🔵 Если заходит речь о бельгийском искусстве, то первым на ум приходит конечно Рене Магритт - художник-сюрреалист
🔵 Цель Магритта довольно банальна - заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, которые полностью разгадать невозможно
🔵 Одна из самых известных картин - это «Вероломство образов», на ней изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Таким образом, Магритт говорит о том, что изображение предмета - не сам предмет
🔵 Названия картин играют у Магритта особую роль. Они почти всегда поэтичны и напрямую не связаны с самим изображением
🔵 Для картин Магритта характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. На них изображаются обычные предметы, которые у Магритта, в отличие от других крупных сюрреалистов (например Дали) почти никогда не растекаются, не превращаются в собственные тени и т.п.
🔵 Родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке Лессине
🔵 Жизнь была тяжёлой.
В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре
🔵 Два года Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, которую покинул в 1918 году.
🔵 В 20 лет женился на Жоржетте Бергер, они были вместе до самой смерти
🔵 В 1926 году Магритт создаёт свою первую сюрреалистическую картину «Потерянный жокей»
🔵 Отрицательно относился к психоанализу и особенно к его проявлениям в искусстве.
🔵 До этого занимался рекламой, рисовал плакаты, а потом вместе с братом открыл своё агентство, которое давало им постоянный доход
🔵 Во время Второй мировой войны Магритт сменяет цветовую гамму и стилистику своих картин, художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду. Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле
🔵 С 1932 по 1945 художник трижды вступал в Коммунистическую партию Бельгии и также трижды покидал её ряды.
🔵 Цель Магритта довольно банальна - заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, которые полностью разгадать невозможно
🔵 Одна из самых известных картин - это «Вероломство образов», на ней изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Таким образом, Магритт говорит о том, что изображение предмета - не сам предмет
🔵 Названия картин играют у Магритта особую роль. Они почти всегда поэтичны и напрямую не связаны с самим изображением
🔵 Для картин Магритта характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. На них изображаются обычные предметы, которые у Магритта, в отличие от других крупных сюрреалистов (например Дали) почти никогда не растекаются, не превращаются в собственные тени и т.п.
🔵 Родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке Лессине
🔵 Жизнь была тяжёлой.
В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре
🔵 Два года Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, которую покинул в 1918 году.
🔵 В 20 лет женился на Жоржетте Бергер, они были вместе до самой смерти
🔵 В 1926 году Магритт создаёт свою первую сюрреалистическую картину «Потерянный жокей»
🔵 Отрицательно относился к психоанализу и особенно к его проявлениям в искусстве.
🔵 До этого занимался рекламой, рисовал плакаты, а потом вместе с братом открыл своё агентство, которое давало им постоянный доход
🔵 Во время Второй мировой войны Магритт сменяет цветовую гамму и стилистику своих картин, художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду. Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле
🔵 С 1932 по 1945 художник трижды вступал в Коммунистическую партию Бельгии и также трижды покидал её ряды.
🔵 С Рождеством Христовым и наступившими Новым годом)
До 20 января всем, кто ещё не побывал, желаю успеть на ретроспективную выставку Михаила Фёдоровича Ларионова (1881–1964), одного из основоположников русского авангарда и его признанного лидера. Выставка проходит в Третьяковке на Крымском Валу.
🔵 Выставка довольно большая, творчество Ларионова невероятно многогранно и разносторонне, можно даже два раза сходить.
🔵 Ларионов родился и вырос на территории Российской Империи
🔵 После ранения в ходе Первой Мировой войны, в 1915 году был приглашён с супругой уже не в первый раз Дягилевым в Париж, для создания костюмов и декораций к постановкам «Русских балетов»
🔵 Из Парижа они больше никогда не вернулись в Россию
🔵 Примечательно то, что это чуть ли не единственный случай, когда в одной семье супруги были оба знаменательными художниками, прожившими всю жизнь вместе. Супруга Ларионова - не менее известный художник-авангардист - Наталья Гончарова.
🔵 «Художник необыкновенно широкого диапазона, блестящий, всегда неожиданный живописец, изысканный график, изобретательный театральный декоратор, книжный иллюстратор, стоявший у истоков футуристической книги, организатор выставок и художественных объединений, хореограф, историк балета, коллекционер — все это Михаил Ларионов» https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/mikhail-larionov/
До 20 января всем, кто ещё не побывал, желаю успеть на ретроспективную выставку Михаила Фёдоровича Ларионова (1881–1964), одного из основоположников русского авангарда и его признанного лидера. Выставка проходит в Третьяковке на Крымском Валу.
🔵 Выставка довольно большая, творчество Ларионова невероятно многогранно и разносторонне, можно даже два раза сходить.
🔵 Ларионов родился и вырос на территории Российской Империи
🔵 После ранения в ходе Первой Мировой войны, в 1915 году был приглашён с супругой уже не в первый раз Дягилевым в Париж, для создания костюмов и декораций к постановкам «Русских балетов»
🔵 Из Парижа они больше никогда не вернулись в Россию
🔵 Примечательно то, что это чуть ли не единственный случай, когда в одной семье супруги были оба знаменательными художниками, прожившими всю жизнь вместе. Супруга Ларионова - не менее известный художник-авангардист - Наталья Гончарова.
🔵 «Художник необыкновенно широкого диапазона, блестящий, всегда неожиданный живописец, изысканный график, изобретательный театральный декоратор, книжный иллюстратор, стоявший у истоков футуристической книги, организатор выставок и художественных объединений, хореограф, историк балета, коллекционер — все это Михаил Ларионов» https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/mikhail-larionov/
🔵 Морис Утрилло - пожалуй самый удивительный художник, изображавший Монмартр.
🔵 Не примкнувший ни к одному направлению, получавший уроки только у своей матери Сюзанны Валадон, Утрилло создал свой собственный уникальный образ Парижа, который не сравнить ни с Писсаро, ни с Коровиным, ни с Моне.
🔵 Родился 25 декабря 1883 года в Париже.
🔵 Его матерью была натурщица и художница Сюзанн Валадон, она позировала разным художникам, среди которых Огюст Ренуар и Берта Моризо.
🔵 Кто был отцом Сюзанна точно не знала, но предполагала, что либо Ренуар, либо Дега, но оба предполагаемых отца отказались от ребенка.
Сюзанна рассказала о своем положении малоизвестному испанскому художнику Мигелю Утрилло-и-Молин, который усыновил мальчика.
🔵 Дальше самое интересное и неразгаданное: французский писатель Франсис Карко создал образ Утрилло как заядлого пьяницы и психически больного человека. Однако в это мало верится, когда смотришь на его работы, полные воздуха и парижского счастья. Нам остается лишь гадать, то ли Морис действительно был с шаткими нервами с рождения и, как пишут исследователи, собственная бабушка пристрастила его еще ребенком к чрезмерному питью вина, то ли все же это был успешно созданный имидж, имевший коммерческий успех среди туристов на Монмартре.
🔵 Однако о том, что все-таки Утрилло действительно посещал психиатрические больницы свидетельствует резко выбивающаяся из его творчества работа «Безумие».
🔵 По характеру Утрилло был не очень уверенным в себе человеком. Во первых он не получил систематического художественного образования, что не могло не отражаться на его самооценке, а во вторых у него были не здоровые отношения со властной матерью.
🔵 «Рассматривая его, я с удивлением открывал, что он совершенно такой же, каким я его себе представлял по его произведениям. Во всем его существе сказывалось что-то пылкое до исступления — и тяжелое, мрачное; какая-то покорность, враждебность к себе самому, презрение; смесь естественности, скрытой чувствительности — и лукавства. Это трудно выразить словами». Франсис Карко
🔵 При знакомстве с работами Утрилло невольно возникает вопрос, почему только пейзажи? Отвечает сам художник: «Я слишком робок, чтобы рисовать портреты, я не могу разглядывать людей в лицо, и не сумел бы сделать ничего хорошего»
🔵 Не смотря на то, что еще при жизни работы художника хорошо раскупались, Критики оценили его творчество лишь в 1910-х годах. В 1920-х художник стал знаменитостью международного масштаба. В 1929 году правительство Франции наградило его орденом Почётного легиона.
🔵 В 50 лет, Утрилло женился (впервые) на вдове банкира и с нею уехал в парижский пригородных.
🔵 Художник умер в 72 года от воспаления легких 5 ноября 1955 года.
🔵 Экспрессивная, пронизанная тончайшими музыкальными ритмами, живопись Утрилло оказала несомненное воздействие на французский кинематограф, атмосфера его живописи проявляется в таких шедеврах, как «Под крышами Парижа» Рене Клера, «Набережная туманов» Марселя Карне, «Монпарнас, 19» Жака Фейдера.
🔵 Два маленьких пейзажа Мориса Утрилло находятся в Пушкинском музее, там где импрессионисты.
🔵 Не примкнувший ни к одному направлению, получавший уроки только у своей матери Сюзанны Валадон, Утрилло создал свой собственный уникальный образ Парижа, который не сравнить ни с Писсаро, ни с Коровиным, ни с Моне.
🔵 Родился 25 декабря 1883 года в Париже.
🔵 Его матерью была натурщица и художница Сюзанн Валадон, она позировала разным художникам, среди которых Огюст Ренуар и Берта Моризо.
🔵 Кто был отцом Сюзанна точно не знала, но предполагала, что либо Ренуар, либо Дега, но оба предполагаемых отца отказались от ребенка.
Сюзанна рассказала о своем положении малоизвестному испанскому художнику Мигелю Утрилло-и-Молин, который усыновил мальчика.
🔵 Дальше самое интересное и неразгаданное: французский писатель Франсис Карко создал образ Утрилло как заядлого пьяницы и психически больного человека. Однако в это мало верится, когда смотришь на его работы, полные воздуха и парижского счастья. Нам остается лишь гадать, то ли Морис действительно был с шаткими нервами с рождения и, как пишут исследователи, собственная бабушка пристрастила его еще ребенком к чрезмерному питью вина, то ли все же это был успешно созданный имидж, имевший коммерческий успех среди туристов на Монмартре.
🔵 Однако о том, что все-таки Утрилло действительно посещал психиатрические больницы свидетельствует резко выбивающаяся из его творчества работа «Безумие».
🔵 По характеру Утрилло был не очень уверенным в себе человеком. Во первых он не получил систематического художественного образования, что не могло не отражаться на его самооценке, а во вторых у него были не здоровые отношения со властной матерью.
🔵 «Рассматривая его, я с удивлением открывал, что он совершенно такой же, каким я его себе представлял по его произведениям. Во всем его существе сказывалось что-то пылкое до исступления — и тяжелое, мрачное; какая-то покорность, враждебность к себе самому, презрение; смесь естественности, скрытой чувствительности — и лукавства. Это трудно выразить словами». Франсис Карко
🔵 При знакомстве с работами Утрилло невольно возникает вопрос, почему только пейзажи? Отвечает сам художник: «Я слишком робок, чтобы рисовать портреты, я не могу разглядывать людей в лицо, и не сумел бы сделать ничего хорошего»
🔵 Не смотря на то, что еще при жизни работы художника хорошо раскупались, Критики оценили его творчество лишь в 1910-х годах. В 1920-х художник стал знаменитостью международного масштаба. В 1929 году правительство Франции наградило его орденом Почётного легиона.
🔵 В 50 лет, Утрилло женился (впервые) на вдове банкира и с нею уехал в парижский пригородных.
🔵 Художник умер в 72 года от воспаления легких 5 ноября 1955 года.
🔵 Экспрессивная, пронизанная тончайшими музыкальными ритмами, живопись Утрилло оказала несомненное воздействие на французский кинематограф, атмосфера его живописи проявляется в таких шедеврах, как «Под крышами Парижа» Рене Клера, «Набережная туманов» Марселя Карне, «Монпарнас, 19» Жака Фейдера.
🔵 Два маленьких пейзажа Мориса Утрилло находятся в Пушкинском музее, там где импрессионисты.