Тут рубят руки, стреляют по ногам из-под машины, лупят с двух рук по-македонски, а пистолеты обвешаны всем чем можно, Бобкэт Голдуэйт разносит полицейские тачки из АК-47, а потом сам взлетает на воздух после наезда камеры, короче – полный восторг.

Отмечу так же очень недурственный саундтрек. Много ли вы встречали бэшек с настоящим саудтреком? А он тут есть). Музыка, кстати, от Уолтера Верзовы, который чуть позже будет работать ещё над одним хитом этой компании – «Драйвом» с Дакаскосом.

Что до самого Роджера Найгарда, то он дальше сосредоточился на сериалах, а вообще боьше известен культовой документалкой «Трекки» (и её сиквелом) про фанатов «Стар Трека».

Так как фильм релизили сразу на VHS, то он доступен только в формате 4:3, хотя премьера у него была на кинофестивале, неизвестно существует ли киношный широкий экран. Возможно свою роль сыграло то, что его охотно купили для показа по ТВ, поэтому, кстати, в выходных данных он значится как ТВ-фильм, но это не так. Был всего лишь показ на HBO.

У нас же, как выше упоминалось, он вышел минуя пиратов сразу на лицензии. Выпускала его студия «Союз-видео». На тот момент была развита торговля не готовой продукцией, а ты покупал легальный картон (упаковку кассеты) и права на тираж, а писал уже сам. Естественно с таким гиперпотенциалом хита народу снесло голову, пали нравственные ориентиры и все массово стали писать левые тиражи. Пока зрители наслаждались боевиком на экране, на рынке видео шли свои разборки – кто кого кинул и на сколько. Вот такой памятник эпохи.

Доступен в переводе Сербина и двухголосках НТВ и DVD-издания от Twister. Увы, того самого перевода Горчакова обнаружить не удалось.

#эпоха_VHS
#Союз-видео
#Джоэль_Соиссон
#Така_Ичизе
#Спина_к_спине
#устареллы_alexod
#отвал_башки

Вашингтонское такси (D.C. Cab, 1983)

Вторая киноработа Шумахера технически превосходит дебютную, но это ещё одна не слишком смешная (но приятная, формата СТС девяностых) комедия про андердогов, которые учатся работать вместе, с воплями, агрессивным саундтреком и набором пошлостей, прицепленными к сборнику анекдотов, на этот раз про таксопарк.

Один таксист разводит камин украденным со службы во Вьетнаме огнёметом, Гэри Бьюзи срывает с незаплатившей ему стриптизёрши трусы, полные чаевых, кэб братьев Варваров (вот уж забытый временем рудимент) едет исключительно задом, и только у Мистера Ти всё супер, и он противостоит наркоторговцам ради детей.

Не такое стыдное зрелище как «Невероятно уменьшившаяся женщина», но всё ещё есть, куда двигаться…

По-настоящему могут принести удовольствие: шутка, когда вместо похитителя с выкупом персонажу на прослушку позвонила любовница, то, что герои регулярно напевают тему из Mission Impossible и какой-то запредельный уровень криповости Бьюзи, а также проходящая лейтмотивом замечательная певица Ирен Кара, под финал появившаяся собственной персоной.

В остальном, останется в истории как вопрос под викторину: "В каком фильме сошлись в кадре Адам Болдуин, Билл Мар и Мистер Ти?"

#юбиляры_прошедшего_года
#Джоэл_Шумахер #Вашингтонское_такси
#Мистер_Ти #Гэри_Бьюзи
#альманах_Сиповича #из_каталога_Шумахера

Пропащие ребята (The Lost Boys, 1987)

Семья переезжает в маленький городок на побережье, где в округе пропадают подростки.

Хоть мне и не понравился ни один ранний фильм Шумахера, стоит признать, что с каждым следующим проектом он понемногу прибавлял, и Lost Boys на тот момент стали его очевидно лучшей работой.

Можно сказать, в его картине впервые появился заметный визуальный стиль, и несмотря на традиционное обилие банальностей, музыкальных номеров и вычурных костюмов восьмидесятых режиссёр наконец вырулил на острую тему наркотиков и того, что происходит, когда на детей не обращают внимания, пусть с очень простым сценарием и лобовой метафорой. Заодно введя моду на молодых и сексуальных вампиров.

Тут есть проблемы с монтажом, заметно, что материал жёстко урезали до полутора часов; школьник Кори Фельдман, делающий суровый "взрослый" голос, здорово утомляет; монстры использованы исключительно как функция; и тот же Кифер Сазерленд, как персонаж, не уходит дальше крашеного маллета, — так что, с вышедшим в тот же год Near Dark («Близко к ночи», Кэтрин Бигелоу) не сравнить.

Зато темп не проседает, финальный вампирский "Один дома" удался, да и с выбором титульной песни угадали. В общем, кино с невысоким потолком, но достаточным фундаментом, чтобы быть притягательным.

#юбиляры_прошедшего_года
#Джоэл_Шумахер #Пропащие_ребята
#альманах_Сиповича #из_каталога_Шумахера

«Смерть Тарзана» Ярослава Балика 1962 года один из фильмов, в которых проявился чешский стиль, затем в «Тайна замка Моррисвиль» 1966 года (режиссёр Боржевой Земан), и во многих других, на это была объективная причина. В эти годы на экранах ФРГ царили детективы по романам Эдгара Уоллеса.

Более пятидесяти фильмов были сняты по его романам в Германии с середины пятидесятых годов и до конца семидесятых, а всего в Европе и Америке около двухсот.
Просмотрев полсотни фильмов по романам Уоллеса, вспомнил, что в году эдак в пятьдесят четвертом смотрел трофейный фильм, который произвел на меня неизгладимое впечатление. Ремейком его стала, по-видимому, картина 1964 года «Убийства на треке» Р.Й. Готлиба, снятая в шестидесятых годах в ФРГ. В оригинале лошадей пугали на треке трещоткой, а в новой версии подбрасывали змею.

Фильмы, снятые Готлибом и Форером похожи на то, что делал Роб-Грийе впоследствии в «Трансъевропейском экспрессе» (1967). Только у него всё происходило в сознании автора, и логические связи были опущены. Главное действие, а связи умные зрители сами додумают.

Уоллес тщательно выписал сюжеты своих романов. В них происходила эдакое попурри событий на тему криминала, кажущимися абсурдными и алогичными, но к концу всё приходило к логическому завершению. В них присутствует по-настоящему орнаментальный стиль, как в чёрно-белых версиях, так и цветных. Но как только экранизациями Уоллеса занялись в Италии, фильмы превратились в обыкновенные триллеры и джало.

Достаточно было посмотреть по телевидению два десятка таких фильмов, чтобы талантливому человеку из числа представителей чешской весны обучиться всем приемам по-настоящему профессионального кинематографа. Действие, как правило, происходило на виллах аристократов в замках, театрах, на кладбищах и подземельях. Замок сам по себе – орнамент со своим антуражем для создания многочисленных эффектов.

В фильмах по романам Уоллеса тех лет все учтено и выверено: движение камеры, ракурсы, игра света и тьмы, а самое главное – расположение предметов в кадре в виде натюрмортов и даже орнаментов. Каждая реплика сопровождалось повтором в обстановке, в ритмическом движении кинокамеры, в легкой ненавязчивой условности происходящего, в точных музыкальных фразах на тему каждого поворота сюжета, что стало основанием не только для детективного жанра, но и для всех фильмов чешской весны.

С первых кадров «Смерти Тарзана» мы погружаемся в атмосферу ретро со всеми его атрибутами. Сюжет вполне типичный для того времени о зверском оскале буржуазного запада, однако, орнамент уже начинает присутствовать. Ирония ещё прячется, но уже готова выйти наружу. Из Африки привозят одичавшего наследника некоего барона. Его дядя стремится Тарзана дискредитировать, но ему этого не удаётся, и начинается борьба разных группировок за нефтяные месторождения в Африке, принадлежащие ожившему племяннику.

Женщина, которой поручено возвратит джентельменский вид своего подопечного воспитывает в нём лучшие человеческие качества, которые входят в противоречие со звериным оскалом окружающих.

Типичная сатира, но сделанная из элементов будущего стиля чешской волны, что можно увидеть в первом же кадре с показом встречи прирученной «обезьяны» с представителями светского общества.
#кинематограф_чешской_весны
#Смерть_Тарзана

Не буду разбирать достоинства «Призрака замка Моррисвиль», сотни раз показанного по телевидению, отмечу только сходство орнаментального характера приёма, использованного в фильме «Проклятье затерянного склепа» (1964) Готлиба с тем, что показано Земаном в его блистательной пародии на экранизации Эдгара Уоллеса.
#кинематограф_чешской_весны
#Призрак_замка_Моррисвиль
#Проклятье_затерянного_склепа

Дензел — каким-то образом 70 лет.

Герой, мудрец, образец для подражания, первопроходец, рекордсмен по номинациям, легенда, семьянин, имя нарицательное, один из достойнейших людей в Голливуде.

Однако в воздухе висит вопрос: что из кинонаследия останется жить после.

Когда лучшее, в чём снялся за полвека это:

Дело о пеликанах / Алан Дж. Пакула 1992
Филадельфия / Джонатан Демми 1993
Человек в огне (“Гнев”) / Тони Скотт 2004

#юбилей #Дензел

Падение (Falling Down, 1993)

Сидя в пробке, белый воротничок теряет терпение и направляется пешком через весь город на день рождения дочери.

Я до сих пор не могу до конца объяснить, как сиволапый Шумахер снял не только один из лучших фильмов девяностых, но и такую точную и острую критику общества, при этом себе особо не изменяя.

Прежде всего надо выделить вроде бы нехитрый, но очень грамотный сценарий, ловко проводящий героя с уровня на уровень, естественно затаскивая его в конфликты, постепенно улучшая оружие и поднимая ставки. При этом банальности обыграны так, что не раздражают, а наоборот, позволяют втянуться. Трафик, бесконечные городские ремонты, жадные торгаши, мигранты, гопники, равнодушное правосудие, вплоть до некачественного обслуживания — вещи, понятные любому, и ежедневно в той или иной мере раздражающие каждого.

Ну и, будучи постарше, понял, что в юности упускал главную тему Falling Down. Это — не про "с меня хватит", это — про то, что выпав из системы ("упав"), встать можно только своими силами, поскольку больше ты никому не нужен. А отказавшись играть по правилам, пойдя на принцип, немедленно окажешься маргиналом, поехавшим и записанным в компанию каких-нибудь отморозков.

С таким материалом даже не сильно глубокий режиссёр свёл свою обычную бомбардировку саундтреком и разжевывания для оставшихся на второй год к минимуму, оставив только то, что работает: громко и публично отделил героя от любых нациков и вставил, вроде бы, необязательную, но ключевую для понимая сцену с протестующим у банка.

Добавить сюда филигранную работу оператора Бартковяка («На языке нежности», «Скорость», «Смертельное оружие 4» и все картины Сиднея Люмета с 1981 по 1993, кроме «На холостом ходу») и восхитительный дуэт звёзд (Дюваль вновь вдохнул жизнь в то, что на бумаге выглядело мёртвой, проходной ролью), чьи персонажи, начав в одном и том же автомобильном заторе, так красиво запараллелены. Только один нашёл силы подняться, а другой — нет.

Любые косяки и простоту приёмов фильму можно простить, даже кличку Ди-фенс.
#юбиляры_прошедшего_года
#Джоэл_Шумахер #Падение
#Майкл_Даглас #Роберт_Дюваль
#альманах_Сиповича #из_каталога_Шумахера