🎨 📄 Почему скетчинг — важная часть профессии аниматора?

Наброски с натуры не только тренируют глаз и руку, но и дают уникальный материал для будущих работ. Любой скетч можно перенести в диджитал, доработать и превратить в иллюстрацию. Так постепенно формируется собственная коллекция поз и персонажей.

Недавно увидела на канале у аниматора @danila_mikhailov разбор этой темы: он показывает, как даже быстрый набросок может превратиться в будущего персонажа. Еще он делится рабочими процессами, жизнью в профессии и публикует разные уроки (например, по покадровке). Такой личный дневник аниматора с большим опытом, что очень вдохновляет!

✨Настало время рассказать про выставку✨

«Создавая персонажей кино» — самая масштабная выставка, которую студия организовала в Испании. Здесь собраны более 300 оригинальных артов, эскизов и иллюстраций, многие из которых ранее выставлялись в MoMA, LACMA и других музеях мира.

Grangel Studio появилась в Барселоне благодаря братьям Карлосу и Жорди Гранхель в середине 80-х годов. Начинали они с комиксов и иллюстраций, а потом все переросло в создание персонажей для анимационного кино. Студия участвовала более чем в 30 международных проектах, сотрудничала с такими именами, как Тим Бёртон, Стивен Спилберг, Гильермо дель Торо и т.д. За десятки лет они работали над такими проектами, как «Принц Египта», «Спирит», «Мадагаскар», «Кунг-фу Панда», «Как приручить дракона», «Труп невесты» и «Пиноккио Гильермо дель Торо», который получил Оскар.

Пока ходила по выставке, поймала себя на мысли, что Гранхель действительно уделяют огромное внимание характерам, мелочам, из которых рождается личность персонажа.

«В школе мы очень любили рисовать. Лучшие оценки у нас были по рисованию, основам техники и пластическому искусству. Мы не приносили комиксы в школу, но покупали их каждые выходные. Моему брату нравились Супермен и Человек-паук из Marvel, а мне — Мортадело и Филемон, Тинтин, Астерикс...» — рассказывает Карлос Гранхель.

На выставке я больше всего провела времени у артов к Пиноккио. Они были нарисованы прямо на деревянных дощечках. Забавно, что у них часто можно встретить арты, нарисованные на картонках от печенья и хлопьев.

«Мы, каталонцы, всё используем повторно».

Ну и, конечно, в самое сердце попали арты к «Трупу невесты». Просто поражает разнообразие лиц, характеров, странностей. Каждый персонаж уникален, будто у него есть собственная жизнь за пределами экрана.

Еще интересный факты о преимуществах работы с большими бюджетами:

«Продюсерская компания «Спирита» искала лошадь, которую мы рисовали для фильма, по всем Соединённым Штатам. И они нашли одну, в Орегоне. Они привезли её в кампус Dreamworks в Калифорнии и построили для неё ранчо, где она жила, пока мы снимали фильм. Я приручил ее с помощью морковки, так как мне приходилось много её рисовать. В итоге мы подружились. А для съёмок «Принца Египта» нам привезли коз, верблюда и овец».

Мне кажется, работы студии Гранхель напоминают нам, что за каждым образом всегда стоит человек, его опыт, наблюдения и любовь к деталям. Так что создавайте свои истории и обязательно делитесь ими!

Заглядывайте в комментарии. Загружу туда больше фотографий.