменил на режиссерском посту оператор Марио Бава, чьи отпечатки пальцев вы найдете в самых скрытых от глаз закутках итальянского кино. И хотя заслуги Фреда умалять не стоит, в целом “Вампиры” по-настоящему смотрятся сегодня стараниями Бавы.
Ограниченность бюджета компенсируется здесь залихватскими операторскими выкрутасами и залихватским поворотом сюжета, когда искомые “вампиры” оказываются учеными, вооруженными очередной вундервафлей, работающими на местную графиню, упивающуюся “вечной” молодостью.
Несмотря на общую старомодность, вполне адекватно смотрится современным глазом - во многом спасает гуманный хронометраж в 77 минут. И здесь можно было бы поговорить о том, что “Вампиры” появляются на заре телекоммуникационной эры в Италии и могут рассматриваться как отражение “перекачки” жизненной силы из молодежи в возрастных могулов посредством медиа, технопессимизма и прочих тревог…
Но любопытнее то, что первый “Дракула” британской студии “Хаммер” выйдет в 1958 году, а первый немецкий крими-фильм “Лягушка в маске”, который повлияет на появление джалло – в 1959 году.
Таким образом, в открытую наследуя классическому голливуду (эффектная сцена старения злодейки сделана с помощью того же оптического приема, что и аналогичный эпизод в “Докторе Джекилле и мистере Хайде” 1931 года), “Вампиры” стали одним из ярких явлений европейской хоррор-волны своего десятилетия.
#кино_по_итальянски
И так уж вышло, что два главных “околокомических” киножанра - научная фантастика и фильмы о вампирах - зародились в Италии не просто одновременно, и даже не просто в один год - а буквально в одном и том же фильме.
Итак, перед вами - начало начал! Прародитель “Суспирии”, “Зомби 2” и “Холокоста каннибалов”! Первый фильм с режиссурой Марио Бавы!
“Вампиры” Риккардо Фреда 1957 года стали первым хоррором, снятым в стране после падения диктатуры Муссолини, которая не признавала “дегенеративные ужастики” за жанр достойный внимания. По мере экономического роста, итальянский кинематограф стал пробовать себя в новых жанрах, а руководство студии Titanus поставило для себя целью выход на общеевропейский рынок.
Компания согласилась на сделку с Фреда, который пообещал представить сюжет для низкобюджетной вампирской картины за сутки, а саму ленту снять за две недели.
Фреда почти удалось воплотить свой план, однако в последний момент его сменил на режиссерском посту оператор Марио Бава, чьи отпечатки пальцев вы найдете в самых скрытых от глаз закутках итальянского кино. И хотя заслуги Фреда умалять не стоит, в целом “Вампиры” по-настоящему смотрятся сегодня стараниями Бавы.
Ограниченность бюджета компенсируется здесь залихватскими операторскими выкрутасами и залихватским поворотом сюжета, когда искомые “вампиры” оказываются учеными, вооруженными очередной вундервафлей, работающими на местную графиню, упивающуюся “вечной” молодостью.
Несмотря на общую старомодность, вполне адекватно смотрится современным глазом - во многом спасает гуманный хронометраж в 77 минут. И здесь можно было бы поговорить о том, что “Вампиры” появляются на заре телекоммуникационной эры в Италии и могут рассматриваться как отражение “перекачки” жизненной силы из молодежи в возрастных могулов посредством медиа, технопессимизма и прочих тревог…
Но любопытнее то, что первый “Дракула” британской студии “Хаммер” выйдет в 1958 году, а первый немецкий крими-фильм “Лягушка в маске”, который повлияет на появление джалло – в 1959 году.
Таким образом, в открытую наследуя классическому голливуду (эффектная сцена старения злодейки сделана с помощью того же оптического приема, что и аналогичный эпизод в “Докторе Джекилле и мистере Хайде” 1931 года), “Вампиры” стали одним из ярких явлений европейской хоррор-волны своего десятилетия.
#кино_по_итальянски
❤🔥6👍3👻2😱1
Forwarded from Спроси Меня PRO КИНО
Лучшее пока что фото, которое Я увидел с Канского фестиваля )
(Фотография Геннадия Авраменко)
#СпросиМеняPROКИНО #ДжерриМакгуайр #30летПрошлоСоСъемок #ТомКрузМиссиюВыполнил
(Фотография Геннадия Авраменко)
#СпросиМеняPROКИНО #ДжерриМакгуайр #30летПрошлоСоСъемок #ТомКрузМиссиюВыполнил
❤🔥6💯4🤝1
Леонид Володарский был человеком строгих суждений. Переведя порядка шести тысяч фильмов (сам он никогда их не считал), заметил: «Процентов семь было шедевров, еще столько же - просто хорошие фильмы, а остальное - полная ерунда». Когда один журналист, думая сделать ему комплимент, сказал: «Мое поколение росло вместе с вашим голосом», он мгновенно отреагировал: «Жалко, что вы не росли с русской классикой, я могу только одно на это заметить. Вот жалко, что вы на г...не росли на разном. Жалко и обидно».
https://www.kp.ru/daily/27700/5089651/
https://www.kp.ru/daily/27700/5089651/
kp.ru - Сайт «Комсомольской правды»
Леонид Володарский: «Когда я читаю современные переводы, меня иногда охватывает первобытный ужас!»
20 мая исполнилось бы 75 лет легендарному переводчику «с прищепкой на носу», озвучившему любимые фильмы 80-х и 90-х
❤9🔥2👻2👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Клип сняла Кэтрин Бигелоу с участием Билла Пэкстона.
(Через три минуты становится интересней.)
((Ну, и группа великая.))
#юбилей #Билл_Пэкстон #утренняя_почта
#гении_второго_плана #а_иногда_и_первого
#New_Order #Кэтрин_Бигелоу #1987_год
New Order - Touched by the Hand of God(Через три минуты становится интересней.)
((Ну, и группа великая.))
#юбилей #Билл_Пэкстон #утренняя_почта
#гении_второго_плана #а_иногда_и_первого
#New_Order #Кэтрин_Бигелоу #1987_год
❤6👍3🔥1
Интересный штрих в карьере недавнего юбиляра Билла Пэкстона.
Поток (Slipstream), реж. Стивен Лисбергер, Entertainment Film, 1989 год.
Что получится, если вы признанный мультипликатор, состоявшийся голливудский режиссёр («Трон» (1982), «Преследование по пятам» (1987) с Кьюсаком), и к вам приходит Гэри Курц (соавтор Джорджа Лукаса по «Американским граффити» и «Звёздным войнам») с предложением снять новый фантастический фильм? Более того, с вами на борту Марк Хэмилл, Ф. Мюррей Абрахам (лауреат «Оскара» и «Золотого глобуса» за Сальери), восходящая звезда Билл Пэкстон, а также Боб Пек (обладатель BAFTA как главный герой сериала «На пороге тьмы» (Edge of Darkness, 1985)) и сам Ганди — Бен Кингсли в роли Аватара, предводителя повстанцев. Более того, сценарий основан на сюжете Чарлза Эдварда Пога («Муха», «Сердце дракона»)! Очевидно, что у вас на руках если не бессмертная классика, то хит нескольких лет.
Сценарий гласит, что андроид обвиняемый в убийстве, скрываясь от фанатичного служителя закона в постапокалиптическом мире, встречает нового противника в лице ничего не подозревающего о его сущности искателя приключений и лёгкой наживы. В ходе первых же диалогов становится очевидным, что по своему развитию андроид намного превосходит этих охотников, да и всех окружающих. В этой погоне героям предстоит множество приключений на ветрах Потока — основном пути сохранившейся цивилизации.
Что же, вдохновлённый всеми этими обстоятельствами Стивен Лисбергер приступает к съёмкам. Работа кипит, но в процессе выясняется, что продюсер все ещё странно размышляет, стоит ли снимать «сцены насилия», прописанные заранее, а потом эти метания находят объяснения, в том что... «у нас закончились деньги», и их не будет... Поскольку компания обанкротилась. В связи с этим и невозможностью доснять материал становится ясным, что на широкий прокат рассчитывать не приходится. Но — денег нет совсем.
Единственное, что остаётся, это собрать фильм «на коленке» — и, может быть, снискать определенный успех на домашнем видео. К сожалению, такое производство, в то время, не лучшая площадка для масштабного фантастического фильма. Кое-как склеенное изделие получает разгромный приём в Австралии и Великобритании, куда его удаётся пристроить, оставшись без шансов на рынок США. Для режиссёра, продюсера и Хэмилла «Поток» (став, тем не менее, легендой VHS) был последней попыткой закрепиться в большом кинематографе. До тех пор, пока не вспомнили их былые заслуги. К счастью, он не повредил карьере Билла Пэкстона, поскольку попросту не был замечен в США. Режиссёра после трёх провалов художественных постановок восьмидесятых к камере больше не подпускали.
Не рекомендовал бы этот фильм к просмотру, если вы не любитель редкостей. Ещё в детстве моим первым впечатлением от просмотра стало полное недоумение. Хотя уже тогда при полном отсутствии информации я заметил, что здесь что-то не так — и не стоило заваривать кашу для подобного результата. Увы, фильм не последовал путём восстановленной «Революции» (Хью Хадсон, 1985) и режиссёрской версии «Сицилийца» (Майкл Чимино, 1987), и нам не удастся увидеть финальную версию, оценив замысел по достоинству. Сцены попросту не были досняты. Вышедшая недавно на Blu-ray «восстановленная версия» это всего лишь лучшая из найденных копий. Тем не менее, я люблю пересматривать «Поток», в качестве некоторого приключения. Заложенные в него идеи и таланты создателей очевидны и всё же проявляются из руин.
#юбилей #Билл_Пэкстон #ретроспектива #эпохаVHS
#barnfind #Поток #не_рекомендовано_к_просмотру
#Гэри_Куртц #Элмер_Бернштайн #Марк_Хэмилл
#Боб_Пек #Ф_Мюррей_Абрахам #Робби_Колтрейн
#гении_второго_плана #а_иногда_и_первого
#перевод_Михалёва #перевод_Сербина #1989_год
Поток (Slipstream), реж. Стивен Лисбергер, Entertainment Film, 1989 год.
Что получится, если вы признанный мультипликатор, состоявшийся голливудский режиссёр («Трон» (1982), «Преследование по пятам» (1987) с Кьюсаком), и к вам приходит Гэри Курц (соавтор Джорджа Лукаса по «Американским граффити» и «Звёздным войнам») с предложением снять новый фантастический фильм? Более того, с вами на борту Марк Хэмилл, Ф. Мюррей Абрахам (лауреат «Оскара» и «Золотого глобуса» за Сальери), восходящая звезда Билл Пэкстон, а также Боб Пек (обладатель BAFTA как главный герой сериала «На пороге тьмы» (Edge of Darkness, 1985)) и сам Ганди — Бен Кингсли в роли Аватара, предводителя повстанцев. Более того, сценарий основан на сюжете Чарлза Эдварда Пога («Муха», «Сердце дракона»)! Очевидно, что у вас на руках если не бессмертная классика, то хит нескольких лет.
Сценарий гласит, что андроид обвиняемый в убийстве, скрываясь от фанатичного служителя закона в постапокалиптическом мире, встречает нового противника в лице ничего не подозревающего о его сущности искателя приключений и лёгкой наживы. В ходе первых же диалогов становится очевидным, что по своему развитию андроид намного превосходит этих охотников, да и всех окружающих. В этой погоне героям предстоит множество приключений на ветрах Потока — основном пути сохранившейся цивилизации.
Что же, вдохновлённый всеми этими обстоятельствами Стивен Лисбергер приступает к съёмкам. Работа кипит, но в процессе выясняется, что продюсер все ещё странно размышляет, стоит ли снимать «сцены насилия», прописанные заранее, а потом эти метания находят объяснения, в том что... «у нас закончились деньги», и их не будет... Поскольку компания обанкротилась. В связи с этим и невозможностью доснять материал становится ясным, что на широкий прокат рассчитывать не приходится. Но — денег нет совсем.
Единственное, что остаётся, это собрать фильм «на коленке» — и, может быть, снискать определенный успех на домашнем видео. К сожалению, такое производство, в то время, не лучшая площадка для масштабного фантастического фильма. Кое-как склеенное изделие получает разгромный приём в Австралии и Великобритании, куда его удаётся пристроить, оставшись без шансов на рынок США. Для режиссёра, продюсера и Хэмилла «Поток» (став, тем не менее, легендой VHS) был последней попыткой закрепиться в большом кинематографе. До тех пор, пока не вспомнили их былые заслуги. К счастью, он не повредил карьере Билла Пэкстона, поскольку попросту не был замечен в США. Режиссёра после трёх провалов художественных постановок восьмидесятых к камере больше не подпускали.
Не рекомендовал бы этот фильм к просмотру, если вы не любитель редкостей. Ещё в детстве моим первым впечатлением от просмотра стало полное недоумение. Хотя уже тогда при полном отсутствии информации я заметил, что здесь что-то не так — и не стоило заваривать кашу для подобного результата. Увы, фильм не последовал путём восстановленной «Революции» (Хью Хадсон, 1985) и режиссёрской версии «Сицилийца» (Майкл Чимино, 1987), и нам не удастся увидеть финальную версию, оценив замысел по достоинству. Сцены попросту не были досняты. Вышедшая недавно на Blu-ray «восстановленная версия» это всего лишь лучшая из найденных копий. Тем не менее, я люблю пересматривать «Поток», в качестве некоторого приключения. Заложенные в него идеи и таланты создателей очевидны и всё же проявляются из руин.
#юбилей #Билл_Пэкстон #ретроспектива #эпохаVHS
#barnfind #Поток #не_рекомендовано_к_просмотру
#Гэри_Куртц #Элмер_Бернштайн #Марк_Хэмилл
#Боб_Пек #Ф_Мюррей_Абрахам #Робби_Колтрейн
#гении_второго_плана #а_иногда_и_первого
#перевод_Михалёва #перевод_Сербина #1989_год
🔥5👍4❤3😱1🤩1🕊1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Pat Benatar - Shadows Of The Night (1982) Ещё один видеоклип с участием Джаджа Рейнхолда и Билла Пэкстона. На этот раз по разные стороны баррикад. Одна из лучших композиций певицы.
#юбилей #Билл_Пэкстон #утренняя_почта
#Джадж_Рейнхолд #гении_второго_плана
❤🔥8👍3🔥2🕊1
Жюль и Джим (Jules et Jim) / Франсуа Трюффо 1962
В любой волне, будь то чешской или французской, имеются свои вершины. У Годара это «На последнем дыхании», «Жить своей жизнью» и мало кем замеченная «Замужняя женщина». У Трюффо «Четыреста ударов», «Жюль и Джим» и «Стреляйте в пианиста». Оставим за пределами нашего внимания «На последнем дыхании» и «Четыреста ударов», вдоль и поперек исследованных в тысячах статей, и остановимся только на четырех вышеприведённых картинах. О них, разумеется, также писано и переписано достаточно, но, может быть, не всё.
Объединяют эти фильмы стремление их создателей показать счастье в любви, к чему, вы скажете, все режиссёры стремятся, но не с таким искусством, которое проявили Годар и Трюффо. Счастье человек испытывает даже тогда, как влюбляется в ведьму, как в фильме «Жюль и Джим», вернее Астарту – жестокую богиню любви, мстительницу в доспехах своего очарования. Она же Донжуан в юбке. Она же – самка богомола. Являясь богом в машине, она мстит своей жертве, и сама себя наказывает, представая Командором в одном лице.
Множество образов приходит в голову, глядя на героиню, несчастную в сущности женщину, главный грех у которой непомерное властолюбие. Позывы властолюбия проявляются на каждом шагу в человечестве. Имеются люди, не сознающие своего властолюбия, считая то своей привилегией поучать всех вокруг. В случае с Катрин мы имеем дело с Наполеоном, вполне осознанно творящим зло, даже во вред себе, поскольку она испытывает ужасное страдание от невозможности очередной победы. «Как власть мне давит на главу созвездьем тяжким треуголки», – отметил поэт Михаил Казаков.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
В любой волне, будь то чешской или французской, имеются свои вершины. У Годара это «На последнем дыхании», «Жить своей жизнью» и мало кем замеченная «Замужняя женщина». У Трюффо «Четыреста ударов», «Жюль и Джим» и «Стреляйте в пианиста». Оставим за пределами нашего внимания «На последнем дыхании» и «Четыреста ударов», вдоль и поперек исследованных в тысячах статей, и остановимся только на четырех вышеприведённых картинах. О них, разумеется, также писано и переписано достаточно, но, может быть, не всё.
Объединяют эти фильмы стремление их создателей показать счастье в любви, к чему, вы скажете, все режиссёры стремятся, но не с таким искусством, которое проявили Годар и Трюффо. Счастье человек испытывает даже тогда, как влюбляется в ведьму, как в фильме «Жюль и Джим», вернее Астарту – жестокую богиню любви, мстительницу в доспехах своего очарования. Она же Донжуан в юбке. Она же – самка богомола. Являясь богом в машине, она мстит своей жертве, и сама себя наказывает, представая Командором в одном лице.
Множество образов приходит в голову, глядя на героиню, несчастную в сущности женщину, главный грех у которой непомерное властолюбие. Позывы властолюбия проявляются на каждом шагу в человечестве. Имеются люди, не сознающие своего властолюбия, считая то своей привилегией поучать всех вокруг. В случае с Катрин мы имеем дело с Наполеоном, вполне осознанно творящим зло, даже во вред себе, поскольку она испытывает ужасное страдание от невозможности очередной победы. «Как власть мне давит на главу созвездьем тяжким треуголки», – отметил поэт Михаил Казаков.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
❤5👍5💔4
Счастье в «Стреляйте в пианиста» приходит мгновенно и не сразу уходит, а даёт возможность привыкания к нему, чтобы больнее почувствовать исчезновение, поскольку оно долго не может существовать в маргинальном мире. В этих фильмах нет никаких социальных и прочих идей, низких истин, а также возвышенных, нет нравоучений, нет ничего общественного, никаких событий мирового значения, даже, если и показана война, то только, как нечто мешающее очередному свиданию влюбленных. Это чисто любовные в орнаментальном духе выстроенные истории. Они завораживают нас.
Женщинам в советском кино было определено место профессии, будь то укладчица трамвайных рельсов, буфетчица или начальница отдела, куда их загнала потребность общества в дополнительной рабочей силе. Ничего мифологического в образах женщин в отечественном кино не было, даже, если попадались красивые. Мраморная колхозница – предел мифологизма в советском искусстве. Все героини были обречены на труд, с пресными любовными историями. В западном кино женщина обожествлена, недаром существовала система звёзд. Возьмите любую роль Катрин Денёв или Клаудии Кардинале, в каждой из них присутствует нечто загадочное. Они не совсем таковы, как в жизни, в том-то и есть настоящее искусство изобразить то, чего нет или слабо выражено, правдоподобными деталями.
Фильмы подобного рода в нашем богоспасаемом отечестве невозможны, поскольку у нас нет того, что осталось во Франции с прежних времён. В дворянской России была Красота во всём, уничтоженная после революции. У Трюффо всё французское: обстановка, язык, отношение между мужчинами и женщинами, определившиеся ещё во времена короля Генриха II с Дианой де Путье, Генрихом IV и Маргариты Наваррской и далее по списку. Какое-то неведомое очарование идёт от этих французских женщин, ставших ныне такими обыденными в фильме «Фавориты луны» (1984) Иоселиани.
Нет нужды показывать фрагменты всеми любителями кино виденный картины Трюффо «Жюль и Джим». Удивлюсь, если её кто-то не видел. Достаточно одной сценки с Жанной Моро в роли Катрин и с Терезой – женщиной, которая выдувая дым из сигары, бегала по кругу, изображая паровоз. За одну минуту она умудряется выпалить всё, что с ней случилось за пять лет отсутствия. Она же играет главную роль в картине «Стреляйте в пианиста».
Стреляйте в пианиста (Tirez sur le pianiste / Shoot the Piano Player) / Франсуа Трюффо 1960
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
Женщинам в советском кино было определено место профессии, будь то укладчица трамвайных рельсов, буфетчица или начальница отдела, куда их загнала потребность общества в дополнительной рабочей силе. Ничего мифологического в образах женщин в отечественном кино не было, даже, если попадались красивые. Мраморная колхозница – предел мифологизма в советском искусстве. Все героини были обречены на труд, с пресными любовными историями. В западном кино женщина обожествлена, недаром существовала система звёзд. Возьмите любую роль Катрин Денёв или Клаудии Кардинале, в каждой из них присутствует нечто загадочное. Они не совсем таковы, как в жизни, в том-то и есть настоящее искусство изобразить то, чего нет или слабо выражено, правдоподобными деталями.
Фильмы подобного рода в нашем богоспасаемом отечестве невозможны, поскольку у нас нет того, что осталось во Франции с прежних времён. В дворянской России была Красота во всём, уничтоженная после революции. У Трюффо всё французское: обстановка, язык, отношение между мужчинами и женщинами, определившиеся ещё во времена короля Генриха II с Дианой де Путье, Генрихом IV и Маргариты Наваррской и далее по списку. Какое-то неведомое очарование идёт от этих французских женщин, ставших ныне такими обыденными в фильме «Фавориты луны» (1984) Иоселиани.
Нет нужды показывать фрагменты всеми любителями кино виденный картины Трюффо «Жюль и Джим». Удивлюсь, если её кто-то не видел. Достаточно одной сценки с Жанной Моро в роли Катрин и с Терезой – женщиной, которая выдувая дым из сигары, бегала по кругу, изображая паровоз. За одну минуту она умудряется выпалить всё, что с ней случилось за пять лет отсутствия. Она же играет главную роль в картине «Стреляйте в пианиста».
Стреляйте в пианиста (Tirez sur le pianiste / Shoot the Piano Player) / Франсуа Трюффо 1960
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
👍8❤🔥2💔2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Николас Кейдж - TangerineСегодня день рождения у Ричарда Бенжамина, актёра такого…слишком американского, чтобы быть принимаемым, любимым и известным по всему миру. И режиссёра, к чьим картинам можно теоретически применить термин "устарели", который я сам не люблю и, как правило, совсем не понимаю или не осознаю.
Он успешно (финансово) занимается актёрской профессией с шестидесятых годов. С хитами ему везло, но не то что бы с классикой. Для знакомства могу предложить три картины середины семидесятых, в которых он снялся подряд: «Конец Шилы» (The Last of Sheila, 1973), «Мир Дикого Запада» (Westworld, 1973), «Солнечные мальчишки» (The Sunshine Boys, 1975). Тем более, в последнем – Маттау (человек не менее культовый и харизматичный… думаю, в семидесятые наш канал назывался бы «Гражданин Маттау»).
В кресле постановщика примечательны, по крайней мере, первые четыре картины. Три в ностальгическом ключе: «Мой лучший год» с Питером О’Тулом мы уже касались – пятидесятые и телевидение; здесь – 1942 год и призыв; «Заваруха в городе» с Клинтом и Бёртом Рейнолдсом – тридцатые и гангстеры. «Денежная яма» (The Money Pit, 1986) с Хэнксом и Александром Годуновым уже о современных проблемах. Ещё в детстве мне нравился «Сделано в Америке» (Made in America, 1993) с Вупи Голдберг и Тедом Дэнсоном – опять же, серьёзный хит своего времени, как всё, к чему тогда прикасался Уилл Смит.
В любом случае, мы благодарны ему за то, что дал одну из первых главных ролей Нику в кино. Также Николя здесь впервые поёт что-либо в кадре. Не говоря уже про неповторимый зажигательный танец.
Наперегонки с Луной (Racing with the Moon) / Ричард Бенжамин 1984
#день_рождения #Ричард_Бенжамин
#святой_Николас #Николя #утренняя_почта
👍4❤2🔥1
Мир входящему / Владимир Наумов и Александр Алов 1961
В последние дни второй мировой выпускник военного училища прибывает на фронт и получает задание доставить беременную немку в госпиталь. В суматохе на развилке его машина поворачивает не туда, попадая на ещё не занятую советами территорию.
Великолепное кино о войне, подобного которому я не видел и вряд ли когда-либо увижу. Оно пропитано духом оттепели и несёт непривычный для советских военных фильмов посыл всеобщего примирения.
Просто блестящий сценарий, в котором идущий по своеобразной дороге из желтого кирпича персонаж Александра Демьяненко, видя смерть и чужие страдания, трансформируется из надменного мудака в настоящего человека, а весь путь его сопровождают яркие персонажами, по типу блатного водителя и контуженного солдата с жаждой смерти.
Всё это приправлено мощными метафорами в лоб (порка немецкого новобранца и младенец, писающий на гору оружия), которые, тем не менее, отлично работают. И предельно шокирует финал, в котором всех спасает американец в исполнении Николая Гринько, в объятиях которого главный герой и встречает Победу.
#День_Победы #лучшие_фильмы_о_войне #Алов_и_Наумов #Александ_Демьяненко #Николай_Гринько #альманах_Сиповича
В последние дни второй мировой выпускник военного училища прибывает на фронт и получает задание доставить беременную немку в госпиталь. В суматохе на развилке его машина поворачивает не туда, попадая на ещё не занятую советами территорию.
Великолепное кино о войне, подобного которому я не видел и вряд ли когда-либо увижу. Оно пропитано духом оттепели и несёт непривычный для советских военных фильмов посыл всеобщего примирения.
Просто блестящий сценарий, в котором идущий по своеобразной дороге из желтого кирпича персонаж Александра Демьяненко, видя смерть и чужие страдания, трансформируется из надменного мудака в настоящего человека, а весь путь его сопровождают яркие персонажами, по типу блатного водителя и контуженного солдата с жаждой смерти.
Всё это приправлено мощными метафорами в лоб (порка немецкого новобранца и младенец, писающий на гору оружия), которые, тем не менее, отлично работают. И предельно шокирует финал, в котором всех спасает американец в исполнении Николая Гринько, в объятиях которого главный герой и встречает Победу.
#День_Победы #лучшие_фильмы_о_войне #Алов_и_Наумов #Александ_Демьяненко #Николай_Гринько #альманах_Сиповича
👍8❤🔥2🕊2