«художественный текст как одна из параллелей нашей информационной реальности…» – эта мысль как отправная точка
«сквозь время и сквозь страницы» –
• история про д и а л о г в широком смысле этого слова;
• сообщество людей, увлечённых литературой и другими видами искусства, открытых новому;
• территория вдумчивого контента.
можно подписаться и в любой момент уйти.
можно подписаться и заглядывать сюда раз от раза.
можно подписаться и остаться, чтобы почитать, подумать, пообщаться в комментариях к постам.
.
.
начинаем
«сквозь время и сквозь страницы» –
• история про д и а л о г в широком смысле этого слова;
• сообщество людей, увлечённых литературой и другими видами искусства, открытых новому;
• территория вдумчивого контента.
можно подписаться и в любой момент уйти.
можно подписаться и заглядывать сюда раз от раза.
можно подписаться и остаться, чтобы почитать, подумать, пообщаться в комментариях к постам.
.
.
начинаем
👍2
«В городе плюс двадцать пять – самое лето», – этими словами открывается «Почта» Земфиры.
Вторая по счёту песня в мини-альбоме «Ах», который вышел в конце июля.
Первая строчка... и сразу возникает ощущение, что звучит что-то очень знакомое.
Что именно?
О том, что Земфира цитирует строчку: «В городе плюс двадцать пять – лето» из песни «Лето» Виктора Цоя, написали многие интернет-издания: «Медуза» (https://meduza.io/shapito/2021/07/28/zemfira-vypustil..), «Репродуктор» (https://reproduktor.net/zemfira/pochta/), «Деловой Петербург» (https://m.dp.ru/a/2021/08/06/Ah_kakaja_novinka) и др.
В них эта отсылка рассматривается и как интересный факт о песни, и как «повод признаться в любви» к творчеству В. Цоя.
Однако не менее интересно, что в текстах обеих песен присутствует оппозиция времени суток: припев песни Земфиры построен на контрасте «ночь – утро», а в песне Виктора Цоя – строчка «День словно два, ночь словно час». А значит, в «Почте» отсылка не только к отдельно взятой строчке Виктора Цоя, но и к содержанию песни «Лето».
И всё же, откуда уже при первом прослушивании ощущение, будто эта песня звучит в наушниках в сто первый раз? Какой-то знакомый мотив...
Музыкальный обозреватель «Медузы» Александр Филимонов даёт следующую характеристику «Почте»: «навевающая сладкие воспоминания о раннем творчестве певицы».
И правда, воспоминания... только о чём?
Найти и переслушать ранние альбомы Земфиры? Почему бы и нет.
А может, достаточно вполголоса напеть себе строчку:
«Я уплываю, и время несет меня с края на край»
из саундтрэка к любимому нами с детства фильму «Вам и не снилось». Сравним интонации. Звучит похоже, не так ли?..
Увидели отсылку к творчеству Виктора Цоя, услышали знакомый мотив. Что ещё?
Остаётся вопрос: почему припев песни так хорошо «качает»?
Снова обратимся к тексту:
«и как обычно ночью
я вычищу всю почту
и как обычно утром
пойму, как это мудро»
Какие звуки преобладают? Гласный – «у», который в данном случае звучит не протяжно, а напротив – кратко. Согласный – «ч», который произносится кратко, с препятствиями.
Создаётся впечатление, будто слова отталкиваются друг от друга.
Текст ритмичен.
Текст пульсирует.
Кстати, Наталья О'Шейн – лидер «Мельницы», аргументируя свою точку зрения о важности музыкальной составляющей песенного текста как явления в лекции «Мифопоэтика «Монускрипта»», обращает внимание на характерную особенность песен Земфиры: «Земфире Талгатовне ужасно нравится звук «ч»»
(ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=3tNXg25v_1w&t=1095s и таймкод: 18.13 – 18.15).
Что ж... теперь у нас есть повод вновь послушать песню «Почта» и среди осени вспомнить лето.
#диалог_эпох
#художественный_текст_в
#текст_песни
Вторая по счёту песня в мини-альбоме «Ах», который вышел в конце июля.
Первая строчка... и сразу возникает ощущение, что звучит что-то очень знакомое.
Что именно?
О том, что Земфира цитирует строчку: «В городе плюс двадцать пять – лето» из песни «Лето» Виктора Цоя, написали многие интернет-издания: «Медуза» (https://meduza.io/shapito/2021/07/28/zemfira-vypustil..), «Репродуктор» (https://reproduktor.net/zemfira/pochta/), «Деловой Петербург» (https://m.dp.ru/a/2021/08/06/Ah_kakaja_novinka) и др.
В них эта отсылка рассматривается и как интересный факт о песни, и как «повод признаться в любви» к творчеству В. Цоя.
Однако не менее интересно, что в текстах обеих песен присутствует оппозиция времени суток: припев песни Земфиры построен на контрасте «ночь – утро», а в песне Виктора Цоя – строчка «День словно два, ночь словно час». А значит, в «Почте» отсылка не только к отдельно взятой строчке Виктора Цоя, но и к содержанию песни «Лето».
И всё же, откуда уже при первом прослушивании ощущение, будто эта песня звучит в наушниках в сто первый раз? Какой-то знакомый мотив...
Музыкальный обозреватель «Медузы» Александр Филимонов даёт следующую характеристику «Почте»: «навевающая сладкие воспоминания о раннем творчестве певицы».
И правда, воспоминания... только о чём?
Найти и переслушать ранние альбомы Земфиры? Почему бы и нет.
А может, достаточно вполголоса напеть себе строчку:
«Я уплываю, и время несет меня с края на край»
из саундтрэка к любимому нами с детства фильму «Вам и не снилось». Сравним интонации. Звучит похоже, не так ли?..
Увидели отсылку к творчеству Виктора Цоя, услышали знакомый мотив. Что ещё?
Остаётся вопрос: почему припев песни так хорошо «качает»?
Снова обратимся к тексту:
«и как обычно ночью
я вычищу всю почту
и как обычно утром
пойму, как это мудро»
Какие звуки преобладают? Гласный – «у», который в данном случае звучит не протяжно, а напротив – кратко. Согласный – «ч», который произносится кратко, с препятствиями.
Создаётся впечатление, будто слова отталкиваются друг от друга.
Текст ритмичен.
Текст пульсирует.
Кстати, Наталья О'Шейн – лидер «Мельницы», аргументируя свою точку зрения о важности музыкальной составляющей песенного текста как явления в лекции «Мифопоэтика «Монускрипта»», обращает внимание на характерную особенность песен Земфиры: «Земфире Талгатовне ужасно нравится звук «ч»»
(ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=3tNXg25v_1w&t=1095s и таймкод: 18.13 – 18.15).
Что ж... теперь у нас есть повод вновь послушать песню «Почта» и среди осени вспомнить лето.
#диалог_эпох
#художественный_текст_в
#текст_песни
👍2
24 сентября 2021 г. – 125 лет со дня рождения Фрэнсиса Скотта Фицджеральда
Фицджеральд одним из первых в американской литературе обратился к теме крушения «американской мечты», этой теме и посвящен его роман «Великий Гэтсби». Его герой – разбогатевший человек, для которого, как впоследствии оказалось, главное богатство – не что-то материальное, а любовь к той, которая не дождалась Гэтсби с войны и вышла замуж за другого.
Часто, анализируя роман, исследователи обращаются к вопросам о влиянии денег на главного героя, выделяют особенности эпохи, а также подробно рассматривают тему любви вкупе с темой памяти в произведении.
Однако не менее интересна и та роль, которую автор отводит герою-рассказчику. Рассказчик в романе «Великий Гэтсби» детально изучает Гэтсби. Уже в начале повествования главный герой ему представляется объектом исследования. Рассказчик является действующим лицом истории, но при этом создается впечатление, что он наблюдает за происходящим со стороны: «Непринужденное спокойствие его позы, уверенность, с которой его ноги приминали траву на газоне, подсказали мне, что это сам мистер Гэтсби вышел прикинуть, какая часть нашего уэст-эггского неба по праву причитается ему» (Здесь и далее цитируется роман «Великий Гэтсби» в переводе Калашниковой Е.Д.).
Сразу вспоминается герой-рассказчик из рассказа Э. По «Убийство на улице Морг», который на протяжении всего произведения пристально наблюдает за Огюстом Дюпеном.
Однако в «Убийстве на улице Морг» рассказчик с самого начала симпатизирует главному герою: «Я заинтересовался семейной историей Дюпена, и он поведал ее мне с обычной чистосердечностью француза, рассказывающего вам о себе. Поразила меня и обширная начитанность Дюпена, а главное – я не мог не восхищаться неудержимостью и свежестью его воображения» (Здесь и далее цитируется рассказ в переводе Гальпериной Р.).
В то время как рассказчик в романе Фицджеральда настроен более, чем скептически, но позже его отношение к Гэтсби меняется: «Все это я узнал много позже, но нарочно записываю здесь — в противовес всем нелепым слухам о его прошлом, которые я приводил раньше и в которых не было и тени правды». В конце романа рассказчик о нем говорит с восхищением: «Гэтсби верил в зеленый огонек, свет неимоверного будущего счастья, которое отодвигается с каждым годом». Также тон повествования становится другим. Рассказчик отходит от исследовательской манеры, в его интонациях чувствуется исповедальность.
Вслед за героем-рассказчиком и наши представления о главном герое романа меняются.
В рассказе «Убийство на улице Морг» детективная история и метод Огюста Дюпена иллюстрируют положение, с которого начинается повествование: «Невзначай или необдуманно оброненное слово; случайно упавшая или открывшаяся карта и как ее прячут - с опаской или спокойно; подсчет взяток и их расположение; растерянность, колебания, нетерпение или боязнь - ничто не ускользает от якобы безразличного взгляда аналитика».
В «Великом Гэтсби» же линии Гэтсби и рассказчика пересекаются иначе, и впоследствии оказываются тесно связанными. Рассказчик периодически видит в Гэтсби себя: «В его рассказах, даже в чудовищной сентиментальности всего этого, мелькало что-то неуловимо знакомое — обрывок ускользающего ритма, отдельные слова, которые я будто уже когда-то слышал. Раз у меня совсем было сложилась сама собой целая фраза, даже губы зашевелились как у немого в попытке произнести какие-то внятные звуки. Но звуков не получилось, и то, что я уже почти припомнил, осталось забытым навсегда».
#внутри_текста
Фицджеральд одним из первых в американской литературе обратился к теме крушения «американской мечты», этой теме и посвящен его роман «Великий Гэтсби». Его герой – разбогатевший человек, для которого, как впоследствии оказалось, главное богатство – не что-то материальное, а любовь к той, которая не дождалась Гэтсби с войны и вышла замуж за другого.
Часто, анализируя роман, исследователи обращаются к вопросам о влиянии денег на главного героя, выделяют особенности эпохи, а также подробно рассматривают тему любви вкупе с темой памяти в произведении.
Однако не менее интересна и та роль, которую автор отводит герою-рассказчику. Рассказчик в романе «Великий Гэтсби» детально изучает Гэтсби. Уже в начале повествования главный герой ему представляется объектом исследования. Рассказчик является действующим лицом истории, но при этом создается впечатление, что он наблюдает за происходящим со стороны: «Непринужденное спокойствие его позы, уверенность, с которой его ноги приминали траву на газоне, подсказали мне, что это сам мистер Гэтсби вышел прикинуть, какая часть нашего уэст-эггского неба по праву причитается ему» (Здесь и далее цитируется роман «Великий Гэтсби» в переводе Калашниковой Е.Д.).
Сразу вспоминается герой-рассказчик из рассказа Э. По «Убийство на улице Морг», который на протяжении всего произведения пристально наблюдает за Огюстом Дюпеном.
Однако в «Убийстве на улице Морг» рассказчик с самого начала симпатизирует главному герою: «Я заинтересовался семейной историей Дюпена, и он поведал ее мне с обычной чистосердечностью француза, рассказывающего вам о себе. Поразила меня и обширная начитанность Дюпена, а главное – я не мог не восхищаться неудержимостью и свежестью его воображения» (Здесь и далее цитируется рассказ в переводе Гальпериной Р.).
В то время как рассказчик в романе Фицджеральда настроен более, чем скептически, но позже его отношение к Гэтсби меняется: «Все это я узнал много позже, но нарочно записываю здесь — в противовес всем нелепым слухам о его прошлом, которые я приводил раньше и в которых не было и тени правды». В конце романа рассказчик о нем говорит с восхищением: «Гэтсби верил в зеленый огонек, свет неимоверного будущего счастья, которое отодвигается с каждым годом». Также тон повествования становится другим. Рассказчик отходит от исследовательской манеры, в его интонациях чувствуется исповедальность.
Вслед за героем-рассказчиком и наши представления о главном герое романа меняются.
В рассказе «Убийство на улице Морг» детективная история и метод Огюста Дюпена иллюстрируют положение, с которого начинается повествование: «Невзначай или необдуманно оброненное слово; случайно упавшая или открывшаяся карта и как ее прячут - с опаской или спокойно; подсчет взяток и их расположение; растерянность, колебания, нетерпение или боязнь - ничто не ускользает от якобы безразличного взгляда аналитика».
В «Великом Гэтсби» же линии Гэтсби и рассказчика пересекаются иначе, и впоследствии оказываются тесно связанными. Рассказчик периодически видит в Гэтсби себя: «В его рассказах, даже в чудовищной сентиментальности всего этого, мелькало что-то неуловимо знакомое — обрывок ускользающего ритма, отдельные слова, которые я будто уже когда-то слышал. Раз у меня совсем было сложилась сама собой целая фраза, даже губы зашевелились как у немого в попытке произнести какие-то внятные звуки. Но звуков не получилось, и то, что я уже почти припомнил, осталось забытым навсегда».
#внутри_текста
👍1
'продолжение статьи' Какие еще черты присуще герою-рассказчику?
Пристальное внимание не только к ситуациям и событиям, в которых участвует главный герой, но и к звуковой палитре происходящего.
Например: «Слушая такой голос, ловишь интонацию каждой фразы, как будто это музыка, которая больше никогда не прозвучит», «Конец фразы как-то заглох», «Летними вечерами на вилле у моего соседа звучала музыка. Мужские и женские силуэты вились, точно мотыльки, в синеве его сада, среди приглушенных голосов, шампанского и звезд», «при первых же тактах музыки я вдруг увидел Гэтсби», «Слова «учились в Оксфорде» он проговорил как-то наспех, не то глотая, не то давясь, словно знал по опыту, что они даются ему с трудом», «И тут же она оглянулась. Кто-то негромко, с достоинством стучался в парадную дверь», «Дэзи стала подпевать музыке хрипловатым ритмичным полушепотом, вкладывая в каждое слово смысл, которого в нем не было раньше и не оставалось потом», «… Когда мы с Гэтсби дожидались у двери бьюкененовского дома, легкий ветер донес из холла трель телефонного звонка» и др.
Так, что перед нами: дневник воспоминаний героя-рассказчика или всё же текст, направленный на адресата? Посмотрим, как строятся высказывания рассказчика.
Например: «Такую улыбку, полную неиссякаемой ободряющей силы, удается встретить четыре, ну — пять раз в жизни. Какое-то мгновение она, кажется, вбирает в себя всю полноту внешнего мира, потом, словно повинуясь неотвратимому выбору, сосредоточивается на вас». Уже из этого фрагмента повествования заметно, что рассказчик занимает активную позицию, его обращения предполагают наличие слушателя.
Итак, с одной стороны, на происходящее в романе мы смотрим глазами героя-рассказчика, который сам непосредственно участвует в событиях, а с другой – анализируя то, как рассказчик характеризует увиденное и услышанное им, мы можем понаблюдать за тем, как в повествовании раскрывается его образ, который, между прочим, весьма любопытен.
#внутри_текста
#проза
Пристальное внимание не только к ситуациям и событиям, в которых участвует главный герой, но и к звуковой палитре происходящего.
Например: «Слушая такой голос, ловишь интонацию каждой фразы, как будто это музыка, которая больше никогда не прозвучит», «Конец фразы как-то заглох», «Летними вечерами на вилле у моего соседа звучала музыка. Мужские и женские силуэты вились, точно мотыльки, в синеве его сада, среди приглушенных голосов, шампанского и звезд», «при первых же тактах музыки я вдруг увидел Гэтсби», «Слова «учились в Оксфорде» он проговорил как-то наспех, не то глотая, не то давясь, словно знал по опыту, что они даются ему с трудом», «И тут же она оглянулась. Кто-то негромко, с достоинством стучался в парадную дверь», «Дэзи стала подпевать музыке хрипловатым ритмичным полушепотом, вкладывая в каждое слово смысл, которого в нем не было раньше и не оставалось потом», «… Когда мы с Гэтсби дожидались у двери бьюкененовского дома, легкий ветер донес из холла трель телефонного звонка» и др.
Так, что перед нами: дневник воспоминаний героя-рассказчика или всё же текст, направленный на адресата? Посмотрим, как строятся высказывания рассказчика.
Например: «Такую улыбку, полную неиссякаемой ободряющей силы, удается встретить четыре, ну — пять раз в жизни. Какое-то мгновение она, кажется, вбирает в себя всю полноту внешнего мира, потом, словно повинуясь неотвратимому выбору, сосредоточивается на вас». Уже из этого фрагмента повествования заметно, что рассказчик занимает активную позицию, его обращения предполагают наличие слушателя.
Итак, с одной стороны, на происходящее в романе мы смотрим глазами героя-рассказчика, который сам непосредственно участвует в событиях, а с другой – анализируя то, как рассказчик характеризует увиденное и услышанное им, мы можем понаблюдать за тем, как в повествовании раскрывается его образ, который, между прочим, весьма любопытен.
#внутри_текста
#проза
👍1
«неоднозначность, которая восхищает»
Короткометражный фильм Кирилла Косолапова «Другие люди» (2015 г.) длится всего 9 минут. Съемки – на одной локации. Сюжет – простой. Реплики героев – немногословны. Но сам фильм в итоге – объемный, многослойный, неоднозначный. После просмотра необходимо выделить себе время, чтобы помолчать, подумать. А если этот фильм обсуждать и спорить с кем-то из-за вопросов, которые так и остаются открытыми, дискуссия может затянуться надолго.
О чём короткометражка? Старик регулярно приходит в книжный магазин, чтобы почитать книгу. Она в подарочном издании. Купить он её не может. Книжный магазин – не библиотека, в него приходят покупать книги, а не читать их. Вроде бы всё просто и ясно. Кульминация фильма – директор магазина бросает книгу на пол. К ногам старика или просто на пол? – вот уже один из неоднозначных моментов. А вопросов таких много.
Мог ли директор поступить иначе, например, «подарить» книгу старику или в магазине повсюду камеры и «испортить» книгу – единственный из этой ситуации выход? Своим поступком он унизил старика или, напротив, помог ему? Если это унижение, то чем тогда объясняется эпизод в конце, где директор просит заказать в магазин письменный стол? Что происходит с обоими героями в момент кульминации: может быть, именно в эту секунду директор книжного магазина «просыпается»?
Образы старика и директора противоположны друг другу? В таком случае, фильм построен на контрасте, что вполне логично, ведь сложно не заметить, что в основе изображения характеров двух второстепенных героинь тот же принцип. Образ девушки, которая за кассой, клишированный, стереотипный, карикатурный. На его фоне образ девушки, которая проявляет заботу о старике, выглядит еще более благородным. Какому типажу изначально, задолго до кульминации, отдает предпочтение директор книжного магазина? Его явно раздражают подкаты той девушки, что за кассой, в которых, собственно, и отражена суть её образа. Исходя из реакции героя, можно предположить, что моральные принципы ему не чужды. Что получается, его образ контрастен образу старика или они оба на одной стороне? Для чего тогда портить книгу? Может, это вопрос не о нравственности, а о восприятии одних и тех же вещей и событий у разных поколений, у разных слоев общества? Что если человек, который находится во власти капитализма, своим поступком и вовсе не собирался унижать старика?
В короткометражке открытый финал, а значит, вопросов возникает еще больше. И главный из них – почему всё-таки старик ушел, а книгу не взял с собой, оставил её на кассе? Если предположить, что его унизили, получается, он сам оказался выше всей этой ситуации. С другой стороны, может быть, он изначально не собирался покупать эту книгу. Может, у него были другие цели? Тогда какие?
Однако на эти мысли и вопросы наводят сюжет, образы героев, а также визуальный ряд. Мы можем думать, предполагать, рассуждать.
#художественный_текст_в_кино
#кино
Короткометражный фильм Кирилла Косолапова «Другие люди» (2015 г.) длится всего 9 минут. Съемки – на одной локации. Сюжет – простой. Реплики героев – немногословны. Но сам фильм в итоге – объемный, многослойный, неоднозначный. После просмотра необходимо выделить себе время, чтобы помолчать, подумать. А если этот фильм обсуждать и спорить с кем-то из-за вопросов, которые так и остаются открытыми, дискуссия может затянуться надолго.
О чём короткометражка? Старик регулярно приходит в книжный магазин, чтобы почитать книгу. Она в подарочном издании. Купить он её не может. Книжный магазин – не библиотека, в него приходят покупать книги, а не читать их. Вроде бы всё просто и ясно. Кульминация фильма – директор магазина бросает книгу на пол. К ногам старика или просто на пол? – вот уже один из неоднозначных моментов. А вопросов таких много.
Мог ли директор поступить иначе, например, «подарить» книгу старику или в магазине повсюду камеры и «испортить» книгу – единственный из этой ситуации выход? Своим поступком он унизил старика или, напротив, помог ему? Если это унижение, то чем тогда объясняется эпизод в конце, где директор просит заказать в магазин письменный стол? Что происходит с обоими героями в момент кульминации: может быть, именно в эту секунду директор книжного магазина «просыпается»?
Образы старика и директора противоположны друг другу? В таком случае, фильм построен на контрасте, что вполне логично, ведь сложно не заметить, что в основе изображения характеров двух второстепенных героинь тот же принцип. Образ девушки, которая за кассой, клишированный, стереотипный, карикатурный. На его фоне образ девушки, которая проявляет заботу о старике, выглядит еще более благородным. Какому типажу изначально, задолго до кульминации, отдает предпочтение директор книжного магазина? Его явно раздражают подкаты той девушки, что за кассой, в которых, собственно, и отражена суть её образа. Исходя из реакции героя, можно предположить, что моральные принципы ему не чужды. Что получается, его образ контрастен образу старика или они оба на одной стороне? Для чего тогда портить книгу? Может, это вопрос не о нравственности, а о восприятии одних и тех же вещей и событий у разных поколений, у разных слоев общества? Что если человек, который находится во власти капитализма, своим поступком и вовсе не собирался унижать старика?
В короткометражке открытый финал, а значит, вопросов возникает еще больше. И главный из них – почему всё-таки старик ушел, а книгу не взял с собой, оставил её на кассе? Если предположить, что его унизили, получается, он сам оказался выше всей этой ситуации. С другой стороны, может быть, он изначально не собирался покупать эту книгу. Может, у него были другие цели? Тогда какие?
Однако на эти мысли и вопросы наводят сюжет, образы героев, а также визуальный ряд. Мы можем думать, предполагать, рассуждать.
#художественный_текст_в_кино
#кино
🔥1
‘продолжение статьи’
Но как говорят персонажи? Что скрывается за их репликами, которые явно не перегружены текстом? Как неоднозначность выражается в высказываниях и какие в них обнаруживаются подтексты?
Что отвечает старик, когда Катя (та продавец, которая входит в ситуацию старика и разрешает ему дочитать книгу прямо в магазине) просит его закончить чтение в течение дня? Он говорит, что ему «вообще немного осталось». О книге ли идет речь?
Не менее любопытна и реплика директора магазина, которая звучит следующим образом: «Пришел, увидел (книгу), понравилась, купили…». На какое выражение похожа эта фраза? На «Пришел. Увидел. Победил». Тогда слова директора должны быть такими: «Пришел. Увидел. Купил». Однако реплика, пусть и строится по аналогии известного афоризма, прочитывается иначе. Слова «пришел» и «увидел» относятся к потенциальному покупателю. «Понравилась» – это уже про книгу, хотя и косвенно про покупателя. «Купили» – тут еще интереснее: предполагается местоимение «вы», то есть перед нами вежливая форма. Что в итоге? Сначала директор магазина говорит о рядовом покупателе, затем – неожиданный поворот (про книгу), далее слово «купили» обращено непосредственно к старику. Интересно, что этот момент в фильме проявляется и в интонационном звучании фразы.
Заключительной репликой, произносимой вслух, в «Других людях» становится просьба директора магазина заказать стол «типа письменного и два стула, чтобы два человека могли присесть». Заметим, что слово «два» повторяется неоднократно. Кроме того, он собирается поставить стол в дальнем зале и аргументирует это тем, что «там света больше». Почему именно туда? Образ света восходит к идеям святости и внутреннего просветления.
Итак, «Другие люди» (режиссер Кирилл Косолапов) – короткометражка всего на 9 минут. Вот на неё ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=CyPl9uJyJFQ. Маленькая история с большим подтекстом. Да и название полностью отвечает самому фильму – такое же символичное.
#художественный_текст_в_кино
#кино
Но как говорят персонажи? Что скрывается за их репликами, которые явно не перегружены текстом? Как неоднозначность выражается в высказываниях и какие в них обнаруживаются подтексты?
Что отвечает старик, когда Катя (та продавец, которая входит в ситуацию старика и разрешает ему дочитать книгу прямо в магазине) просит его закончить чтение в течение дня? Он говорит, что ему «вообще немного осталось». О книге ли идет речь?
Не менее любопытна и реплика директора магазина, которая звучит следующим образом: «Пришел, увидел (книгу), понравилась, купили…». На какое выражение похожа эта фраза? На «Пришел. Увидел. Победил». Тогда слова директора должны быть такими: «Пришел. Увидел. Купил». Однако реплика, пусть и строится по аналогии известного афоризма, прочитывается иначе. Слова «пришел» и «увидел» относятся к потенциальному покупателю. «Понравилась» – это уже про книгу, хотя и косвенно про покупателя. «Купили» – тут еще интереснее: предполагается местоимение «вы», то есть перед нами вежливая форма. Что в итоге? Сначала директор магазина говорит о рядовом покупателе, затем – неожиданный поворот (про книгу), далее слово «купили» обращено непосредственно к старику. Интересно, что этот момент в фильме проявляется и в интонационном звучании фразы.
Заключительной репликой, произносимой вслух, в «Других людях» становится просьба директора магазина заказать стол «типа письменного и два стула, чтобы два человека могли присесть». Заметим, что слово «два» повторяется неоднократно. Кроме того, он собирается поставить стол в дальнем зале и аргументирует это тем, что «там света больше». Почему именно туда? Образ света восходит к идеям святости и внутреннего просветления.
Итак, «Другие люди» (режиссер Кирилл Косолапов) – короткометражка всего на 9 минут. Вот на неё ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=CyPl9uJyJFQ. Маленькая история с большим подтекстом. Да и название полностью отвечает самому фильму – такое же символичное.
#художественный_текст_в_кино
#кино
YouTube
Другие люди (реж. Кирилл Косолапов) | короткометражный фильм, 2015
Пожилой человек несколько дней подряд читает книгу в книжном магазине. Его сотрудники реагируют на это по-разному...
---
Prokuplje Short Film Festival (2015, Сербия, Прокупле)
Международный молодежный кинофестиваль "Новый горизонт" (2015, Россия, Воронеж)…
---
Prokuplje Short Film Festival (2015, Сербия, Прокупле)
Международный молодежный кинофестиваль "Новый горизонт" (2015, Россия, Воронеж)…
🔥1
3 октября – день Сергея Есенина
«поэт, стихи которого звучат сегодня»
Стихи Сергея Есенина нередко называют светлыми и живыми. Строчки, которые у каждого на слуху – в них такие родные образы. Кстати, об образах.
«Не я выдумал этот образ, он был и есть основа русского духа и глаза, но я первый развил его и положил основным камнем в своих стихах» – пишет Сергей Есенин в одном из своих дневников и просит читателя обращать внимание, прежде всего, «на лирическое чувствование и ту образность, которая указала пути многим и многим молодым поэтам и беллетристам» (ссылка: http://feb-web.ru/feb/esenin/texts/e75/e75-222-.htm).
В поэтическом мире Сергея Есенина есть несколько ярких, сквозных образов, к которым поэт обращался и в своих ранних стихотворениях, и поздней глубокой философской лирике. Сразу вспоминается есенинская берёза. А образ берёзы, между прочим, один из ключевых образов-концептов в русской поэзии.
Стихи Сергея Есенина наполнены как образами, так и чувствами, знакомыми и близкими каждому из нас. Его поэзия музыкальна. Его стихи вдохновляют музыкантов. Многих музыкантов. Очень многих. Можно даже целый плейлист составить, в котором обязательно будут «Москва» Земфиры, «Клён, ты мой опавший…» в исполнении Аркадия Северного, «До свидания, мой друг, до свидания» Александра Вертинского и др.
Голос Ксении Колесник, известной сейчас под творческим псевдонимом ASAMMUEL, сначала аудитория сайта ask.fm, а затем и другие слушатели узнали после её аутентичного, нежного кавера на песню «Заметался пожар голубой» группы The Retuses (ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=PEyfE5bb63M). Новую версию этого кавера, которую ASAMMUEL выложила на свой ютуб-канал спустя несколько лет, зрители встретили так же тепло (ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=GqW3fVH8DmQ).
Кстати, и сами The Retuses в свое время стали популярными, тоже благодаря песням на стихи Сергея Есенина. Это и «Шаганэ» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=PbYyheSuldY), и «Пой же, пой на проклятой гитаре» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=ptmsyMb-Cw8), и «Письмо к женщине» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=-3VQlBbQg9A), и опять же «Заметался пожар голубой» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=WFPKeB7xF8g).
Чувственное. Тонкое. Вкрадчивое. Адресное. Шершавое… Кому-то звучание знакомых строчек в исполнении Михаила Родионова, солиста The Retuses, кажется скучным и попсовым, кому-то – честным и проникновенным. Старые записи с концертов группы продолжают набирать просмотры на ютубе. И по факту – стихи Есенина звучат.
#вокруг_текста
#поэзия
«поэт, стихи которого звучат сегодня»
Стихи Сергея Есенина нередко называют светлыми и живыми. Строчки, которые у каждого на слуху – в них такие родные образы. Кстати, об образах.
«Не я выдумал этот образ, он был и есть основа русского духа и глаза, но я первый развил его и положил основным камнем в своих стихах» – пишет Сергей Есенин в одном из своих дневников и просит читателя обращать внимание, прежде всего, «на лирическое чувствование и ту образность, которая указала пути многим и многим молодым поэтам и беллетристам» (ссылка: http://feb-web.ru/feb/esenin/texts/e75/e75-222-.htm).
В поэтическом мире Сергея Есенина есть несколько ярких, сквозных образов, к которым поэт обращался и в своих ранних стихотворениях, и поздней глубокой философской лирике. Сразу вспоминается есенинская берёза. А образ берёзы, между прочим, один из ключевых образов-концептов в русской поэзии.
Стихи Сергея Есенина наполнены как образами, так и чувствами, знакомыми и близкими каждому из нас. Его поэзия музыкальна. Его стихи вдохновляют музыкантов. Многих музыкантов. Очень многих. Можно даже целый плейлист составить, в котором обязательно будут «Москва» Земфиры, «Клён, ты мой опавший…» в исполнении Аркадия Северного, «До свидания, мой друг, до свидания» Александра Вертинского и др.
Голос Ксении Колесник, известной сейчас под творческим псевдонимом ASAMMUEL, сначала аудитория сайта ask.fm, а затем и другие слушатели узнали после её аутентичного, нежного кавера на песню «Заметался пожар голубой» группы The Retuses (ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=PEyfE5bb63M). Новую версию этого кавера, которую ASAMMUEL выложила на свой ютуб-канал спустя несколько лет, зрители встретили так же тепло (ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=GqW3fVH8DmQ).
Кстати, и сами The Retuses в свое время стали популярными, тоже благодаря песням на стихи Сергея Есенина. Это и «Шаганэ» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=PbYyheSuldY), и «Пой же, пой на проклятой гитаре» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=ptmsyMb-Cw8), и «Письмо к женщине» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=-3VQlBbQg9A), и опять же «Заметался пожар голубой» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=WFPKeB7xF8g).
Чувственное. Тонкое. Вкрадчивое. Адресное. Шершавое… Кому-то звучание знакомых строчек в исполнении Михаила Родионова, солиста The Retuses, кажется скучным и попсовым, кому-то – честным и проникновенным. Старые записи с концертов группы продолжают набирать просмотры на ютубе. И по факту – стихи Есенина звучат.
#вокруг_текста
#поэзия
👍2
‘продолжение статьи’
«Заметался пожар голубой, / Позабылись родимые дали…», – эти слова могут звучать совершенно иначе. Например, в песне «Отрекаюсь скандалить» Алексея Горшенёва, солиста Кукрыниксов. В его творчестве лирика Сергея Есенина играет особую роль, впрочем, как и личность самого поэта. В рамках сольного проекта «Горшенёв-Есенин» Алексей Горшенёв выпустил два альбома «Душа поэта» (2012 г.) и «Смерть поэта» (2013 г.).
«Многие из этих стихов никогда не звучали под аккомпанемент – «Письмо от матери», «Скрипка-метель», «Мертвец», а «Мне осталась одна забава», наоборот, уже и не представить без популярной мелодии. Но на диске и к этому стихотворению, и к «Черному человеку», и к другим есенинским шедеврам подобраны, казалось бы, совершенно не есенинские ключи – никакого надрыва, напротив – отстраненность, размеренность, спокойствие…», – отмечает Елена Тихоненко в статье, посвященной творчеству Кукрыниксов, а в частности – Алексею Горшенёву (ссылка: https://esenin.ru/fonoteka/esenin-v-muzyke/pesni-na-stikhi-s-esenina-i-o-nem/kukryniksy-gruppa/vse-stranitcy ).
Рассуждая о творческом диалоге Сергея Есенина и Алексея Горшенёва, Денис Ступников пишет: «В альбоме «Душа поэта» Есенин и Горшенев встречаются на нейтральной территории и ищут общие точки соприкосновения. Стихи не перетягивают внимания на себя, но и не растворяются в музыке» (ссылка: https://esenin.ru/fonoteka/esenin-v-muzyke/pesni-na-stikhi-s-esenina-i-o-nem/kukryniksy-gruppa/vse-stranitcy ).
Ответ на вопрос: какую роль играет творчество Сергея Есенина в мировоззрении Алексея Горшенёва, находим в его интервью, в которых он часто упоминает имя поэта: «… я его называю своим другом… это Сергей Александрович Есенин. Это один из мировых психологов, каких я только знаю вообще. Он просто гений. Его наблюдательность… Я таких людей больше не знаю» (ответ А. Горшенёва на вопрос журналиста о влиянии литературы в «эксклюзивном» интервью от 12 апреля 2021, ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=bp3oFNfIKpM&list=WL&index=5&t=825s).
Однако проект Алексея Горшенёва уже завершен, как сообщил сам музыкант (ссылка на интервью на фестивале «Доброфест» 2016 г.: https://zen.yandex.ru/media/id/5c003d1c53819804a97d935e/aleksei-gorshenev-esenin--pervaia-rokzvezda-5c0d84049c61f000aaf6ae4c).
#вокруг_текста
#поэзия
«Заметался пожар голубой, / Позабылись родимые дали…», – эти слова могут звучать совершенно иначе. Например, в песне «Отрекаюсь скандалить» Алексея Горшенёва, солиста Кукрыниксов. В его творчестве лирика Сергея Есенина играет особую роль, впрочем, как и личность самого поэта. В рамках сольного проекта «Горшенёв-Есенин» Алексей Горшенёв выпустил два альбома «Душа поэта» (2012 г.) и «Смерть поэта» (2013 г.).
«Многие из этих стихов никогда не звучали под аккомпанемент – «Письмо от матери», «Скрипка-метель», «Мертвец», а «Мне осталась одна забава», наоборот, уже и не представить без популярной мелодии. Но на диске и к этому стихотворению, и к «Черному человеку», и к другим есенинским шедеврам подобраны, казалось бы, совершенно не есенинские ключи – никакого надрыва, напротив – отстраненность, размеренность, спокойствие…», – отмечает Елена Тихоненко в статье, посвященной творчеству Кукрыниксов, а в частности – Алексею Горшенёву (ссылка: https://esenin.ru/fonoteka/esenin-v-muzyke/pesni-na-stikhi-s-esenina-i-o-nem/kukryniksy-gruppa/vse-stranitcy ).
Рассуждая о творческом диалоге Сергея Есенина и Алексея Горшенёва, Денис Ступников пишет: «В альбоме «Душа поэта» Есенин и Горшенев встречаются на нейтральной территории и ищут общие точки соприкосновения. Стихи не перетягивают внимания на себя, но и не растворяются в музыке» (ссылка: https://esenin.ru/fonoteka/esenin-v-muzyke/pesni-na-stikhi-s-esenina-i-o-nem/kukryniksy-gruppa/vse-stranitcy ).
Ответ на вопрос: какую роль играет творчество Сергея Есенина в мировоззрении Алексея Горшенёва, находим в его интервью, в которых он часто упоминает имя поэта: «… я его называю своим другом… это Сергей Александрович Есенин. Это один из мировых психологов, каких я только знаю вообще. Он просто гений. Его наблюдательность… Я таких людей больше не знаю» (ответ А. Горшенёва на вопрос журналиста о влиянии литературы в «эксклюзивном» интервью от 12 апреля 2021, ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=bp3oFNfIKpM&list=WL&index=5&t=825s).
Однако проект Алексея Горшенёва уже завершен, как сообщил сам музыкант (ссылка на интервью на фестивале «Доброфест» 2016 г.: https://zen.yandex.ru/media/id/5c003d1c53819804a97d935e/aleksei-gorshenev-esenin--pervaia-rokzvezda-5c0d84049c61f000aaf6ae4c).
#вокруг_текста
#поэзия
esenin.ru
КУКРЫНИКСЫ, группа - С.А. Есенин ::: Жизнь моя, иль ты приснилась мне...
Группа «Кукрыниксы»
Рок-музыка весьма популярна среди молодёжи (и не только) на сегодняшний день. Рок имеет множество разных направлений — от лёгких до агрессивных. Тексты рок-групп достаточно просты и понятны, они
Рок-музыка весьма популярна среди молодёжи (и не только) на сегодняшний день. Рок имеет множество разных направлений — от лёгких до агрессивных. Тексты рок-групп достаточно просты и понятны, они
‘продолжение статьи’ (2)
В то время как группа Помни Имя Свое совсем недавно, 24 сентября этого года, выпустила релиз «Черный человек». Впервые же эта песня в исполнении группы прозвучала на концерте в клубе ДОМ в конце февраля 2021 г. (ссылка на выступление: https://www.youtube.com/watch?v=Hx4ntZVy0ec).
Помни Имя Свое о собственной интерпретации есенинских строк: ««Чёрный человек» Есенина в нашей интерпретации звучит не слово в слово по тексту. В ритме, мелодии, нерве отражено трагическое безумие, надрыв, борьба с самим собой. Возможно, стихи, спетые женским срывающимся голосом, некоторым покажутся шокирующим и чем-то неприемлемым. Знаем точно, что для многих людей ИМЕННО ЭТОТ «Чёрный человек» стал тем, что они искали и видели в этом произведении: глубину, противоречивость образа и нерв» (запись на стене официального сообщества группы в вк от 9 апреля 2021, ссылка: https://vk.com/pomniimyasvoe?w=wall-77562317_10601).
Действительно, «Черный человек» группы Помни Имя Свое звучит по-другому, совершенно не похоже на одноименную песню Алексея Горшенёва в альбоме «Душа поэта». Каждое исполнение по-своему проникновенно, оттенки настроения – разные.
Новую жизнь и новое звучание обрели и другие стихи Сергея Есенина в песнях Помни Имя Свое. Помимо «Черного человека», на концертах группы звучат композиции, написанные на следующие стихи: «Кто я», «Гой, ты Русь…», «Гори, звезда моя, не падай», «Я усталым таким еще не был», «Мы теперь уходим понемногу», «Есть одна хорошая песня у соловушки».
Участники группы при создании песен бережно подходят к выбору стихотворений Сергея Есенина.
Об образах песни «Есть одна хорошая песня у соловушки» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=4sUME1VN74o) Мария Фроленко (аккордеон) говорит следующее: «Во время «Соловушки» у нас возникает коллективный образ, будто человек раскачивает колокол, который в конце песни должен прозвонить. Я представляю конкретного человека. Это образ из фильма Тарковского «Андрей Рублев», по-моему, из последней новеллы фильма – про мальчика, отлившего свой первый колокол. И вот наступает момент, когда колокол тянут, поднимают наверх, а мальчик не знает, зазвучит он или нет. И когда колокол звучит, это очень сильное ощущение от того, что чудо произошло – я представляю именно это. Мы все раскачиваем этот колокол, чтобы он зазвонил» (Из разговоров со слушателями на онлайн-концерте 12.07.2020. Запись на стене официального сообщества группы в вк: https://vk.com/pomniimyasvoe?w=wall-77562317_9408).
«Мне было очень грустно. Я не знаю… это состояние не перманентное, оно бывает из-за задумчивости, из-за чего-то ещё, это не суть важно. Помню, что мне захотелось самостоятельно настроить моё домашнее пианино. Оно расстроилось, видимо, как и я. Я взяла ключ, начала делать какие-то вещи. Технически я была к этому не подготовлена, но надеялась, что по слуху смогу настроить. Эта задача оказалась сложнее, чем я предполагала, но само стечение обстоятельств привело меня к тому, что я поднастроила струны и начала проверять интервалы. Нажимаю – а одна клавиша издаёт диссонанс, она как бы раздвоилась и звучит как две ноты. И я поняла, что что-то в этом есть – знаю, что есть где-то какие-то слова, я это читала, где-то слышала, помню, что где-то есть строки, напоминающие мне этот диссонанс. Я начала восприятие свое разворачивать в ту сторону и поняла, что надо искать среди стихотворений Есенина. Так получилась песня «Я усталым таким ещё не был»», – рассказывает Ксения Фандеева (вокал) о создании одной из самых проникновенных песен группы (Из разговоров со слушателями на онлайн-концерте 27.06.20. Запись на стене официального сообщества группы в вк: https://vk.com/pomniimyasvoe?w=wall-77562317_8330 ). Ссылка на исполнение песни «Я усталым таким ещё не был»: https://www.youtube.com/watch?v=GG42sneNH4A.
#вокруг_текста
#поэзия
В то время как группа Помни Имя Свое совсем недавно, 24 сентября этого года, выпустила релиз «Черный человек». Впервые же эта песня в исполнении группы прозвучала на концерте в клубе ДОМ в конце февраля 2021 г. (ссылка на выступление: https://www.youtube.com/watch?v=Hx4ntZVy0ec).
Помни Имя Свое о собственной интерпретации есенинских строк: ««Чёрный человек» Есенина в нашей интерпретации звучит не слово в слово по тексту. В ритме, мелодии, нерве отражено трагическое безумие, надрыв, борьба с самим собой. Возможно, стихи, спетые женским срывающимся голосом, некоторым покажутся шокирующим и чем-то неприемлемым. Знаем точно, что для многих людей ИМЕННО ЭТОТ «Чёрный человек» стал тем, что они искали и видели в этом произведении: глубину, противоречивость образа и нерв» (запись на стене официального сообщества группы в вк от 9 апреля 2021, ссылка: https://vk.com/pomniimyasvoe?w=wall-77562317_10601).
Действительно, «Черный человек» группы Помни Имя Свое звучит по-другому, совершенно не похоже на одноименную песню Алексея Горшенёва в альбоме «Душа поэта». Каждое исполнение по-своему проникновенно, оттенки настроения – разные.
Новую жизнь и новое звучание обрели и другие стихи Сергея Есенина в песнях Помни Имя Свое. Помимо «Черного человека», на концертах группы звучат композиции, написанные на следующие стихи: «Кто я», «Гой, ты Русь…», «Гори, звезда моя, не падай», «Я усталым таким еще не был», «Мы теперь уходим понемногу», «Есть одна хорошая песня у соловушки».
Участники группы при создании песен бережно подходят к выбору стихотворений Сергея Есенина.
Об образах песни «Есть одна хорошая песня у соловушки» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=4sUME1VN74o) Мария Фроленко (аккордеон) говорит следующее: «Во время «Соловушки» у нас возникает коллективный образ, будто человек раскачивает колокол, который в конце песни должен прозвонить. Я представляю конкретного человека. Это образ из фильма Тарковского «Андрей Рублев», по-моему, из последней новеллы фильма – про мальчика, отлившего свой первый колокол. И вот наступает момент, когда колокол тянут, поднимают наверх, а мальчик не знает, зазвучит он или нет. И когда колокол звучит, это очень сильное ощущение от того, что чудо произошло – я представляю именно это. Мы все раскачиваем этот колокол, чтобы он зазвонил» (Из разговоров со слушателями на онлайн-концерте 12.07.2020. Запись на стене официального сообщества группы в вк: https://vk.com/pomniimyasvoe?w=wall-77562317_9408).
«Мне было очень грустно. Я не знаю… это состояние не перманентное, оно бывает из-за задумчивости, из-за чего-то ещё, это не суть важно. Помню, что мне захотелось самостоятельно настроить моё домашнее пианино. Оно расстроилось, видимо, как и я. Я взяла ключ, начала делать какие-то вещи. Технически я была к этому не подготовлена, но надеялась, что по слуху смогу настроить. Эта задача оказалась сложнее, чем я предполагала, но само стечение обстоятельств привело меня к тому, что я поднастроила струны и начала проверять интервалы. Нажимаю – а одна клавиша издаёт диссонанс, она как бы раздвоилась и звучит как две ноты. И я поняла, что что-то в этом есть – знаю, что есть где-то какие-то слова, я это читала, где-то слышала, помню, что где-то есть строки, напоминающие мне этот диссонанс. Я начала восприятие свое разворачивать в ту сторону и поняла, что надо искать среди стихотворений Есенина. Так получилась песня «Я усталым таким ещё не был»», – рассказывает Ксения Фандеева (вокал) о создании одной из самых проникновенных песен группы (Из разговоров со слушателями на онлайн-концерте 27.06.20. Запись на стене официального сообщества группы в вк: https://vk.com/pomniimyasvoe?w=wall-77562317_8330 ). Ссылка на исполнение песни «Я усталым таким ещё не был»: https://www.youtube.com/watch?v=GG42sneNH4A.
#вокруг_текста
#поэзия
‘продолжение статьи’ (3)
Стихи Сергея Есенина звучат сегодня. Кому-то по душе интимное, проникновенное звучание The Retuses. Кому-то – исполнение, которое уносит куда-то вдаль – по нотной тропе вслед за Алексеем Горшенёвым. Кому-то – мощный взрыв изнутри – в песнях группы Помни Имя Свое.
Сегодня 3 октября 2021 г. Получается, прошло уже 126 лет со дня рождения Сергея Есенина.
Его стихи звучат разными голосами.
Его стихи звучат сегодня.
Его стихи звучат, а значит, живут…
Его стихи живы в нас
#вокруг_текста
#поэзия
Стихи Сергея Есенина звучат сегодня. Кому-то по душе интимное, проникновенное звучание The Retuses. Кому-то – исполнение, которое уносит куда-то вдаль – по нотной тропе вслед за Алексеем Горшенёвым. Кому-то – мощный взрыв изнутри – в песнях группы Помни Имя Свое.
Сегодня 3 октября 2021 г. Получается, прошло уже 126 лет со дня рождения Сергея Есенина.
Его стихи звучат разными голосами.
Его стихи звучат сегодня.
Его стихи звучат, а значит, живут…
Его стихи живы в нас
#вокруг_текста
#поэзия