Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вышедший на экраны в марте 1975 года «Шампунь» к лету стал одним из самых популярных фильмов студии Коламбия за всё время её существования. Идея принадлежала актёру-продюсеру Уоррену Бетти, подготовившему сценарий руками Роберта Тауна ещё за восемь лет до выпуска ленты в прокат. У его персонажа — любвеобильного стилиста-парикмахера — существовали прототипы в реальной жизни. Первый — Джэй Себринг — был убит вместе с Шэрон Тейт во время резни в августе 1969-го; другой — Джон Питерс — через год после триумфа «Шампуня» перейдёт к производству собственных фильмов и дебютирует сразу с невероятно успешной «Звезда родилась», а к концу восьмидесятых с появлением «Человека дождя» и «Бэтмена» станет суперзвездой своей новой профессии и даже добьётся привилегии поиздеваться над Андреем Кончаловским во время съёмок «Танго и Кэша».
От Хэла Эшби в картине так же много личного.
От Хэла Эшби в картине так же много личного.
❤🔥5❤1
позавчера в возрасте 90 лет умер французский композитор Освальд д’Андреа.
уроженец Туниса, молодой пианист д’Андреа уже во второй половине пятидесятых стал аккомпаниатором известных шансонье и быстро дорос до того, чтобы аранжировать песни, а затем и дирижировать оркестром сопровождения.
написав массу музыки для театральных постановок, радио и телевидения, д’Андреа никогда последовательно не строил карьеру кинокомпозитора, хотя одна из записей периода его продуктивного сотрудничества с продюсером Моше Наимом даже носит название «Оригинальная музыка для воображаемых фильмов».
желание состояться и на этом поле сполна реализовалось, когда первая же вышедшая в кино лента с музыкой, полностью сочинённой д’Андреа, вдохновлённая романом Исмаила Кадаре «Генерал погибшей армии» постановка Бертрана Тавернье «Жизнь и больше ничего» (1989), удостоилась двух премий «Сезар» (из одиннадцати номинаций) - одну отдали Филиппу Нуаре как лучшему актёру, другую - Освальду д’Андреа как лучшему композитору
https://youtube.com/playlist?list=PLz8P6XHu4TN3xxAZJUggBFtbx0wVp6Ddi&si=KFqsHhstQw_3M9_J
уроженец Туниса, молодой пианист д’Андреа уже во второй половине пятидесятых стал аккомпаниатором известных шансонье и быстро дорос до того, чтобы аранжировать песни, а затем и дирижировать оркестром сопровождения.
написав массу музыки для театральных постановок, радио и телевидения, д’Андреа никогда последовательно не строил карьеру кинокомпозитора, хотя одна из записей периода его продуктивного сотрудничества с продюсером Моше Наимом даже носит название «Оригинальная музыка для воображаемых фильмов».
желание состояться и на этом поле сполна реализовалось, когда первая же вышедшая в кино лента с музыкой, полностью сочинённой д’Андреа, вдохновлённая романом Исмаила Кадаре «Генерал погибшей армии» постановка Бертрана Тавернье «Жизнь и больше ничего» (1989), удостоилась двух премий «Сезар» (из одиннадцати номинаций) - одну отдали Филиппу Нуаре как лучшему актёру, другую - Освальду д’Андреа как лучшему композитору
https://youtube.com/playlist?list=PLz8P6XHu4TN3xxAZJUggBFtbx0wVp6Ddi&si=KFqsHhstQw_3M9_J
YouTube
B.O.F. "LA VIE & RIEN D'AUTRE" ( 1989 ) / Oswald D'Andréa
Share your videos with friends, family, and the world
❤🔥4🔥2⚡1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Аудитория кинокартин Хэла Эшби постепенно увеличивалась и, наконец, после успеха «Шампуня», он почувствовал, что может перейти к грандиозным постановкам. Героем следующей картины «Поезд мчится к славе» стал народный певец целой эпохи Вуди Гатри — не в буквальном изложении биографических событий, а в череде зарисовок того, через что пришлось пройти стране в тридцатые, передающими дух исполнителя, ставшего давно частью фольклора.
Созвездие артистов не смогло исполнить роль по разным причинам: Джек Николсон не видел себя в образе (и предложил Боба Дилана), Дастин Хоффман требовал 3 месяца на отдых и 3 месяца для занятий на гитаре, Ричард Дрейфусс хотел слишком много денег, утверждённый певец Тим Бакли умер до начала съёмок, Крис Кристофферсон считал себя неподходящим внешне, Роберт Де Ниро был занят, а также думали про Эла Пачино…
В итоге, для Дэвида Кэррадина «Поезд мчится к славе» (Bound for Glory, 1976) стал главной драматической картиной во всей продолжительной фильмографии.
По стечению обстоятельств, его отец Джон принадлежал актёрскому ансамблю знаменитой экранизации книги Джона Стейнбека о периоде депрессии «Гроздья гнева» (The Grapes of Wrath, 1940), музыкальным консультантом на которой был сам Вуди Гатри.
Созвездие артистов не смогло исполнить роль по разным причинам: Джек Николсон не видел себя в образе (и предложил Боба Дилана), Дастин Хоффман требовал 3 месяца на отдых и 3 месяца для занятий на гитаре, Ричард Дрейфусс хотел слишком много денег, утверждённый певец Тим Бакли умер до начала съёмок, Крис Кристофферсон считал себя неподходящим внешне, Роберт Де Ниро был занят, а также думали про Эла Пачино…
В итоге, для Дэвида Кэррадина «Поезд мчится к славе» (Bound for Glory, 1976) стал главной драматической картиной во всей продолжительной фильмографии.
По стечению обстоятельств, его отец Джон принадлежал актёрскому ансамблю знаменитой экранизации книги Джона Стейнбека о периоде депрессии «Гроздья гнева» (The Grapes of Wrath, 1940), музыкальным консультантом на которой был сам Вуди Гатри.
❤🔥3👍3❤1
Энджи Эверхарт.
От дебюта в «Последнем киногерое» (Last Action Hero, 1993) и далее.
Сегодня исполняется 55.
От дебюта в «Последнем киногерое» (Last Action Hero, 1993) и далее.
Сегодня исполняется 55.
❤🔥6🔥2😍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Возвращение домой» (Coming Home, 1978) — пятая выдающаяся картина Хэла Эшби подряд. И снова хит, и ещё больший успех на «Оскарах» с номинациями во всех основных категориями (в том числе, режиссёрской — единственной у постановщика), двумя премиями замечательным артистам (Джейн Фонда и Джон Войт) и за лучший оригинальный сценарий. Другие награды забрал «Охотник на оленей» — впервые последствия войны во Вьетнаме были освещены столь широко в американском кинематографе. Что и являлось целью актрисы-активистки Джейн Фонда, задумавшей в 1972 году фильм о ветеранах и их семьях с критическим отношением к политике США. Прообразом персонажа Джона Войта стал ветеран-активист Рон Ковик, экранизировать биографию которого (с Элом Пачино) в тот же период решил Оливер Стоун. Ему удалось выполнить задуманное только через десять лет в «Рождённом четвёртого июля», но зато с Томом Крузом.
❤5🔥3❤🔥2👍2🏆1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Оказаться на месте» (Being There, 1979) — проект мечты Питера Селлерса, выполнение которого заняло у него больше 8 лет. В первой половине семидесятых карьера артиста не ладилась настолько, что ни одна студия не хотела иметь с ним дело. Фееричное возобновление цикла «Розовая пантера» полностью развернуло ситуацию. После приобретения прав на повесть Ежи Косинского, лицедей прислал автору записку с надписью «Садовник готов к работе». И когда пришлось убеждать писателя лично, в отстранённой аутичной манере со специально разработанным акцентом на стыке британской и американской речи произнёс: «Вы не понимаете; я - Шанс Садовник!» Благодаря исходному материалу и под руководством Хэла Эшби лента стала вершинной в творчестве Селлерса и самого постановщика, а также завершением второго «золотого века» Голливуда на возвышенной ноте.
Картина известна у нас под названиями: «Будучи там», «Садовник», «Эффект присутствия». Первый раз лучше включить в переводе Григория Либергала, поймавшего волну и настроение произведения.
Картина известна у нас под названиями: «Будучи там», «Садовник», «Эффект присутствия». Первый раз лучше включить в переводе Григория Либергала, поймавшего волну и настроение произведения.
❤🔥4❤3🔥3👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ещё немножко Хэла Эшби в его самый несладкий период. Эпоху, в которой не находилось места художникам.
«В поисках выхода» (Lookin’ to Get Out) - резкий переход в восьмидесятые. Эта странная картина, на этапе идее уже не подходившая новому времени, была готова в 1980 году, но безуспешно выпущена в прокат в 1982-ом.
Дебют в пятилетнем возрасте Анджелины Джоли в роли дочери персонажа своего настоящего отца Джона Войта. Редчайший (один из двух) случай, когда Войт также и сценарист. Историю подкинул ему брат - композитор и кантри-музыкант Чип Тейлор. Артист начал работать над ней в конце семидесятых, но отложил ради более успешных картин. В фильме снимается и его бывшая жена Маршелин Бертран.
«В поисках выхода» (Lookin’ to Get Out) - резкий переход в восьмидесятые. Эта странная картина, на этапе идее уже не подходившая новому времени, была готова в 1980 году, но безуспешно выпущена в прокат в 1982-ом.
Дебют в пятилетнем возрасте Анджелины Джоли в роли дочери персонажа своего настоящего отца Джона Войта. Редчайший (один из двух) случай, когда Войт также и сценарист. Историю подкинул ему брат - композитор и кантри-музыкант Чип Тейлор. Артист начал работать над ней в конце семидесятых, но отложил ради более успешных картин. В фильме снимается и его бывшая жена Маршелин Бертран.
❤4👍3😢1
"Nothing Lasts Forever" (1984)
Про первый и единственный полный метр Тома Шиллера не хочется говорить ничего плохого вовсе не потому, что он обладает какими-то исключительными достоинствами (они спорны), а как раз-таки потому, что спустя годы этот фильм выглядит будто бы ставший своим чей-то эксцентричный дальний родственник - полубезумный, но безобидный дядюшка, что долгие годы провел на чердаке, но все уже успели попривыкнуть к его милым чудачествам.
Сценарист невероятно популярного в начале 80-х шоу Saturday Night Live Шиллер неожиданно получил карт-бланш: в проекте согласились поучаствовать Билл Мюррей, Дэн Эйкройд, несколько голливудских ветеранов и совсем юный, но уже харизматичный Зак Гэллиган, чья слава в качестве охотника на распоясавшихся могваев еще прогремит несколько лет спустя.
Впрочем, боссы киностудии MGM, испытывавшей тогда ощутимые финансовые трудности, опешили уже на тестовых просмотрах: вместо предполагавшейся пародийной комедии в духе "Аэроплана!" на экране разыгрывалось нечто футуристическое и антиутопическое - с полётами на Луну, критикой концептуального искусства и неуемного консьюмеризма.
В результате фильм положили "на полку", не выпустив ни в широкий прокат, ни на видео: не помогли ни приглашение ленты в Канны, ни личное заступничество Мюррея, который несколько лет возил картину по независимым фестивалям.
Комедию увидели лишь счастливые обладатели кабельного ТВ где-то в Германии и Нидерландах; и так родилась легенда.
Справедливости ради стоит отметить, что "Nothing Lasts Forever" тяжело причислить к шедеврам - однако недостатки картины сокрыты все там же, где и достоинства: в беспокойном желании Шиллера продемонстрировать как можно больше своих талантов, использовать как можно больше заготовок и скетчей.
Начать с того, что история про пианиста, приехавшего в Нью-Йорк, чтобы стать художником, решена в черно-белом духе комедий Капры, затем мутирует в дружелюбный вариант гиллиамовской "Бразилии" с налётом экспрессионизма, и уже после всего - в цветных сценах на Луне - в оммаж фантастическим "b-movies" 50-х.
И все ходы эти - что твои "лебедь, рак и щука" - то ввысь уносят, то затягивают на дно.
И все же признаем, что по истечении лет сей наивный "балаганчик" смотрится вполне обаятельно.
А название фильма считывается уже как прощальная эпитафия тем славным временам, когда кинобизнес был еще авантюрен и магнаты могли раскошелиться хоть на приключения археолога с хлыстом, хоть на похождения говорящей утки; да что уж там - нам, пожалуйста, билетик на автобус до Луны, да-да - и с песенкой Эдди Фишера.
#неслучайные_фильмы
Про первый и единственный полный метр Тома Шиллера не хочется говорить ничего плохого вовсе не потому, что он обладает какими-то исключительными достоинствами (они спорны), а как раз-таки потому, что спустя годы этот фильм выглядит будто бы ставший своим чей-то эксцентричный дальний родственник - полубезумный, но безобидный дядюшка, что долгие годы провел на чердаке, но все уже успели попривыкнуть к его милым чудачествам.
Сценарист невероятно популярного в начале 80-х шоу Saturday Night Live Шиллер неожиданно получил карт-бланш: в проекте согласились поучаствовать Билл Мюррей, Дэн Эйкройд, несколько голливудских ветеранов и совсем юный, но уже харизматичный Зак Гэллиган, чья слава в качестве охотника на распоясавшихся могваев еще прогремит несколько лет спустя.
Впрочем, боссы киностудии MGM, испытывавшей тогда ощутимые финансовые трудности, опешили уже на тестовых просмотрах: вместо предполагавшейся пародийной комедии в духе "Аэроплана!" на экране разыгрывалось нечто футуристическое и антиутопическое - с полётами на Луну, критикой концептуального искусства и неуемного консьюмеризма.
В результате фильм положили "на полку", не выпустив ни в широкий прокат, ни на видео: не помогли ни приглашение ленты в Канны, ни личное заступничество Мюррея, который несколько лет возил картину по независимым фестивалям.
Комедию увидели лишь счастливые обладатели кабельного ТВ где-то в Германии и Нидерландах; и так родилась легенда.
Справедливости ради стоит отметить, что "Nothing Lasts Forever" тяжело причислить к шедеврам - однако недостатки картины сокрыты все там же, где и достоинства: в беспокойном желании Шиллера продемонстрировать как можно больше своих талантов, использовать как можно больше заготовок и скетчей.
Начать с того, что история про пианиста, приехавшего в Нью-Йорк, чтобы стать художником, решена в черно-белом духе комедий Капры, затем мутирует в дружелюбный вариант гиллиамовской "Бразилии" с налётом экспрессионизма, и уже после всего - в цветных сценах на Луне - в оммаж фантастическим "b-movies" 50-х.
И все ходы эти - что твои "лебедь, рак и щука" - то ввысь уносят, то затягивают на дно.
И все же признаем, что по истечении лет сей наивный "балаганчик" смотрится вполне обаятельно.
А название фильма считывается уже как прощальная эпитафия тем славным временам, когда кинобизнес был еще авантюрен и магнаты могли раскошелиться хоть на приключения археолога с хлыстом, хоть на похождения говорящей утки; да что уж там - нам, пожалуйста, билетик на автобус до Луны, да-да - и с песенкой Эдди Фишера.
#неслучайные_фильмы
❤8👍2🔥1