Я прочитал и разобрал по смыслу, кажется, уже все карикатуры Михаила Дризо (MAD) из открытого доступа. Осталось еще кое-что пока мне недоступное. Ищу альбом, который находится в Америке. Возможно кто-нибудь из читателей знает как мне помочь.

Вот что я в августе 2020 прочел в статье Веры Терехиной:

«Около 60 рисунков этого времени М. А. Дризо издал в Одессе в сентябре 1918 года в виде книги с хроникерским заглавием „Так было...“ По свидетельству Марии Дризо, жены художника, единственный уцелевший экземпляр книги хранится в Бахметевском архиве Колумбийского университета».

Написал в архив его куратору Татьяне Чеботаревой. Татьяна ответила, что пока архив закрыт из-за карантина, и она сможет дать мне ответ только когда он закончится. На этом наша переписка прервалась.

Согласно записи на сайте библиотеки, альбом должен в ней быть.

МАД. Так было... Карикатуры. Одесса: изд-во «Жизнь». На книге дарственная надпись художника: «Моему самому строгому, но любимому критику — мою первую книгу от Миши. Сентябрь 1918».

С главной серией карикатур Дризо можно ознакомиться на сайте «Либрариум»: они публиковались на третьей странице почти каждого номера. А мне написать @zhenyaloginov если у вас есть любые сведения об одесском альбоме 1918 года.

Обнаружена онлайновая выставка истории рекламы шоколада → museumofads.ru
Она интересна двумя вещами.

Во-первых, на ней есть русская упаковка и реклама, довольно много.

Во-вторых, отечественный дизайн показан не в вакууме, а в ленте общей истории. В каждом зале рассказывают об отдельной теме, и все обертки-плакаты мы видим в ее контексте. Голландия, Америка, Германия, Россия. Все действительно культурно близкие нам ребята — по-соседству.

Такого формата подачи популярных знаний в России не хватает. Даже широкой публике полезно знать, в какой культуре она живет. Дизайнерам тем более. Расхождение фактов с представлениями о них не приводит ни к чему хорошему. Поэтому этот подход можно только одобрять.

Вот хорошо о праздниках: https://tttttt.me/prototrankov/2398

Почти со всем согласен кроме того, что хеллоуин не заходит. В прошлый раз со мной еще на удивление много людей спорило: «Да что такое этот твой хелоуин». Причем людей на 10-15 лет младше меня, поэтому эйджизм против них включить не удавалось. Но я упорно продолжаю верить в «бесовской» праздник.

На каждый праздник наблюдаю за тем, как оформляют интернет-магазины, паблики и т. д. Чтобы видеть перспективу. К чему пришло то, что было сто лет назад, что я изучаю. Что сохранилось, что люди тем или иным образом заимствуют в своем и чужом прошлом.

Сегодня увидел замечательное объявление, которое наглядно иллюстрирует пост Алексея.

Что ж, ежегодный пост-наблюдение о Вифлеемской звезде.

На этот раз я не заметил ни одного возмущения тем, что какой-либо город украсили шестиконечными звездами. В прошлом было, но у автора канала в описании не оказалось контактных данных к сожалению.

В городе шестиконечных звезд не заметил. Кстати, сразу оговорюсь, что я специально не хожу везде по улицам и интернету в поисках их, а просто подмечаю то, что попадется на глаза.

Обратил внимание, что у православных на картинках и фотках с елкой стали появляться восьмиконечные звезды. Видимо чтобы избежать ассоциаций с советской пятиконечной.

Буквально только что совершенно случайно оказался на немецком сайте и увидел ее (см. скриншот ниже). Oh, irony.

Если вы недавно подключились и не понимаете, что я несу — это про традиционное изображение Вифлеемской звезды, которая должна быть на макушке елки. Еще в 1910-е ее изображали либо с шестью, либо с восемью лучами. Вот я и забавляюсь.

Могендовид сто лет назад еще не был всемирно известным символом, и как произошло смещение фокуса я пока не знаю. В России шестиконечными звездами украшали вообще что угодно в любое время года. Если хотяте посмеяться, то погуглите «шестиконечные звезды в Храме Христа Спасителя». Там такие небольшие люстры висят. Люди видят, не понимают и делают свои выводы (ну как люди обычно делают выводы).

Я же писал про стикеры к праздникам. Вот на них хотел из хулиганства изобразить такую звезду. Пока лень победила.

Немцы придерживаются традиций, молодцы какие.

Столкнулся с несработавшим культурным фильтром на Алиэкспрессе.

У всех магазинов точно такие же колпачки, и цвет называется молочно-белым, а не рисово-белым. Я никогда не видел этого обозначения, но для Азии оно конечно совершенно естественное.

Тут же задумался, насколько названия цветов в русском совпадают с названиями в других европейских языках. И когда они все синхронизировались. Совершенно не помню ничего об этом из того, что читал по истории искусств. Надо думать, начало положили либо нормандцы со своим геральдическим языком, либо позже итальянцы с живописью.

В субботу в 18:00 выступлю на Дизайн-выходных в Суздале.

В этот раз расскажу о том, как дизайнеры прошлого старались придать своим работам национальные черты, и немного о том, как на этот путь снова встают их современные коллеги. 

Русская резьба по дереву соединяется с ар-нуво, бояре рекламируют баварское пиво, библейски-точные ангелы летят по свитшотам. 

Надеюсь, что вы уже там, или в пути как я. Увидимся 💋

​​Так вот. Я съездил в Суздаль. Находки и впечатления по порядку.

По пути в гостиницу обнаружил вывеску кинотеатра. Что делал кинотеатр впритык к монастырю, я не понял. За все прошедшее время так и не погуглил и даже сейчас перед постом не погуглил (так интереснее). Там идет реставрация, и мне интересно, что сделают с вывеской: оставят бледной? отреставрируют? (вряд ли) закроют? (вряд ли).

Гостиница «Суздаль» не такая крутая, как ее рекламировали года четыре или сколько там назад, после ремонта. Думал, что увижу прям Атомик харт, но в жизни все намного... проще. Обратил внимание, что местные мотивы вполне нормально вписались в тогдашний модернизм, хотя ничего сложного там и нет в общем: чеканочки, витраж, еще по мелочи.

Суздаль, пожалуй, пока лучший город, в котором я был. Соперничает с Питером. И это еще учитывая, что дело происходило зимой, а я не люблю зиму и не люблю зимние улицы. К слову, улицы были чищены от снега достаточно. Ходить приятно, я обошел почти весь город. Ездить по Суздалю практически нет смысла. Надо смотреть на архитектуру. Скажу на будущее, что под архитектурой я почти всегда подразумеваю жилую. Церкви это дело десятое. Недействующие церкви, нежилые особняки и дворцы — это мумии, они не являются частью ничьей жизни.

Архитектура меня приятно удивила тем, что вся подновлена. Я нашел всего пару ветхих домов. Жаль, что это именно те дома, у которых более старинный тип резьбы, а на новых он почти не встречается (потом покажу). Город не закован в пластик. Деревянная обшивка, деревянные наличники, чему я был безумно рад и поймал себя на том, что вчитываюсь в объявления «Продается», которые встречаются иногда на вполне симпатичных и даже очень хороших домах. Стиль «русский буэ-э-э» из нулевых-десятых очень редок, есть с краешку немного. К сожалению, у хороших по форме домов встречаются такие некрасивые цветовые схемы, когда они выкрашены в оттенки коричневого. Кто их придумал? Смотрится очень не, особенно рядом с нормальной раскраской (тоже покажу потом).

Туристического китча мало, и это было вторым большим сюрпризом. А еще дома жилые. Даже на центральной улице почти в каждом живут люди, они не превращены в гостиницы и магазины — я специально интересовался у местных.

Город уютный, не выглядит как декорация, все очень приятное. Лицом города для меня стала сцена, которую я наблюдал, проходя Спасо-Ефимьев монастырь. Человек подъехал к крепостной стене, буднично развел створки ворот вручную, въехал, и таким же привычным движением закрыл вход, будто это калитка у него дома.

Это были мои третьи Дизайн-выходные. Каждый раз все организовано хорошо, я впервые задумался о том, что фестиваль существует годы и кочует по разным городам, а это увеличивает сложность организации. Если вы хотите ехать, то о таких моментах можно не переживать. Не слышал чтобы у кого-нибудь возникли проблемы, и их не решили.

О выступлении потом, потому что надо много писать, я сделал кое-какие важные выводы.

Поговорил с Сергеем Гуровым о том, как можно использовать знания об истории дизайна на практике. Нас не обязательно смотреть, мы ничего не показываем — достаточно послушать: https://youtu.be/XDLkxsl98s0

Лично для меня такой задачи не существует, потому что знание для меня ценно само по себе. Как его будут использовать другие — они решат лучше, я стараюсь не давать инструкций.

Тем не менее. Очень приятно, что к этому пока довольно малоизвестному предмету стали проявлять интерес. Особенно важные дизайнеры, благодаря которым остальные тоже узнают, что есть вот это и вон то. Сергей вообще занимается диджиталом. Казалось бы, прямого практического применения исторического материала в его сфере нет: и тут надо слушать его собственные соображения.

Десять или даже пять лет назад мне сложно было представить такую ситуацию, какая складывается сейчас у нас вокруг дизайна и визуальных штук в целом. Я всегда очень осторожен в оценках, стараюсь не принимать желаемое за действительное, но, кажется, что начинается интересное время.

На следующей неделе я выступаю на фестивале «Параллели» в Ростове-на-Дону. Это специальное событие про социальную рекламу.

Расскажу, как работала социальная реклама в России, когда она только появилась, то есть в эпоху модерна. В каких сферах ее использовали, каким языком слов и визуальных образов пользовались. И что не менее важно — кто и с какими социальными группами вел эту рекламную работу.

Покажу реальные кейсы рекламы из прошлого, в том числе не совсем удачные. Сравним с тем, как то же самое делается в наши дни, может быть даже чему-то научимся.

Попозже появится запись.

Так, не надо становиться одним из таких каналов, у которых авторы слишком заняты делом чтобы об этом самом деле писать.

Я работал и определился с некоторыми важными вещами.

Точнее, обстоятельства вынудили меня это сделать. Хотя и к лучшему, потому что я все делал неправильно. Меня настигла многопредметность. Когда я читал про нее о Любжина, то думал о ней как о прошлом для себя. Но по мере накопления знаний и материала, понял, что нужно выбрать направление. Если вы учите историю в университете, то вы не становитесь специалистом по всей истории. У вас специализация на определенном периоде и вы еще выбираете себе узкий круг тем в рамках этого периода. Потому что, например, невозможно знать все о Новом времени или Средневековье. В общем, думаю, уже понятно, что произошло со мной.

Напоминаю, что взял себе период условно ограниченный началом Второй промышленной революции и 1920-ми годами. Около семидесяти лет. И это очень много, учитывая, сколько всего произошло за это время в прикладном искусстве и том, что мы теперь называем дизайном. По одним только шрифтам и почеркам огромный объем. А ведь надо знать не только шрифты, но и книгу в целом, а история русской книги уходит в Средневековье, без этого знания не обойтись. Также я уверен, что невозможно компетентно рассуждать об устройстве русской книги, если не знать ничего о книгах, которые ей предшествовали, и от которых она произошла.

Поэтому пришлось выбирать: либо знать обо всем и неглубоко, либо глубже, но выбрать ограниченный круг тем. Знать все об иллюстрации, верстке на церковнославянском и русском, переплете, почерках, шрифте, технологии изготовления рукописей и книгопечатания, промышленном дизайне, рекламе коммерческой и социальной, а также о том, какую школу проходили люди, занимающиеся всем перечисленным — выше человеческих возможностей. Учитывая то, что это занятие для меня не основное, аппетиты следует умерить еще сильнее, чтобы не отхватить кусок больше чем смогу прожевать.

Как видите, никакого откровения не случилось. У всех есть специализация. Просто когда так много неизученного и нерассказанного вокруг, то глаза разбегаются.

Итак, я сконцентрируюсь на следующих вещах:
1. Закончу сбор информации по славянской верстке и буду делать по ней пособие (на основе того, как выглядела русская книга славянской печати середины XIX—начала XX веков). Это работа не меньше чем на 3-4 года, если дела пойдут так как я хочу.
2. Все связанное с образованием и средой, из которой выходили художники-дизайнеры моей эпохи.
3. Почерки/шрифты. Тут уже достаточно информации собрано другими. Надо только усваивать и делать мелкую работу, которая сделается по ходу почти автоматически.
4. Реклама: технологии, язык объявлений, что писали о рекламе в специализированных изданиях того периода, и все о целевой аудитории, что возможно узнать из нашего времени: думали ли о ней, как изображали, какими средствами пользовались чтобы воздействовать именно на конкретные группы, если таковое было (а видимо было, хоть и не так развито как сейчас).
5. Революционная пресса 1905—1907 годов и около этого периода. Это ближайшее. Предмет я себе уже хорошо представляю, могу даже рассказать о нем в формате ликбеза.

Кажется, что и это много, но я и не начинаю с нуля. Славянская верстка — это не историческая работа. Она имеет ограниченный заранее известный круг задач. По образованию мне, дай Бог, помогут люди, которые в этом хорошо разбираются, да и готовых материалов уже хватает. Надо только взять нужное. Почерки со шрифтами можно неспешно ковырять всю жизнь. О рекламе, кажется, никто толком не думал и не писал. Так что можно проработать любую из подтем, например целевую аудиторию. И да, это все дела буквально на всю жизнь. Или на столько, на сколько долго будет сохраняться желание работать.

Подробнее обо всем буду писать дальше малыми частями. Ведение канала помогает упорядочивать мысли и материал. Все равно что-то пишется в стол, а в стол писать я не хочу. Здесь снова будут регулярные посты. Возможно появится кое-что еще.

Сто шесть лет в одной гифке.