летом 2013-го года в Москве, в Центре современной культуры «Гараж», проходила выставка «Кунсткамера Яна Шванкмайера», посвящённая творчеству чешского художника-сюрреалиста, писателя, сценографа, режиссёра игрового и анимационного кино.
вчера Яну Шванкмайеру исполнилось 90 лет

https://youtu.be/Tk2Uviz-7Ng

похоже у нас тут самая привлекательная совместная продукция в истории!
с сегодняшнего дня в российских кинотеатрах, кое-где даже на языке оригинала (английском)

Вышедший на экраны в марте 1975 года «Шампунь» к лету стал одним из самых популярных фильмов студии Коламбия за всё время её существования. Идея принадлежала актёру-продюсеру Уоррену Бетти, подготовившему сценарий руками Роберта Тауна ещё за восемь лет до выпуска ленты в прокат. У его персонажа — любвеобильного стилиста-парикмахера — существовали прототипы в реальной жизни. Первый — Джэй Себринг — был убит вместе с Шэрон Тейт во время резни в августе 1969-го; другой — Джон Питерс — через год после триумфа «Шампуня» перейдёт к производству собственных фильмов и дебютирует сразу с невероятно успешной «Звезда родилась», а к концу восьмидесятых с появлением «Человека дождя» и «Бэтмена» станет суперзвездой своей новой профессии и даже добьётся привилегии поиздеваться над Андреем Кончаловским во время съёмок «Танго и Кэша».
От Хэла Эшби в картине так же много личного.

позавчера в возрасте 90 лет умер французский композитор Освальд д’Андреа.
уроженец Туниса, молодой пианист д’Андреа уже во второй половине пятидесятых стал аккомпаниатором известных шансонье и быстро дорос до того, чтобы аранжировать песни, а затем и дирижировать оркестром сопровождения.
написав массу музыки для театральных постановок, радио и телевидения, д’Андреа никогда последовательно не строил карьеру кинокомпозитора, хотя одна из записей периода его продуктивного сотрудничества с продюсером Моше Наимом даже носит название «Оригинальная музыка для воображаемых фильмов».
желание состояться и на этом поле сполна реализовалось, когда первая же вышедшая в кино лента с музыкой, полностью сочинённой д’Андреа, вдохновлённая романом Исмаила Кадаре «Генерал погибшей армии» постановка Бертрана Тавернье «Жизнь и больше ничего» (1989), удостоилась двух премий «Сезар» (из одиннадцати номинаций) - одну отдали Филиппу Нуаре как лучшему актёру, другую - Освальду д’Андреа как лучшему композитору

https://youtube.com/playlist?list=PLz8P6XHu4TN3xxAZJUggBFtbx0wVp6Ddi&si=KFqsHhstQw_3M9_J

Аудитория кинокартин Хэла Эшби постепенно увеличивалась и, наконец, после успеха «Шампуня», он почувствовал, что может перейти к грандиозным постановкам. Героем следующей картины «Поезд мчится к славе» стал народный певец целой эпохи Вуди Гатри — не в буквальном изложении биографических событий, а в череде зарисовок того, через что пришлось пройти стране в тридцатые, передающими дух исполнителя, ставшего давно частью фольклора.
Созвездие артистов не смогло исполнить роль по разным причинам: Джек Николсон не видел себя в образе (и предложил Боба Дилана), Дастин Хоффман требовал 3 месяца на отдых и 3 месяца для занятий на гитаре, Ричард Дрейфусс хотел слишком много денег, утверждённый певец Тим Бакли умер до начала съёмок, Крис Кристофферсон считал себя неподходящим внешне, Роберт Де Ниро был занят, а также думали про Эла Пачино…
В итоге, для Дэвида Кэррадина «Поезд мчится к славе» (Bound for Glory, 1976) стал главной драматической картиной во всей продолжительной фильмографии.
По стечению обстоятельств, его отец Джон принадлежал актёрскому ансамблю знаменитой экранизации книги Джона Стейнбека о периоде депрессии «Гроздья гнева» (The Grapes of Wrath, 1940), музыкальным консультантом на которой был сам Вуди Гатри.

«Возвращение домой» (Coming Home, 1978) — пятая выдающаяся картина Хэла Эшби подряд. И снова хит, и ещё больший успех на «Оскарах» с номинациями во всех основных категориями (в том числе, режиссёрской — единственной у постановщика), двумя премиями замечательным артистам (Джейн Фонда и Джон Войт) и за лучший оригинальный сценарий. Другие награды забрал «Охотник на оленей» — впервые последствия войны во Вьетнаме были освещены столь широко в американском кинематографе. Что и являлось целью актрисы-активистки Джейн Фонда, задумавшей в 1972 году фильм о ветеранах и их семьях с критическим отношением к политике США. Прообразом персонажа Джона Войта стал ветеран-активист Рон Ковик, экранизировать биографию которого (с Элом Пачино) в тот же период решил Оливер Стоун. Ему удалось выполнить задуманное только через десять лет в «Рождённом четвёртого июля», но зато с Томом Крузом.

Сегодня исполняется 99 лет со Дня Рождения любимого английского комика.

Питер Селлерс на «Вечеринке» (The Party, 1968) Блэйка Эдвардса.

«Оказаться на месте» (Being There, 1979) — проект мечты Питера Селлерса, выполнение которого заняло у него больше 8 лет. В первой половине семидесятых карьера артиста не ладилась настолько, что ни одна студия не хотела иметь с ним дело. Фееричное возобновление цикла «Розовая пантера» полностью развернуло ситуацию. После приобретения прав на повесть Ежи Косинского, лицедей прислал автору записку с надписью «Садовник готов к работе». И когда пришлось убеждать писателя лично, в отстранённой аутичной манере со специально разработанным акцентом на стыке британской и американской речи произнёс: «Вы не понимаете; я - Шанс Садовник!» Благодаря исходному материалу и под руководством Хэла Эшби лента стала вершинной в творчестве Селлерса и самого постановщика, а также завершением второго «золотого века» Голливуда на возвышенной ноте.
Картина известна у нас под названиями: «Будучи там», «Садовник», «Эффект присутствия». Первый раз лучше включить в переводе Григория Либергала, поймавшего волну и настроение произведения.

Её отец снимался у Кончаловского, и он недавно сыграл у Кончаловского.
Есть, что обсудить.

Ещё немножко Хэла Эшби в его самый несладкий период. Эпоху, в которой не находилось места художникам.
«В поисках выхода» (Lookin’ to Get Out) - резкий переход в восьмидесятые. Эта странная картина, на этапе идее уже не подходившая новому времени, была готова в 1980 году, но безуспешно выпущена в прокат в 1982-ом.
Дебют в пятилетнем возрасте Анджелины Джоли в роли дочери персонажа своего настоящего отца Джона Войта. Редчайший (один из двух) случай, когда Войт также и сценарист. Историю подкинул ему брат - композитор и кантри-музыкант Чип Тейлор. Артист начал работать над ней в конце семидесятых, но отложил ради более успешных картин. В фильме снимается и его бывшая жена Маршелин Бертран.

Прощайте, Ваше Величество король Замунды Джаффе Джоффер!!