продолжение (2)

• Woorie «Дыши»

первый графический роман в моей домашней библиотеке.
но не первый из прочитанных.

ещё месяца три назад не могла представить, что меня когда-нибудь заинтересуют комиксы и графические романы.

как-то раз на букмейте увидела графический роман «Смысл. Том 1» — другую работу этого автора. прочитала практически не отрываясь и поняла, что хочу узнать продолжение этой истории. но её вторая часть пока не вышла, и я переключилась на другие работы Woorie.

«Дыши» — скорее, не роман, а сборник мыслей и рассуждений, изложенных посредством визуального повествования. эти образы запоминаются надолго.

/хочу в отдельном посте более подробно раскрыть вопрос о чтении комиксов и графических романов. интересно ли вам будет об этом почитать?/

«Дыши» — книга, которую не хочется выпускать из рук. не только потому, что её мир интересно погружаться, но и потому, что страницы в ней плотные, а ещё они приятно пахнут.

• Владимир Пропп «Исторические корни волшебной сказки»

после окончания филфака мне захотелось вернуться к некоторым научным работам, чтобы их открыть для себя заново и прочитать иначе. среди них — «Исторические корни волшебной сказки» В.Я. Проппа.

одно дело, когда с подобными книгами нужно знакомиться в рамках учебных заданий, чтобы написать реферат, рассказать доклад или сдать экзамен.

и совсем другое — когда к ним приводит интерес и когда такие книги можно прочесть не на бегу.

выбрала издание из серии «#экопокет» (издательство «Питер».
пусть это и на первый взгляд непрактично: в книге чуть меньше шестисот страниц, а переплёт мягкий и обложка картонная.

но мне нравится такое оформление.
в нём — ничего лишнего, и крафтовые обложки, по-моему, смотрятся стильно.


такая получилась подборка.

с какими книгами из неё вы знакомы
и важно ли для вас оформление книги?


так как в этом посте много слов о визуальной составляющей книг, в комментариях под постом — небольшое видео, где показываю новых полкожителей.

#контекст_этого_месяца —
февраль, март, апрель

давно эта рубрика не выходила.
материал для неё накапливался медленно.

в феврале и марте, когда у меня появлялось свободное время, включала ютуб, но смотрела в основном обучающие видео. одно за другим и с полным погружением. до знакомства с другим контентом дело не доходило.

иронично выпускать такую подборку в апреле. потому что апрель у меня получился настолько бодрым в смысле рабочих задач, а также внеплановых дел и поездок, что на ютубе практически ничего не смотрела и мало, что читала (имеются в виду и статьи, и даже книги).

ближе к завершению апреля снова начала находить время, чтобы посмотреть (послушать) подкасты.


итак, список интересностей.


— • —  на что посмотреть и что почитать?

/раньше в таких подборках не было работ художников и фотографов. самое время, чтобы это исправить. ведь за эти три месяца самым залипательным для меня сайтом стал пинтерест/

•  картины Роберта Кипнисса —
ссылка на сайт
•  картины японского художника Хасуи Кавасэ и статья о них — Of Trees, Tenderness, and the Moon
•  работы Юрия Уляшева —
ссылка на сайт
•  работы Katrien De Blauwer —
ссылка на сайт
•  статья Марии Горбуновой о геометрической абстракции на сайте Smart gallery


— • —  что посмотреть и послушать?
подкасты и интервью


•  анна под поездом — Сильвия Плат.

подкаст о жизни и творчестве Сильвии Плат. уже вышло три эпизода (три остановки).

полностью послушала первый — ещё в феврале. недавно начала слушать второй, хочу добраться и до третьего выпуска. меня увлекает не столько тематика подкаста, сколько подача материала. в этом подкасте — своя атмосфера.

•  «Елена Погребижская все рассказывает» — видео на канале Фильмы Елены Погребижской.

почти не смотрю сюжеты на канале Елены Погребижской, при этом с большим уважением отношусь к её деятельности. с её участием мало интервью в целом. поэтому, когда выходят подобные видео, стараюсь их смотреть. при просмотре часто ловлю себя на том, что не соглашаюсь с её мыслями. но, когда человек рассказывает о своём деле так, как рассказывает она, хочется слушать и слушать.

•  «Разговор для рефлексии» — подкаст на канале Прошева, гость подкаста Женя Лелюк.

Женя Лелюк — один из тех блогеров, которые снимают долгие разговорные видео с размышлениями на разные темы. слушать его не как блогера, а как гостя подкаста не менее интересно.

•  «финальное видео....» — видео на ютуб-канале Стеллы Васильевой, которое она выпустила после затянувшегося перерыва.

ещё одно долгое видео, но пока я его смотрела, не заметила, как пролетело время.

•  «творческая растерянность и как с ней бороться» — видео на канале DashaGolubeva.

тот случай, когда мне в ленте ютуба выпало нужное видео в нужное время.

•  интервью с Полиной Вашингтон на ютуб-канале Творческая студия Артёма Малахова.

мне близко творчество Полины Вашингтон: и её фотографии, и мысли, которыми она делится на своём ютуб-канале. поэтому интервью и подкасты с её участием обычно смотрю.

не часто удаётся встретить на ютубе столь тёплое интервью.

•  The Power of Ugly Art — видео на канале Marie-Noëlle Wurm.

посмотрела его вчера. давно искала что-то интересно на эту тему.
рада, что оно попалось мне в ленте ютуба.


— • —  что послушать и посмотреть?
музыка


•  в конце февраля увидела кавер на песню Виктора Цоя «Спокойная ночь». после него посмотрела все остальные каверы на том ютуб-канале, и мне захотелось переслушать «Легенду» (плейлист с песнями Кино).

погружение в музыку Виктора Цоя — отдельная история. если я возвращаюсь к его творчеству, значит, на какое-то время забуду о других плейлистах.

•  в середине марта наткнулась на работу pavluchenko — «До конца».
этот трек меня сильно удивил.

песен, которые попадают в мой плейлист из-за того, что бит звучит вкусно, мало.
«До конца» — одна из них.

•  в апреле…

в апреле — без лишних слов — просто собрала новый весенний плейлист.

делюсь им с вами.
вот на него ссылка — плейлист тут.


в окружении каких произведений прошел этот месяц у вас?
нашли ли вы что-то для себя интересное в подборке?

«Чумная» конференция 2024 года объявляется открытой❗️
До 13 мая принимаем заявки на участие в онлайн-конференции❗️

Можно выступить с докладом, который где-то рассказывали, можно просто послушать.
Регламент выступления до 20 минут. 10 на доклад и 10 на дискуссию.

Секции:
— Современная литература в контексте искусства второй половины XX - XXI вв. 📖
— Театральные и кинематографические адаптации современных художественных текстов📽
— Проблемы преподавания современной литературы в школе и вузе👨‍🎓

По итогам конференции будет выпущен журнал, публикация бесплатная ❗️

Примерная дата проведения 18-19 или 25-26 мая, точную дату и время сообщим позже.
По всем вопросам пишите в личные сообщения или комментарии под постом.

Гугл-форму заполняют только докладчики ✍️

↑↑↑

«Чумная» онлайн-конференция
в литературном клубе Bedlam скоро.

заявки на участие — до 13 мая.
подробности — в предыдущем сообщении.


что можно сделать, когда выходит анонс конференции?

•  заполнить гугл-форму, чтобы стать участником;
•  запомнить даты мероприятия, чтобы прийти послушать;
•  поделиться анонсом с теми, кого он может заинтересовать.

выполняю каждый из трёх пунктов, потому что давно жду этого события.

гугл-форму заполнить собираюсь. слушателем тоже буду.
и с удовольствием рассказываю об этой новости здесь, потому что думаю, что мероприятие кого-то из читателей нашего канала точно заинтересует.


в прошлом году в мае в литературном клубе Bedlam тоже проходила конференция (в этом посте я делилась мыслями о ней). тогда она завершилась не только яркими впечатлениями от разговора о литературе и об искусстве, но и публикацией статей — осенью вышел настоящий бумажный журнал.

выступить с докладом — возможность раскрыть тему, которая уже давно волнует и мурашит, а после ответить на вопросы и понять, что эта тема интересна и слушателям.

если такой темы ещё нет (как у меня сейчас), то её можно придумать.
поиск своей темы — возможность погрузиться в исследовательскую атмосферу.

во время конференции эта атмосфера становится не только погружающей, но и наполняющей. в спокойных и тёплых разговорах о литературе — таким было обсуждение докладов на конференции в литературном клубе Bedlam в прошлом году — рождаются новые идеи.


чтобы стать участником «Чумной» онлайн-конференции, необязательно быть литературоведом или филологом. десятиминутного доклада и увлечённости литературой достаточно.

чтобы придумать тему и подать заявку время ещё есть.
да и круг вопросов для докладов широкий — целых три
тематических блока.


→ зовём всех, кто соскучился
по атмосфере конференций,
и тех, кому есть, что рассказать
о современной зарубежной и русской литературе.


#что_где_сейчас

«Гэмблер» Романа Яковенко: внутри игры

Короткий заголовок для рецензии на многоуровневое произведение. Контраст уместен хотя бы потому, что в романе «Гэмблер» часто используется такой приём.

Например, внешность официантки контрастирует с образами блюд в меню, что передаёт атмосферу кафе:

«К ним лениво, чуть не вразвалку идёт официантка. На бейджике небрежно написано чёрным фломастером — Джамиля. Тёмные, жёсткие на вид, волосы и такие же тёмные, чуть на выкате глаза. Рот медленно перекатывает жвачку <…> Каждая страница посвящена блюду из категории «мясо в тесте». Пельмени, манты, хинкали, вареники, дим-самы, гёдза <…> От красивых фотографий выделяется слюна».

/здесь и далее роман цитируется по источнику: https://www.labirint.ru/books/1004152//

Название романа говорит о том, что на его страницах нас ждёт история об игроке. После неудач и проигрыша в Штатах Энди сбегает обратно в Москву. В неожиданных обстоятельствах знакомится с Денисом, служителем закона. Тандем игрока и полицейского. Сделка. Чуть позже Энди оказывается в окружении роскошных женщин Веры и Фортуны.

Практически всё говорит о том, что перед нами — авантюрный роман. Но чтобы пересказать историю жизни Энди, достаточно одного абзаца (нас ждёт такой абзац ближе к финалу романа), а в электронной версии книги 452 страницы.

Перед нами не просто авантюрный роман. Произведение масштабнее. Глубже. Да и игрок — не только Энди.
Игрок — состояние, знакомое каждому герою романа.

«Гэмблер» — роман, где писатель исследует феномен игры. Его проявления в разные периоды жизни общества — основные события разворачиваются в 2012 году и в 90-е годы. А также вопросы о концептах, связанные с ним (удача, судьба и другие).

«Мало уметь (технически покер не так сложен), важно из раза в раз, десятки тысяч раз, принимать верные решения в условиях жесточайшего стресса»,
— пишет Роман Яковенко, автор «Гэмблера», в одном из постов в своём телеграм-канале. В такие условия он и ставит героев книги.

Но обо всём по порядку.
Сначала три карты. Как у Пушкина в «Пиковой даме» было? Тройка, семёрка, туз (к слову, с «Пиковой дамой» Пушкина мы не раз встретимся на страницах романа).
Три карты романа «Гэмблер» — пересечение трёх миров в произведении.

Игра. Это и карточная игра, и своя игра, которую ведёт каждый герой произведения. Иногда длительность такой игры составляет десятки лет. А ещё в романе случается и так, что самим персонажам происходящее в их реальности начинает казаться игрой.

Время. В романе оно — не только фон, но и целый мир. Повсюду на страницах — приметы времени. Оно оживает в них. Например:

«— Что, никак не привыкнешь к сотовому? — вместо приветствия. — Привет, Борь. Почему? Нормально всё. Просто он не такой уж лёгкий, поэтому не всегда с собой ношу. — Это ты не видела двухлетней давности моделей. Вот там действительно кирпичи были».

Время в романе принимает самые разные формы: от предмета разговора до средства, через которое передано состояние: «Время стоит, часы стучат вхолостую».

Обычные люди. Несмотря на то некоторые герои романа являются карточными игроками и знамениты в определённых кругах, они сталкиваются с разными жизненными проблемами и для своих близких остаются обычными людьми: «Что бы там ни выдумал Андрей, её мать была обычным человеком, может умнее других».

На страницах романа мы встретим тех, кто заблудился, запутался, когда-то сбился с маршрута.

Среди них женщина — в её шкафу найдётся парик и платье для любого образа и повода. Она рано потеряла мужа, который пил, матерился и в приступах гнева размахивал руками («Покричит, позлится, руками помашет да и всё»). Она «по всем документам — главный человек в фонде «Апогей». Она пятнадцать лет в бегах.


#знакомство_с_автором
#краткий_обзор
#внутри_текста

продолжение (1)

Среди них полицейский с радикальными взглядами, а сам он между двух огней: своим начальником и тестем — генералом МВД. А ещё у его беременной жены подозрение, что ребёнок родится с особенностями развития.

Среди них девушка, которой тяжело смириться с мыслью, что её бросила мать, ей проще считать, что её мать умерла. Среди них и сам Энди: «Вечер прекрасен. Тёплый и нежный, словно прикосновения любимой. Жаль, что ни одну девушку Энди так и не полюбил».

Три карты — это хорошо, но недостаточно, чтобы понять устройство текста как «Пиковой дамы» Пушкина, так и «Гэмблера», о котором мы говорим сегодня.

Что ещё, кроме игры, времени и трагедий обычных людей, важно для понимания смыслов и идей романа?

Параллельное повествование в романе выполняет разные функции

В каждой главе обозначены даты. Сначала мы наблюдаем за тем, как развиваются истории в разное время и независимо друг от друга. Погружаемся в прошлое героев и возвращаемся в их настоящее. Не сразу понятно, в какой момент и где пересекутся линии сюжета, а когда это всё же происходит, автор не отказывается от параллельного повествования. Теперь оно используется, чтобы показать одновременные события, в которых участвуют разные герои.

Ближе к финалу параллельное повествование набирает скорость. Даты обозначаются реже. События разных линий в тексте отделены друг от друга лишь абзацами.

Концепт «человек мира», мотив бегства и сопоставление менталитета разных стран

«Просто там, в сталинке, мне показалось, что у нас близкий культурный код… В словах звучит какая-то странная боль», — говорит одна из главных героинь. Но дело не только в культурном коде, но и во взглядах человека в целом.

Энди родился в Пензе, начал играть в карты в Москве, проигрался в Штатах, сбежал в Москву и верит, что сможет вернуться в Америку. Он ищет своё место в жизни, не понимая при этом, что от себя не убежать. Он считает себя человеком мира. Рядом с ним оказывается Денис, который убеждён, что сила в единстве и сплочённости нации. Конфликт взглядов неизбежен.

Помимо этого, одна из главных героинь, часть жизни прожила в Праге и спустя время ненадолго в неё вернулась:

«... выходит за территорию Vyšehrad на небольшую площадь. Станция метро, автобусная остановка. Кучка неформалов с радужными хаерами и вручную раскрашенными джинсовками сидит точно по центру. Слева три палатки с уличной едой. Чует запах смажака и рот наполняется слюной. Жареный сыр в булочке — чуть ли неглавная еда всех чешских студентов. Отлично подходил к капусте, которой их частенько кормили в столовой. Всё-таки, чешская кухня жирная и устаревшая. Но перед смажаком устоять невозможно».

И Америка, и Москва, в романе описаны не менее подробно, чем улицы Праги.

Большая часть романа написана в настоящем времени, повествование ведётся то от третьего, то от первого лица

Каждый эпизод как фрагмент фильма. Истории героев не рассказывают, а показывают. Эффект присутствия ощущается во всех сценах: и во время игры в покер — мы наблюдаем за ходом игры, а также видим мимику и жесты играющих, и когда герои перемещаются не только по городу, но и по квартире.

Интересно, что форма настоящего времени помогает автору избежать манипуляции эмоциями читателя. Герои попадают в страшные обстоятельства, но читатель — свидетель, он наблюдает за происходящем со стороны, а также за тем, как сами герои прибегают к манипуляции:

«— Пойми: я капитан полиции, руковожу захватами и всегда обязан знать с кем разговариваю. Ты позвони в любом случае, что бы не решил. Да и потом, мне правда интересно, что было дальше, после ВСОП. Как развивалась твоя карьера.
Всё-таки и тщеславие ему не чуждо. Лицо Американчика разглаживается, становится каким-то детским, голубоглазым. Можно даже сказать красивым, удивлённо отмечает Мурадов. Звонок проходит, номер записан. Птичка в клетке!».


#знакомство_с_автором
#краткий_обзор
#внутри_текста

продолжение (2)

Иногда автор меняет режим повествования: о случившемся рассказывают сами герои. В эти моменты обнажаются их чувства. Например:

«…Мне пять. Открыла глаза — темно и страшно. Покрепче обняла зайца Ваньку и прислушалась к сумраку. Что-то тихо поскрипывало. Очень сильно захотелось к маме, я поборола страх, встала и прижимая Ваньку к себе, на цыпочках пробежала сквозь огромную прихожую, больше похожую на зловещую пещеру из сказки. Уже готовилась влететь в комнату, как раздался противный звонок».

Мы видим происходящее глазами героев, которые всегда начеку. Их чувства обострены обстоятельствами

Кто-то из них ведёт двойную игру:

«Энди идёт на кухню, наполняет стакан из под крана и напряжённо думает, как использовать комбинации Дениса максимально выгодно для себя».

Кто-то скрывается, чтобы не всплыли события прошлого. Герои в напряжении. Герои происходящее воспринимают обострённо. Отсюда столько деталей в тексте. Ничто не ускользает из их внимания:

«Аня не пересекает двор, аккуратно обходит его, приближается к мужчине со спины и незаметно, но пристально на него смотрит. Потрёпанный серый спортивный костюм, мутно-бежевая панамка из-под которой торчит толстый шнобель, нога на ногу закинута. Мужчина кажется ей мимолётно, неуловимо знакомым. Похоже он спит, пригревшись на солнце. Аня проходит мимо и оборачивается».

Мифопоэтический пласт романа, взаимодействие с миром литературы и искусства

Энди гоняется за фиолетовым цветом, точнее, за удачей и везением, которые у него с этим цветом ассоциируются. Символика цвета — иначе не скажешь. Ему посчастливилось встретить Фортуну. Она поведала… нет, не о тайне трёх карт. Она открыла перед ним целый мир. Мир ритмов и музыки. В женщине, в которой Энди увидел Фортуну, жили «так сказать, ритмы судьбы».

Энди одержим ею подобно тому, как Германн, герой «Пиковой дамы», — секретом графини. Да и неслучайно они восклицают одно и то же: «— Старуха! — кричит Энди в ужасе». Интересная ситуация прослеживается на мифопоэтическом уровне: когда Фортуна уходит, остаётся Вера.

«Вера смеётся и кивает. Берёт его под руку и ведёт к высотке напротив метро. — Энди, ты говорил про свой любимый фильм — «Побег из Шоушенка». А мой — «Москва слезам не верит». Смотрел? — Конечно, как же нет? Мне он тоже нравится. Погоди… не хочешь ли ты сказать, что вот эта высотка…», — читаем на странице романа.

За диалогом с другими видами искусства в романе можно понаблюдать, останавливаясь на отсылках к фильмам, книгам, музыке и картинам. К слову, в романе упоминается «Велес» Ожиганова. Полицейский Денис собирает пазл этой картины:

«Пазл состоит из двух тысяч деталей, половина уже собрана. Как всегда, вид картины в работе заряжает силами. Несколько минут Денис думает над мозаикой, находит четыре верных фрагмента и затем удовлетворённый идёт на кухню, где жарит глазунью».

Один собирает пазлы.
Другой охотится за фортуной.

«Человеческие странности неисчерпаемы!» — читаем на странице. Эта цитата могла бы стать слоганом романа «Гэмблер». Ведь книга не только об игре, но и о людях.

Они играют не только в покер.
Они живут внутри своего времени.


«Он был совсем даже и не актёр, проходил у деверя по делу о мошенничестве, но фактура оказалась исключительно подходящая. Его и сняли, в обмен пообещав скостить срок. И смешно, и грустно» — читаем на странице.

«... И смешно, и грустно» — так можно сказать не только об определённых сюжетных ситуациях, но и в целом о романе «Гэмблер».


#знакомство_с_автором
#краткий_обзор
#внутри_текста

Всем доброе утро!
Встречаемся завтра в 13:00, всех очень ждём❤️

Вопросы для дискуссии перед докладами:
1) Как читатели, критики, учёные относятся к современной литературе? В том числе дети в школе, студенты в вузах и спо.
2) Какие новые темы и проблемы отражаются в современной литературе?
3) Какие современные писатели считаются наиболее значимыми и влиятельными в мире литературы сегодня?

Порядок выступающих:
1) Попова А. А.
«Проблемы преподавания классической литературы в контексте
современных реалий, новые методики и темы для изучения»;

2) Фадеев А. С.
«Философские идеи Ф. Ницше и Ф. М. Достоевского в творчестве В. Г.
Сорокина»;

3) Копытин С. М.
«Буковски, или как работа делает из нас "Человека"»;

4) Чалых О. В.
«Современная литература в школах и вузах в общем и на
уроках английского языка в частности»;

5) Галечьян Д. А.
«Текстовые видеоигры как произведение искусства»;

6) Шистко В. А.
«Нейропсихология чтения. Как читать нейроотличным людям книги
сегодня»;

7) Nastya Greenflower
«Путешествие современного читателя к двум планетам Антуана де
Сент-Экзюпери (на примере произведений “Планета людей” и
“Маленький принц”)»;

8) Пехтерева А. Д.
«Типологизация героев, как основная повествовательная стратегия в
произведениях Генриха Бёлля 1940-60х годов»;

9) Лебедев К. А.
«Обзор истории развития творчества бит-поколения»;

10) Алексиевич К. М.
«А был ли Стейнбек в Америке?».

Если у Вас появились/изменились планы, предупредите заранее, пожалуйста

завтра онлайн-конференция
в литературном клубе Bedlam.

участвую в ней.
моя тема — седьмая тема в списке ↑

в своём докладе расскажу о том, почему нам, современным читателям, важно возвращаться обращаться к таким книгам, как «Планета людей» и «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери.

о сквозных образах и некоторых параллелях в этих произведениях расскажу тоже.


темы в этом году самые разные.
и слушатели, и докладчики найдут что-то для себя интересное и близкое.

так что приглашаем
прийти послушать ✨

Запись вчерашнего обсуждения
Таймкоды в описании

«почему, на ваш взгляд, Маленький принц имеет печальный финал?»

— спросили меня вчера на онлайн-конференции после моего доклада.

заинтересованные и неравнодушные слушатели — ценность для любой конференции.


вчера состоялась онлайн-конференция в литературном клубе Bedlam.

запись — в сообщении выше.

рассказала о произведениях Антуана де Сент-Экзюпери — таймкод: 01:43:50 – 02:20:00.

моё выступление получилось несколько сумбурным, как это обычно бывает, когда мысли бегут быстрее слов.

но обо всём по порядку.


— • — мои общие впечатления от конференции


•  три часа разговоров о литературе — чудесная возможность отвлечься от повседневных проблем и задач и погрузиться в комфортную атмосферу.

воспринимаю это как что-то прекрасное и удивительное, потому что найти время на то, что наполняет и заряжает, бывает непросто.


•  в этом году каждый докладчик был не только со своей темой, но и со своим вайбом.

по моим ощущениям, на бедламовской конференции, которая проходила год назад, выступления пусть и на разные темы были похожи по своей атмосфере. некое воодушевление как послевкусие той конференции.

вчера иначе — вместо какой-то общей волны, которая бы раскачивала это мероприятие, каждый доклад, как путешествие в отдельную страну.

например, на одном выступлении шла речь о преподавании «Героя нашего времени» М.Ю. Лермонтова на уроках в школе. слушая доклад, мысленно переместилась в период своего обучения в педвузе, точнее — в то время, когда проходила практику в школе. будто повеяло тем знакомым вайбом.

далее шли другие доклады, и каждый погружал в какую-то свою среду.

почему-то на конференции вчера это было особенно ощутимо.


•  не все докладчики, к сожалению, пришли на мероприятие, зато порадовала активность слушателей.

вопросы после выступления получать полезно, потому что они — вклад в дальнейшее исследование, если докладчик собирается развивать тему.

вопросы — показатель интереса к теме и выступлению.

и вчера они были.


— • — мои впечатление от своего выступления

по сравнению с прошлым годом оно было другим. и для меня это не менее полезный опыт, чем тогда.

год назад для участия в конференции выбрала тему, о которой в тот момент мне хотелось рассказать всем вокруг, которая мне казалась сильно значимой для разговора о роли читателя в книжном сообществе.

текст был написан тогда заранее (пусть тогда тоже не всё пошло по плану и по тексту, но это другой вопрос).

тем выступлением мне хотелось донести определенную мысль, вдохновить слушателя на размышления.

в этом году ничего из перечисленного выше не было.

на майских праздниках, разбирая шкаф, нашла книгу «Планета людей» — и захотела перечитать. вновь (перечитывала её не в первый раз) эта история сильно отозвалась во мне.

мысли, которые пришли во время чтения, решила оформить в доклад для конференции.

он получился более развлекательным (в широком смысле этого слова), чем научным. скорее, не доклад, а монолог в режиме потока мыслей. вместо текста доклада, у меня были выписанные цитаты из книги и составленный накануне план-набросок того, о чём собиралась говорить.

в дальнейшем от себя хочу большей собранности. той собранности, которая от начала и до конца: от возможности выделить время на то, чтобы продумать доклад, до полностью написанного текста выступления и красивой презентации, которую в этот раз подготовить не успела.

в остальном — три часа конференции пролетели незаметно.


как-то так сложилось, что в апреле и мае литература начала исчезать из моего повседневного контекста (по разным причинам: рабочие задачи, бытовые вопросы, сумасшедший ритм в целом).

эта конференция напомнила мне о том, что разговоры о литературе важны.

благодарю Кирилла, руководителя литературного клуба Bedlam, за организацию мероприятия и за возможность рассказать доклад.

и рада всем читателям, кто присоединился к телеграм-каналу после конференции. спасибо за интерес ✨

май в смысле контента проходит в очень лайтовом режиме. но думаю, что скоро найду время для новых материалов о книгах.

24 мая — не только день славянской письменности и культуры,
но и день рождения Иосифа Бродского.

о творчестве Иосифа Бродского в нашем телеграм-канале уже вышло достаточно много публикаций, а значит, пора сделать пост со списком постов о нём.

такой пост — в следующем сообщении.

но сначала почитаем его стихотворения.
к тому же в рубрике #читаем_лирику_вместе отдельной подборки с лирикой Иосифа Бродского ещё не было.

/в этот раз не три, а пять стихотворений. потому что даже выбрать только пять текстов любимого поэта — задачка не из простых, не то что три/

близко ли вам творчество Иосифа Бродского и какое стихотворение
из подборки вам больше
запомнилось/отозвалось?

→ предыдущий выпуск рубрики

посты и лонгриды о творчестве Иосифа Бродского в нашем телеграм-канале


— • — разборы лирики и прозы

•  «Осенний крик ястреба» Иосифа Бродского: картинки, звуки и «скользящие» точки зрения — подробный анализ стихотворения (вслед за автором).

•  Отсылки в лирическом цикле Иосифа Бродского «Римские элегии» — материал в формате записи прямого эфира.

•  Иосиф Бродский. Его время и пространство — разбор сборника эссе «Меньше единицы».


— • — подборки

•  Любимые книги Иосифа Бродского.

•  Иосиф Бродский: что почитать/посмотреть/послушать.


— • — посты на другие темы, где произведения Иосифа Бродского только упоминаются

•  «Части речи»: как кино и поэзия проникают друг в друга (первая часть) — рассматривается отсылка в названии фильма к сборнику Иосифа Бродского «Часть речи».

•  «Маленькие картинки» Достоевского — зеркала, манящие вглубь — в посте звучит мысль Иосифа Бродского о петербургском тексте. 

•  Портрет читателя в 40 книгах — упоминается несколько сборников стихотворений Иосифа Бродского.

•  Марина Цветаева: через музыку путь к стихам — в лонгриде несколько раз цитируется эссе Иосифа Бродского «Поэт и проза».

•  О книжных покупках — среди историй о встрече с книгами есть пара абзацев текста о «Рождественских стихах» Иосифа Бродского. 

•  О новых полкожителях — попытки на уровне ощущений сопоставить творчество Борхеса и Бродского.

Bedlam объявляет сбор статей для журнала❗️
Тема журнала современная зарубежная литература. Вторая половина XX-XXI вв.
Не отклоняйтесь от заявленной тематики.

Рубрики:
— Современная литература в контексте искусства второй половины XX-XXI вв.
— Театральные и кинематографические адаптации современных художественных текстов;
— Проблемы преподавания современной литературы в школе и вузе.
— Переводы стихотворений, рассказов XX-XXI вв.;

Объём статьи 5-10 страниц 14 шрифтом (14-15 тысяч знаков с пробелами), можно меньше. Список литературы добавляется по желанию❗️

Отправляйте свои работы на почту bedlam_lit@mail.ru
В теме напишите журнал. В сообщениях укажите: фио, рубрику, ссылки на социальные сети, несколько предложений о себе, пожелания/предложения.

Публикация в журнале бесплатная❗️

Заявки принимаем до 16.06❗️

↑↑↑
до 16 июня —
опен-колл в журнале
литературного клуба Bedlam.

подробнее — в предыдущем сообщении.

для всех, кому о современной зарубежной литературе интересно не только говорить, но и писать.

ждут статьи и переводы,
как и в прошлом году.

превращать в статьи доклады, озвученные недавно на конференции, необязательно.
но можно.

ещё можно выбрать любую тему, интересную самому исследователю, а в перспективе и читателю.

чуть меньше двух недель до окончания приёма материалов — значит, время, чтобы подготовить текст, есть.

как только допишу материал для нашего канала в рубрику #быть_читателем, возьмусь за подготовку статьи.

/пусть и дописываю сейчас материал в час даже не по чайной, а по кофейной ложке (книги читаю в таком же темпе), параллельно разбирая кучу рабочих задач, но всё же. всё же/

в журнале целых четыре рубрики.
простор, чтобы развернуться мыслью, есть.

в прошлом году журнал
получился интересным.
в этом году получится тоже.

ведь читающие и пишущие —
повсюду, нужно только найтись.
сделать это можно, например, на страницах журнала о литературе.

рассказы и листание ленты в соцсетях

… листание — слово-то какое.

впрочем, как и другие отглагольные существительные на -ие. они как глаголо-заменители. когда встречаю текст, где много таких слов, хочется их вычеркнуть. но суть не в отдельных словах, а в том, почему ими текст наполняют. суть в тенденции.

об одной тенденции мы сегодня и поговорим.
не о существительных и глаголах, конечно, (о них, может быть, в другой раз), а о рассказах.

читаю сейчас сборник рассказов Рэя Брэдбери «Октябрьская страна» — серия Pocket book, издание 2012 года (к слову, бумага в книге за это время не испортилась — уже пожелтела, но пожелтела красиво). размышляю о том, как мы воспринимаем рассказы в нашем современном мире. и провожу аналогию с тем, как мы сейчас относимся к фотографии как к виду искусства.

/кратко обозначив, о чём сегодняшний пост, хочу отметить, что тему мы поднимаем неоднозначную, поэтому буду рада любым комментариям и мнениям о ней и вокруг неё. идея этого текста не в оценке тенденций, а в возможности понаблюдать за ними и заметить их/

— • — где живут рассказы?

• в сборниках рассказов отдельного автора, в книгах то есть — скорее всего, первое, что приходит на ум человеку из книжного сообщества.

при этом интересно то, что сборники рассказов выходят не часто (в сравнении с романами, например), а самих рассказов пишут всё больше и больше.
значит, не только они (сборники).
значит, не они.

• в журналах ещё живут рассказы.

в каких журналах? — возникает вопрос, и дело тут не в том, что журналы бывают печатными и цифровыми. в этом вопросе интереснее не формат журнала, а периодичность публикаций.

журналы с рассказами, которые выходят раз в месяц или ещё реже, будто бы ближе к книгам.

журналы (сетевые), где каждый день, например, публикуют один новый рассказ, больше тяготеют к контенту в соцсетях. но труда в них вкладывается больше, чем в тематические паблики, о которых поговорим чуть позже.

• в сборниках рассказов разных авторов, которые выпускают после конкурсов или по окончании обучающих курсов.

их можно вынести в отдельный пункт.

они похожи на журналы по итогам конференций. в основном их аудитория — сами участники мероприятия и читатели заинтересованные в творчестве пока мало известных авторов. до широкого круга читателей такие сборники далеко не всегда доходят.

• в интернет-сообществах, в пабликах тематических и не только

/знаю, что некоторые читатели убеждены в том, что сетевая литература — не литература вовсе. эту позицию не разделяю/

те же «Городские сказки», например.

когда-то уже давно, в 2018 году, я сильно вдохновилась идеей таких пабликов (источником вдохновения, к слову, стали тогда даже не «Городские сказки», а одно, более камерное, сообщество в вк).

и где-то до лета 2019 года вела похожий паблик вк, где авторы могли поделиться своим творчеством. тот паблик просуществовал чуть больше, чем полгода. на то, чтобы продолжать заниматься тем проектом, меня тогда не хватило. но всё равно за этот, пусть и не долгий период, мне удалось увидеть изнутри, как работают подобные паблики.

/к слову, если бы не тот, как мне сначала казалось, неудачный опыт, вряд ли бы у меня получилось в дальнейшем развивать другие проекты. в том числе и наш телеграм-канал отчасти вырос из того опыта/

с одной стороны, такие паблики — возможность поделиться с миром рассказами и найти единомышленников. а с другой — рассказы оказываются в одном ряду с остальным контентом, который мелькает в ленте соцсетей.

что происходит, когда литература или возможная литература становится контентом и почему это актуально, когда мы говорим о жанре рассказа?

— • — как мы живём в соцсетях?

если взглянуть на экранное время в настройках смартфона, то глагол «живём» в этой ситуации начинает восприниматься не в переносном, а в буквальном значении.

мы выбираем, на что подписаться.
но не выбираем, что будем смотреть/читать, когда загрузится лента в соцсети.

#быть_читателем

продолжение (1)

на экране может появиться любая запись от любого автора или сообщества из наших подписок.
допустим, это рассказ. откуда угодно: с авторской страницы писателя, из паблика или журнала, который в соцсетях ежедневно публикует рассказы.

заголовок — первое предложение — первый абзац. допустим, мы текст не пролистнули и решили всё же прочесть рассказ до конца.
а дальше — либо новый рассказ другого автора, либо какой-нибудь пост, который ни разу не рассказ.

зачем выкладывать в соцсети рассказы, если рассказ и посты для соцсетей — разные жанры?...

чтобы встретить своих читателей… вдруг повезёт, кому-то ведь и везёт (тут мне вспоминается цитата из песни Zivert «Турист»: «везёт тому, кто везёт»).

… в соцсетях есть читатели. готовы ли они погружаться в рассказы? — другой вопрос.

— • — почему рассказу превратиться в контент проще, чем какому-либо другому жанру художественной литературы?

как же стихотворения, которые тоже публикуют в соцсетях?
интересно то, что стихотворения не будут смешиваться с привычным контентом для соцсетей. как минимум потому, что стихотворение (даже написанное мнимой прозой) со сторителлингом точно не перепутать.

объём рассказа играет свою роль. ведь он близок к объёму лонгрида (опять же, смотря какой лонгрид, некоторые рассказы короче).

в рассказе находим отражение истории персонажей. не их биографии как в романе, а отдельно взятой истории, которая может уместиться в случай (или ряд случаев). в соцсетях нам тоже нравится читать истории, пусть они и чаще тяготеют не к художественной литературе.

рассказ и новелла — разные с литературоведческой точки зрения жанры. но некоторые из произведений, которые мы принимаем за рассказы (рассказ с точки зрения читателя), имеют новеллическую структуру.

один из её элементов — пуант — неожиданный поворот в финале. эффект обманутых ожиданий сюда же. пока читаем рассказ, привыкаем к тому, как движется сюжет, и вдруг в конце ситуация — с ног на голову.
такое запоминается.

в текстах для соцсетей есть похожий элемент — крючок. только находится он с противоположной стороны — в начале. потому что заинтересовать читателя нужно с первых строк.

получается, что для современного рассказа важно не только, кто его прочитает, но и где его прочитают. если художественный рассказ окажется в одной ленте с какими-либо постами, то ему нужно запоминающееся начало.

значит, лучше публиковать рассказы на специальных для них площадках?
в тех же литературных журналах, например.
там, где поблизости с ним будут на него похожие по жанру произведения.

но тут тоже есть один нюанс. рассказ — не только небольшое по объёму произведение. рассказ — концентрат мысли автора.

легко ли после знакомства с одним рассказом сразу переключаться на другой рассказ? ещё сложнее, когда перед нами произведения разных авторов.
после этой мысли вариант с рассказами в ленте соцсетей уже не кажется каким-то неудобным и неправильным.

с другой стороны, интернет как среда обитания рассказов — уже привычное дело.
одни рассказы ближе к текстам для соцсетей, другие — дальше от них.

а ещё интернет давно стал средой обитания для фотографий.
хотя когда-то они жили и в альбомах.

— • — рассказы и фотографии

иногда кажется (на самом деле, не кажется), что визуальная информация (в основном в виде фотографий) повсюду.

в начале 2019 года поймала себя на этой мысли. чуть позже услышала цитату, не помню откуда, о том, что фотографии, которые мы делаем каждый день и которые просматриваем в соцсетях в итоге будут никому не нужны, а фотографии как искусству место в основном на выставках. согласилась тогда с этим суждением (сейчас тоже с ним отчасти согласна).

#быть_читателем

продолжение (2)

сами фотографии, скорее, да — не нужны.
но, когда они имеют художественную ценность и создают ассоциации — уже другой вопрос.

где-то через год, летом в 2020-м, в вопросе о фотографии мне помогла разобраться книга Сьюзен Сонтаг, которая так и называется: «О фотографии».

приведу из неё цитату:

«Заманчивость фотографии, её власть над нами объясняется тем, что она предлагает встать в позицию знатока по отношению к миру и в то же время разрешает неразборчивое его принятие <…> размножение фотографий есть в конечном счёте утверждение китча».

где ещё мы можем встретить фотографии, кроме соцсетей, в которых их «размножение» и происходит?
опять же — выставки.

о выставках как об отсутствии полного погружения в творческий мир автора Сьюзен Сонтаг пишет следующее:

«Фотографический способ видения нельзя исчерпывающе проиллюстрировать множеством персональных фотовыставок и ретроспектив, устраеваемых музеями. Чтобы быть узаконенной как искусство, фотография должна культивировать представление о фотографе как об авторе и обо всех снимках, сделанных одним мастером, как о едином целом».

кроме того, с точки зрения зрителя, посещение выставки сравнимо с посещением какого-либо мероприятия. то есть, когда мы приходим туда, наше внимание обращено не только к предмету мероприятия, но и к тому, что вокруг происходит.

так бывает, что вернувшись домой после экскурсии мы обсуждаем что угодно (от общих впечатлений «понравилось / не понравилось» до каких-то деталей вроде тембра голоса экскурсовода), но не сами произведения, с которыми во время неё познакомились.
снова возвращаемся к мысли об альбомах?

альбомы — сборники работ фотографов с тех же выставок, например. в них можно погружаться и при этом не отвлекаться на какие-либо другие факторы и детали, которые на нас влияют, когда мы ходим на выставки.

к тому же, как пишет Сьюзен Сонтаг в другой книге «Смотрим на чужие страдания» фотографии не всякой тематике удачно воспринимаются на выставках:

«Посещение музея или галереи — событие общественное, перемежающееся отвлечениями, в ходе него искусство рассматривают и комментируют. В какой-то мере весомость и серьезность таких фотографий сохраняется в книге, которую можно смотреть в одиночестве, задерживаясь на картинках, не разговаривая».

альбомы и каталоги воспринимаются более цельно, тем те же страницы с фотографиями авторов на страницах соцсетей.

другой вопрос: кто погружается в фотографию посредством альбома?

таких зрителей немного, по сравнению с теми, кто листает фотографии, причём фотографии известных мастеров, в тематических пабликах.

ситуация с бумажными сборниками рассказов отдельного автора (имеются в виду не коллективные сборники) чем-то похожа на то, что происходит альбомами фотографий в их печатном воплощении.

при этом интернет и соцсети дают много возможностей и для встречи текста со своим читателем, и для развития рассказа как жанра.

да и литература как вид искусства будто бы более популярна в массовой культуре, чем искусство фотографии. читающих встретить проще, чем тех, кто интересуется работами фотографов.

и всё же интересно, когда сборники рассказов в бумаге станут столь редкими гостями в домашних библиотеках, как каталоги выставок и сборники фотографий?..

с полки книжного шкафа на меня смотрит тоненький (в нём всего 60 страниц) — «Каталог юбилейной выставки» фотографа Людмилы Таболиной.
и читаю я уже несколько недель рассказы Рэя Брэдбери.
оба обстоятельства и навеяли вопрос из предыдущего абзаца.

а вопрос этот всё-таки частный.
потому что в общем и целом важно другое —

чтобы рассказы и тексты для соцсетей, несмотря на некоторые похожести, оставались самостоятельными жанрами и не сливались в представлениях читателей.

а ещё чтобы, встречая в информационном потоке и рассказы, и фотографии, мы воспринимали их (пусть и не во всех, конечно) как произведения искусства.

разговор о бумажных
сборниках и альбомах —
скорее, разговор о формате.
но и не только о нём.

#быть_читателем

дайджест — весна 2024,
а также один июньский пост

прошёл июнь,
а мы сегодня — о весенних материалах
как вовремя.

внеплановый перерыв в нашем телеграм-канале затянулся.
пора это исправить.


— • — разборы произведений


•  «Детские картинки» Варлама Шаламова: когда что-то чужое обретает личное значение
•  «Гэмблер» Романа Яковенко: внутри игры


— • — подборки


•  большая подборка материалов рубрики #знакомство_с_автором ко дню писателя
•  подборка постов о творчестве Иосифа Бродского
•  бумага, обложки и истории о новых полкожителях
•  контекст этого месяца: февраль, март и апрель


— • — подборки стихотворений — рубрика #читаем_лирику_вместе


•  3 стихотворения Валерия Земских
•  5 стихотворений Иосифа Бродского


— • — рассуждательные посты и материалы


•  о видении мира сквозь призму лирики и о мире концепций
•  рассказы и листание ленты в соцсетях — тот единственный июньский пост

•  читать книги, чтобы отдохнуть и восстановиться
•  впечатления после участия в конференции в литературном клубе Bedlam
•  лонгриды и время


всё весеннее сейчас кажется очень далёким, пусть и прошёл только один месяц лета.

материалов вышло немного, но сама весна в этом году у меня получилась удивительной и наполняющей.

яркие события. много общения. новые знакомства. но даже к приятным переменам необходимо притереться. войти в новый ритм. рассортировать впечатления. на это нужно время, а значит, на что-то другое в такие моменты времени не хватает. на тексты для телеграм-канала, например.


а дальше — июнь начался.
и июнь закончился.

несколько потрясений — одно за другим. мне сейчас меньше всего хочется рассуждать о событиях этого месяца, так что без подробностей.

июнь закрутил воронкой вынужденных перемен и непростых обстоятельств.
но это не повод меньше читать книги.

наоборот, это повод, чтобы
больше и читать, и работать.


я по-прежнему открыта сотрудничеству с писателями → @nastya_greenflower (можно написать мне лично).


что касается чтения, то знакомлюсь в аудиоформате со сборником эссе Оливии Лэнг «Непредсказуемая погода. Искусство в чрезвычайной ситуации». ещё дочитываю медленно и с карандашиком «В лаборатории редактора» Лидии Чуковской, а позавчера начала потихоньку перечитывать «Голоса травы» Трумена Капоте.


не знаю, как часто и насколько регулярно в ближайшее время будут выходить новые публикации на канале.

но и истории о полкожителях,
и другие материалы о литературе — всё это обязательно будет.

спасибо, что читаете.

пять книг с сюрпризом,
или история о том, когда всё идёт
не по книжным планам

когда хочется прочесть произведение, шурша страницами, (особенно если речь идёт о классике) выбираем печатное издание себе по вкусу. ведь каждому читателю важно что-то своё: кому-то плотность бумаги, кому-то размер шрифта, а кто-то собирает книги той или иной серии.

иногда под одной обложкой вместе с тем произведением, что мы ищем, оказывается и какое-нибудь другое произведение того же автора — текст, название которого видим впервые.

причём не о сборниках рассказов идёт речь. а о том случае, когда произведений в книге не больше двух. порой название второго произведение даже не указано на обложке (в оглавлении оно, конечно, обозначено. но, увидев знакомое название на обложке, мы не всегда перед покупкой книги заглядываем в оглавление).

второе произведение в книге — произведение-сюрприз, а вместе с тем второй шанс познакомиться с творчеством автора, не покидая не закрывая книгу.

на днях дочитала «Жемчужину» Джона Стейнбека. первое погружение в мир писателя состоялось. пусть и изначально покупала эту книгу, чтобы прочесть другое произведение, что в оглавлении обозначено до «Жемчужины», да и в моих книжных планах на ближайшее время её не было.

вот что и вдохновило меня сделать подборку такую подборку. в ней место нашлось и для «Жемчужины».

но обо всём по порядку.


•  Вирджиния Вулф. Книга «На маяк. Миссис Дэллоуэй» в серии «Азбука-классика»

покупала эту книгу весной уже далёкого 2020 года, когда нужно было читать «Миссис Дэллоуэй» в рамках университетской программы по зарубежной литературе. на другой роман, живущий под той же обложкой, тогда не обратила внимания.

а история о Миссис Дэллоуэй понравилась и запомнилась. перечитывала её не раз. однажды делала разбор этого текста в нашем канале.

до романа «На маяк» добралась лишь в январе прошлого года, не думая, конечно, о том, он меня зацепит сильнее, чем «Миссис Дэллоуэй».

впечатлениями о романе «На маяк» делилась в этом посте, так что повторяться не буду.

единственное, что добавлю, так это то, что для меня «На маяк» — та редкая история, которая вызывает чувство несправедливости по отношению к персонажу.

«ну, почему так рано заканчивается история главной героини?» — ответ очевиден, если посмотреть на вопрос с точки зрения идеи романа. когда читаю художественные произведения, не задаюсь вопросом, прав ли автор. и придерживаюсь мнения, что в сюжете происходит всё, как нужно.

но иногда мне как читателю (не как филологу) не хочется понимать, почему автор выводит персонажа из сюжета.

в русской классике только одна книга вызывает такое чувство — «Отцы и дети» Тургенева. в зарубежной классике теперь такая книга есть тоже. и это «На маяк» Вирджинии Вулф.


• Райнер Мария Рильке. Книга «Письма молодому поэту» в серии «Эксклюзивная классика»

в это издание, помимо произведения, название которого обозначено на обложке, входят ещё и «Письма о Сезанне».

но удивляет не только это.
в книге указано, что перед нами — сборник.

слово «сборник» может вызывать самые разные ассоциации, но уж точно это не два коротких текста (+ приложение), напечатанные с большими отступами и крупным шрифтом. к слову, в 'сборнике' всего 160 страниц.

книга поселилась и обосновалась в шкафу в конце весны 2020 года. а ещё раньше она оказалась в списке книжных хотелок.

весной 2020 года — во времена всеобщего карантина — я часами залипала в соцсети с картинками. и вот в каком-то блоге проходил интерактив с цитатами из «Писем молодому поэту» Рильке. под каждой карточкой с определённым номером была спрятана цитата.

не помню, какая мне тогда досталась цитата (к слову, запомнила, что цитата была под номером 11 — забавный и бесполезный факт), но, прочитав её, поняла, что хочу познакомиться с этим произведением.

/может быть, сделать подборку книг, знакомство с которыми у меня началось именно с цитат? напишите в комментарии, если такая подборка интересна/