Jean-Michel Jarre – Rendez-Vous (1986)

«Свидание» – один из самых успешных альбомов кудесника-синтезаторщика Жана-Мишеля Жарра, но он бы так и остался просто очередным его творением, если бы не предыстория:

В 1985 году руководитель Хьюстонского концертного зала «Гранд Опера» предложил Жарру организовать грандиозное шоу в честь празднования тройной даты: 150-летие штата Техас, 150-летие города Хьюстона и 25-летие ассоциации NASA, штаб-квартира которой располагалась в Хьюстоне

Жан-Мишель с воодушевлением отнесся к этому предложению. Благодаря участию NASA в проекте он познакомился с астронавтом Рональдом МакНейром, который, в свою очередь, имел не только докторскую степень по физике, а был еще и прекрасным джазовым саксофонистом

МакНейр готовился к полету на шаттле «Челленджер», и у Жарра родилась идея. Он решил написать композицию, в которой Рон сыграл бы на саксофоне, будучи на околоземной орбите, а запись видео проецировалась бы на гигантский экран небоскреба во время праздничного концерта в Хьюстоне. Это был бы первый случай записи музыки в космосе

Старт «Челленджера» был назначен на 23 января 1986 года. В тот день весь мир стал свидетелем ужасной катастрофы. На 73-й секунде полета космический корабль взорвался на глазах у миллионов зрителей, унеся жизни всего экипажа

Потрясенный случившимся, Жарр решил было отменить свой концерт, но астронавты NASA уговорили его не отменять выступление, объяснив, что концерт должен состояться – теперь уже как дань уважения «Челленджеру»

Концерт под названием «Рандеву Хьюстон: город в концерте» проходил перед небоскребами в центре города. По разным подсчетам собралось от одного до полутора миллиона зрителей, и мероприятие попало в Книгу рекордов Гиннесса как самый большой концерт в истории

На следующий день был выпущен альбом под названием «Rendez-Vous» – шесть инструментальных композиций, звучащих как музыкальное путешествие, заполняющее пространство футуристической атмосферой

Поначалу альбом кажется тревожным и беспокойным, но мрачная атмосфера разгоняется мощным хитом «Fourth Rendez-Vous», ставшим синглом альбома. А завершает запись композиция «Last Rendez-Vous», где бодро звучит соло на саксофоне, которое должен был играть Рональд МакНейр…

🎧
Spotify / YouTube / VK
.

Раз уж зашла такая тема, давайте вспомним один прикольный альбом из нулевых)

Надеваем танцевальные туфли и погнали в мир «Фанк-Одиссеи»:

В эфире Jamiroquai – A Funk Odyssey

После прогремевшего «Synkronized» Jamiroquai создают – нечто более отточенное и плавное в рамках собственного фанк-диско-рок имиджа

Перед нами искрящееся и улыбчивое диско, где хитов оказалось около половины альбома, если не больше. «Love Foolosophy», «Little L», «You Give Me Something» настолько танцевальны, что конкурируют с песнями изобретателей диско: группами Chic, Slave, Барри Уайтом и Айзеком Хейзом

Отклонением от формулы является «Corner of the Earth» с латинским акцентом, в котором звучат мечтательные бэк-вокалы, доносящиеся как теплый карибский бриз

Несмотря на то, что альбом находится в атмосфере диско и фанка, музыкальная часть во многом сосредоточена на электронике, что особенно классно звучит в «Twenty Zero One» (она даже немного отдает The Prodigy!)

На альбоме есть скрытый трек «So Good To Feel Real» – фанковый джем, записанный непосредственно перед отправкой альбома звукозаписывающей компании. Композиция, которая затухает через пару минут, была записана с одного дубля и так и не была завершена

🎧
Spotify / VK / YouTube

Я не плачу я не плачу я не плачу

💔
https://youtu.be/rKiw94M2v8A?si=S7YrK_F3-5uKciSB

Действительно
Какое невежество

21 и 22 апреля 1999 года в Сан-Франциско состоялись два концерта, где Metallica исполнила свои лучшие на тот момент хиты вместе с симфоническим оркестром под управлением хорошо известного в рок-музыке дирижера Майкла Камена

До этого Камен уже работал с группой – в 1992 он аранжировал и дирижировал оркестровыми фонами для «Nothing Else Matters». Тогда же он и предложил «Металлике» выступить с целым оркестром. Тридцатью годами ранее такой подход использовала любимая группа Ларса Уильриха – Deep Purple в их «Concerto for Group and Orchestra» 1969 года, и он был всеми руками за такой перформанс

Однако предложение группа приняла только спустя семь лет. По словам Джеймса Хэтфилда, идею объединить хэви-метал с академическим подходом предлагал еще Клифф Бертон, который был поклонником классической музыки и в особенности Иоганна Себастьяна Баха (что, кстати, можно заметить во многих инструментальных партиях ранней «Металлики»). Концерты состоялись в Berkley’s Community Theatre в Сан-Франциско, каждый из которых длился по три часа. Это были мощные выступления, музыка, основанная на скоростных риффах, ударных и взрывном вокале, обогащенная симфоническим оркестром

«Metallica: S&M» является памятным и вдохновляющим впечатлением о том, что классическая музыка и метал могут сочетаться великолепно. Помимо хитов, группа сыграла две ранее не исполнявшиеся композиции – «No Leaf Clover» и «- Human»

Многих поклонников смутил такой жест и выступление получило массу неоднозначной критики. Тем не менее запись разошлась тиражом более 8 миллионов копий по всему миру

🎧
Spotify / VK / Yandex.music

Мы?