"Nothing Lasts Forever" (1984)
Про первый и единственный полный метр Тома Шиллера не хочется говорить ничего плохого вовсе не потому, что он обладает какими-то исключительными достоинствами (они спорны), а как раз-таки потому, что спустя годы этот фильм выглядит будто бы ставший своим чей-то эксцентричный дальний родственник - полубезумный, но безобидный дядюшка, что долгие годы провел на чердаке, но все уже успели попривыкнуть к его милым чудачествам.
Сценарист невероятно популярного в начале 80-х шоу Saturday Night Live Шиллер неожиданно получил карт-бланш: в проекте согласились поучаствовать Билл Мюррей, Дэн Эйкройд, несколько голливудских ветеранов и совсем юный, но уже харизматичный Зак Гэллиган, чья слава в качестве охотника на распоясавшихся могваев еще прогремит несколько лет спустя.
Впрочем, боссы киностудии MGM, испытывавшей тогда ощутимые финансовые трудности, опешили уже на тестовых просмотрах: вместо предполагавшейся пародийной комедии в духе "Аэроплана!" на экране разыгрывалось нечто футуристическое и антиутопическое - с полётами на Луну, критикой концептуального искусства и неуемного консьюмеризма.
В результате фильм положили "на полку", не выпустив ни в широкий прокат, ни на видео: не помогли ни приглашение ленты в Канны, ни личное заступничество Мюррея, который несколько лет возил картину по независимым фестивалям.
Комедию увидели лишь счастливые обладатели кабельного ТВ где-то в Германии и Нидерландах; и так родилась легенда.
Справедливости ради стоит отметить, что "Nothing Lasts Forever" тяжело причислить к шедеврам - однако недостатки картины сокрыты все там же, где и достоинства: в беспокойном желании Шиллера продемонстрировать как можно больше своих талантов, использовать как можно больше заготовок и скетчей.
Начать с того, что история про пианиста, приехавшего в Нью-Йорк, чтобы стать художником, решена в черно-белом духе комедий Капры, затем мутирует в дружелюбный вариант гиллиамовской "Бразилии" с налётом экспрессионизма, и уже после всего - в цветных сценах на Луне - в оммаж фантастическим "b-movies" 50-х.
И все ходы эти - что твои "лебедь, рак и щука" - то ввысь уносят, то затягивают на дно.
И все же признаем, что по истечении лет сей наивный "балаганчик" смотрится вполне обаятельно.
А название фильма считывается уже как прощальная эпитафия тем славным временам, когда кинобизнес был еще авантюрен и магнаты могли раскошелиться хоть на приключения археолога с хлыстом, хоть на похождения говорящей утки; да что уж там - нам, пожалуйста, билетик на автобус до Луны, да-да - и с песенкой Эдди Фишера.
#неслучайные_фильмы
Про первый и единственный полный метр Тома Шиллера не хочется говорить ничего плохого вовсе не потому, что он обладает какими-то исключительными достоинствами (они спорны), а как раз-таки потому, что спустя годы этот фильм выглядит будто бы ставший своим чей-то эксцентричный дальний родственник - полубезумный, но безобидный дядюшка, что долгие годы провел на чердаке, но все уже успели попривыкнуть к его милым чудачествам.
Сценарист невероятно популярного в начале 80-х шоу Saturday Night Live Шиллер неожиданно получил карт-бланш: в проекте согласились поучаствовать Билл Мюррей, Дэн Эйкройд, несколько голливудских ветеранов и совсем юный, но уже харизматичный Зак Гэллиган, чья слава в качестве охотника на распоясавшихся могваев еще прогремит несколько лет спустя.
Впрочем, боссы киностудии MGM, испытывавшей тогда ощутимые финансовые трудности, опешили уже на тестовых просмотрах: вместо предполагавшейся пародийной комедии в духе "Аэроплана!" на экране разыгрывалось нечто футуристическое и антиутопическое - с полётами на Луну, критикой концептуального искусства и неуемного консьюмеризма.
В результате фильм положили "на полку", не выпустив ни в широкий прокат, ни на видео: не помогли ни приглашение ленты в Канны, ни личное заступничество Мюррея, который несколько лет возил картину по независимым фестивалям.
Комедию увидели лишь счастливые обладатели кабельного ТВ где-то в Германии и Нидерландах; и так родилась легенда.
Справедливости ради стоит отметить, что "Nothing Lasts Forever" тяжело причислить к шедеврам - однако недостатки картины сокрыты все там же, где и достоинства: в беспокойном желании Шиллера продемонстрировать как можно больше своих талантов, использовать как можно больше заготовок и скетчей.
Начать с того, что история про пианиста, приехавшего в Нью-Йорк, чтобы стать художником, решена в черно-белом духе комедий Капры, затем мутирует в дружелюбный вариант гиллиамовской "Бразилии" с налётом экспрессионизма, и уже после всего - в цветных сценах на Луне - в оммаж фантастическим "b-movies" 50-х.
И все ходы эти - что твои "лебедь, рак и щука" - то ввысь уносят, то затягивают на дно.
И все же признаем, что по истечении лет сей наивный "балаганчик" смотрится вполне обаятельно.
А название фильма считывается уже как прощальная эпитафия тем славным временам, когда кинобизнес был еще авантюрен и магнаты могли раскошелиться хоть на приключения археолога с хлыстом, хоть на похождения говорящей утки; да что уж там - нам, пожалуйста, билетик на автобус до Луны, да-да - и с песенкой Эдди Фишера.
#неслучайные_фильмы
❤8👍2🔥1
Брайан Де Пальма, сегодня 84.
С надеждой на возвращение в кино любимого режиссёра.
Всегда с нами есть его наследие:
1) Прокол (Blow Out) 1981
2) Миссия: невозможна 1996
3) Дублёрша (Body Double) 1984
4) Путь Карлито (Carlito’s Way) 1993
5) Неприкасаемые (The Untouchables) 1987
6) Кэрри (Carrie) 1976
7) Одетый для убийства (Dressed to Kill) 1980
8) Глаза змеи (Snake Eyes) 1998
9) Ярость (The Fury) 1978
10) Чёрная Орхидея (The Black Dahlia) 2006
11) Роковая женщина (Femme Fatale) 2002
12) Военные потери (Casualties of War) 1989
13) Лицо со шрамом (Scarface) 1983
14) Наваждение (Obsession) 1976
15) Сёстры (Sisters) 1973.
С надеждой на возвращение в кино любимого режиссёра.
Всегда с нами есть его наследие:
1) Прокол (Blow Out) 1981
2) Миссия: невозможна 1996
3) Дублёрша (Body Double) 1984
4) Путь Карлито (Carlito’s Way) 1993
5) Неприкасаемые (The Untouchables) 1987
6) Кэрри (Carrie) 1976
7) Одетый для убийства (Dressed to Kill) 1980
8) Глаза змеи (Snake Eyes) 1998
9) Ярость (The Fury) 1978
10) Чёрная Орхидея (The Black Dahlia) 2006
11) Роковая женщина (Femme Fatale) 2002
12) Военные потери (Casualties of War) 1989
13) Лицо со шрамом (Scarface) 1983
14) Наваждение (Obsession) 1976
15) Сёстры (Sisters) 1973.
❤🔥7❤1👀1
В кинотеатре Иллюзион на Котельнической набережной почти каждое утро проходят ретроспективы советской классики. На плёнке!! Преступным образом - по регистрации. Разные тематические программы и циклы, посвящённые выдающимся (иногда не столь именитым) кинематографистам эпохи.
Завтра, должно быть, самый известный российский документальный фильм.
Завтра, должно быть, самый известный российский документальный фильм.
❤7🔥5❤🔥2😱2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Почему-то многие люди реагирует на меня, как персонаж Герберта Лома (сегодня 107 лет со дня рождения) на инспектора Клузо. Странные люди со странным поведением…
Вступление к самой отвязной серии в цикле - «Розовая пантера наносит ответный удар» (1976). Редкий случай, когда четвёртая часть наиболее ударная среди всех.
Вступление к самой отвязной серии в цикле - «Розовая пантера наносит ответный удар» (1976). Редкий случай, когда четвёртая часть наиболее ударная среди всех.
❤6❤🔥3🔥2👀1
95 лет назад родился петербургский режиссер, сценарист и преподаватель Леонид Менакер.
В кинотеатре Иллюзион в эти дни проходит посвящённая ему ретроспектива: «Известный в первую очередь по блестяще поставленной военной драме «Жаворонок» (совместно с Никитой Курихиным), номинировавшейся на Золотую пальмовую ветвь, и мелодраме «Молодая жена»…
…В программе можно будет увидеть их все, а также ещё один фильм, снятый совместно с Никитой Курихиным, мелодраму «Не забудь… станция Луговая» и историческую драму о смерти Пушкина «Последняя дорога»».
Троюродный брат Андрея Миронова (при рождении Менакера).
«Леонид Исаакович привлекал своим интеллектом, начитанностью, фантастической эрудицией. Слушать его было всегда наслаждением. Он блистательно знал историю, литературу, свободно и обильно цитировал русскую классику – Пушкина, Бунина, Булгакова… С ним можно было беседовать на любые темы. Сейчас, как говорится, таких людей не делают».
(историк «Ленфильма» Александр Поздняков)
В кинотеатре Иллюзион в эти дни проходит посвящённая ему ретроспектива: «Известный в первую очередь по блестяще поставленной военной драме «Жаворонок» (совместно с Никитой Курихиным), номинировавшейся на Золотую пальмовую ветвь, и мелодраме «Молодая жена»…
…В программе можно будет увидеть их все, а также ещё один фильм, снятый совместно с Никитой Курихиным, мелодраму «Не забудь… станция Луговая» и историческую драму о смерти Пушкина «Последняя дорога»».
Троюродный брат Андрея Миронова (при рождении Менакера).
«Леонид Исаакович привлекал своим интеллектом, начитанностью, фантастической эрудицией. Слушать его было всегда наслаждением. Он блистательно знал историю, литературу, свободно и обильно цитировал русскую классику – Пушкина, Бунина, Булгакова… С ним можно было беседовать на любые темы. Сейчас, как говорится, таких людей не делают».
(историк «Ленфильма» Александр Поздняков)
❤5👍3❤🔥2
Forwarded from Госфильмофонд / Иллюзион
Уже в эту субботу —14 сентября в 14:15 — в Большом зале кинотеатра «Иллюзион» состоится показ фильма «Человек-невидимка возвращается» в рамках ежемесячного цикла «Импортные грёзы». Главную роль в этом продолжении шедевра 1933 года исполнил Винсент Прайс — актер, прославившийся благодаря невероятной харизме и бархатному, зловещему голосу.
После успеха «Сына Франкенштейна» (1939) продюсеры студии Universal решили расширить фирменную серию хорроров и снять вторую часть «Человека-невидимки» Джеймса Уэйла, за несколько лет до этого ставшего одним из хитов проката. Подбирая претендентов на главную роль в своем фильме, Уэйл настоял на никому тогда неизвестном театральном актере Клоде Рэйнсе. Теперь же продюсеры студии сами захотели найти неизвестного «молодого и привлекательного кандидата, который останется невидимым вплоть до последней части фильма». Винсент Прайс, тогда еще только начинающий актер, оказался как нельзя кстати. Обладая высоким ростом, запоминающейся благородной, но в то же время и угрожающей внешностью, он успел зарекомендовать себя как исполнитель совершенно разных по характеру персонажей — от романтичных юношей и аристократов до алчных авантюристов. Именно такой актер требовался для исполнения роли Джека Гриффина в «Человек-невидимка возвращается» — роли, полностью выстроенной на сочетании возвышенного идеализма ученого-энтузиаста и маниакальной жажды власти, доводящей героя до безумия.
Фильм представит куратор цикла, главный искусствовед аналитического департамента Госфильмофонда России, киновед, историк кино Андрей Икко. Будет продемонстрирована советская прокатная копия фильма с русскими субтитрами. Показ пройдёт с плёнки 35 мм из коллекции ГФФ.
Купить билет
После успеха «Сына Франкенштейна» (1939) продюсеры студии Universal решили расширить фирменную серию хорроров и снять вторую часть «Человека-невидимки» Джеймса Уэйла, за несколько лет до этого ставшего одним из хитов проката. Подбирая претендентов на главную роль в своем фильме, Уэйл настоял на никому тогда неизвестном театральном актере Клоде Рэйнсе. Теперь же продюсеры студии сами захотели найти неизвестного «молодого и привлекательного кандидата, который останется невидимым вплоть до последней части фильма». Винсент Прайс, тогда еще только начинающий актер, оказался как нельзя кстати. Обладая высоким ростом, запоминающейся благородной, но в то же время и угрожающей внешностью, он успел зарекомендовать себя как исполнитель совершенно разных по характеру персонажей — от романтичных юношей и аристократов до алчных авантюристов. Именно такой актер требовался для исполнения роли Джека Гриффина в «Человек-невидимка возвращается» — роли, полностью выстроенной на сочетании возвышенного идеализма ученого-энтузиаста и маниакальной жажды власти, доводящей героя до безумия.
Фильм представит куратор цикла, главный искусствовед аналитического департамента Госфильмофонда России, киновед, историк кино Андрей Икко. Будет продемонстрирована советская прокатная копия фильма с русскими субтитрами. Показ пройдёт с плёнки 35 мм из коллекции ГФФ.
Купить билет
👍10❤3👏3
✍️🏆 Всем привет, меня зовут Сергей, и я отправился в путешествие по сценарным номинациям на «Оскар», начиная с 1940 года. Попробую вести путевой дневник на этом канале.
Есть мнение, что номинация за лучший сценарий – наиболее интересная, даже больше, чем за лучший фильм и за лучшую режиссуру, поскольку именно здесь бывают собраны фильмы, опережающие своё время или наилучшим образом отражающие его. К тому же основная пиар-борьба ведётся за главные призы, к сценариям нет такого медийного внимания, а значит в этой номинации можно с чистой совестью наградить наиболее достойного. Так ли это было и какие мысли волновали зрителей и авторов того времени – мне кажется, это достойно наблюдения.
1940 – это год, в котором впервые появилась номинация «за оригинальный сценарий» (то есть, написанный специально для фильма, без литературного первоисточника). И на полтора десятилетия сценарных номинаций стало три: помимо «адаптированного сценария», вручались также «Оскары» за лучший сюжет (где предметом оценки был синопсис/поэпизодник без диалогов).
Также 1940 – это год, когда жизнь американского зрителя круто меняется: в неё приходит война. Пёрл-Харбор случится в конце 1941 года, но пала Франция, воюет Англия, Рузвельт идёт на третий срок, победив изоляционистов. Поворотный момент в истории – вот и посмотрим, как этот поворот отразился в умах сценаристов.
Последнее, что хочу сказать в дисклеймере: в моих постах будут оценочные суждения. Удержаться я от них не смогу, да и не вижу причин для этого: я не учёный и смотрю эти фильмы, скорее, для внутреннего диалога с ними и с собой. Единственное, что могу сделать – это скрывать наиболее субъективные выпады таким вот образом:всё ужасно! Открывайте их на свой страх и риск. И спорьте со мной в комментариях, буду лишь рад!
Есть мнение, что номинация за лучший сценарий – наиболее интересная, даже больше, чем за лучший фильм и за лучшую режиссуру, поскольку именно здесь бывают собраны фильмы, опережающие своё время или наилучшим образом отражающие его. К тому же основная пиар-борьба ведётся за главные призы, к сценариям нет такого медийного внимания, а значит в этой номинации можно с чистой совестью наградить наиболее достойного. Так ли это было и какие мысли волновали зрителей и авторов того времени – мне кажется, это достойно наблюдения.
1940 – это год, в котором впервые появилась номинация «за оригинальный сценарий» (то есть, написанный специально для фильма, без литературного первоисточника). И на полтора десятилетия сценарных номинаций стало три: помимо «адаптированного сценария», вручались также «Оскары» за лучший сюжет (где предметом оценки был синопсис/поэпизодник без диалогов).
Также 1940 – это год, когда жизнь американского зрителя круто меняется: в неё приходит война. Пёрл-Харбор случится в конце 1941 года, но пала Франция, воюет Англия, Рузвельт идёт на третий срок, победив изоляционистов. Поворотный момент в истории – вот и посмотрим, как этот поворот отразился в умах сценаристов.
Последнее, что хочу сказать в дисклеймере: в моих постах будут оценочные суждения. Удержаться я от них не смогу, да и не вижу причин для этого: я не учёный и смотрю эти фильмы, скорее, для внутреннего диалога с ними и с собой. Единственное, что могу сделать – это скрывать наиболее субъективные выпады таким вот образом:
❤🔥6🔥5❤1🤝1
✍️ 🏆 1940, «Оскар» за оригинальный сценарий: «Великий Макгинти», Престон Стёрджес
Фильм открывается титром: «Автор сценария и режиссёр Престон Стёрджес». И это прецедент. Некоторые режиссёры и до того снимали по своим сценариям, но это первый случай в американской студийной системе, когда профессиональный сценарист сам берётся за штурвал. За 10 лет работы на других Стёрджес сделал себе репутацию надёжного и высокооплачиваемого автора, хотя ему, конечно, не нравилось, что его текст могут править все, кому не лень. Чтобы взломать систему, он продал продюсерам сценарий «Великого Макгинти» за 10 долларов – и за право снять его самому.
Что получилось в итоге: летящая комедия в духе Любича, но с бóльшим упором на политическую сатиру. Начинается она где-то в тропиках, где потрёпанный жизнью бармен заводит рассказ о том, как он сделал красивую карьеру в мафии, стал ручным политиком своего босса и поднялся аж до поста губернатора штата, где в нём и проснулась совесть. Привычная для криминальной драмы история взлёта и падения, необычно то, что даже сатирическая часть рассказана с большой теплотой. В этом мире, где всё продаётся и покупается, даже негодяи симпатичны. Обаятелен не только главный герой (который читает детям на ночь сказку про зверушек, а когда они засыпают, продолжает читать для себя, потому что увлёкся сюжетом), но и главный злодей, колоритнейший русский мафиози (в его роли Аким Тамирофф): он вечно лезет драться с героем и чуть не убивает его, но это и залог их нерушимой дружбы – когда окружён трусами, с кем ещё так от души помашешь кулаками? Сценарий, безусловно, остроумен и виртуозен; в основе же его лежит мысль о том, что нет однозначно злых и плохих людей, и даже в отъявленном негодяе есть что-то человеческое, надо лишь хорошенько копнуть.
Номинировались в этом году: «Великий диктатор» Чаплина (фильм-пародия на Гитлера, который знают все, но, если честно,бывали у Чаплина фильмы и получше ), «Иностранный корреспондент» (задорный шпионский боевик Хичкока тоже об угрозе войны, но немного запутавшийся между пацифизмом и призывами к Америке не стоять в стороне), «Ангелы над Бродвеем» (режиссёрская вылазка другого знаменитого сценариста, Бена Хекта, но более поздняя и менее удачная) и «Волшебная пуля доктора Эрлиха», крепкий биопик по сценарию Джона Хьюстона: мой личный фаворит среди конкурентов, фильм об учёном, победившем эпидемию сифилиса, на примере которого можно изучать отношения Голливуда с цензурой. (И, кстати, прекрасная роль Эдварда Г. Робинсона.) В мире идёт война, но Америка к ней ещё не подключилась. Она, вместе с Голливудом, думает, а пока награждает добродушно-комедийный сценарий – впрочем, вполне по достоинству.
Фильм открывается титром: «Автор сценария и режиссёр Престон Стёрджес». И это прецедент. Некоторые режиссёры и до того снимали по своим сценариям, но это первый случай в американской студийной системе, когда профессиональный сценарист сам берётся за штурвал. За 10 лет работы на других Стёрджес сделал себе репутацию надёжного и высокооплачиваемого автора, хотя ему, конечно, не нравилось, что его текст могут править все, кому не лень. Чтобы взломать систему, он продал продюсерам сценарий «Великого Макгинти» за 10 долларов – и за право снять его самому.
Что получилось в итоге: летящая комедия в духе Любича, но с бóльшим упором на политическую сатиру. Начинается она где-то в тропиках, где потрёпанный жизнью бармен заводит рассказ о том, как он сделал красивую карьеру в мафии, стал ручным политиком своего босса и поднялся аж до поста губернатора штата, где в нём и проснулась совесть. Привычная для криминальной драмы история взлёта и падения, необычно то, что даже сатирическая часть рассказана с большой теплотой. В этом мире, где всё продаётся и покупается, даже негодяи симпатичны. Обаятелен не только главный герой (который читает детям на ночь сказку про зверушек, а когда они засыпают, продолжает читать для себя, потому что увлёкся сюжетом), но и главный злодей, колоритнейший русский мафиози (в его роли Аким Тамирофф): он вечно лезет драться с героем и чуть не убивает его, но это и залог их нерушимой дружбы – когда окружён трусами, с кем ещё так от души помашешь кулаками? Сценарий, безусловно, остроумен и виртуозен; в основе же его лежит мысль о том, что нет однозначно злых и плохих людей, и даже в отъявленном негодяе есть что-то человеческое, надо лишь хорошенько копнуть.
Номинировались в этом году: «Великий диктатор» Чаплина (фильм-пародия на Гитлера, который знают все, но, если честно,
❤🔥6🔥4👍3
1 - титр-прецедент ("Великий Макгинти")
2 - сам Великий Макгинти (Брайан Донлеви, справа) и его сердитый босс (Аким Тамирофф)
3 - встреча на высшем уровне в "Великом диктаторе"
4 - "Иностранный корреспондент"
5 - Рита Хейворт и Томас Митчелл в "Ангелах над Бродвеем"
6 - неузнаваемый Эдвард Г. Робинсон в роли доброго доктораАйболита Эрлиха
2 - сам Великий Макгинти (Брайан Донлеви, справа) и его сердитый босс (Аким Тамирофф)
3 - встреча на высшем уровне в "Великом диктаторе"
4 - "Иностранный корреспондент"
5 - Рита Хейворт и Томас Митчелл в "Ангелах над Бродвеем"
6 - неузнаваемый Эдвард Г. Робинсон в роли доброго доктора
❤🔥5👍4❤2🔥2👀1
Акулы редко нападают на людей, он - чаще.
Ричард Кил: 3 дня назад исполнилось десять лет с отправки в космос, сегодня - 85 лет с появления на свет.
Шпион, который меня любил (The Spy Who Loved Me, 1977)
Ричард Кил: 3 дня назад исполнилось десять лет с отправки в космос, сегодня - 85 лет с появления на свет.
Шпион, который меня любил (The Spy Who Loved Me, 1977)
❤6🔥3❤🔥2👍2
Схожие: масштаб мысли, осознанность, восприятие действительности, мудрость, философия, глубина, погружённость в род деятельности, вклад в профессию, бунтарский дух, синергия на съёмочной площадке, образец молодым поколениям, народная любовь, появление в нужный момент времени, влияние на мировую культуру, наследие, культ и каноничность.
Апокалипсис наших дней (1979) / Эпидемия 2 (2022)
Апокалипсис наших дней (1979) / Эпидемия 2 (2022)
👍7👀3🤩2