Когда-то давно в начале ХХ века в журналистике фотографии служили лишь украшением текста. Американский фотограф Уильям Юджин Смит перевернул понятие о фотографии, показав, как реальные жизненные кадры фотожурналистов могут менять мир.

Юджин работал фотокорреспондентом в американской армии во время Второй мировой войны. Благодаря своим проникновенным снимкам, фотограф стал знаменит и после ранения продолжил своё сотрудничество с известными журналами и агентством Magnum Photos. Снимал известных людей и простых рабочих.

Полностью отдаваясь процессу съемки, а фотографировал он только на черно-белую пленку, Юджин часто не мог выбрать единичные кадры для издательств. Именно он придумал использовать серию кадров, чтобы лучше донести свои идеи до зрителя. Сейчас этим приемом пользуются и современные фотографы.

В чём секрет успеха его фотографий? При том, что он много пил, употреблял запрещенные вещества, постоянно сморился с издателями да и вообще имел очень сложный неуправляемый характер. Наверное, в том, что фотография была для него главным смыслом жизни, все остальное, дети, друзья, работодатели его не интересовали.

#прокино
В начале 70-х Уильям Юджин Смит, почти разочаровавшийся в окружающем его мире, попадает в небольшой японский город Минамата. Серия его фотографий, которая так и называется Минамата отражает жизнь жителей этого городка, где местный химический завод сбрасывает отходы в залив. В воде постоянно возрастала концентрация ртути, из-за чего сначала заболели птицы и кошки, а затем ужасным изменениям в организме подверглись и люди.

Трагедия города проходила в полной тишине, ни репортеров, ни политиков, ни юристов. Люди страдали. Завод отказывался признать свою причастность на обвинении горожан. И только благодаря приезду знаменитого фотографа об этой экологической катастрофе узнал весь мир. На это великому фотографу понадобилось 3 года и проект Минамата стал последним в его жизни.
Подробности того, как это случилось, смотрите в экранизации реальной истории - Великий.

Главную роль буквально проживает на экране Джонни Депп. Это всего лишь вторая режиссерская работа актера Эндрю Левитаса, поэтому не будем строго судить его приемы съемки, использование шаблонов о жизни японцев и натужная любовная история.
Вместе с тем, этот фильм очень документальный, имеющий гуманистическую миссию и несущий надежду.

Немного пафосное, но интересное утверждение о душе фотографа смотрите в этом отрывке.

Частое смещение фокуса на личность актера главной роли, вместо того, чтобы более подробно осветить техногенную катастрофу, скорее всего, подтолкнуло к решению в русском прокате назвать фильм Великий.
В оригинале он вышел под названием Минамата.

«Ну и куда бы ты уехал?» - спрашиваю сына на его заявление, что все уезжают, может и нам пора?

«В Буркина-Фасо», - отвечает.

Да. Сильное впечатление на мальчика произвела выставка страны, где средний возраст населения 18 лет.

Интересно, больше плюсов или минусов? Однозначного ответа нет.
50% населения не имеет образования. Чистую воду продают в пластиковых пакетах, а про холодильники здесь знают немногие. Почти все население трудится в сельском хозяйстве. А сама страна на первых местах в рейтинге по бедности.

Зато умеют заваривать кофе 30-ю разными способами ( этот факт меня почти убедил 🫣)
Страна занимает первое место в африканской киноиндустрии и проводит кинофестивали. Ежегодно устраивают международные велогонки Тур дю Фасо ( вы ведь слышали о них, верно?! 🤭)

Пейзажи, ландшафты, зверушки в национальных парках - могут радовать не меньше достижений цивилизации.
Название страны переводится как «Страна честных людей».

Ну вот точно, это то место, где я бы сейчас хотела оказаться 🏞️

#прокино

Мы их никогда не замечаем. И это хорошо! Иначе, скольких живописных сцен мы бы лишились в любимых фильмах?!

Да, я об исторических ошибках в кино. Но не ждите от меня жёлтых заголовков в стиле «10 самых невероятных режиссёрских ляпов!»
Есть ли вообще у режиссёров и сценаристов обязанность представлять историю «как она была»?
( только не кидайте сейчас в меня тапком, любители истории, речь идет исключительно о художественных фильмах).

Ошибки в жанре комедии нам очень легко объяснить намерением автора. Когда к колеснице прибивают номерной знак автомобиля - это не более, чем шутка, чтобы зритель расслабился и улыбнулся.
Если же в серьезном историческом фильме в кадр попадают предметы другой эпохи - анахронизмы - находим два самых простых объяснения👇🏻
Первое - чтобы усилить восприятие сцены, сделать ее более эмоциональной, яркой и запоминающейся.
Второе - тонкий расчет на то, что неуместный предмет позволит правильно определить зрителю ценность исторически верных артефактов.

Анахронизмы, безусловно, бывают и просто ляпами, но часто их внедряют в кино абсолютно умышленно.

Попробуйте сами определить в известных вам фильмах, преследовал ли режиссёр какую-то цель.

Вот они, исторические киноляпы, встречайте 🫣

Фильм описывает события XIII века. Мужественные герои скачут на лошадях. Этому греческие воины действительно обучились, но лишь шесть веков спустя. А к моменту Троянской войны в ходу были только и исключительно колесницы.

Перед свадьбой Дэйзи в порыве чувств разрывает роскошное жемчужное ожерелье, купленное за 350 тыс долларов. Жемчужины картинно катятся по полу (о,какая детализация!), а в кадре подруга и мать Дэйзи нанизывают их на нитку. Представьте, что в жизни такого произойти не могло. В дорогих украшениях обязательно были узелки между жемчужинами. Не только для того, чтобы предотвратить потерю при разрыве нитки, но и для того, чтобы жемчужины не терлись друг об друга.

XIII век. Уильям Уоллес в килте. Да, смотрится эффектно!
Но шотландцы стали носить килты только в XVII.
Может, поэтому у «Храброго сердца» так и нет «Оскара» за лучшие костюмы - только номинация.

Тарантино, как обычно, снял очень специфический вестерн.
Главный герой расхаживает в стильных очках. Однако в середине XIX века их носили только по медицинским
показаниям, а солнцезащитных в
Америке и вовсе не знали вплоть до 1929 года.

Согласно художественной версии Робин Гуд жил во второй половине XII века (то есть был современником Ричарда Львиное Сердце и Иоанна Безземельного). Но подзорную трубу в нашем мире изобрели в XVII. Откуда она у Робина? Не иначе, инопланетяне подкинули.

Как вы считаете случайно или нет в Версале XVIII века на полу появились конверсы, так любимые современной молодежью? Режиссер София Коппола знает, что французская королева была той ещё модницей!

Я давно наблюдаю за бабульками.
На улице, в магазине, в транспорте.

Вот пошла скрюченная, лица не видно, палочкой постукивает. Чуть мне этой палкой не прилетело. Сердитая. Сморщенная. Один нос, как у Бабы Яги торчит. И она этим носом поводит подозрительно, кажется, сейчас заскрипит: «Что это тут русским духом пахнет?»

Выбираю в «Улыбке радуги» мыло, слышу напротив за стеллажом кто-то тихонько напевает на мотив «что тебе снится, крейсер Аврора»:
⁃ Чтобы мне выбрать, чуть-чуть подешевле….
Прыскаю от смеха и иду посмотреть на певунью. Ладненькая такая старушенция в шляпке и с ридикюлем оборачивается и поясняет с улыбкой Моны Лизы : «Порошочек выбираю, а названий знакомых нет. Посоветуйте! Вы, молодежь, во всем разбираетесь.»

В очередной раз размышляю, почему какие-то бабулечки становятся «божьим одуванчиком», а другие «старой перечницей».

Свою бабушку как раз к категории «одуванчиков» отношу. Ну и самой хочется к этой компании когда-нибудь примкнуть 😉

#прокино

С чего начинается кино?
Бывает, даже четкого сюжета ещё нет, а название уже родилось.
Правильный заголовок сценария может привлечь продюсеров. Истории, связанные с теми или иными названиями не менее интересны, чем сами фильмы.

Известны случаи, когда режиссёр придумал название, а использовать его не мог из-за каких-нибудь юридических прав на определенные слова.
Например, фильм Выкуп с Мэлом Гибсоном или Солдат Джейн с Деми Мур. Эти названия стоили продюсерам сотен долларов.

Или вот ещё такой нюанс: существует перечень слов, которые считаются непопулярными и не будут хорошо приняты зрителями. Каково же было моё удивление, что к таким словам относились звездный и война
Тем не менее, Джордж Лукас создал настоящий культурный феномен с этим сочетанием и плевать он хотел на то, что критики сочли название неподходящим.

Недавно я подглядела ( каюсь 😌) у творческих людей разные названия к их будущим историям. Да и сама поучаствовала в эксперименте создания названий. Вот, например:

~ Жизнь без линии горизонта
~ Лето плохих новостей
~ Любящий и совсем неверный
~ 11 сыновей Фредди

Название может быть настолько классным, что сюжет к фильму родится сам собой.
А теперь попробуйте придумать своё название к фильму, который бы хотели посмотреть или снять, пусть даже в мечтах. Пишите под постом в комментариях. 👇🏻

#прокино

Есть фильмы, которые смотришь и отдыхаешь. В этом с первых минут понятно, что просмотр будет лёгким, понятным, в меру веселым и очень целомудренным. Не удивляйтесь этому слову. Именно такое кино и можно смотреть с подростками: никакой пошлости или насилия.

Здесь я уже писала о фильмах Несмотря ни на что и Это чёртово сердце
Если они вам понравились (ссылки на них прикрепила к названиям), то и это кино зайдёт. Режиссёр всех этих картин Марк Ротемунд

Очередная история Золушки - Фанатки на завтрак не остаются - привлекает точным подбором актеров и обалденно приятным саундтреком.
Вообще фильмы с хорошей музыкой не такая уж обыденность. А тут Берлин, когда-то бывший мировой столицей музыки, и песни настоящей группы Panik, к сожалению уже распавшейся. Те, кто бывал в Берлине с ностальгией окунуться в знакомые места города: Ботанический сад, Потсдамер плац, стадион Мерседес-Бенц Арена, Шёнеберг.


Главная героиня - актриса и музыкант Анна Фишер, в конце фильма поёт сама.
Актёр главной роли Костя Ульман ( мы с вами уже видели его в драме «Несмотря ни на что») для фильма учился игре на гитаре и вокалу. Но поёт в картине не он, а бывший солист группы Panik Франк Циглер. Здесь он играет роль гитариста музыкальной группы.

Фильм был очень популярен в Германии, так как его выход пришёлся на пик славы группы Tokio Hotel. Отсюда многие параллели в кинокартине: от визжащих фанаток до характера персонажей и даже повадок охранников и продюсеров.

Не стоит ожидать глубокого смысла или гениальной игры актёров. Просто погрузитесь в атмосферу молодости, свободы и влюблённости. И хорошего вам настроения!

Фанатки на завтрак не остаются

Трейлер вы найдете сами, а я вам покажу кусочек музыкальной составляющей этой романтической комедии.

Здорово, что нашли пару секунд, чтобы оставить свой голос. Пока перевес в пользу художественных фильмов, что вполне логично 🙌🏻🔅
Если желающие проголосовать ещё будут - welcome 👆🏻
Всё анализирую.

#прокино
Искупление
Режиссер Джо Райт

В этом кино есть всё: детство, семья, любовь, беда, война, преступление, предательство, расплата, старость и неожиданный финал.
Все, как в новеллах Ги де Мопассана. Думаешь об одном, а в итоге всё не так.

Помимо нетривиального сюжета, отличные оценки можно поставить съемкам. Каждый эпизод - праздник для глаз и чувств. Уютный дом, элегантные костюмы, сами актеры, наконец, - взгляд не оторвать. Кира Найтли, Джеймс МакЭвой, Сирша Ронан, Ванесса Редгрейв - в главных ролях.

Если отдельно проанализировать цвет одежды персонажей - получится целая история из смыслов и значений. К примеру, 13-летняя девочка, чьи слова меняют жизнь героев, позже показана нам в 18 и в старости. И всегда в одних и тех же пастельных светлых оттенках. Не означает ли это, что она невинна, наивна и чиста, какой хочет быть? И только для своей сестры и ее возлюбленного она предстаёт перед нами в алой одежде. А это цвет страсти, крови и вражды.

Однако, на протяжении всего фильма не покидает ощущение какой-то нереальности и фальши. Но ведь так обычно и происходит в настоящей жизни: никто не знает, как судьба может быть непредсказуема.