Так вот.

Подводя краткий итог этих кратких замечаний, вернусь к тому какое место занимает “Шинель” в контексте всех этих кино-”измов” и т.д. Выглядит он - как чудесное стечение обстоятельств, словно бы Латтуаде нужно было по плану снять “технический” фильм, четкой идеи не было, однако с миру по нитке (левый крен, комическая жестикуляция, биографическое ядро, неосевший пороховой дым каллиграфизма и т.д.) - маленькому человеку шинель.

И вот - о чудо! - из довольно кризисной работы перед нами в полный рост встает один из самых ранних и совершенно неожиданных вариантов захода на территорию “комедии по-итальянски” - по большому счету, главным препятствием для того, чтоб смело применить это определение, здесь служат, пожалуй, только два обстоятельства.

Во-первых, шлейф однозначной симпатии к главному герою, а во-вторых - отсутствие современной культуры потребления в первую половину 20 века, когда важным было обладание самим предметом из-за его функционала (всем понятно, зачем зимой нужна шинель), а не символической ценности (“маленький человек” страдающий из-за невозможности разорваться между шинелями от Армани и Прада - уже и сам как-то “растёт” в своих глазах)

С другой стороны, странное положение “одной ногой тут, другой там” создает ощущение словно бы некой пустоты, зияющей по центру фильма, при множестве любопытных деталей “по краям” - что добавляет очков и “каллиграфичности” киноопыта, и атмосфере крайне неблагоприятного быта. Однако как показало дальнейшее развитие событий - Латтуаде удалось таким “беглым чесом” нащупать идеальный каркас для пластического воплощения на экране витавшей в воздухе пост-тоталитарной паранойи, постепенно переходящей в паранойю пост-индустриальную.

Но все же не стоит забывать, что действие “Шинели” разворачивается в Новый год. Так поднимем же наши бокалы за то, чтоб в жизни было побольше чудесных стечений обстоятельств и понимания между разными странами, а зияющих страшным блеском черной пустоты дыр - поменьше! (или чтоб эти “дырки на обоях” хотя бы можно было загородить какой-нибудь каллиграфической картиной). Йипи-кай-эй, прозит, кампай и всех с наступившими!

#кино_по_итальянски

Пойманный в Раю (1994) / Без лица (1997)

Учитывая, что кино (к сожалению) постоянно стремится к натурализму, современные артисты последние (минимум) двадцать лет перестали, в принципе, играть. Они теперь очень естественно присутствуют. Если только это не Ник "великолепный" Кейдж!! И ещё несколько оставшихся пионеров труда, которые перекидывают нам мостик к тому, что когда-то считалось игрой на экране и являлось её.

В финале «Дьявол носит Прада» (2006) за минуту Мерил Стрип демонстрирует пять эмоциональных переходов. Так обычно в жизни люди (якобы) не делают, поэтому приём стал для сегодняшнего кино слишком возвышенным.

Меня с детства восхищал яркий момент из картины Джона Ву, где персонажу Джона Траволты в обличии Николаса Кейджа приходится не только принимать на себя визуальный образ злодея, но и одеть маску на свою душу - в тюремном эпизоде - и избить, чуть не убив, русского товарища, чтобы доказать, что он - настоящий Кастор Трой. Мы находимся как-будто в театре - и резкими скачками состояний Ник одновременно играет для персонажей в сцене, и для нас в зале на сцене, передавая истинные переживания героя. Браво.

Репетицию этого подхода можно обнаружить в рождественской ленте "Пойманный в Раю", одной из трёх снятых в духе Голливуда тридцатых-сороковых картин Артиста 1994 года,

Есть люди, не только юбилеи которых мы будем отмечать. Николя вчера исполнился 61 год.

#Cage_page
#Trapped_in_Paradise #Face_Off

Перестрелки из "Сдавайся и расплатись" (La resa dei conti, 1967) Серджо Соллима и "Реки плохого человека" (El hombre de Río Malo / Bad Man's River, 1971) Эухенио Мартина.

Первый - один из любимых итальянских вестернов у Квентина Тарантино; с очень интересным вкраплением Бетховена (естественно, неавторизированным) в партитуру Эннио Морриконе. Во втором компанию главной звезде составили Джеймс Мэйсон и Джина Лоллобриджида.

Отмечаем столетие легенды жанра - великого молчаливого Ли Ван Клифа.

#вековой_юбилей #Ли_Ван_Клиф

«Все меры предосторожности» vs «Красный полицейский».

Сегодняшнему имениннику Уолтеру Хиллу нравится, когда его главные герои портят антагонистам застолье.

#УолтерХилл
#ExtremePrejudice
#RedHeat
#ArnoldSchwarzenegger
#NickNolte
#WalterHill

Честно говоря, после текста Михаила Ильича о “Мегалополисе” Копполы, я думал, что свой отзыв писать не буду - по сути ведь всё сказано. Но внутренний любитель фильмов категории “Б” не даёт покоя, бередит душу, просит слова.

Потому что “Мегалополис” - это, конечно же, самое эпическое воплощение на экране этой - выкрученной до предела - эстетики, взращенной в термоядерной грибнице великого Роджера Кормана, оставившего нас на съедение голливудскум могулам в прошлом году.

Именно к этому фильму Коппола шёл начиная с “Безумия-13” (1963), спродюсированного тихим императором категории “Б”. Именно такого размаха пытались добиться его “новоголливудские” птенцы на рубеже семидесятых и восьмидесятых, переломав себе по пути все кости на проектах “Нью-Йорк, Нью-Йорк” (Скорсезе), “Врата рая” (Чимино) и “От всего сердца” (собственно, Коппола), сдав позиции блокбастерам от Спилберга и Лукаса.

В пользу такой интерпретации говорит и совершенно вопиющий факт - нашпигованный аллюзиями до такой степени, что все они превратились в химеры-симулякры, “Мегалополис” больше всего походит… на “Тромео и Джульетту” (1997) Ллойда Кауфмана - своего рода философский камень в мире не то, что кинематографа категории “Б”, а уже в мире чистого, беспримесного радиоактивного трэша от студии “Трома”.

Начиная с общей тональности Шекспира, растворенного в кислоте поп-культуры - через мельтешащее пластическое взаимодействие персонажей - и вплоть до стилизованных интертитров.

Вывод напрашивается сам собой - Коппола и Кауфман шли в одном идейном русле, стремясь создать постмодернистский эпос практически без каких-либо ограничений. И действительно - в обоих фильмах есть лишь по одному ограничителю: у анархиста Кауфмана им стало отсутствие бюджета, а у семьянина Копполы - определенное пуританство (ему же этот фильм потом семье показывать!).

Пожалуй, бюджетная неумеренность - единственное, за что скромняга Корман мог бы пожурить своего ученика. Но если вдруг Коппола успел показать ему хотя бы сырую версию “Мегалополиса” - думаю, серьезным упрекам не было бы места. “Смотри, пап, я смог!” - сказал бы Коппола. И ответом была бы молчаливая лучезарная улыбка - от создателя “Твари с миллионом глаз” (1955), покидающего нас навсегда...

#Фрэнсис_Форд_Коппола
#Мегалополис
#кино_по_итальянски