Увеличение скоростей, социальная мобильность и расширение возможностей, которыми был отмечен перелом 1950-1960-х, вносили свою лепту в изменение отношений между полами - будь то запрос со стороны женщин на право самостоятельно определять свою судьбу или вопрос о пересмотре законодательного запрета на разводы, который был поднят в знаковом “Разводе по-итальянски” 1961 года с Мастроянни.
Однако за год до феноменального успеха “Развода по-итальянски” Пьетро Джерми, любимый актер Феллини разыграл своего рода затакт для этой классической “комедии по-итальянски” в столь же малоприметном сколь и безжалостном фильме Мауро Болоньини “Красавчик Антонио” 1960 года, посвященном крайне деликатной теме, неожиданной для итальянской драмы этих лет - импотенции.
Если в “Разводе по-итальянски” в центре сюжета был муж, добровольно толкавший жену в объятия любовника, чтобы с помощью убийства на почве ревности законно убрать преграду для новой интрижки, то в “Красавчике Антонио” Мастроянни играет ловеласа, который способен покорить любую женщину, но не может удовлетворить свою собственную жену. Причем, как назло - любимую.
“Красавчик Антонио” представляет собой экранизацию одноименной книги Виталиано Бранкати 1949 года, действие которой разворачивалось во времена Муссолини. Убрав фашистские декорации и сконцентрировавшись на темах секса, власти и общественного мнения, Болоньини вслед за Бранкати показывает мачизм как обоюдоострое орудие, легко разворачивающееся против своего хозяина.
Вернувшись домой из Рима, где он прославился благодаря своим амурным похождениям, сын владельца апельсиновой рощи Антонио Маньяно соглашается взять в жены дочь местных богатеев Барбару Пулизи (Клаудия Кардинале). Первое же появление невесты на экране оказывается отмечено смертью – с будущим мужем она знакомится на похоронах, в очереди за гробом. “Впрочем, говорят, что похороны перед свадьбой приносят удачу”. Не в этот раз.
Через год после свадьбы отец невесты сообщает пренеприятную новость - та осталась нетронутой, и ее родня подала в церковь требование аннулировать брак, чтобы выдать девушку за более благонадежного (и состоятельного) жениха. Отец героя Мастроянни погибает от сердечного приступа в борделе, куда идет, чтобы отстоять честь семьи. Лишь внезапное признание служанки, случайно забеременевшей от Антонио, спасает положение дел - Маньяно начинают готовиться к новой свадьбе, и только главный герой смутно ощущает чувство глубокого поражения.
Структурно фильм демонстрирует немалое остроумие, сохраняя серьезный тон, вопреки откровенному комически-пародийному приему, который лежит в основании его сюжетной конструкции. Болоньини здесь выворачивает наизнанку классический сицилийский конфликт между двумя семьями - место насильной свадьбы по причине опороченной чести дочери уважаемого семейства тут занимает развод из-за того, что спустя целый год брака жена так и осталась девственницей.
Демонстрируя свою мужскую силу в качестве неутомимого любовника, Антонио зарабатывает славу и признание среди своих земляков, которые с радостью готовы принять в свой круг “настоящего мачо”. Согласившись же стать частью большей силы, незаметно для самого себя он теряет способность действовать в собственных интересах.
И бывают же в жизни странные сближенья – один из самых точных диагнозов “болезни” Антонио поставил полтора века тому назад Николай Чернышевский:
“Он похож на человека, который всю жизнь играл в ералаш по половине копейки серебром; посадите этого искусного игрока за партию, в которой выигрыш или проигрыш не гривны, а тысячи рублей, и вы увидите, что он совершенно переконфузится, что пропадет вся его опытность, спутается все его искусство, – он будет делать самые нелепые ходы, быть может, не сумеет и карт держать в руках”
Внезапно обнаружившееся живое чувство резко повышает ставки в казавшейся знакомой игре – и гроза всех женщин теряется, обнаруживая полную несостоятельность как мужчина, отторжение со стороны “своих” становится неизбежным. Лазейка, с помощью которой Антонио рассчитывал “встроиться” в общество, оборачивается капканом.
#кино_по_итальянски
Однако за год до феноменального успеха “Развода по-итальянски” Пьетро Джерми, любимый актер Феллини разыграл своего рода затакт для этой классической “комедии по-итальянски” в столь же малоприметном сколь и безжалостном фильме Мауро Болоньини “Красавчик Антонио” 1960 года, посвященном крайне деликатной теме, неожиданной для итальянской драмы этих лет - импотенции.
Если в “Разводе по-итальянски” в центре сюжета был муж, добровольно толкавший жену в объятия любовника, чтобы с помощью убийства на почве ревности законно убрать преграду для новой интрижки, то в “Красавчике Антонио” Мастроянни играет ловеласа, который способен покорить любую женщину, но не может удовлетворить свою собственную жену. Причем, как назло - любимую.
“Красавчик Антонио” представляет собой экранизацию одноименной книги Виталиано Бранкати 1949 года, действие которой разворачивалось во времена Муссолини. Убрав фашистские декорации и сконцентрировавшись на темах секса, власти и общественного мнения, Болоньини вслед за Бранкати показывает мачизм как обоюдоострое орудие, легко разворачивающееся против своего хозяина.
Вернувшись домой из Рима, где он прославился благодаря своим амурным похождениям, сын владельца апельсиновой рощи Антонио Маньяно соглашается взять в жены дочь местных богатеев Барбару Пулизи (Клаудия Кардинале). Первое же появление невесты на экране оказывается отмечено смертью – с будущим мужем она знакомится на похоронах, в очереди за гробом. “Впрочем, говорят, что похороны перед свадьбой приносят удачу”. Не в этот раз.
Через год после свадьбы отец невесты сообщает пренеприятную новость - та осталась нетронутой, и ее родня подала в церковь требование аннулировать брак, чтобы выдать девушку за более благонадежного (и состоятельного) жениха. Отец героя Мастроянни погибает от сердечного приступа в борделе, куда идет, чтобы отстоять честь семьи. Лишь внезапное признание служанки, случайно забеременевшей от Антонио, спасает положение дел - Маньяно начинают готовиться к новой свадьбе, и только главный герой смутно ощущает чувство глубокого поражения.
Структурно фильм демонстрирует немалое остроумие, сохраняя серьезный тон, вопреки откровенному комически-пародийному приему, который лежит в основании его сюжетной конструкции. Болоньини здесь выворачивает наизнанку классический сицилийский конфликт между двумя семьями - место насильной свадьбы по причине опороченной чести дочери уважаемого семейства тут занимает развод из-за того, что спустя целый год брака жена так и осталась девственницей.
Демонстрируя свою мужскую силу в качестве неутомимого любовника, Антонио зарабатывает славу и признание среди своих земляков, которые с радостью готовы принять в свой круг “настоящего мачо”. Согласившись же стать частью большей силы, незаметно для самого себя он теряет способность действовать в собственных интересах.
И бывают же в жизни странные сближенья – один из самых точных диагнозов “болезни” Антонио поставил полтора века тому назад Николай Чернышевский:
“Он похож на человека, который всю жизнь играл в ералаш по половине копейки серебром; посадите этого искусного игрока за партию, в которой выигрыш или проигрыш не гривны, а тысячи рублей, и вы увидите, что он совершенно переконфузится, что пропадет вся его опытность, спутается все его искусство, – он будет делать самые нелепые ходы, быть может, не сумеет и карт держать в руках”
Внезапно обнаружившееся живое чувство резко повышает ставки в казавшейся знакомой игре – и гроза всех женщин теряется, обнаруживая полную несостоятельность как мужчина, отторжение со стороны “своих” становится неизбежным. Лазейка, с помощью которой Антонио рассчитывал “встроиться” в общество, оборачивается капканом.
#кино_по_итальянски
👍6😱2💔1😎1
“Наконец ты сможешь быть тем, кто ты есть на самом деле - мужчиной. Избавившись от проклятого наваждения, которое тебя терзает днями и ночами, ты сможешь стать таким как все”, - звучат в финале искренние поздравления, пока камера наползает на бледное лицо Антонио, пожертвовавшего достоинством и счастьем ради этого “признания”.
И если бы не серьезная интонация фильма (которая сильно напрашивается на ярлык “метаирония”), то “Красавчик Антонио” смело мог бы претендовать на попадание в обойму ключевых “комедий по-итальянски” - есть здесь и фашистская травма среднего класса (хоть и “спрятанная” в литературный первоисточник), и реалии общества экономического “бума”, и невозможность интеграции в это общество.
Главной же комической отдушиной в фильме становится герой самой трагической судьбы - отец Антонио. Спор между ним и священником в церкви о роли плоти и духа в таинстве брака – высший юмористический пилотаж на грани фола. Более того, если бы центр тяжести фильма был смещен в сторону отца героя Мастроянни, это уже была бы совершенно откровенная комедия.
Несмотря на то, что проблематика фильма - мужская, конфликт между женой и матерью Антонио поставлен здесь сложнее, чем между мужскими персонажами. Их встреча в храме - своего рода “сердце” фильма, сплетение основных вопросов и столкновение взглядов на мир девушки, готовой сменить “пренебрегающего” мужа на партию получше, и опытной женщины, разлучившейся через 20 дней после свадьбы с мужем из-за войны и дождавшейся его возвращения с фронта.
Сцену эту предваряет разговор матери Антонио со священником, который глубокомысленно говорит, что сердце Барбары “господь создал, чтобы приводить в замешательство бедных священников - все ее чувства порядочны, мы должны восхищаться ей и одобрять ее поведение, и тем не менее - если бы я прислушивался к голосу сердца, а не разума - я бы не позволил этой девушке находиться в церкви даже мертвой”.
И все же, несмотря на попытки авторов намекнуть зрителю о “правильном” отношении к героине Кардинале, а может как раз благодаря откровенному подыгрыванию мужской аудитории, “пренебрегаемая” жена Антонио приобретает черты эмансипированности и субъектности.
Постепенно, сквозь недоверие и скепсис, выведенный Кардинале типаж новой итальянки разовьется в галерею таких женских персонажей, как Орнелла Мутти в “Народном романе” Моничелли 1974 года, и других героинь семидесятых годов, обретающих силу и волю к действию на фоне мужчин, теряющих позиции из-за страха общественного неприятия.
Для Мастроянни же участие в “Красавчике Антонио” стало столь же остроумным карьерным решением, как и переворот с ног на голову брачного сюжета в исполнении Болоньини. К началу съемок он уже успел с одной стороны – разделаться со своим ранним комическим амплуа с помощью ролей в “Сладкой жизни” и “Белых ночах”, а с другой – заработать славу сердцееда благодаря этим и другим фильмам как на родине, так и за рубежом.
Чтобы не попасть вновь в плен удачного образа, нужно было вновь обмануть ожидания зрителей, найти способ взломать сложившуюся у продюсеров “карту звезд”, выбраться из навязываемой колеи. И для главного кинокрасавца Европы сложно было придумать более подходящий ход, чем съемка в откровенно антимачистском фильме.
В результате, эта скромная на первый взгляд работа сегодня выглядит важным комментарием к остальным образам Мастроянни этой эпохи, так как проговаривает проблематику, которая в них всегда затрагивалась, но никогда не раскрывалась - сексуальную фрустрацию и ее причины, которые лучше дают понять характер общественных норм своего времени.
В завершение же нельзя не отметить и визуальное воплощение “Красавчика Антонио”, над которым работал Армандо Наннуцци, уже знакомый нам по своей работе в фильмах “Мафиозо” и “Бум” (а музыку написал знакомый нам по “Убийце” Пьеро Пиччони). Каждые несколько секунд изображение подбрасывает зрителю какой-нибудь изящный фрейминг, радует глаз изящной композицией и регулирует атмосферу готически-болезненной светотенью.
#кино_по_итальянски
И если бы не серьезная интонация фильма (которая сильно напрашивается на ярлык “метаирония”), то “Красавчик Антонио” смело мог бы претендовать на попадание в обойму ключевых “комедий по-итальянски” - есть здесь и фашистская травма среднего класса (хоть и “спрятанная” в литературный первоисточник), и реалии общества экономического “бума”, и невозможность интеграции в это общество.
Главной же комической отдушиной в фильме становится герой самой трагической судьбы - отец Антонио. Спор между ним и священником в церкви о роли плоти и духа в таинстве брака – высший юмористический пилотаж на грани фола. Более того, если бы центр тяжести фильма был смещен в сторону отца героя Мастроянни, это уже была бы совершенно откровенная комедия.
Несмотря на то, что проблематика фильма - мужская, конфликт между женой и матерью Антонио поставлен здесь сложнее, чем между мужскими персонажами. Их встреча в храме - своего рода “сердце” фильма, сплетение основных вопросов и столкновение взглядов на мир девушки, готовой сменить “пренебрегающего” мужа на партию получше, и опытной женщины, разлучившейся через 20 дней после свадьбы с мужем из-за войны и дождавшейся его возвращения с фронта.
Сцену эту предваряет разговор матери Антонио со священником, который глубокомысленно говорит, что сердце Барбары “господь создал, чтобы приводить в замешательство бедных священников - все ее чувства порядочны, мы должны восхищаться ей и одобрять ее поведение, и тем не менее - если бы я прислушивался к голосу сердца, а не разума - я бы не позволил этой девушке находиться в церкви даже мертвой”.
И все же, несмотря на попытки авторов намекнуть зрителю о “правильном” отношении к героине Кардинале, а может как раз благодаря откровенному подыгрыванию мужской аудитории, “пренебрегаемая” жена Антонио приобретает черты эмансипированности и субъектности.
Постепенно, сквозь недоверие и скепсис, выведенный Кардинале типаж новой итальянки разовьется в галерею таких женских персонажей, как Орнелла Мутти в “Народном романе” Моничелли 1974 года, и других героинь семидесятых годов, обретающих силу и волю к действию на фоне мужчин, теряющих позиции из-за страха общественного неприятия.
Для Мастроянни же участие в “Красавчике Антонио” стало столь же остроумным карьерным решением, как и переворот с ног на голову брачного сюжета в исполнении Болоньини. К началу съемок он уже успел с одной стороны – разделаться со своим ранним комическим амплуа с помощью ролей в “Сладкой жизни” и “Белых ночах”, а с другой – заработать славу сердцееда благодаря этим и другим фильмам как на родине, так и за рубежом.
Чтобы не попасть вновь в плен удачного образа, нужно было вновь обмануть ожидания зрителей, найти способ взломать сложившуюся у продюсеров “карту звезд”, выбраться из навязываемой колеи. И для главного кинокрасавца Европы сложно было придумать более подходящий ход, чем съемка в откровенно антимачистском фильме.
В результате, эта скромная на первый взгляд работа сегодня выглядит важным комментарием к остальным образам Мастроянни этой эпохи, так как проговаривает проблематику, которая в них всегда затрагивалась, но никогда не раскрывалась - сексуальную фрустрацию и ее причины, которые лучше дают понять характер общественных норм своего времени.
В завершение же нельзя не отметить и визуальное воплощение “Красавчика Антонио”, над которым работал Армандо Наннуцци, уже знакомый нам по своей работе в фильмах “Мафиозо” и “Бум” (а музыку написал знакомый нам по “Убийце” Пьеро Пиччони). Каждые несколько секунд изображение подбрасывает зрителю какой-нибудь изящный фрейминг, радует глаз изящной композицией и регулирует атмосферу готически-болезненной светотенью.
#кино_по_итальянски
❤7👍2😎2🔥1
Forwarded from Госфильмофонд / Иллюзион
— Разрешите Вами восхищаться!
— Ваня, ты слышишь, мной хотят восхищаться!
— Я наблюдаю за Вами семь дней и пришел к выводу, что Вы меня достойны!
20 — 29 апреля в «Иллюзионе» пройдет ретроспектива, приуроченная к 85-летию со дня рождения Михаила Кононова
Расписание показов лент с участием актера:
Вход свободный по предварительной регистрации
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6❤5💘2👏1
Çíàþ, ÷òî òû ïðèäåøü
Various
Феликс Красиловский - Знаю, что ты придёшь
В оригинальной картине песню исполняла группа "Аракс". Но Александр Сергеевич имеет свойство доводить со временем свои композиции до идеала.
#гений #Александр_Зацепин #утренняя_почта #Феликс_Красиловский #запись_1980_года
🔥4💘2👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Энтони Куинн - What Is Love?Великий человек рассуждает под музыку (и очень артистично) о том, что же такое любовь. Вчера прошло 110 лет со дня рождения гиганта экрана.
#юбилей #величайшего #110_лет #Энтони_Куинн #утренняя_почта
❤🔥5🥰1👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Неверно твоя / Неискренне ваш / Твоя неверная / Клянусь в неверности / Неверный (Unfaithfully Yours) / Хауард Зифф 1984
Вчера могло исполниться 90 лет замечательному комику Дадли Муру. Самое смешное, что есть в интерпретации 1984 года комедии конца сороковых Престона Стёрджеса – это битва скрипачей. Арманд Ассанте и Мур сражаются за сердце красавицы Настасьи Кински виртуозным способом.
#юбилей #Дадли_Мур
#Арманд_Ассанте #Хауард_Зифф #Настасья_Кински
#Барри_Левинсон #Престон_Стёрджес #1984_год
Вчера могло исполниться 90 лет замечательному комику Дадли Муру. Самое смешное, что есть в интерпретации 1984 года комедии конца сороковых Престона Стёрджеса – это битва скрипачей. Арманд Ассанте и Мур сражаются за сердце красавицы Настасьи Кински виртуозным способом.
#юбилей #Дадли_Мур
#Арманд_Ассанте #Хауард_Зифф #Настасья_Кински
#Барри_Левинсон #Престон_Стёрджес #1984_год
🔥6🤣1💘1
Не смог удержаться и не поддаться соблазну составить десятку основных фильмов, в которые попадал Дадли Мур. Сначала три лучших. Затем, если он вам понравился, ещё четыре американских из восьмидесятых. «Артур 2» по темпу и живости даже выигрывает у первого. И три в дуэте со своим комическим напарником из начала (английской) карьеры Питером Куком (Брэндан Фрейзер в ремейке Bedazzled от Гарольда Рамиса четвертьвековой давности с Элизабет Хёрли вместо Ракел Уэлч.)
1. Десятка (10) / Блэйк Эдвардс 1979
2. Микки + Мод (Micki + Maude) / Блэйк Эдвардс 1984
3. Артур (Arthur) / Стив Гордон 1981
4. Артур 2: На мели (Arthur 2: On the Rocks) / Бад Йоркин 1988
5. Клянусь в неверности (Unfaithfully Yours) / Хауард Зифф 1984
6. Санта Клаус (Santa Claus) / Жанно Сварк 1985
7. Яблочко от яблоньки (Like Father Like Son) / Род Дэниэл 1987
8. Ослеплённые блеском (Bedazzled) / Стэнли Донен 1967
9. Другой ящик (The Wrong Box) / Брайан Форбс 1966
10. Бросок в Монте-Карло (Monte Carlo or Bust!) / Кен Эннакин 1969
#юбилей #Дадли_Мур #персональная_подборка
1. Десятка (10) / Блэйк Эдвардс 1979
2. Микки + Мод (Micki + Maude) / Блэйк Эдвардс 1984
3. Артур (Arthur) / Стив Гордон 1981
4. Артур 2: На мели (Arthur 2: On the Rocks) / Бад Йоркин 1988
5. Клянусь в неверности (Unfaithfully Yours) / Хауард Зифф 1984
6. Санта Клаус (Santa Claus) / Жанно Сварк 1985
7. Яблочко от яблоньки (Like Father Like Son) / Род Дэниэл 1987
8. Ослеплённые блеском (Bedazzled) / Стэнли Донен 1967
9. Другой ящик (The Wrong Box) / Брайан Форбс 1966
10. Бросок в Монте-Карло (Monte Carlo or Bust!) / Кен Эннакин 1969
#юбилей #Дадли_Мур #персональная_подборка
👍5❤🔥1🔥1
Верю в тебя
Алла Пугачёва
…Это был плодотворный дуэт. Но зачем-то нужно было ссориться с главным (кино)композитором страны.
По этому случаю, приближаясь к финалу наших утренних встреч с разноплановыми, иногда скрытыми на окраинах империи, прекрасными композициями Зацепина, можно было выбрать "И кто виноват" (из «Между небом и землёй») или "Ты не стал судьбой" (использованную в «Женщина, которая поёт»). Но пусть будет нечто более духоподъёмное и устремлённое в будущее из:
Бросок, или Всё началось в субботу / Серик Райбаев 1976 "Казахфильм"
#гений #Александр_Зацепин #утренняя_почта #шедевр
По этому случаю, приближаясь к финалу наших утренних встреч с разноплановыми, иногда скрытыми на окраинах империи, прекрасными композициями Зацепина, можно было выбрать "И кто виноват" (из «Между небом и землёй») или "Ты не стал судьбой" (использованную в «Женщина, которая поёт»). Но пусть будет нечто более духоподъёмное и устремлённое в будущее из:
Бросок, или Всё началось в субботу / Серик Райбаев 1976 "Казахфильм"
#гений #Александр_Зацепин #утренняя_почта #шедевр
🔥4🕊2❤1💔1