Позволю себе перед отзывом небольшое вступление.
В последних числах марта на семьдесят шестом году жизни умерла личность, оказавшая серьёзное влияние на поджанр боевиков, связанных с боевыми искусствами. Актёр, каскадер, постановщик драк, тренер и телохранитель звёзд, а так же просто хороший человек Ричард Нортон.

Перечислять имена всех людей, с которыми он сотрудничал в диапазоне от Мика Джаггера и АББЫ до Скарлетт Йоханссон и Чака Норриса так же бессмысленно, как и его регалии мастера единоборств, в одном из которых у него десятый дан. Достаточно просто включить любую из его работ в Гонконге, куда его звали охотно, поскольку он один из немногих белых мог работать на уровне с местными звёздами (Джеки Чаном, Само Хунгом, Энди Лау и прочими), и восхититься его пластикой, скоростью, убедительностью ударов в каждом поединке.

Красавец мужчина - статный, импозантный, всегда в прекрасной форме и с ярким типажом: камера его очень любила, но только до того момента, как он начинал разговаривать на своём австралийском наречье. Именно поэтому он почти всю карьеру находился на втором плане в качестве финальных злодеев, а иногда лучших друзей (чаще всего в проектах ещё одной подзабытой легенды – Синтии Ротрок), но встречались, хоть и не часто, главные роли, которые он преимущественно получал в дешёвых проектах на периферии – на Филиппинах или в своей родной Австралии. Именно таким фильмом мы сегодня и почтим его память.

Меч Бусидо (The Sword of Bushido) / Эдриан Карр 1990

Американский солдат в третьем поколении пытается выяснить судьбу деда, пропавшего в последние дни войны на одном из островов в Тихом океане.

Я очень люблю Ричарда Нортона, но первым признаю, что с главными ролями ему всегда не везло, и эта австралийско-гонгконгская бэшка не стала исключением. Для роли он не подходит темпераментом, к тому же с таким акцентом сложно изображать американца.

И без этого "Мечу Бусидо" хватает проблем, поскольку, пытаясь скрестить единоборства с приключениями, режиссёр явно не понимал, как снимать второе. Поиск деда занимает пять минут стучания по клавиатуре, которые Нортон проводит в домогательствах к будущей жене (в жизни), на острове немедленно оказывается втянут в какие-то разборки местных с контрабандистами, а, найдя останки родственника, сообщает, что интересуется не дедом, а украденным им древним мечом, удобно лежащим неподалеку в случайной коробке.

К счастью, игры в "Индиану Джонса" удалось уравновесить старанием, с которым тут поставлен экшен. Несмотря на дешевизну, некоторые сцены сняты изобретательно, стрельба на удивление приличная, ну, а в драках обладатель десятого дана не терялся даже в самой отмороженной компании. К тому же, Нортон отлично сработал в качестве постановщика боёв, которые отличаются от американских контактностью, а от гонконгских – пониженным темпом ради придания значения каждому движению.

Очень запомнились две сцены: первая – неожиданная, в ней человек, не умеющий обращаться с холодным оружием, случайно зарезал себя катаной, а вторая – забавная, поскольку в ней Нортон преследует бандитов по городу на карте, но при этом она ещё и выстроена достаточно хорошо.
В общем: не шедевр, но вполне достойно, особенно для не слишком искушенных в тематике австралийцев.

#farewell #Ричард_Нортон
#мастера_единоборств
#бэшки #ниндзя #1990_год
#путь_дракона #альманах_Сиповича

Неутомимые исследования наиболее прекрасных галстуков мирового кинематографа вновь приводят нас в уютные и цепкие объятия джалло-индустрии, – на этот раз в детективную ленту “Хвост скорпиона” (1971) Серджо Мартино, где благородно седеющий Луиджи Пистилли играет инспектора греческой полиции Ставроса, на досуге любящего собирать пазлы и щеголять в безупречных деловых костюмах.

Впрочем, сей странноватый лопатообразный образец на шее инспектора, выбранный для нашей рубрики, идеально характеризует и сам фильм – как удивительный микс импозантности и нелепости, что вроде бы отталкивает поначалу, но от которого тем не менее тяжело оторвать взгляд.

Сюжет, что вертится вокруг расследования страховой выплаты по случаю подозрительной кончины в авиакатастрофе английского богатея Боумера для его безутешной вдовушки, которую занесло получать куш в благословенную Грецию, безусловно, изобилует всеми минусами палп-контента, но вот красивых женщин (например, фантастической Аниты Стриндберг), цепляющей музыки Бруно Николаи или внезапных беспричинно-этстетских операторских ракурсов
(см. напр. кадр 2) у этого фильма совершенно точно никто не отнимет.

В общем, галстук Луиджи Пистилли – это, пожалуй что, лучшая на это кино рецензия.
Просто взгляните на него и решите: подходит ли вам этот стиль?

Хвост скорпиона (La coda dello scorpione) / Серджо Мартино 1971
#лучшие_галстуки_в_кино

Время доказало: «Аве, Цезарь!» - самая недооцененная картина Коэнов. А последние месяцы дали немало поводов порассуждать на тему того, как эта комедия о Голливуде 1950-х годов соотносится со столь специфичным жанром, как антично-библейские пеплумы.

Три эпохи пеплумов

Окидывая взглядом историю кино, можно выделить три периода, когда этот жанр был востребован:

- Между двумя мировыми войнами. Условно - от “Самсона” Альбера Капеллани 1908 года до “Голгофы” Жюльена Дювивье 1935 года;

- Послевоенное двадцатилетие, эпоха “Голливуда на Тибре”, когда американские продюсеры вовсю сотрудничали с итальянскими и сняли целый ряд больших картина на студии "Чинечитта". Условные границы можно обозначить фильмами “Самсон и Далила” Сесиля Б. Демилля 1949 года и “Библия: В начале было…” Джона Хьюстона 1966 года;

- И наше время. Судите сами: в 2000 году выходит “Гладиатор” Ридли Скотта, 2004 год - “Троя” с Брэдом Питтом и Орландо Блумом, “Александр” Оливера Стоуна и “Страсти Христовы” Мела Гибсона, 2006 год - “300” Снайдера, 2010 год - “Битва Титанов”, 2014 год - “Исход: Цари и боги” Скотта… И это еще не считая всевозможных сериалов в духе “Обреченных на славу”.

Пеплумы “плохого вкуса”

Однако лет 20 назад произошел один прелюбопытнейший казус, который заставляет задуматься о необходимости нового термина “пост-пеплум”. А дело вот в чем.

Внимательный зритель мог обратить внимание, что начиная как минимум с 2006 года стиль пеплумов существенно изменился - статика, пафос и, скажем так, “классическая” актерская игра стали постепенно уступать бешено вращающейся камере и схваткам в духе комиксов. И представляется, что дело здесь не только и не столько в эскападах рекламного стиля Зака Снайдера.

Дело в том, что в 2001 году на экраны вышла первая часть “Властелина колец” Питера Джексона. Не спешите критиковать автора за попытку притянуть фэнтези-трилогию к пеплумам за уши. Лучше обратите внимание на один из пунктов в фильмографии Джексона, который, к сожалению, часто обходят стороной.

Речь о небольшом мокьюментари “Забытое серебро”. В этой скромной по длительности (всего 50 с лишним минут), но крайне масштабной по творческому заряду картине Джексон создаёт восхитительную мистификацию и рассказывает о судьбе новозеландского первопроходца кинематографа Колина Маккензи, которого никогда не существовало в природе.

“Опередивший” Дэвида Гриффита новозеландец якобы первым в истории снял полнометражный фильм, синхронизировал изображение и звук, научился работать с цветом и т.д.

В самой фигуре Маккензи легко считываются автобиографические черты одного из самых ярких авторов трэш-кинематографа, за спиной которого к тому моменту уже были такие фильмы, как “Живая мертвечина”, кукольный трэш “Знакомство с Фиблами” и, конечно же, классика новозеландской категории Б - “Плохой вкус”.

В частности - нам показывают, как Маккензи сотрудничает с местным комиком, чьи шутки заключаются в унижении и насилии над другими людьми, снимает первый в мире полет на летательном аппарате, а одним из его главных ноу-хау становится съемка камерой, установленной на велосипед. И именно “дурновкусный” юмор и безумную камеру можно назвать “визитной карточкой” раннего Джексона.

“Забытое серебро” также содержит кадры, стилизованные под кинохронику Первой мировой войны, а главным проектом Маккензи становится эпический библейский пеплум “Саломея” с тысячами статистов.

И если юмор “категории Б” и свободно вращающаяся камера имели отношение к раннему периоду Джексона, то здесь уже мы можем говорить о его планах на будущее: стилизация под военную кинохронику найдет отражение в проекте “Они никогда не станут старше”, а пеплум о Саломее - трансформируется в эстетику “Властелина колец”.

#кино_по_итальянски

Трэш-геном и супергеройские пеплумы

Еще одним эпизодом, важным для понимания генезиса “пост-пеплумов”, следует назвать выход на экраны первой части “Человека-паука” в 2002 году. Режиссер Сэм Рэйми прошел путь, схожий с Питером Джексоном: начал с “дурновкусного” трэша с безумной камерой, после чего пробился в “большой” Голливуд за счет своих операторских находок, так пригодившихся для переноса на экран комиксов Marvel.

История Сэма Рэйми, как известно, также завязана на сотрудничество с Коэнами, чей оператор Барри Зоненфельд, в свою очередь, тоже неоднократно сумел зарекомендовать себя как мастера вращающейся камеры, летающей по всей съемочной площадке.

Не углубляясь в тему влияния, которое оказали на супергеройские фильмы итальянские джалло и азиатский жанр уся, напомним, что с 2012 года операторская работа в духе “Человека-паука” была уже полностью легитимизирована как стандартный визуальный стиль Marvel в первом фильме о “Мстителях”.

Словно перечисленного было недостаточно, в 2013 году Marvel приглашают к сотрудничеству Джеймса Ганна, будущего режиссера “Стражей галактики” и “Отряда самоубийц”, который делал первые шаги в качестве одного из создателей абсолютной классики ультра-трэша от студии “Трома” - фильмов “Тромео и Джульетта”, “Беспредельный ужас” и “Токсичный мститель 4: Гражданин Токси” (тоже, кстати, выполненного в бастардизированном супергеройском жанре).

Вкупе с тем, что самый обсуждаемый пост-пеплум этого года - “Мегалополис” Копполы - также обладает очевидными сходствами с “Тромео и Джульеттой”, о чем мы уже говорили выше, следует признать, что Рэйми, Ганн и Джексон сумели глубоко засадить “трэшовый ген” в пеплум-жанр за счет супергеройских картин, где даже плащи супергероев кричат: “Мы - представители третьей волны пеплумов!”

Три направления пост-пеплумов

Таким образом, мы можем условно разделить эту “третью волну” на три течения:

- “Традиционные” пост-пеплумы. Это уже упоминавшиеся “Гладиатор” и “Страсти Христовы”;

- "Мутировавшие" пост-пелумы. Супергеройская линейка, "Властелин колец", "Хоббит".

- “Чистые” пост-пеплумы. Сюда как раз можно отнести “Мегалополис” и “Аве, Цезаря!”

Но с чем же может быть связан такой пылкий интерес к этому жанру сегодня? Попробуем разобраться.

#кино_по_итальянски