Пока Латтуада с Франко и Чичо снимали табу с мафиозной темы, а Ризи демонстрировал лицемерие судебных институтов, в Италии взошла одна из самых ярких звезд итальянского политического кинематографа - Элио Петри.
Его дебютный кафкианский детектив 1961 года “Убийца” с Марчелло Мастроянни уверенно смотрится среди других хрестоматийных работ этого времени - будь то “Сладкая жизнь”, “Ночь”, “Рокко и его братья”, “Ангел истребления”, “На последнем дыхании”, “Психо”, “Слуга” Джозефа Лоузи, “Процесс” Орсона Уэллса, “Харакири” Масаки Кобаяси, “Женщина в песках” Хироси Тэсигахары или даже, прости господи, целый “Расёмон”.
Причём, если вынести за скобки генетически родственную экранизацию Кафки от Уэллса, фильм Куросавы здесь будет едва ли не самым близким ориентиром – ведь “Убийца” относится к кинотрадиции, которая использует флэшбек как инструмент поиска истины.
Главного героя, торговца антиквариатом Альфредо Мартелли, арестовывают по подозрению в убийстве любовницы. Мужчина уверенно отрицает свою причастность к преступлению, однако начинает испытывать подозрительно глубокую тревогу при попытке детально рассмотреть те обстоятельства, которые привели его к статусу подозреваемого…
Если в “Гражданине Кейне” Уэллса рассказанная во флешбеках история доказывала зрителю существование конечной истины, а в “Расёмоне” Куросавы наоборот - утверждала невозможность постижения истины, то Петри использует этот прием с другой целью - высветить истину там, где ее не пытались искать. В бытовых стычках, в повседневных казусах, в мелком соре жизни.
Нарезая круги в памяти главного героя между его нынешним положением и прошлыми поступками, зритель вместе с полицией обнаруживает, что Мартелли нечего скрывать от закона - но не от самого себя. “Невозможно бесконечно смотреть на две вещи - на Солнце и на свою собственную душу”, - как говорилось в “Мегалополисе”.
#кино_по_итальянски
Его дебютный кафкианский детектив 1961 года “Убийца” с Марчелло Мастроянни уверенно смотрится среди других хрестоматийных работ этого времени - будь то “Сладкая жизнь”, “Ночь”, “Рокко и его братья”, “Ангел истребления”, “На последнем дыхании”, “Психо”, “Слуга” Джозефа Лоузи, “Процесс” Орсона Уэллса, “Харакири” Масаки Кобаяси, “Женщина в песках” Хироси Тэсигахары или даже, прости господи, целый “Расёмон”.
Причём, если вынести за скобки генетически родственную экранизацию Кафки от Уэллса, фильм Куросавы здесь будет едва ли не самым близким ориентиром – ведь “Убийца” относится к кинотрадиции, которая использует флэшбек как инструмент поиска истины.
Главного героя, торговца антиквариатом Альфредо Мартелли, арестовывают по подозрению в убийстве любовницы. Мужчина уверенно отрицает свою причастность к преступлению, однако начинает испытывать подозрительно глубокую тревогу при попытке детально рассмотреть те обстоятельства, которые привели его к статусу подозреваемого…
Если в “Гражданине Кейне” Уэллса рассказанная во флешбеках история доказывала зрителю существование конечной истины, а в “Расёмоне” Куросавы наоборот - утверждала невозможность постижения истины, то Петри использует этот прием с другой целью - высветить истину там, где ее не пытались искать. В бытовых стычках, в повседневных казусах, в мелком соре жизни.
Нарезая круги в памяти главного героя между его нынешним положением и прошлыми поступками, зритель вместе с полицией обнаруживает, что Мартелли нечего скрывать от закона - но не от самого себя. “Невозможно бесконечно смотреть на две вещи - на Солнце и на свою собственную душу”, - как говорилось в “Мегалополисе”.
#кино_по_итальянски
👍4🔥4❤1
Продолжая традицию анти-детективов, заложенную Достоевским в “Преступлении и наказании”, автор здесь занят не столько поиском доказательств, сколько поиском смысла поступков главного героя, отмеченных поверхностным капризным цинизмом.
“Убийца” отражал изменения, произошедшие в начале шестидесятых. [Появление] нового поколения выскочек, у которых не было никаких моральных угрызений совести”, - рассказывал в интервью сам режиссер.
Как и его старший товарищ Антониони, Петри в “Убийце” обращается к теме отчуждения - через дегуманизацию своего персонажа, рассматривающего отношения между людьми исключительно как средство для достижения своих целей.
Исследуя новый социальный тип, появившийся в результате экономического “бума”, Петри обрисовывает происхождение своего героя – если поначалу Мартелли кажется типичным представителем среднего класса, то по мере “расследования” выясняется, что выученными элегантностью и изысканными манерами он лишь “прикрывает” (отчуждает от себя) свое происхождение.
Стыд перед самим собой, желание прикинуться кем-то другим, чтобы встроиться в общество, становятся первыми шагами Мартелли к сияющему мертвым светом маяку цинизма – что стоят чужие переживания для человека, который считает свои собственные ценности лишь обузой на пути к социальному успеху?
Кстати, в ходе работы над фильмом о гражданине под пристальным наблюдением, сам Петри также находился под лупой итальянских цензоров, которые потребовали сделать в фильме 90 правок.
Среди прочего, было решено даже переозвучить комиссара полиции, говорившего с сильным сицилийским акцентом, чтобы избежать возможных ассоциаций с мафией, а также удалить сцену, в которой слуги закона оставляют грязные следы в коридоре Мартелли, так как “стражи правопорядка не могут пачкать чужое жилье”.
Ну и, конечно же, как и все фильмы с Мастроянни, когда тот был в зените своей славы, “Убийца” запустил в обществе новую моду – на двусторонние твидовые пальто с водонепроницаемой подкладкой по типу того, что создал для главного героя Бруно Пьятелли.
Добавьте ко всему вышесказанному операторскую работу Карло Ди Пальмы, сценарную магию Тонино Гуэрры, монтаж Руджеро Мастроянни и джазовый саундтрек от Пьеро Пиччони - и вы получите на руки один из самых стильных и уверенных в себе детективных триллеров. А о том, насколько логично будет включить “Убийцу” в обойму главных фильмов с Марчелло, лучше всего скажут его собственные слова:
“Я был тронут и горд, когда, много лет спустя, я увидел постер этого фильма дома у Мартина Скорсезе в Голливуде”
#кино_по_итальянски
“Убийца” отражал изменения, произошедшие в начале шестидесятых. [Появление] нового поколения выскочек, у которых не было никаких моральных угрызений совести”, - рассказывал в интервью сам режиссер.
Как и его старший товарищ Антониони, Петри в “Убийце” обращается к теме отчуждения - через дегуманизацию своего персонажа, рассматривающего отношения между людьми исключительно как средство для достижения своих целей.
Исследуя новый социальный тип, появившийся в результате экономического “бума”, Петри обрисовывает происхождение своего героя – если поначалу Мартелли кажется типичным представителем среднего класса, то по мере “расследования” выясняется, что выученными элегантностью и изысканными манерами он лишь “прикрывает” (отчуждает от себя) свое происхождение.
Стыд перед самим собой, желание прикинуться кем-то другим, чтобы встроиться в общество, становятся первыми шагами Мартелли к сияющему мертвым светом маяку цинизма – что стоят чужие переживания для человека, который считает свои собственные ценности лишь обузой на пути к социальному успеху?
Кстати, в ходе работы над фильмом о гражданине под пристальным наблюдением, сам Петри также находился под лупой итальянских цензоров, которые потребовали сделать в фильме 90 правок.
Среди прочего, было решено даже переозвучить комиссара полиции, говорившего с сильным сицилийским акцентом, чтобы избежать возможных ассоциаций с мафией, а также удалить сцену, в которой слуги закона оставляют грязные следы в коридоре Мартелли, так как “стражи правопорядка не могут пачкать чужое жилье”.
Ну и, конечно же, как и все фильмы с Мастроянни, когда тот был в зените своей славы, “Убийца” запустил в обществе новую моду – на двусторонние твидовые пальто с водонепроницаемой подкладкой по типу того, что создал для главного героя Бруно Пьятелли.
Добавьте ко всему вышесказанному операторскую работу Карло Ди Пальмы, сценарную магию Тонино Гуэрры, монтаж Руджеро Мастроянни и джазовый саундтрек от Пьеро Пиччони - и вы получите на руки один из самых стильных и уверенных в себе детективных триллеров. А о том, насколько логично будет включить “Убийцу” в обойму главных фильмов с Марчелло, лучше всего скажут его собственные слова:
“Я был тронут и горд, когда, много лет спустя, я увидел постер этого фильма дома у Мартина Скорсезе в Голливуде”
#кино_по_итальянски
🔥5👍3💘1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Юбилеи двух великих актёров. Сто лет со дня рождения Рода Стайгера, и 85-летие отмечает Джули Кристи.
Исполнители ролей Лары и Комаровского в одной из самых популярных лент мирового кино. «Доктор Живаго», например, до сих пор держит рекорд по количеству зрителей, посетивших эту картину в Италии.
Их совместный эпизод из грандиозной постановки Дэвида Лина, покорившей мир 60 лет назад.
#вековой_юбилей #Род_Стайгер
#юбилей #Джули_Кристи
#Дэвид_Лин #лучшие_фильмы_в_мире
Исполнители ролей Лары и Комаровского в одной из самых популярных лент мирового кино. «Доктор Живаго», например, до сих пор держит рекорд по количеству зрителей, посетивших эту картину в Италии.
Их совместный эпизод из грандиозной постановки Дэвида Лина, покорившей мир 60 лет назад.
#вековой_юбилей #Род_Стайгер
#юбилей #Джули_Кристи
#Дэвид_Лин #лучшие_фильмы_в_мире
❤🔥7🔥2😍1
Да
Алла Пугачёва
Это был плодотворный дуэт. Большинство выдающихся композиций певицы второй половины семидесятых принадлежат творческим замыслам А. Зацепина.
Из того, что могло затеряться на фоне основных произведений: песня «Да» здесь приведена в оригинальной полной версии без звуков волн и посторонних шумов кинофильма «Женщина, которая поёт» (Александр Орлов, 1978), где также мог отвлекать визуальный ряд от всех эстетических нюансов записи.
#гений #Александр_Зацепин #шедевр #утренняя_почта
Из того, что могло затеряться на фоне основных произведений: песня «Да» здесь приведена в оригинальной полной версии без звуков волн и посторонних шумов кинофильма «Женщина, которая поёт» (Александр Орлов, 1978), где также мог отвлекать визуальный ряд от всех эстетических нюансов записи.
#гений #Александр_Зацепин #шедевр #утренняя_почта
👏5🏆2💔2🤬1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Владимир Косма - тема ЖанныВ воскресенье исполнилось 85 одному из пяти главных композиторов-романтиков Франции.
Беглецы (Les fugitifs) / Франсис Вебер 1986
#юбилей #Владимир_Косма #утренняя_почта
#Франсис_Вебер #Пьер_Ришар #Жерар_Депардьё
👍6❤🔥2💘1
Первую заметную роль в кино он исполнил, когда ему было под сорок, в короткометражке по сценарию своего родственника Сергея Михалкова (мать артиста приходилась писателю тетей): называлась она «Я ничего не помню» и пропагандировала трезвость (а Глебов играл алкоголика, из-за любви к выпивке попавшего в переплет). А потом, совершенно внезапно, он стал Мелеховым в «Тихом Доне» Сергея Герасимова.
Актера на эту роль искали по всему СССР, от Украины до Сибири, пробы шли полгода. Одним из основных кандидатов был коллега Глебова по театру Станиславского Александр Шворин. «Я попросил его сосватать меня на эпизодик или в массовые сцены. Меня вызвали, сказали: «О, хорошо, как раз нам нужны офицеры». Герасимов тогда проверял артиста Дмитриева из Ленинграда на роль Евгения Листницкого. Снимали эпизод игры в карты. Я никого не знал, меня загримировали, приделали черные усики, одели в военную форму, и я участвовал в этом маленьком эпизоде. Произнес две-три фразы, и режиссер страшно заинтересовался. «Кто это, откуда?» После этого он посадил меня в машину, повез со студии имени Горького домой, расспрашивал по дороге о моей жизни. Я ему рассказывал, что рос в деревне, скакал на лошадях, не боюсь их. Что косил, пахал - все это было пройдено мною просто в порядке любви к русской деревне, вообще мы интеллигентная семья, скорее дачники. Что мне очень знакомы крестьяне, малословность мужицкая. Потом проверяли меня на ипподроме, дали коня, седло со стременами - и я почувствовал себя совершенно роскошно, дал такой карьер по кругу... Это было очень важно режиссеру - чтобы актера не надо было учить. И самокрутку с махоркой я умел крутить... И пробы прошли довольно успешно. Шолохов потом приехал смотреть кинопробы разных артистов и сказал: «Да что вы выбираете, тут единственный человек - настоящий казак». Герасимову нравились и моя дикция деревенская, и выразительность. А потом еще гример носик сделал горбатый...»
Три серии «Тихого Дона» снимали два года, в основном - на хуторе Диченском, что на берегу Дона. И все это время Глебов с семьей там жили. Остальные актеры останавливались в гостинице в городке неподалеку, а Глебов предпочитал оставаться в образе, чтобы «не переодевать себя и не отвлекаться - это давало мне полную свободу и естественность».
#юбилей #Пётр_Глебов #110_лет
#Сергей_Герасимов #Тихий_Дон
https://www.kp.ru/daily/27685.5/5073976/
Актера на эту роль искали по всему СССР, от Украины до Сибири, пробы шли полгода. Одним из основных кандидатов был коллега Глебова по театру Станиславского Александр Шворин. «Я попросил его сосватать меня на эпизодик или в массовые сцены. Меня вызвали, сказали: «О, хорошо, как раз нам нужны офицеры». Герасимов тогда проверял артиста Дмитриева из Ленинграда на роль Евгения Листницкого. Снимали эпизод игры в карты. Я никого не знал, меня загримировали, приделали черные усики, одели в военную форму, и я участвовал в этом маленьком эпизоде. Произнес две-три фразы, и режиссер страшно заинтересовался. «Кто это, откуда?» После этого он посадил меня в машину, повез со студии имени Горького домой, расспрашивал по дороге о моей жизни. Я ему рассказывал, что рос в деревне, скакал на лошадях, не боюсь их. Что косил, пахал - все это было пройдено мною просто в порядке любви к русской деревне, вообще мы интеллигентная семья, скорее дачники. Что мне очень знакомы крестьяне, малословность мужицкая. Потом проверяли меня на ипподроме, дали коня, седло со стременами - и я почувствовал себя совершенно роскошно, дал такой карьер по кругу... Это было очень важно режиссеру - чтобы актера не надо было учить. И самокрутку с махоркой я умел крутить... И пробы прошли довольно успешно. Шолохов потом приехал смотреть кинопробы разных артистов и сказал: «Да что вы выбираете, тут единственный человек - настоящий казак». Герасимову нравились и моя дикция деревенская, и выразительность. А потом еще гример носик сделал горбатый...»
Три серии «Тихого Дона» снимали два года, в основном - на хуторе Диченском, что на берегу Дона. И все это время Глебов с семьей там жили. Остальные актеры останавливались в гостинице в городке неподалеку, а Глебов предпочитал оставаться в образе, чтобы «не переодевать себя и не отвлекаться - это давало мне полную свободу и естественность».
#юбилей #Пётр_Глебов #110_лет
#Сергей_Герасимов #Тихий_Дон
https://www.kp.ru/daily/27685.5/5073976/
kp.ru -
Посмотрев «Тихий Дон», престарелый Брежнев немедленно выписал Петру Глебову орден Ленина и звание народного артиста СССР
Исполняется 110 лет со дня рождения самого знаменитого исполнителя роли Григория Мелехова
👍6🔥2❤🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Галерея образов Рода Стайгера.
Заставляет поверить в систему Станиславского.
#вековой_юбилей #Род_Стайгер
Заставляет поверить в систему Станиславского.
#вековой_юбилей #Род_Стайгер
❤6💯2🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Алла Пугачёва - Волшебник-недоучкаПоразительное несовпадение гениального музыкального сопровождения и визуального воплощения. (Песня приведена целиком, в фильме она используется около двух минут.)
Отважный Ширак / Мукадас Махмудов 1976 "Таджикфильм"
Описание на разных платформах гласит: "Таджикские народные комедианты разыгрывают для детей в пионерском лагере сказку о злых разбойниках и храбром юноше Шираке".
#гений #Александр_Зацепин #шедевр #утренняя_почта
#не_рекомендовано_к_просмотру
👍3🔥3💔1
Я надеюсь, что выкарабкаюсь / Чао, профессор (Io speriamo che me la cavo / Ciao, Professore!) / Лина Вертмюллер 1992
В чешском кино мир не совсем такой, каков он есть, а со сдвигом, отчего появляется условность, позволяющая за сугубой реальностью увидеть символы и значения происходящего. Достигается это совершенно обычными бытовыми средствами, как у Милоша Формана в «Бале пожарных». Имеется редкий феномен возвращения от условности всего творчества Лины Вертмюллер к абсолютно реалистическому показу действительности в её фильме «Чао, профессор». Хотя на самом деле всё в нём со сдвигом. Сама жизнь в нём со сдвигом, и это позволяет Вертмюллер сделать шедевр сугубо реалистическими средствами.
Здесь всё перевёрнуто с ног на голову, взрослые от безработицы становятся как дети, а дети, вынужденные зарабатывать в столь раннем возрасте, взрослеют. Копируя поведения взрослых, они становятся умнее, но злее и даже циничнее. Умные, ни чета нынешним детям. Примером тому может послужить приведённый в отрывке монолог десятилетней девчушки о современной политике. В шестидесятые годы и мы могли в том же возрасте пояснить преимущество Стерна над Свифтом. Если ваши дети начнут читать «Хоббитов», то далее «Шрека» они в искусстве уже не дойдут. К сожалению, уберечь ребёнка от смартфона до семи лет не получится, а потому искусство умерло и уже не возродится. Смотрите то, что сделано было в прошлом.
В городке, куда прибыл учитель – профессоре, никто правильно не поступает и не делает то, что ему положено. Сторож командует всей школой, включая директрису. Обман, воровство, насилие входят в условия жизни. И вот в этом заведомо испорченном мире появляется абсолютно нормальный человек, не тот идеалист из разнообразнейших фильмов, побеждающих силою зло, а просто порядочный, всё понимающий человек. Понимания, вот чего в мире сейчас не достаёт. Не думайте, господа, что мы все умные и разумные, а не такие, как все прочие. Все мы, попавшие в последнюю треть двадцатого века, не говоря уже о веке нынешнем зашорены многочисленными привычками и запретами. Шаг в сторону в своё время – и раздавался клич ворошиловских стрелков «космополитизм» и прочее, а ныне «конспирология» во главе угла, вместо камня, который был предложен Господом апостолу Петру. Как жить в наше сложное время, да и во все прочие времена?
Достаточны быть порядочным человеком, чтобы не просто победить шайку малолетних бандитов, а подружиться с ними. Порядочность позволяет учителю поступать всякий раз обдуманно. Дети бесконечно матерятся в фильме (что стало препятствием для моей семье и для показа его вам целиком), но учитель не отвечает тем же на вызовы банды малолеток. Он не поступает так, как привыкли делать взрослые, не раздаёт подзатыльники направо и налево. Лишь один раз, чтобы удостоверить бандитов в возможности применения силы. Выполнив свою миссию учителя, человек становится тем, чем ему и подобает быть. «Возлюби ближнего, как самого себя». В отличие от творчества экзистенциалистов, для которых все остальные – другие.
Лина Вертмюллер перевернулась, должно быть, несколько раз на кровати от восторга и зависти к себе, увидев по окончанию свою работу, зачеркивающую всё её творчество, заполненное сумасшествиями, надуманными проблемами и необузданными страстями. «Чао, профессор» – жемчужина итальянского кино. Жаль, что его так грубо дублировали. Перефразируя Сталина, могу сказать, фильм Вертмюллер посильнее будет «Крёстного отца» Копполы и сотни других шедевров.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#Лина_Вертмюллер #Паоло_Вилладжо
В чешском кино мир не совсем такой, каков он есть, а со сдвигом, отчего появляется условность, позволяющая за сугубой реальностью увидеть символы и значения происходящего. Достигается это совершенно обычными бытовыми средствами, как у Милоша Формана в «Бале пожарных». Имеется редкий феномен возвращения от условности всего творчества Лины Вертмюллер к абсолютно реалистическому показу действительности в её фильме «Чао, профессор». Хотя на самом деле всё в нём со сдвигом. Сама жизнь в нём со сдвигом, и это позволяет Вертмюллер сделать шедевр сугубо реалистическими средствами.
Здесь всё перевёрнуто с ног на голову, взрослые от безработицы становятся как дети, а дети, вынужденные зарабатывать в столь раннем возрасте, взрослеют. Копируя поведения взрослых, они становятся умнее, но злее и даже циничнее. Умные, ни чета нынешним детям. Примером тому может послужить приведённый в отрывке монолог десятилетней девчушки о современной политике. В шестидесятые годы и мы могли в том же возрасте пояснить преимущество Стерна над Свифтом. Если ваши дети начнут читать «Хоббитов», то далее «Шрека» они в искусстве уже не дойдут. К сожалению, уберечь ребёнка от смартфона до семи лет не получится, а потому искусство умерло и уже не возродится. Смотрите то, что сделано было в прошлом.
В городке, куда прибыл учитель – профессоре, никто правильно не поступает и не делает то, что ему положено. Сторож командует всей школой, включая директрису. Обман, воровство, насилие входят в условия жизни. И вот в этом заведомо испорченном мире появляется абсолютно нормальный человек, не тот идеалист из разнообразнейших фильмов, побеждающих силою зло, а просто порядочный, всё понимающий человек. Понимания, вот чего в мире сейчас не достаёт. Не думайте, господа, что мы все умные и разумные, а не такие, как все прочие. Все мы, попавшие в последнюю треть двадцатого века, не говоря уже о веке нынешнем зашорены многочисленными привычками и запретами. Шаг в сторону в своё время – и раздавался клич ворошиловских стрелков «космополитизм» и прочее, а ныне «конспирология» во главе угла, вместо камня, который был предложен Господом апостолу Петру. Как жить в наше сложное время, да и во все прочие времена?
Достаточны быть порядочным человеком, чтобы не просто победить шайку малолетних бандитов, а подружиться с ними. Порядочность позволяет учителю поступать всякий раз обдуманно. Дети бесконечно матерятся в фильме (что стало препятствием для моей семье и для показа его вам целиком), но учитель не отвечает тем же на вызовы банды малолеток. Он не поступает так, как привыкли делать взрослые, не раздаёт подзатыльники направо и налево. Лишь один раз, чтобы удостоверить бандитов в возможности применения силы. Выполнив свою миссию учителя, человек становится тем, чем ему и подобает быть. «Возлюби ближнего, как самого себя». В отличие от творчества экзистенциалистов, для которых все остальные – другие.
Лина Вертмюллер перевернулась, должно быть, несколько раз на кровати от восторга и зависти к себе, увидев по окончанию свою работу, зачеркивающую всё её творчество, заполненное сумасшествиями, надуманными проблемами и необузданными страстями. «Чао, профессор» – жемчужина итальянского кино. Жаль, что его так грубо дублировали. Перефразируя Сталина, могу сказать, фильм Вертмюллер посильнее будет «Крёстного отца» Копполы и сотни других шедевров.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#Лина_Вертмюллер #Паоло_Вилладжо
👍7❤3🔥2👏2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Владимир Пресняков-мл. - Джинн
А. Зацепин всегда держал руку на пульсе времени. Владимир Пресняков прикольно двигается. Сразу видно, кто поклонник Майкла Джексона №1 в СССР. Некоторые у него движения я не видел до этих кадров.На первом альбоме артиста вышло сразу две композиции, где автор музыки Зацепин. Вообще, обратите внимание на этого музыканта.-) С 1986 по 2002 год все его записи выполнены на высоком уровне. Даже не знаю, с кем у нас сравнить в тот же период.
Она с метлой, он в чёрной шляпе / Виталий Макаров 1987#гений #Александр_Зацепин #Владимир_Пресняков #утренняя_почта
❤4👍3🔥2
Рейс навылет (Fight or Flight) / Джеймс Мэдиган 2025
Забавное решето, через которое к финалу улетело вообще всё, потому что сценарист кончился на первой трети, а режиссёр заблудился в самолёте. В принципе, внимательно имеет смысл смотреть до драки в душевой и минут 10 после, потом просто поглядывать на забавные кровопускания и неплохой экшон от венгерских каскадёров. Фантазии создателей – примерно на уровне школьников средних классов, которые цокают языком от кровищи в играх, а жизнь знают из соцсетей, ящика и тырнета. Вникать в х…гу про хакера, киллеров и спецслужбы нет смысла вообще, но перевод нужен, потому что в кине много шутят и иногда прям ок. Экшн рваный – есть отл, есть хор, есть удов. Хартнетт старается, но рожа у него в поросли, не фотогенично. Зато – фингал под глазом. Порадовали Марко Зарор и неизвестная мне симпатичная индианка, которая играет стюардессу. Кэти Сахофф – обычная стерва в очках. Остальной каст тотально неизвестен.
В общем, прикольная безделушка. Но не более.
#устареллы_alexod #бэшки #Джош_Хартнетт #2025_год
#сейчас_в_кино
Забавное решето, через которое к финалу улетело вообще всё, потому что сценарист кончился на первой трети, а режиссёр заблудился в самолёте. В принципе, внимательно имеет смысл смотреть до драки в душевой и минут 10 после, потом просто поглядывать на забавные кровопускания и неплохой экшон от венгерских каскадёров. Фантазии создателей – примерно на уровне школьников средних классов, которые цокают языком от кровищи в играх, а жизнь знают из соцсетей, ящика и тырнета. Вникать в х…гу про хакера, киллеров и спецслужбы нет смысла вообще, но перевод нужен, потому что в кине много шутят и иногда прям ок. Экшн рваный – есть отл, есть хор, есть удов. Хартнетт старается, но рожа у него в поросли, не фотогенично. Зато – фингал под глазом. Порадовали Марко Зарор и неизвестная мне симпатичная индианка, которая играет стюардессу. Кэти Сахофф – обычная стерва в очках. Остальной каст тотально неизвестен.
В общем, прикольная безделушка. Но не более.
#устареллы_alexod #бэшки #Джош_Хартнетт #2025_год
#сейчас_в_кино
👍6❤1🔥1💘1