Forwarded from Пироговский университет
Что происходит с человеком, когда он перестает успевать за развитием технологий?
Тема резиденции — «Границы уязвимости: проектирование новой биосферы». Человеческое тело, общество и цивилизация сегодня оказались в точке напряжения, где биологическая эволюция уже не успевает за научным, технологическим, экологическим и геостратегическим ускорением.
Работа будет строиться вокруг трех исследовательских треков: «Апгрейд и уязвимость. Антропология расширения и угасания», «Квантовый разум. Архитектура синтетической жизни» и «Экстремальные среды. Среда обитания и геологический след».
Проект реализуется при прямой поддержке Министерства науки и высшего образования РФ в рамках Десятилетия науки и технологий.
What happens to a person when they stop keeping up with the development of technology?
Pirogov University launches the Anatomy of Discovery Residency, an initiative at the intersection of contemporary art, science and technology.
The theme of the residency is "Boundaries of Vulnerability: Designing a new Biosphere". The human body, society, and civilization today find themselves at a point of tension where biological evolution is no longer keeping pace with scientific, technological, environmental, and geostrategic acceleration.
Within the framework of the residency, the artists will work together with researchers from Pirogov University and its partners to create new art projects exploring the future of man, science and technology.
The work will be built around three research tracks: "Upgrade and vulnerability. The Anthropology of expansion and extinction", "Quantum Intelligence. Architecture of synthetic life" and "Extreme environments. Habitat and geological footprint".
You can apply for participation until August 2, and the laboratory starts on August 17. The curators of the residence are Alexandra Puchkova and Konstantin Fursov.
To learn more about the project and submit an application, follow the link.
The project is being implemented with the direct support of the Ministry of Science and Higher Education of the Russian Federation as part of the Decade of Science and Technology.
⠀
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥9👍3👏1
Хроники отечественного музееведения. Так и видишь этот прищур истории, когда узнаешь, что Яков Юровский – один из участников (а по ряду версий и непосредственный руководитель) расстрела Николая II и его семьи – с 1928 года работал директором Политехнического музея в Москве.
На фото: портрет Я. Юровского, предположительно атрибутируемый кисти К. Малевича, частная коллекция.
На фото: портрет Я. Юровского, предположительно атрибутируемый кисти К. Малевича, частная коллекция.
🤯26👍11🤔9❤4
Испанский свидетель. На первом фото - момент награждения испанской команды. Вторая - официальное фото FIFA.
😁57🔥12🥰2❤1
Вместе с коллегами из ИТМО поговорили с Марией Купцовой, Борисом Шершенковым и Иваном Белоусовым о том, как правильно соединять хаос и порядок. Этих художников объединяет не только участие в нашей выставке “Правила беспорядка”, но и магистратура “Искусство и наука” ИТМО, где они преподают или учились.
Меня всегда интересовало, что происходит, когда художественное мышление встречается с научным исследованием. В какой-то момент они начинают влиять друг на друга. Именно в этой точке, на мой взгляд, и начинается настоящий эксперимент.
“Искусство и наука” ИТМО – это первая в России магистратура, обратившаяся к изучению Art&Science. Каждый год на неё поступают художники, учёные, дизайнеры и инженеры, чтобы объединять свои интересы в междисциплинарные проекты.
До 31 июля у вас есть возможность принять участие в Конкурсе портфолио и поступить на программу без экзамена.
Всё о программе и поступлении
А выставка “Правила беспорядка” ждёт вас до 9 августа в Пермской художественной галерее!
Меня всегда интересовало, что происходит, когда художественное мышление встречается с научным исследованием. В какой-то момент они начинают влиять друг на друга. Именно в этой точке, на мой взгляд, и начинается настоящий эксперимент.
“Искусство и наука” ИТМО – это первая в России магистратура, обратившаяся к изучению Art&Science. Каждый год на неё поступают художники, учёные, дизайнеры и инженеры, чтобы объединять свои интересы в междисциплинарные проекты.
До 31 июля у вас есть возможность принять участие в Конкурсе портфолио и поступить на программу без экзамена.
Всё о программе и поступлении
А выставка “Правила беспорядка” ждёт вас до 9 августа в Пермской художественной галерее!
❤33💘6🤓2
Deep media studies. “Дыхание” (Breathe, 2026) – постоянная инсталляция франко-швейцарского художника Жюлиана Шарьера, созданная по заказу музея MONA в Тасмании. В её основе – железистая руда, сформировавшаяся во время Великого кислородного события, когда атмосфера Земли впервые начала насыщаться кислородом. Каждый день из этой древней породы извлекается вода, а затем с помощью электролиза выделяется кислород.
Посетитель спускается под землю. В конце маршрута его ждёт возможность сделать единственный вдох – кислородом, который более 2 млрд лет оставался запечатанным в минерале. Так история Земли превращается в телесный опыт, который соединяет человека с началом жизни на планете. Публикация о проекте здесь.
Посетитель спускается под землю. В конце маршрута его ждёт возможность сделать единственный вдох – кислородом, который более 2 млрд лет оставался запечатанным в минерале. Так история Земли превращается в телесный опыт, который соединяет человека с началом жизни на планете. Публикация о проекте здесь.
❤44🔥24👍11🤔1👌1
На фото – Эмили Уилсон, переводчица "Илиады" и "Одиссеи", филолог-классик, профессор Пенсильванского университета. В сети уже развернулся срач по поводу её татуировок. Она фиксирует на теле все свои связи – с семьёй, близкими людьми и древнегреческой мифологией. Птицы и цветы – символы нежности и уязвимости, копьё, лук и тучи Зевса – знаки силы и боевого духа. И да, кони Ахилла, как же без них – "потому что это редкая удача – обладать такими конями". Она просто переплетает в своём теле личную историю с историей античного мира. Хорошая тётка, нам такие нравятся.
❤113🔥45🤩11🥴4👏2👍1
Подумал о том, что соль – это неисчисляемое существительное. Мы не говорим “одна соль”, “две соли” или “три соли”. То есть у нас есть слово только для обозначения непрерывной массы, а используемого слова для обозначения части – нет. Мы можем сказать “щепотка”, “ложка” или “горсть”, но все эти слова обозначают не часть самой соли, а только способ её измерить. В отличие от помидора, который можно разрезать на дольки, или хлеба – на ломтики, соль остаётся непрерывной массой, пока мы сами не зададим ей меру. Язык намекает, что не всё существующее состоит из отдельных вещей. Некоторые вещи даны нам как непрерывность.
P.S. Придумал слово “солинка” и потом нашёл его у Даля -))
Не понимаю, почему не используется.
P.S. Придумал слово “солинка” и потом нашёл его у Даля -))
Не понимаю, почему не используется.
❤52🔥17
Вниманию друзей и коллег в Санкт-Петербурге! В субботу, 25 июля, приму участие в ИТ-фестивале Selectel Day Off 2026 с лекцией "Художники и нейросети".
Буду рассказывать о том, как меняется художественная практика в эпоху нейросетей. Мы обсудим, почему оценивать ИИ-работы по критерию их "похожести на созданные человеком" ограничивает понимание их потенциала. Вместо этого я предложу другую оптику – рассматривать связку "человек-и-машина" как процесс телесного взаимодействия вне привычной логики вычислений.
Особое внимание уделю тому, как художники работают с ИИ на практике – не просто подчиняясь визуальным шаблонам, которые диктуют нам нейросети, а намеренно нарушая их, сталкивая с самой материальностью (то, что получило название физический ИИ). На примерах разберём проекты, где нейросети ведут себя как самоорганизующиеся системы, трансформируя само понимание творчества.
Когда: 25 июля (сб), 17:00
Где: СПб, Музей современного искусства “Эрарта”
Инфо и регистрация – здесь
Буду рассказывать о том, как меняется художественная практика в эпоху нейросетей. Мы обсудим, почему оценивать ИИ-работы по критерию их "похожести на созданные человеком" ограничивает понимание их потенциала. Вместо этого я предложу другую оптику – рассматривать связку "человек-и-машина" как процесс телесного взаимодействия вне привычной логики вычислений.
Особое внимание уделю тому, как художники работают с ИИ на практике – не просто подчиняясь визуальным шаблонам, которые диктуют нам нейросети, а намеренно нарушая их, сталкивая с самой материальностью (то, что получило название физический ИИ). На примерах разберём проекты, где нейросети ведут себя как самоорганизующиеся системы, трансформируя само понимание творчества.
Когда: 25 июля (сб), 17:00
Где: СПб, Музей современного искусства “Эрарта”
Инфо и регистрация – здесь
❤25🔥22👏1
Что, если жизнь бабочки длилась бы не несколько недель, а лет семьдесят – столько, сколько в среднем живёт человек? Этим вопросом задался итальянец Андреа Гальвани в своей инсталляции "Пустота мигрирует к поверхности".
Для проекта художник снял двадцать редких и исчезающих видов бабочек с помощью сверхскоростных камер (18 тыс. кадров в секунду), используемых в лабораториях Университета Флориды. Такое радикальное замедление растягивает их жизненный цикл до человеческого масштаба. В результате зритель начинает воспринимать время в ритме бабочки.
Инсталляция состоит из мониторов на гранитных валунах, а также керамических реконструкций исчезнувших сортов яблок, созданных по историческим агро-описаниям. Соединяя в своём проекте deep media studies, жизнь насекомых и нашу память, Гальвани предлагает по-иному взглянуть на само течение времени. Видеодокументация – здесь.
Для проекта художник снял двадцать редких и исчезающих видов бабочек с помощью сверхскоростных камер (18 тыс. кадров в секунду), используемых в лабораториях Университета Флориды. Такое радикальное замедление растягивает их жизненный цикл до человеческого масштаба. В результате зритель начинает воспринимать время в ритме бабочки.
Инсталляция состоит из мониторов на гранитных валунах, а также керамических реконструкций исчезнувших сортов яблок, созданных по историческим агро-описаниям. Соединяя в своём проекте deep media studies, жизнь насекомых и нашу память, Гальвани предлагает по-иному взглянуть на само течение времени. Видеодокументация – здесь.
❤34🤔7🤩5❤🔥4
Юрий Шабельников рассказывает:
Хорошо помню один эпизод, о котором мне поведал Валера Кошляков. Это было в конце 90-х годов, на Красносельской, где он тогда жил с немецкой женой Барбарой, которая занималась славистикой и историей Русского авангарда. Так вот, дело происходило вечером, по телевизору показывали фильм про войну «Огненная дуга» из известной эпопеи, Барбара пристально и с неослабевающим вниманием следила за развитием сюжета, а Валера тем временем заваривал на кухне чай. Когда же он с чайником, чашками и малиновым вареньем вошел в гостинную, то услышал следующую громкую и возмущенную реплику жены, - "Ну почему же немецкие танки не стреляют?!!!"
Хорошо помню один эпизод, о котором мне поведал Валера Кошляков. Это было в конце 90-х годов, на Красносельской, где он тогда жил с немецкой женой Барбарой, которая занималась славистикой и историей Русского авангарда. Так вот, дело происходило вечером, по телевизору показывали фильм про войну «Огненная дуга» из известной эпопеи, Барбара пристально и с неослабевающим вниманием следила за развитием сюжета, а Валера тем временем заваривал на кухне чай. Когда же он с чайником, чашками и малиновым вареньем вошел в гостинную, то услышал следующую громкую и возмущенную реплику жены, - "Ну почему же немецкие танки не стреляют?!!!"
😁26🍾6