Мартину идея вкатила и он принес её в группу в качестве эксперимента по совмещению их синтпопа с окружающими звуками.

*ЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭксперимнты*

В «Construction Time Again» можно услышать звон перекатывающихся цепей, глухое эхо труб, стук кувалды, промышленный грохот. В этот шум стройки неожиданно вклинивается акустическая гитара и плавный вокал Дэйва Гаана. Слушается это довольно занятно благодаря грамотной работе Уайлдера.

Чего только стоят «Pipeline» и «Work Hard», для которых парни записывали звуки, бегая по улицам с молотком, гремя ящиками на стройках и свалках и круша все, что попадалось на пути

Несмотря на свой экспериментальный дух, альбом звучит достаточно плавно. Возможно, он создает неоднозначное впечатление, но эти исследования звука сформировали образ Depeche Mode на несколько лет вперед и «Construction Time Again» достоин нашего внимания!

🎧
Spotify / YouTube / VK

Вы: «Юля, почему давно не было контента?»

Юля:

Jean-Michel Jarre – Rendez-Vous (1986)

«Свидание» – один из самых успешных альбомов кудесника-синтезаторщика Жана-Мишеля Жарра, но он бы так и остался просто очередным его творением, если бы не предыстория:

В 1985 году руководитель Хьюстонского концертного зала «Гранд Опера» предложил Жарру организовать грандиозное шоу в честь празднования тройной даты: 150-летие штата Техас, 150-летие города Хьюстона и 25-летие ассоциации NASA, штаб-квартира которой располагалась в Хьюстоне

Жан-Мишель с воодушевлением отнесся к этому предложению. Благодаря участию NASA в проекте он познакомился с астронавтом Рональдом МакНейром, который, в свою очередь, имел не только докторскую степень по физике, а был еще и прекрасным джазовым саксофонистом

МакНейр готовился к полету на шаттле «Челленджер», и у Жарра родилась идея. Он решил написать композицию, в которой Рон сыграл бы на саксофоне, будучи на околоземной орбите, а запись видео проецировалась бы на гигантский экран небоскреба во время праздничного концерта в Хьюстоне. Это был бы первый случай записи музыки в космосе

Старт «Челленджера» был назначен на 23 января 1986 года. В тот день весь мир стал свидетелем ужасной катастрофы. На 73-й секунде полета космический корабль взорвался на глазах у миллионов зрителей, унеся жизни всего экипажа

Потрясенный случившимся, Жарр решил было отменить свой концерт, но астронавты NASA уговорили его не отменять выступление, объяснив, что концерт должен состояться – теперь уже как дань уважения «Челленджеру»

Концерт под названием «Рандеву Хьюстон: город в концерте» проходил перед небоскребами в центре города. По разным подсчетам собралось от одного до полутора миллиона зрителей, и мероприятие попало в Книгу рекордов Гиннесса как самый большой концерт в истории

На следующий день был выпущен альбом под названием «Rendez-Vous» – шесть инструментальных композиций, звучащих как музыкальное путешествие, заполняющее пространство футуристической атмосферой

Поначалу альбом кажется тревожным и беспокойным, но мрачная атмосфера разгоняется мощным хитом «Fourth Rendez-Vous», ставшим синглом альбома. А завершает запись композиция «Last Rendez-Vous», где бодро звучит соло на саксофоне, которое должен был играть Рональд МакНейр…

🎧
Spotify / YouTube / VK
.

Раз уж зашла такая тема, давайте вспомним один прикольный альбом из нулевых)

Надеваем танцевальные туфли и погнали в мир «Фанк-Одиссеи»:

В эфире Jamiroquai – A Funk Odyssey

После прогремевшего «Synkronized» Jamiroquai создают – нечто более отточенное и плавное в рамках собственного фанк-диско-рок имиджа

Перед нами искрящееся и улыбчивое диско, где хитов оказалось около половины альбома, если не больше. «Love Foolosophy», «Little L», «You Give Me Something» настолько танцевальны, что конкурируют с песнями изобретателей диско: группами Chic, Slave, Барри Уайтом и Айзеком Хейзом

Отклонением от формулы является «Corner of the Earth» с латинским акцентом, в котором звучат мечтательные бэк-вокалы, доносящиеся как теплый карибский бриз

Несмотря на то, что альбом находится в атмосфере диско и фанка, музыкальная часть во многом сосредоточена на электронике, что особенно классно звучит в «Twenty Zero One» (она даже немного отдает The Prodigy!)

На альбоме есть скрытый трек «So Good To Feel Real» – фанковый джем, записанный непосредственно перед отправкой альбома звукозаписывающей компании. Композиция, которая затухает через пару минут, была записана с одного дубля и так и не была завершена

🎧
Spotify / VK / YouTube

Я не плачу я не плачу я не плачу

💔
https://youtu.be/rKiw94M2v8A?si=S7YrK_F3-5uKciSB

Действительно
Какое невежество

21 и 22 апреля 1999 года в Сан-Франциско состоялись два концерта, где Metallica исполнила свои лучшие на тот момент хиты вместе с симфоническим оркестром под управлением хорошо известного в рок-музыке дирижера Майкла Камена

До этого Камен уже работал с группой – в 1992 он аранжировал и дирижировал оркестровыми фонами для «Nothing Else Matters». Тогда же он и предложил «Металлике» выступить с целым оркестром. Тридцатью годами ранее такой подход использовала любимая группа Ларса Уильриха – Deep Purple в их «Concerto for Group and Orchestra» 1969 года, и он был всеми руками за такой перформанс

Однако предложение группа приняла только спустя семь лет. По словам Джеймса Хэтфилда, идею объединить хэви-метал с академическим подходом предлагал еще Клифф Бертон, который был поклонником классической музыки и в особенности Иоганна Себастьяна Баха (что, кстати, можно заметить во многих инструментальных партиях ранней «Металлики»). Концерты состоялись в Berkley’s Community Theatre в Сан-Франциско, каждый из которых длился по три часа. Это были мощные выступления, музыка, основанная на скоростных риффах, ударных и взрывном вокале, обогащенная симфоническим оркестром

«Metallica: S&M» является памятным и вдохновляющим впечатлением о том, что классическая музыка и метал могут сочетаться великолепно. Помимо хитов, группа сыграла две ранее не исполнявшиеся композиции – «No Leaf Clover» и «- Human»

Многих поклонников смутил такой жест и выступление получило массу неоднозначной критики. Тем не менее запись разошлась тиражом более 8 миллионов копий по всему миру

🎧
Spotify / VK / Yandex.music

Мы?