'продолжение статьи' Какие еще черты присуще герою-рассказчику?
Пристальное внимание не только к ситуациям и событиям, в которых участвует главный герой, но и к звуковой палитре происходящего.
Например: «Слушая такой голос, ловишь интонацию каждой фразы, как будто это музыка, которая больше никогда не прозвучит», «Конец фразы как-то заглох», «Летними вечерами на вилле у моего соседа звучала музыка. Мужские и женские силуэты вились, точно мотыльки, в синеве его сада, среди приглушенных голосов, шампанского и звезд», «при первых же тактах музыки я вдруг увидел Гэтсби», «Слова «учились в Оксфорде» он проговорил как-то наспех, не то глотая, не то давясь, словно знал по опыту, что они даются ему с трудом», «И тут же она оглянулась. Кто-то негромко, с достоинством стучался в парадную дверь», «Дэзи стала подпевать музыке хрипловатым ритмичным полушепотом, вкладывая в каждое слово смысл, которого в нем не было раньше и не оставалось потом», «… Когда мы с Гэтсби дожидались у двери бьюкененовского дома, легкий ветер донес из холла трель телефонного звонка» и др.
Так, что перед нами: дневник воспоминаний героя-рассказчика или всё же текст, направленный на адресата? Посмотрим, как строятся высказывания рассказчика.
Например: «Такую улыбку, полную неиссякаемой ободряющей силы, удается встретить четыре, ну — пять раз в жизни. Какое-то мгновение она, кажется, вбирает в себя всю полноту внешнего мира, потом, словно повинуясь неотвратимому выбору, сосредоточивается на вас». Уже из этого фрагмента повествования заметно, что рассказчик занимает активную позицию, его обращения предполагают наличие слушателя.
Итак, с одной стороны, на происходящее в романе мы смотрим глазами героя-рассказчика, который сам непосредственно участвует в событиях, а с другой – анализируя то, как рассказчик характеризует увиденное и услышанное им, мы можем понаблюдать за тем, как в повествовании раскрывается его образ, который, между прочим, весьма любопытен.
#внутри_текста
#проза
Пристальное внимание не только к ситуациям и событиям, в которых участвует главный герой, но и к звуковой палитре происходящего.
Например: «Слушая такой голос, ловишь интонацию каждой фразы, как будто это музыка, которая больше никогда не прозвучит», «Конец фразы как-то заглох», «Летними вечерами на вилле у моего соседа звучала музыка. Мужские и женские силуэты вились, точно мотыльки, в синеве его сада, среди приглушенных голосов, шампанского и звезд», «при первых же тактах музыки я вдруг увидел Гэтсби», «Слова «учились в Оксфорде» он проговорил как-то наспех, не то глотая, не то давясь, словно знал по опыту, что они даются ему с трудом», «И тут же она оглянулась. Кто-то негромко, с достоинством стучался в парадную дверь», «Дэзи стала подпевать музыке хрипловатым ритмичным полушепотом, вкладывая в каждое слово смысл, которого в нем не было раньше и не оставалось потом», «… Когда мы с Гэтсби дожидались у двери бьюкененовского дома, легкий ветер донес из холла трель телефонного звонка» и др.
Так, что перед нами: дневник воспоминаний героя-рассказчика или всё же текст, направленный на адресата? Посмотрим, как строятся высказывания рассказчика.
Например: «Такую улыбку, полную неиссякаемой ободряющей силы, удается встретить четыре, ну — пять раз в жизни. Какое-то мгновение она, кажется, вбирает в себя всю полноту внешнего мира, потом, словно повинуясь неотвратимому выбору, сосредоточивается на вас». Уже из этого фрагмента повествования заметно, что рассказчик занимает активную позицию, его обращения предполагают наличие слушателя.
Итак, с одной стороны, на происходящее в романе мы смотрим глазами героя-рассказчика, который сам непосредственно участвует в событиях, а с другой – анализируя то, как рассказчик характеризует увиденное и услышанное им, мы можем понаблюдать за тем, как в повествовании раскрывается его образ, который, между прочим, весьма любопытен.
#внутри_текста
#проза
👍1
«неоднозначность, которая восхищает»
Короткометражный фильм Кирилла Косолапова «Другие люди» (2015 г.) длится всего 9 минут. Съемки – на одной локации. Сюжет – простой. Реплики героев – немногословны. Но сам фильм в итоге – объемный, многослойный, неоднозначный. После просмотра необходимо выделить себе время, чтобы помолчать, подумать. А если этот фильм обсуждать и спорить с кем-то из-за вопросов, которые так и остаются открытыми, дискуссия может затянуться надолго.
О чём короткометражка? Старик регулярно приходит в книжный магазин, чтобы почитать книгу. Она в подарочном издании. Купить он её не может. Книжный магазин – не библиотека, в него приходят покупать книги, а не читать их. Вроде бы всё просто и ясно. Кульминация фильма – директор магазина бросает книгу на пол. К ногам старика или просто на пол? – вот уже один из неоднозначных моментов. А вопросов таких много.
Мог ли директор поступить иначе, например, «подарить» книгу старику или в магазине повсюду камеры и «испортить» книгу – единственный из этой ситуации выход? Своим поступком он унизил старика или, напротив, помог ему? Если это унижение, то чем тогда объясняется эпизод в конце, где директор просит заказать в магазин письменный стол? Что происходит с обоими героями в момент кульминации: может быть, именно в эту секунду директор книжного магазина «просыпается»?
Образы старика и директора противоположны друг другу? В таком случае, фильм построен на контрасте, что вполне логично, ведь сложно не заметить, что в основе изображения характеров двух второстепенных героинь тот же принцип. Образ девушки, которая за кассой, клишированный, стереотипный, карикатурный. На его фоне образ девушки, которая проявляет заботу о старике, выглядит еще более благородным. Какому типажу изначально, задолго до кульминации, отдает предпочтение директор книжного магазина? Его явно раздражают подкаты той девушки, что за кассой, в которых, собственно, и отражена суть её образа. Исходя из реакции героя, можно предположить, что моральные принципы ему не чужды. Что получается, его образ контрастен образу старика или они оба на одной стороне? Для чего тогда портить книгу? Может, это вопрос не о нравственности, а о восприятии одних и тех же вещей и событий у разных поколений, у разных слоев общества? Что если человек, который находится во власти капитализма, своим поступком и вовсе не собирался унижать старика?
В короткометражке открытый финал, а значит, вопросов возникает еще больше. И главный из них – почему всё-таки старик ушел, а книгу не взял с собой, оставил её на кассе? Если предположить, что его унизили, получается, он сам оказался выше всей этой ситуации. С другой стороны, может быть, он изначально не собирался покупать эту книгу. Может, у него были другие цели? Тогда какие?
Однако на эти мысли и вопросы наводят сюжет, образы героев, а также визуальный ряд. Мы можем думать, предполагать, рассуждать.
#художественный_текст_в_кино
#кино
Короткометражный фильм Кирилла Косолапова «Другие люди» (2015 г.) длится всего 9 минут. Съемки – на одной локации. Сюжет – простой. Реплики героев – немногословны. Но сам фильм в итоге – объемный, многослойный, неоднозначный. После просмотра необходимо выделить себе время, чтобы помолчать, подумать. А если этот фильм обсуждать и спорить с кем-то из-за вопросов, которые так и остаются открытыми, дискуссия может затянуться надолго.
О чём короткометражка? Старик регулярно приходит в книжный магазин, чтобы почитать книгу. Она в подарочном издании. Купить он её не может. Книжный магазин – не библиотека, в него приходят покупать книги, а не читать их. Вроде бы всё просто и ясно. Кульминация фильма – директор магазина бросает книгу на пол. К ногам старика или просто на пол? – вот уже один из неоднозначных моментов. А вопросов таких много.
Мог ли директор поступить иначе, например, «подарить» книгу старику или в магазине повсюду камеры и «испортить» книгу – единственный из этой ситуации выход? Своим поступком он унизил старика или, напротив, помог ему? Если это унижение, то чем тогда объясняется эпизод в конце, где директор просит заказать в магазин письменный стол? Что происходит с обоими героями в момент кульминации: может быть, именно в эту секунду директор книжного магазина «просыпается»?
Образы старика и директора противоположны друг другу? В таком случае, фильм построен на контрасте, что вполне логично, ведь сложно не заметить, что в основе изображения характеров двух второстепенных героинь тот же принцип. Образ девушки, которая за кассой, клишированный, стереотипный, карикатурный. На его фоне образ девушки, которая проявляет заботу о старике, выглядит еще более благородным. Какому типажу изначально, задолго до кульминации, отдает предпочтение директор книжного магазина? Его явно раздражают подкаты той девушки, что за кассой, в которых, собственно, и отражена суть её образа. Исходя из реакции героя, можно предположить, что моральные принципы ему не чужды. Что получается, его образ контрастен образу старика или они оба на одной стороне? Для чего тогда портить книгу? Может, это вопрос не о нравственности, а о восприятии одних и тех же вещей и событий у разных поколений, у разных слоев общества? Что если человек, который находится во власти капитализма, своим поступком и вовсе не собирался унижать старика?
В короткометражке открытый финал, а значит, вопросов возникает еще больше. И главный из них – почему всё-таки старик ушел, а книгу не взял с собой, оставил её на кассе? Если предположить, что его унизили, получается, он сам оказался выше всей этой ситуации. С другой стороны, может быть, он изначально не собирался покупать эту книгу. Может, у него были другие цели? Тогда какие?
Однако на эти мысли и вопросы наводят сюжет, образы героев, а также визуальный ряд. Мы можем думать, предполагать, рассуждать.
#художественный_текст_в_кино
#кино
🔥1
‘продолжение статьи’
Но как говорят персонажи? Что скрывается за их репликами, которые явно не перегружены текстом? Как неоднозначность выражается в высказываниях и какие в них обнаруживаются подтексты?
Что отвечает старик, когда Катя (та продавец, которая входит в ситуацию старика и разрешает ему дочитать книгу прямо в магазине) просит его закончить чтение в течение дня? Он говорит, что ему «вообще немного осталось». О книге ли идет речь?
Не менее любопытна и реплика директора магазина, которая звучит следующим образом: «Пришел, увидел (книгу), понравилась, купили…». На какое выражение похожа эта фраза? На «Пришел. Увидел. Победил». Тогда слова директора должны быть такими: «Пришел. Увидел. Купил». Однако реплика, пусть и строится по аналогии известного афоризма, прочитывается иначе. Слова «пришел» и «увидел» относятся к потенциальному покупателю. «Понравилась» – это уже про книгу, хотя и косвенно про покупателя. «Купили» – тут еще интереснее: предполагается местоимение «вы», то есть перед нами вежливая форма. Что в итоге? Сначала директор магазина говорит о рядовом покупателе, затем – неожиданный поворот (про книгу), далее слово «купили» обращено непосредственно к старику. Интересно, что этот момент в фильме проявляется и в интонационном звучании фразы.
Заключительной репликой, произносимой вслух, в «Других людях» становится просьба директора магазина заказать стол «типа письменного и два стула, чтобы два человека могли присесть». Заметим, что слово «два» повторяется неоднократно. Кроме того, он собирается поставить стол в дальнем зале и аргументирует это тем, что «там света больше». Почему именно туда? Образ света восходит к идеям святости и внутреннего просветления.
Итак, «Другие люди» (режиссер Кирилл Косолапов) – короткометражка всего на 9 минут. Вот на неё ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=CyPl9uJyJFQ. Маленькая история с большим подтекстом. Да и название полностью отвечает самому фильму – такое же символичное.
#художественный_текст_в_кино
#кино
Но как говорят персонажи? Что скрывается за их репликами, которые явно не перегружены текстом? Как неоднозначность выражается в высказываниях и какие в них обнаруживаются подтексты?
Что отвечает старик, когда Катя (та продавец, которая входит в ситуацию старика и разрешает ему дочитать книгу прямо в магазине) просит его закончить чтение в течение дня? Он говорит, что ему «вообще немного осталось». О книге ли идет речь?
Не менее любопытна и реплика директора магазина, которая звучит следующим образом: «Пришел, увидел (книгу), понравилась, купили…». На какое выражение похожа эта фраза? На «Пришел. Увидел. Победил». Тогда слова директора должны быть такими: «Пришел. Увидел. Купил». Однако реплика, пусть и строится по аналогии известного афоризма, прочитывается иначе. Слова «пришел» и «увидел» относятся к потенциальному покупателю. «Понравилась» – это уже про книгу, хотя и косвенно про покупателя. «Купили» – тут еще интереснее: предполагается местоимение «вы», то есть перед нами вежливая форма. Что в итоге? Сначала директор магазина говорит о рядовом покупателе, затем – неожиданный поворот (про книгу), далее слово «купили» обращено непосредственно к старику. Интересно, что этот момент в фильме проявляется и в интонационном звучании фразы.
Заключительной репликой, произносимой вслух, в «Других людях» становится просьба директора магазина заказать стол «типа письменного и два стула, чтобы два человека могли присесть». Заметим, что слово «два» повторяется неоднократно. Кроме того, он собирается поставить стол в дальнем зале и аргументирует это тем, что «там света больше». Почему именно туда? Образ света восходит к идеям святости и внутреннего просветления.
Итак, «Другие люди» (режиссер Кирилл Косолапов) – короткометражка всего на 9 минут. Вот на неё ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=CyPl9uJyJFQ. Маленькая история с большим подтекстом. Да и название полностью отвечает самому фильму – такое же символичное.
#художественный_текст_в_кино
#кино
YouTube
Другие люди (реж. Кирилл Косолапов) | короткометражный фильм, 2015
Пожилой человек несколько дней подряд читает книгу в книжном магазине. Его сотрудники реагируют на это по-разному...
---
Prokuplje Short Film Festival (2015, Сербия, Прокупле)
Международный молодежный кинофестиваль "Новый горизонт" (2015, Россия, Воронеж)…
---
Prokuplje Short Film Festival (2015, Сербия, Прокупле)
Международный молодежный кинофестиваль "Новый горизонт" (2015, Россия, Воронеж)…
🔥1
3 октября – день Сергея Есенина
«поэт, стихи которого звучат сегодня»
Стихи Сергея Есенина нередко называют светлыми и живыми. Строчки, которые у каждого на слуху – в них такие родные образы. Кстати, об образах.
«Не я выдумал этот образ, он был и есть основа русского духа и глаза, но я первый развил его и положил основным камнем в своих стихах» – пишет Сергей Есенин в одном из своих дневников и просит читателя обращать внимание, прежде всего, «на лирическое чувствование и ту образность, которая указала пути многим и многим молодым поэтам и беллетристам» (ссылка: http://feb-web.ru/feb/esenin/texts/e75/e75-222-.htm).
В поэтическом мире Сергея Есенина есть несколько ярких, сквозных образов, к которым поэт обращался и в своих ранних стихотворениях, и поздней глубокой философской лирике. Сразу вспоминается есенинская берёза. А образ берёзы, между прочим, один из ключевых образов-концептов в русской поэзии.
Стихи Сергея Есенина наполнены как образами, так и чувствами, знакомыми и близкими каждому из нас. Его поэзия музыкальна. Его стихи вдохновляют музыкантов. Многих музыкантов. Очень многих. Можно даже целый плейлист составить, в котором обязательно будут «Москва» Земфиры, «Клён, ты мой опавший…» в исполнении Аркадия Северного, «До свидания, мой друг, до свидания» Александра Вертинского и др.
Голос Ксении Колесник, известной сейчас под творческим псевдонимом ASAMMUEL, сначала аудитория сайта ask.fm, а затем и другие слушатели узнали после её аутентичного, нежного кавера на песню «Заметался пожар голубой» группы The Retuses (ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=PEyfE5bb63M). Новую версию этого кавера, которую ASAMMUEL выложила на свой ютуб-канал спустя несколько лет, зрители встретили так же тепло (ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=GqW3fVH8DmQ).
Кстати, и сами The Retuses в свое время стали популярными, тоже благодаря песням на стихи Сергея Есенина. Это и «Шаганэ» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=PbYyheSuldY), и «Пой же, пой на проклятой гитаре» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=ptmsyMb-Cw8), и «Письмо к женщине» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=-3VQlBbQg9A), и опять же «Заметался пожар голубой» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=WFPKeB7xF8g).
Чувственное. Тонкое. Вкрадчивое. Адресное. Шершавое… Кому-то звучание знакомых строчек в исполнении Михаила Родионова, солиста The Retuses, кажется скучным и попсовым, кому-то – честным и проникновенным. Старые записи с концертов группы продолжают набирать просмотры на ютубе. И по факту – стихи Есенина звучат.
#вокруг_текста
#поэзия
«поэт, стихи которого звучат сегодня»
Стихи Сергея Есенина нередко называют светлыми и живыми. Строчки, которые у каждого на слуху – в них такие родные образы. Кстати, об образах.
«Не я выдумал этот образ, он был и есть основа русского духа и глаза, но я первый развил его и положил основным камнем в своих стихах» – пишет Сергей Есенин в одном из своих дневников и просит читателя обращать внимание, прежде всего, «на лирическое чувствование и ту образность, которая указала пути многим и многим молодым поэтам и беллетристам» (ссылка: http://feb-web.ru/feb/esenin/texts/e75/e75-222-.htm).
В поэтическом мире Сергея Есенина есть несколько ярких, сквозных образов, к которым поэт обращался и в своих ранних стихотворениях, и поздней глубокой философской лирике. Сразу вспоминается есенинская берёза. А образ берёзы, между прочим, один из ключевых образов-концептов в русской поэзии.
Стихи Сергея Есенина наполнены как образами, так и чувствами, знакомыми и близкими каждому из нас. Его поэзия музыкальна. Его стихи вдохновляют музыкантов. Многих музыкантов. Очень многих. Можно даже целый плейлист составить, в котором обязательно будут «Москва» Земфиры, «Клён, ты мой опавший…» в исполнении Аркадия Северного, «До свидания, мой друг, до свидания» Александра Вертинского и др.
Голос Ксении Колесник, известной сейчас под творческим псевдонимом ASAMMUEL, сначала аудитория сайта ask.fm, а затем и другие слушатели узнали после её аутентичного, нежного кавера на песню «Заметался пожар голубой» группы The Retuses (ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=PEyfE5bb63M). Новую версию этого кавера, которую ASAMMUEL выложила на свой ютуб-канал спустя несколько лет, зрители встретили так же тепло (ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=GqW3fVH8DmQ).
Кстати, и сами The Retuses в свое время стали популярными, тоже благодаря песням на стихи Сергея Есенина. Это и «Шаганэ» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=PbYyheSuldY), и «Пой же, пой на проклятой гитаре» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=ptmsyMb-Cw8), и «Письмо к женщине» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=-3VQlBbQg9A), и опять же «Заметался пожар голубой» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=WFPKeB7xF8g).
Чувственное. Тонкое. Вкрадчивое. Адресное. Шершавое… Кому-то звучание знакомых строчек в исполнении Михаила Родионова, солиста The Retuses, кажется скучным и попсовым, кому-то – честным и проникновенным. Старые записи с концертов группы продолжают набирать просмотры на ютубе. И по факту – стихи Есенина звучат.
#вокруг_текста
#поэзия
👍2
‘продолжение статьи’
«Заметался пожар голубой, / Позабылись родимые дали…», – эти слова могут звучать совершенно иначе. Например, в песне «Отрекаюсь скандалить» Алексея Горшенёва, солиста Кукрыниксов. В его творчестве лирика Сергея Есенина играет особую роль, впрочем, как и личность самого поэта. В рамках сольного проекта «Горшенёв-Есенин» Алексей Горшенёв выпустил два альбома «Душа поэта» (2012 г.) и «Смерть поэта» (2013 г.).
«Многие из этих стихов никогда не звучали под аккомпанемент – «Письмо от матери», «Скрипка-метель», «Мертвец», а «Мне осталась одна забава», наоборот, уже и не представить без популярной мелодии. Но на диске и к этому стихотворению, и к «Черному человеку», и к другим есенинским шедеврам подобраны, казалось бы, совершенно не есенинские ключи – никакого надрыва, напротив – отстраненность, размеренность, спокойствие…», – отмечает Елена Тихоненко в статье, посвященной творчеству Кукрыниксов, а в частности – Алексею Горшенёву (ссылка: https://esenin.ru/fonoteka/esenin-v-muzyke/pesni-na-stikhi-s-esenina-i-o-nem/kukryniksy-gruppa/vse-stranitcy ).
Рассуждая о творческом диалоге Сергея Есенина и Алексея Горшенёва, Денис Ступников пишет: «В альбоме «Душа поэта» Есенин и Горшенев встречаются на нейтральной территории и ищут общие точки соприкосновения. Стихи не перетягивают внимания на себя, но и не растворяются в музыке» (ссылка: https://esenin.ru/fonoteka/esenin-v-muzyke/pesni-na-stikhi-s-esenina-i-o-nem/kukryniksy-gruppa/vse-stranitcy ).
Ответ на вопрос: какую роль играет творчество Сергея Есенина в мировоззрении Алексея Горшенёва, находим в его интервью, в которых он часто упоминает имя поэта: «… я его называю своим другом… это Сергей Александрович Есенин. Это один из мировых психологов, каких я только знаю вообще. Он просто гений. Его наблюдательность… Я таких людей больше не знаю» (ответ А. Горшенёва на вопрос журналиста о влиянии литературы в «эксклюзивном» интервью от 12 апреля 2021, ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=bp3oFNfIKpM&list=WL&index=5&t=825s).
Однако проект Алексея Горшенёва уже завершен, как сообщил сам музыкант (ссылка на интервью на фестивале «Доброфест» 2016 г.: https://zen.yandex.ru/media/id/5c003d1c53819804a97d935e/aleksei-gorshenev-esenin--pervaia-rokzvezda-5c0d84049c61f000aaf6ae4c).
#вокруг_текста
#поэзия
«Заметался пожар голубой, / Позабылись родимые дали…», – эти слова могут звучать совершенно иначе. Например, в песне «Отрекаюсь скандалить» Алексея Горшенёва, солиста Кукрыниксов. В его творчестве лирика Сергея Есенина играет особую роль, впрочем, как и личность самого поэта. В рамках сольного проекта «Горшенёв-Есенин» Алексей Горшенёв выпустил два альбома «Душа поэта» (2012 г.) и «Смерть поэта» (2013 г.).
«Многие из этих стихов никогда не звучали под аккомпанемент – «Письмо от матери», «Скрипка-метель», «Мертвец», а «Мне осталась одна забава», наоборот, уже и не представить без популярной мелодии. Но на диске и к этому стихотворению, и к «Черному человеку», и к другим есенинским шедеврам подобраны, казалось бы, совершенно не есенинские ключи – никакого надрыва, напротив – отстраненность, размеренность, спокойствие…», – отмечает Елена Тихоненко в статье, посвященной творчеству Кукрыниксов, а в частности – Алексею Горшенёву (ссылка: https://esenin.ru/fonoteka/esenin-v-muzyke/pesni-na-stikhi-s-esenina-i-o-nem/kukryniksy-gruppa/vse-stranitcy ).
Рассуждая о творческом диалоге Сергея Есенина и Алексея Горшенёва, Денис Ступников пишет: «В альбоме «Душа поэта» Есенин и Горшенев встречаются на нейтральной территории и ищут общие точки соприкосновения. Стихи не перетягивают внимания на себя, но и не растворяются в музыке» (ссылка: https://esenin.ru/fonoteka/esenin-v-muzyke/pesni-na-stikhi-s-esenina-i-o-nem/kukryniksy-gruppa/vse-stranitcy ).
Ответ на вопрос: какую роль играет творчество Сергея Есенина в мировоззрении Алексея Горшенёва, находим в его интервью, в которых он часто упоминает имя поэта: «… я его называю своим другом… это Сергей Александрович Есенин. Это один из мировых психологов, каких я только знаю вообще. Он просто гений. Его наблюдательность… Я таких людей больше не знаю» (ответ А. Горшенёва на вопрос журналиста о влиянии литературы в «эксклюзивном» интервью от 12 апреля 2021, ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=bp3oFNfIKpM&list=WL&index=5&t=825s).
Однако проект Алексея Горшенёва уже завершен, как сообщил сам музыкант (ссылка на интервью на фестивале «Доброфест» 2016 г.: https://zen.yandex.ru/media/id/5c003d1c53819804a97d935e/aleksei-gorshenev-esenin--pervaia-rokzvezda-5c0d84049c61f000aaf6ae4c).
#вокруг_текста
#поэзия
esenin.ru
КУКРЫНИКСЫ, группа - С.А. Есенин ::: Жизнь моя, иль ты приснилась мне...
Группа «Кукрыниксы»
Рок-музыка весьма популярна среди молодёжи (и не только) на сегодняшний день. Рок имеет множество разных направлений — от лёгких до агрессивных. Тексты рок-групп достаточно просты и понятны, они
Рок-музыка весьма популярна среди молодёжи (и не только) на сегодняшний день. Рок имеет множество разных направлений — от лёгких до агрессивных. Тексты рок-групп достаточно просты и понятны, они
‘продолжение статьи’ (2)
В то время как группа Помни Имя Свое совсем недавно, 24 сентября этого года, выпустила релиз «Черный человек». Впервые же эта песня в исполнении группы прозвучала на концерте в клубе ДОМ в конце февраля 2021 г. (ссылка на выступление: https://www.youtube.com/watch?v=Hx4ntZVy0ec).
Помни Имя Свое о собственной интерпретации есенинских строк: ««Чёрный человек» Есенина в нашей интерпретации звучит не слово в слово по тексту. В ритме, мелодии, нерве отражено трагическое безумие, надрыв, борьба с самим собой. Возможно, стихи, спетые женским срывающимся голосом, некоторым покажутся шокирующим и чем-то неприемлемым. Знаем точно, что для многих людей ИМЕННО ЭТОТ «Чёрный человек» стал тем, что они искали и видели в этом произведении: глубину, противоречивость образа и нерв» (запись на стене официального сообщества группы в вк от 9 апреля 2021, ссылка: https://vk.com/pomniimyasvoe?w=wall-77562317_10601).
Действительно, «Черный человек» группы Помни Имя Свое звучит по-другому, совершенно не похоже на одноименную песню Алексея Горшенёва в альбоме «Душа поэта». Каждое исполнение по-своему проникновенно, оттенки настроения – разные.
Новую жизнь и новое звучание обрели и другие стихи Сергея Есенина в песнях Помни Имя Свое. Помимо «Черного человека», на концертах группы звучат композиции, написанные на следующие стихи: «Кто я», «Гой, ты Русь…», «Гори, звезда моя, не падай», «Я усталым таким еще не был», «Мы теперь уходим понемногу», «Есть одна хорошая песня у соловушки».
Участники группы при создании песен бережно подходят к выбору стихотворений Сергея Есенина.
Об образах песни «Есть одна хорошая песня у соловушки» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=4sUME1VN74o) Мария Фроленко (аккордеон) говорит следующее: «Во время «Соловушки» у нас возникает коллективный образ, будто человек раскачивает колокол, который в конце песни должен прозвонить. Я представляю конкретного человека. Это образ из фильма Тарковского «Андрей Рублев», по-моему, из последней новеллы фильма – про мальчика, отлившего свой первый колокол. И вот наступает момент, когда колокол тянут, поднимают наверх, а мальчик не знает, зазвучит он или нет. И когда колокол звучит, это очень сильное ощущение от того, что чудо произошло – я представляю именно это. Мы все раскачиваем этот колокол, чтобы он зазвонил» (Из разговоров со слушателями на онлайн-концерте 12.07.2020. Запись на стене официального сообщества группы в вк: https://vk.com/pomniimyasvoe?w=wall-77562317_9408).
«Мне было очень грустно. Я не знаю… это состояние не перманентное, оно бывает из-за задумчивости, из-за чего-то ещё, это не суть важно. Помню, что мне захотелось самостоятельно настроить моё домашнее пианино. Оно расстроилось, видимо, как и я. Я взяла ключ, начала делать какие-то вещи. Технически я была к этому не подготовлена, но надеялась, что по слуху смогу настроить. Эта задача оказалась сложнее, чем я предполагала, но само стечение обстоятельств привело меня к тому, что я поднастроила струны и начала проверять интервалы. Нажимаю – а одна клавиша издаёт диссонанс, она как бы раздвоилась и звучит как две ноты. И я поняла, что что-то в этом есть – знаю, что есть где-то какие-то слова, я это читала, где-то слышала, помню, что где-то есть строки, напоминающие мне этот диссонанс. Я начала восприятие свое разворачивать в ту сторону и поняла, что надо искать среди стихотворений Есенина. Так получилась песня «Я усталым таким ещё не был»», – рассказывает Ксения Фандеева (вокал) о создании одной из самых проникновенных песен группы (Из разговоров со слушателями на онлайн-концерте 27.06.20. Запись на стене официального сообщества группы в вк: https://vk.com/pomniimyasvoe?w=wall-77562317_8330 ). Ссылка на исполнение песни «Я усталым таким ещё не был»: https://www.youtube.com/watch?v=GG42sneNH4A.
#вокруг_текста
#поэзия
В то время как группа Помни Имя Свое совсем недавно, 24 сентября этого года, выпустила релиз «Черный человек». Впервые же эта песня в исполнении группы прозвучала на концерте в клубе ДОМ в конце февраля 2021 г. (ссылка на выступление: https://www.youtube.com/watch?v=Hx4ntZVy0ec).
Помни Имя Свое о собственной интерпретации есенинских строк: ««Чёрный человек» Есенина в нашей интерпретации звучит не слово в слово по тексту. В ритме, мелодии, нерве отражено трагическое безумие, надрыв, борьба с самим собой. Возможно, стихи, спетые женским срывающимся голосом, некоторым покажутся шокирующим и чем-то неприемлемым. Знаем точно, что для многих людей ИМЕННО ЭТОТ «Чёрный человек» стал тем, что они искали и видели в этом произведении: глубину, противоречивость образа и нерв» (запись на стене официального сообщества группы в вк от 9 апреля 2021, ссылка: https://vk.com/pomniimyasvoe?w=wall-77562317_10601).
Действительно, «Черный человек» группы Помни Имя Свое звучит по-другому, совершенно не похоже на одноименную песню Алексея Горшенёва в альбоме «Душа поэта». Каждое исполнение по-своему проникновенно, оттенки настроения – разные.
Новую жизнь и новое звучание обрели и другие стихи Сергея Есенина в песнях Помни Имя Свое. Помимо «Черного человека», на концертах группы звучат композиции, написанные на следующие стихи: «Кто я», «Гой, ты Русь…», «Гори, звезда моя, не падай», «Я усталым таким еще не был», «Мы теперь уходим понемногу», «Есть одна хорошая песня у соловушки».
Участники группы при создании песен бережно подходят к выбору стихотворений Сергея Есенина.
Об образах песни «Есть одна хорошая песня у соловушки» (ссылка на исполнение песни: https://www.youtube.com/watch?v=4sUME1VN74o) Мария Фроленко (аккордеон) говорит следующее: «Во время «Соловушки» у нас возникает коллективный образ, будто человек раскачивает колокол, который в конце песни должен прозвонить. Я представляю конкретного человека. Это образ из фильма Тарковского «Андрей Рублев», по-моему, из последней новеллы фильма – про мальчика, отлившего свой первый колокол. И вот наступает момент, когда колокол тянут, поднимают наверх, а мальчик не знает, зазвучит он или нет. И когда колокол звучит, это очень сильное ощущение от того, что чудо произошло – я представляю именно это. Мы все раскачиваем этот колокол, чтобы он зазвонил» (Из разговоров со слушателями на онлайн-концерте 12.07.2020. Запись на стене официального сообщества группы в вк: https://vk.com/pomniimyasvoe?w=wall-77562317_9408).
«Мне было очень грустно. Я не знаю… это состояние не перманентное, оно бывает из-за задумчивости, из-за чего-то ещё, это не суть важно. Помню, что мне захотелось самостоятельно настроить моё домашнее пианино. Оно расстроилось, видимо, как и я. Я взяла ключ, начала делать какие-то вещи. Технически я была к этому не подготовлена, но надеялась, что по слуху смогу настроить. Эта задача оказалась сложнее, чем я предполагала, но само стечение обстоятельств привело меня к тому, что я поднастроила струны и начала проверять интервалы. Нажимаю – а одна клавиша издаёт диссонанс, она как бы раздвоилась и звучит как две ноты. И я поняла, что что-то в этом есть – знаю, что есть где-то какие-то слова, я это читала, где-то слышала, помню, что где-то есть строки, напоминающие мне этот диссонанс. Я начала восприятие свое разворачивать в ту сторону и поняла, что надо искать среди стихотворений Есенина. Так получилась песня «Я усталым таким ещё не был»», – рассказывает Ксения Фандеева (вокал) о создании одной из самых проникновенных песен группы (Из разговоров со слушателями на онлайн-концерте 27.06.20. Запись на стене официального сообщества группы в вк: https://vk.com/pomniimyasvoe?w=wall-77562317_8330 ). Ссылка на исполнение песни «Я усталым таким ещё не был»: https://www.youtube.com/watch?v=GG42sneNH4A.
#вокруг_текста
#поэзия
‘продолжение статьи’ (3)
Стихи Сергея Есенина звучат сегодня. Кому-то по душе интимное, проникновенное звучание The Retuses. Кому-то – исполнение, которое уносит куда-то вдаль – по нотной тропе вслед за Алексеем Горшенёвым. Кому-то – мощный взрыв изнутри – в песнях группы Помни Имя Свое.
Сегодня 3 октября 2021 г. Получается, прошло уже 126 лет со дня рождения Сергея Есенина.
Его стихи звучат разными голосами.
Его стихи звучат сегодня.
Его стихи звучат, а значит, живут…
Его стихи живы в нас
#вокруг_текста
#поэзия
Стихи Сергея Есенина звучат сегодня. Кому-то по душе интимное, проникновенное звучание The Retuses. Кому-то – исполнение, которое уносит куда-то вдаль – по нотной тропе вслед за Алексеем Горшенёвым. Кому-то – мощный взрыв изнутри – в песнях группы Помни Имя Свое.
Сегодня 3 октября 2021 г. Получается, прошло уже 126 лет со дня рождения Сергея Есенина.
Его стихи звучат разными голосами.
Его стихи звучат сегодня.
Его стихи звучат, а значит, живут…
Его стихи живы в нас
#вокруг_текста
#поэзия
В конце августа этого года на ютубе вышла последняя серия мини-сериала DROП (ссылка на ютуб-канал сериала: https://www.youtube.com/channel/UCFUPtRRbjJNErLWiTMm-RsQ). Остро-социальная подростковая история с душераздирающим финалом завершилась монологом Влада, одного из главных персонажей.
Несколько слов о сериале. DROП – короткометражный сериал о подростковой жестокости, о психологическом давлении на личность и т.д. Восемь серий. Четыре главных героя, соответственно, четыре ключевых истории и четыре взгляда на мир и на события (по две серии на историю каждого персонажа). Все серии начинаются с одного и того же дисклеймера (предупреждения), где говорится, что «все персонажи и события данного сериала полностью вымышлены…». А заканчиваются они небольшим высказыванием актера, персонажу которого посвящена серия. Далее следует даже не совет, а призыв: «Важно говорить о своих проблемах вслух».
Собирательные образы персонажей – живые и близкие. Их истории будут понятны современным подросткам. В центре внимания оказывается то, о чем обычно не говорят. Создатели сериала надеются, что ситуации, которые показаны в сериале, перестанут вновь и вновь повторяться в жизни.
«Рассказывая истории персонажей, показывая их проблемы, мы надеемся, что сможем что-то изменить. Что зритель, видя борьбу Артёма, Ани, Влада, Марка, поймет, что нужно без стеснения говорить о своих проблемах вслух. Ведь это очень важно. Всегда нужно говорить» – в этих словах звучит главный посыл сериала.
И всё же вернемся к монологам Влада. Ими обрамляется повествование почти во всех сериях. Изначально эту функцию выполняли вставки с указанием времени и днями недели. Однако создатели сериала были вынуждены перемонтировать серии из-за так называемого «нарушения» авторских прав, изложенного в письме от компании NRK Р3 (телеканал NRK), компании Geteve Productions (телеканал France Television) и компании Beta Film GmbH. «Под «нарушением» вышеупомянутые компании подразумевают визуальную схожесть вставок с временем и днём недели перед каждой сценой, что якобы является их эксклюзивной собственностью и охраняется авторским правом. К сюжету и концепции у этих компаний претензий к нам нет», – сообщает команда веб-сериала DROП в официальном заявлении (ссылка на запись в официальном сообществе в вк: https://vk.com/drop.tvshow?w=wall-201931237_842).
#художественный_текст_в_кино
#кино
Несколько слов о сериале. DROП – короткометражный сериал о подростковой жестокости, о психологическом давлении на личность и т.д. Восемь серий. Четыре главных героя, соответственно, четыре ключевых истории и четыре взгляда на мир и на события (по две серии на историю каждого персонажа). Все серии начинаются с одного и того же дисклеймера (предупреждения), где говорится, что «все персонажи и события данного сериала полностью вымышлены…». А заканчиваются они небольшим высказыванием актера, персонажу которого посвящена серия. Далее следует даже не совет, а призыв: «Важно говорить о своих проблемах вслух».
Собирательные образы персонажей – живые и близкие. Их истории будут понятны современным подросткам. В центре внимания оказывается то, о чем обычно не говорят. Создатели сериала надеются, что ситуации, которые показаны в сериале, перестанут вновь и вновь повторяться в жизни.
«Рассказывая истории персонажей, показывая их проблемы, мы надеемся, что сможем что-то изменить. Что зритель, видя борьбу Артёма, Ани, Влада, Марка, поймет, что нужно без стеснения говорить о своих проблемах вслух. Ведь это очень важно. Всегда нужно говорить» – в этих словах звучит главный посыл сериала.
И всё же вернемся к монологам Влада. Ими обрамляется повествование почти во всех сериях. Изначально эту функцию выполняли вставки с указанием времени и днями недели. Однако создатели сериала были вынуждены перемонтировать серии из-за так называемого «нарушения» авторских прав, изложенного в письме от компании NRK Р3 (телеканал NRK), компании Geteve Productions (телеканал France Television) и компании Beta Film GmbH. «Под «нарушением» вышеупомянутые компании подразумевают визуальную схожесть вставок с временем и днём недели перед каждой сценой, что якобы является их эксклюзивной собственностью и охраняется авторским правом. К сюжету и концепции у этих компаний претензий к нам нет», – сообщает команда веб-сериала DROП в официальном заявлении (ссылка на запись в официальном сообществе в вк: https://vk.com/drop.tvshow?w=wall-201931237_842).
#художественный_текст_в_кино
#кино
VK
DROП | DROP
‼ЭТО ОФИЦИАЛЬНОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ КОМАНДЫ ВЕБ-СЕРИАЛА DРОП
Друзья, пришло время прощаться.
Через несколько дней весь официальный контент и страницы веб-сериала DРОП будут удалены. Мы получили письмо от компании NRK Р3 (телеканал NRK), компании Geteve Productions…
Друзья, пришло время прощаться.
Через несколько дней весь официальный контент и страницы веб-сериала DРОП будут удалены. Мы получили письмо от компании NRK Р3 (телеканал NRK), компании Geteve Productions…
‘продолжение статьи’ (1)
Влад – один из главных героев сериала. У него своя история, впрочем, как и у Марка, Ани и Артёма. Почему именно его голос звучит в начале серий? Как построены его монологи?
«Я устал. Меня некому выслушать. Буду говорить в пустоту. Мои проблемы не финальный исход просмотра американских сериалов. Я не сам их придумал. Мама – не лучший мой психолог. Она не лучше знает. Она ничего не знает обо мне. Я не особенный. Я просто умею чувствовать. И сейчас я чувствую, что люди, которые меня окружают – это не те люди, которые могут дать мне поддержку. Поэтому я молчу. Слова про любовь – это утопия. Единственная слабость одиноких. Я одинок. Меня зовут Влад. И мне нужна помощь», – этим монологом открывается первая серия.
Что в нем можно увидеть? Слова Влада об одиночестве, о том, что ему не с кем поделиться своими переживаниями, о замалчивании проблем, перекликаются с финальной фразой каждой серии, в которой звучит авторский посыл.
Влад озвучивает то, о чем молчат многие подростки. Его монолог соткан из ответов на вопросы, которые не заданы, но подразумеваются. В его словах борьба с обесцениванием. Вероятно, многим приходилось в свой адрес слышать что-то вроде: «Какие вот у тебя могут быть проблемы?!» и т.д.
Сквозь все серии красной нитью – мысль о том, что говорить необходимо. Влад и говорит. Мы его не видим, но слышим. Его собеседник – диктофон. А мы свидетели того, как еще неизвестный нам персонаж изливает душу. Создается ощущение, что перед нами чужой личный дневник.
Получается, что монолог Влада дает нам возможность погрузиться в атмосферу серии до того как начнутся какие-либо действия на экране. Это во-первых. Кроме того, после слов Влада зритель чувствует, что он не один, что персонаж испытывает близкие ему чувства. Появляется интерес. Возникают вопросы о том, как герой справится с этим состоянием. Ну и, конечно, мы больше узнаем о Владе как о персонаже, а также предполагаем, что далее получит развитие линия о взаимоотношениях Влада с его матерью.
#художественный_текст_в_кино
#кино
Влад – один из главных героев сериала. У него своя история, впрочем, как и у Марка, Ани и Артёма. Почему именно его голос звучит в начале серий? Как построены его монологи?
«Я устал. Меня некому выслушать. Буду говорить в пустоту. Мои проблемы не финальный исход просмотра американских сериалов. Я не сам их придумал. Мама – не лучший мой психолог. Она не лучше знает. Она ничего не знает обо мне. Я не особенный. Я просто умею чувствовать. И сейчас я чувствую, что люди, которые меня окружают – это не те люди, которые могут дать мне поддержку. Поэтому я молчу. Слова про любовь – это утопия. Единственная слабость одиноких. Я одинок. Меня зовут Влад. И мне нужна помощь», – этим монологом открывается первая серия.
Что в нем можно увидеть? Слова Влада об одиночестве, о том, что ему не с кем поделиться своими переживаниями, о замалчивании проблем, перекликаются с финальной фразой каждой серии, в которой звучит авторский посыл.
Влад озвучивает то, о чем молчат многие подростки. Его монолог соткан из ответов на вопросы, которые не заданы, но подразумеваются. В его словах борьба с обесцениванием. Вероятно, многим приходилось в свой адрес слышать что-то вроде: «Какие вот у тебя могут быть проблемы?!» и т.д.
Сквозь все серии красной нитью – мысль о том, что говорить необходимо. Влад и говорит. Мы его не видим, но слышим. Его собеседник – диктофон. А мы свидетели того, как еще неизвестный нам персонаж изливает душу. Создается ощущение, что перед нами чужой личный дневник.
Получается, что монолог Влада дает нам возможность погрузиться в атмосферу серии до того как начнутся какие-либо действия на экране. Это во-первых. Кроме того, после слов Влада зритель чувствует, что он не один, что персонаж испытывает близкие ему чувства. Появляется интерес. Возникают вопросы о том, как герой справится с этим состоянием. Ну и, конечно, мы больше узнаем о Владе как о персонаже, а также предполагаем, что далее получит развитие линия о взаимоотношениях Влада с его матерью.
#художественный_текст_в_кино
#кино
‘продолжение статьи’ (2)
Однако сериал посвящен не только жизни Влада. Было бы логично, если бы последующие серии начинались с монологов других персонажей. Но всякий раз, включая новую серию, мы слышим уже привычный голос Влада и его рассуждения.
О чем же они? (ссылка на плейлист со всеми сериями: https://www.youtube.com/playlist?list=PLMwrOj4576LxTkR0we-bccYxJG4uQUJDE).
2 серия |Марк| – в монологе Влада снова всплывает тема, которую можно назвать одним словом «говорить». Влад рассказывает о том, что и как говорит Марк. Дает характеристику другому персонажу, анализируя его речь.
3 серия |Аня| – Влад рассказывает о том, что они с Аней похожи. Считывается мысль о сопоставлении двух персонажей и их историй.
4 серия |Артём| – рассуждение Влада о том, что такое дружба. Он противопоставляет себя Артёму, который был его другом и говорит прямо о том, что он [Влад] выбрал другую жизнь. Из чего следует, что Влад является полной противоположностью Артёма, то есть его антиподом (если всё же считать, что роль протагониста отведена Артёму, ведь он совершает поступок, который приводит к трагедии).
5 серия посвящена Владу. В ней, впрочем, как и в 6 серии, отсутствует вступительное слово. Это происходит, вероятно, потому, что его история (взаимоотношения Влада и Марка) наиболее полно раскрывается в этих двух сериях.
7 серия |Аня| – этот монолог условно можно разделить на две части: фрагмент стихотворения и слово Влада. Однако стоит обратить внимание на три момента. Во-первых, персонаж читает отрывок из стихотворения: «Заходишь в солёное море по грудь, // и чувствуешь, сколько царапин на теле…», авторство которого приписывают разным поэтам. Предположительно, его написал Авенир Донатович Крашенинников, однако существуют и другие версии. Интересно, что этот текст не отсылает нас к какому-нибудь известному произведению. Но его содержание будет знакомо и понятно многим подросткам. Получается, с одной стороны, переживания Ани, которым посвящена данная серия, созвучны чувствам лирического героя стихотворения. Заметен масштаб проблемы, в которой могут утонуть многие люди. С другой – строчки стихотворения перекликаются как с сюжетом серии, так и со второй частью монолога Влада. Во-вторых, уже в самом слове персонажа вновь прослеживается оппозиция «говорить – молчать», такая важная для общего сюжета. В-третьих, в этом монологе раскрывается идея названия сериала: «… капельки падают одна за одной», – произносит Влад.
8 серия |Артём| – финал – развязка истории не предваряется вступительным словом. Длительность серии почти 18 минут. В ней лишь несколько реплик, не считая крика души Артёма. В ней за настроение отвечает музыка. На экране страшные кадры, как говорится, не для слабонервных зрелище, да и вообще смотреть эту серию тяжело. Однако в самом конце серии вновь звучит знакомый голос. Влад произносит: «… Мне никогда не было безразлично ‹…› Прости нас…». При этом на экране уже не просто изображение диктофона. Влад, повернувшись спиной к нам и к миру, сидит на кровати и записывает на него свои мысли. Зритель впервые становится свидетелем этого процесса. Так, то, что всегда оставалось за кадром, вдруг оказывается внутри сцены и становится финальным аккордом.
#художественный_текст_в_кино
#кино
Однако сериал посвящен не только жизни Влада. Было бы логично, если бы последующие серии начинались с монологов других персонажей. Но всякий раз, включая новую серию, мы слышим уже привычный голос Влада и его рассуждения.
О чем же они? (ссылка на плейлист со всеми сериями: https://www.youtube.com/playlist?list=PLMwrOj4576LxTkR0we-bccYxJG4uQUJDE).
2 серия |Марк| – в монологе Влада снова всплывает тема, которую можно назвать одним словом «говорить». Влад рассказывает о том, что и как говорит Марк. Дает характеристику другому персонажу, анализируя его речь.
3 серия |Аня| – Влад рассказывает о том, что они с Аней похожи. Считывается мысль о сопоставлении двух персонажей и их историй.
4 серия |Артём| – рассуждение Влада о том, что такое дружба. Он противопоставляет себя Артёму, который был его другом и говорит прямо о том, что он [Влад] выбрал другую жизнь. Из чего следует, что Влад является полной противоположностью Артёма, то есть его антиподом (если всё же считать, что роль протагониста отведена Артёму, ведь он совершает поступок, который приводит к трагедии).
5 серия посвящена Владу. В ней, впрочем, как и в 6 серии, отсутствует вступительное слово. Это происходит, вероятно, потому, что его история (взаимоотношения Влада и Марка) наиболее полно раскрывается в этих двух сериях.
7 серия |Аня| – этот монолог условно можно разделить на две части: фрагмент стихотворения и слово Влада. Однако стоит обратить внимание на три момента. Во-первых, персонаж читает отрывок из стихотворения: «Заходишь в солёное море по грудь, // и чувствуешь, сколько царапин на теле…», авторство которого приписывают разным поэтам. Предположительно, его написал Авенир Донатович Крашенинников, однако существуют и другие версии. Интересно, что этот текст не отсылает нас к какому-нибудь известному произведению. Но его содержание будет знакомо и понятно многим подросткам. Получается, с одной стороны, переживания Ани, которым посвящена данная серия, созвучны чувствам лирического героя стихотворения. Заметен масштаб проблемы, в которой могут утонуть многие люди. С другой – строчки стихотворения перекликаются как с сюжетом серии, так и со второй частью монолога Влада. Во-вторых, уже в самом слове персонажа вновь прослеживается оппозиция «говорить – молчать», такая важная для общего сюжета. В-третьих, в этом монологе раскрывается идея названия сериала: «… капельки падают одна за одной», – произносит Влад.
8 серия |Артём| – финал – развязка истории не предваряется вступительным словом. Длительность серии почти 18 минут. В ней лишь несколько реплик, не считая крика души Артёма. В ней за настроение отвечает музыка. На экране страшные кадры, как говорится, не для слабонервных зрелище, да и вообще смотреть эту серию тяжело. Однако в самом конце серии вновь звучит знакомый голос. Влад произносит: «… Мне никогда не было безразлично ‹…› Прости нас…». При этом на экране уже не просто изображение диктофона. Влад, повернувшись спиной к нам и к миру, сидит на кровати и записывает на него свои мысли. Зритель впервые становится свидетелем этого процесса. Так, то, что всегда оставалось за кадром, вдруг оказывается внутри сцены и становится финальным аккордом.
#художественный_текст_в_кино
#кино
YouTube
EPISODES | СЕРИИ
Share your videos with friends, family, and the world
‘продолжение статьи’ (3)
Из монологов Влада ясно, что персонаж не только является участником действия, но и наблюдает за происходящим со стороны. Интересно, что его слова напрямую не направлены на зрителя. Он обращается на «ты» к тому персонажу, чья история рассказывается в той или иной серии. Однако зритель, услышав это «ты», может легко перенести сказанное Владом на себя, добиться такого эффекта, скорее всего, и стремились создатели сериала.
Почему же именно Владу отводится такая роль? В первом монологе персонажа мы узнаем, что он умеет чувствовать, в последнем – что, ему происходящее никогда не было безразличным. Перед нами образ тонко чувствующего, эмпатичного героя, который умеет подмечать детали. Это раскрывается и в эпизодах с его участием. Его монологи углубляют наши представления о всех персонажах мини-сериала. Влад – противоположность Артёма. Кто лучше всех расскажет о герое, ставшим «звездой» того самого дня икс, от которого на протяжении всего сериала шел отсчет? Конечно, тот, кто некогда очень хорошо знал его. Конечно, Влад.
Когда мы посмотрим внимательно все восемь серий, у нас не останется сомнений в том, что именно голос Влада должен звучать за кадром. Хотя бы потому, что ни Марк, ни Аня, ни Артём по сюжету не смогли бы занять эту позицию. А значит, помимо всего прочего, монологи Влада – одна из составляющих образа этого героя.
Напомню, сериал короткометражный. Каждая серия идет приблизительно 20 минут. События развиваются быстро. Повествование динамично. Яркие продуманные эпизоды. Крупные планы. Детали, на которых зрителю необходимо сосредоточиться. На фоне этого черный экран со схематичным изображением диктофона и текст, вдумчиво прочитанный за кадром, выглядят контрастными. Как и абстрактное в рассуждениях Влада вместе с конкретным в изображении событий.
Вот так, обращаясь, казалось бы, к внесценическим элементам, анализируя их, можно увидеть многослойность произведения и более глубоко осмыслить его структуру.
Мини-сериал DROП, определенно, заслуживает внимания. Ведь, о проблемах, о которых принято молчать, его создатели смогли сказать вслух.
#художественный_текст_в_кино
#кино
Из монологов Влада ясно, что персонаж не только является участником действия, но и наблюдает за происходящим со стороны. Интересно, что его слова напрямую не направлены на зрителя. Он обращается на «ты» к тому персонажу, чья история рассказывается в той или иной серии. Однако зритель, услышав это «ты», может легко перенести сказанное Владом на себя, добиться такого эффекта, скорее всего, и стремились создатели сериала.
Почему же именно Владу отводится такая роль? В первом монологе персонажа мы узнаем, что он умеет чувствовать, в последнем – что, ему происходящее никогда не было безразличным. Перед нами образ тонко чувствующего, эмпатичного героя, который умеет подмечать детали. Это раскрывается и в эпизодах с его участием. Его монологи углубляют наши представления о всех персонажах мини-сериала. Влад – противоположность Артёма. Кто лучше всех расскажет о герое, ставшим «звездой» того самого дня икс, от которого на протяжении всего сериала шел отсчет? Конечно, тот, кто некогда очень хорошо знал его. Конечно, Влад.
Когда мы посмотрим внимательно все восемь серий, у нас не останется сомнений в том, что именно голос Влада должен звучать за кадром. Хотя бы потому, что ни Марк, ни Аня, ни Артём по сюжету не смогли бы занять эту позицию. А значит, помимо всего прочего, монологи Влада – одна из составляющих образа этого героя.
Напомню, сериал короткометражный. Каждая серия идет приблизительно 20 минут. События развиваются быстро. Повествование динамично. Яркие продуманные эпизоды. Крупные планы. Детали, на которых зрителю необходимо сосредоточиться. На фоне этого черный экран со схематичным изображением диктофона и текст, вдумчиво прочитанный за кадром, выглядят контрастными. Как и абстрактное в рассуждениях Влада вместе с конкретным в изображении событий.
Вот так, обращаясь, казалось бы, к внесценическим элементам, анализируя их, можно увидеть многослойность произведения и более глубоко осмыслить его структуру.
Мини-сериал DROП, определенно, заслуживает внимания. Ведь, о проблемах, о которых принято молчать, его создатели смогли сказать вслух.
#художественный_текст_в_кино
#кино
Песни NILETTO. Ностальгия как способ общения со слушателем
Октябрь 2021 г. Выходит новый альбом NILETTO «Юбилейный 30», приуроченный к 30-летию артиста. Лёгкая, танцевальная, простая музыка – 6 треков – казалось бы, без особой смысловой нагрузки тексты. Впрочем, всё это свойственно и той песни, с которой обычно ассоциируется имя NILETTO. «Любимка» – простой мотивчик, яркое и ритмичное звучание. Песня в конце 2019 г. выстрелила. Популярность артиста выросла. Какие слова звучат в «Любимке»? О чем он поет? – Да, какая разница, ведь главное, что песня-то качает. А вот и зря, потому что, если вникнуть в слова, в содержание песни, большая вероятность, что после – появится желание познакомиться с творчеством музыканта поближе.
Та самая «Любимка» содержит множество отсылок. Скорее, даже весь текст состоит из них. Сплошной постмодернизм, получается. Обратимся к тексту песни.
Я просто трачу себя,
Я без сдачи в тебя,
Пьяный врач мне сказал,
Между нами стрельба.
Итак, «пьяный врач» – откуда? Вспоминается куплет из песни группы Наутилус Помпилиус «Я хочу быть с тобой», а именно следующие строчки:
Твоё имя давно стало другим,
Глаза навсегда
Потеряли свой цвет.
Пьяный врач мне сказал -
Тебя больше нет,
Пожарный выдал мне справку,
Что дом твой сгорел.
Возвращаемся к «Любимке» NILETTO и слушаем текст дальше:
Между нами контра, это Мортал Комбат,
Ты вампир, я Блэйд 2, в первом он без ствола.
Тут уже отсылка не к песни, а к известному фильму по мотивам компьютерной игры.
Далее отсылка к песни Джастина Тимберлейка:
И она плачет, плачет
Как в песне "Cry me a river"
Это не всё. Но этих примеров вполне достаточно, чтобы убедиться в том, что не так уж проста «Любимка». Да и творчество NILETTO не только про что-то ритмичное и танцевальное. Сколько всего в одной песни: и отсылка к культовой песне жанра русского рока, и отсылка к западной музыке (к творчеству Джастина Тимберлейка), и к фильму. Подумать только, сколько разных ассоциаций может возникнуть у слушателя. А диапазон слушателей, насколько широк? Каждый в этой песни услышит что-то знакомое.
#диалог_эпох
#текст_песни
Октябрь 2021 г. Выходит новый альбом NILETTO «Юбилейный 30», приуроченный к 30-летию артиста. Лёгкая, танцевальная, простая музыка – 6 треков – казалось бы, без особой смысловой нагрузки тексты. Впрочем, всё это свойственно и той песни, с которой обычно ассоциируется имя NILETTO. «Любимка» – простой мотивчик, яркое и ритмичное звучание. Песня в конце 2019 г. выстрелила. Популярность артиста выросла. Какие слова звучат в «Любимке»? О чем он поет? – Да, какая разница, ведь главное, что песня-то качает. А вот и зря, потому что, если вникнуть в слова, в содержание песни, большая вероятность, что после – появится желание познакомиться с творчеством музыканта поближе.
Та самая «Любимка» содержит множество отсылок. Скорее, даже весь текст состоит из них. Сплошной постмодернизм, получается. Обратимся к тексту песни.
Я просто трачу себя,
Я без сдачи в тебя,
Пьяный врач мне сказал,
Между нами стрельба.
Итак, «пьяный врач» – откуда? Вспоминается куплет из песни группы Наутилус Помпилиус «Я хочу быть с тобой», а именно следующие строчки:
Твоё имя давно стало другим,
Глаза навсегда
Потеряли свой цвет.
Пьяный врач мне сказал -
Тебя больше нет,
Пожарный выдал мне справку,
Что дом твой сгорел.
Возвращаемся к «Любимке» NILETTO и слушаем текст дальше:
Между нами контра, это Мортал Комбат,
Ты вампир, я Блэйд 2, в первом он без ствола.
Тут уже отсылка не к песни, а к известному фильму по мотивам компьютерной игры.
Далее отсылка к песни Джастина Тимберлейка:
И она плачет, плачет
Как в песне "Cry me a river"
Это не всё. Но этих примеров вполне достаточно, чтобы убедиться в том, что не так уж проста «Любимка». Да и творчество NILETTO не только про что-то ритмичное и танцевальное. Сколько всего в одной песни: и отсылка к культовой песне жанра русского рока, и отсылка к западной музыке (к творчеству Джастина Тимберлейка), и к фильму. Подумать только, сколько разных ассоциаций может возникнуть у слушателя. А диапазон слушателей, насколько широк? Каждый в этой песни услышит что-то знакомое.
#диалог_эпох
#текст_песни
❤1
‘продолжение статьи’ (1)
Наличие интертекстуальных отсылок в текстах песен – одна из характерных черт творчества NILETTO. Приведем еще несколько примеров.
Что вспоминается, когда мы слышим следующие строчки из песни «Ветер зимаря» (альбом «Голос черновиков» 2019 г.)?
У нее такие брендовые ножки
Она сегодня, точно, не догонит меня
В параллель с NILETTO начинает в голове звучать песня группы Чай Вдвоём «Сынок», эти строчки:
Еще совсем малюсенькие ножки
Еще совсем не ходит по дорожке.
И по ритму, кстати, песни очень похожи.
А теперь припев песни «Ветер зимаря»:
Я иду, шагаю по воде
И я пройти еще смогу
Сразу же перед глазами кадры фильма «Я шагаю по Москве», вспоминается и его саундтрек.
Далее… вспомним припев из «Повезёт» из альбома «ПРОСТЫМ» (2020 г.). Одна из самых душевных песен у NILETTO, кстати.
Мама, я исправлюсь
Мам, я знаю справлюсь
Мне просто не везет
Мне каждая дворняжка
И при встрече сразу
Лапу подает
Это же цитата из песенки Чебурашки из м/ф «Крокодил Гена» (1969 г.). Сразу же картинка из мультфильма перед глазами. Тёплое воспоминание. Что-то из прошлого. Из нашего общего прошлого.
Эти отсылки – диалог с эпохой, прежде всего, а также с представлениями слушателей об эпохе, с их любимыми советскими фильмами и мультфильмами, с песнями из 2000-х, с хитами западной музыки. Иными словами, с культурным контекстом, предполагаемого слушателя.
#диалог_эпох
#текст_песни
Наличие интертекстуальных отсылок в текстах песен – одна из характерных черт творчества NILETTO. Приведем еще несколько примеров.
Что вспоминается, когда мы слышим следующие строчки из песни «Ветер зимаря» (альбом «Голос черновиков» 2019 г.)?
У нее такие брендовые ножки
Она сегодня, точно, не догонит меня
В параллель с NILETTO начинает в голове звучать песня группы Чай Вдвоём «Сынок», эти строчки:
Еще совсем малюсенькие ножки
Еще совсем не ходит по дорожке.
И по ритму, кстати, песни очень похожи.
А теперь припев песни «Ветер зимаря»:
Я иду, шагаю по воде
И я пройти еще смогу
Сразу же перед глазами кадры фильма «Я шагаю по Москве», вспоминается и его саундтрек.
Далее… вспомним припев из «Повезёт» из альбома «ПРОСТЫМ» (2020 г.). Одна из самых душевных песен у NILETTO, кстати.
Мама, я исправлюсь
Мам, я знаю справлюсь
Мне просто не везет
Мне каждая дворняжка
И при встрече сразу
Лапу подает
Это же цитата из песенки Чебурашки из м/ф «Крокодил Гена» (1969 г.). Сразу же картинка из мультфильма перед глазами. Тёплое воспоминание. Что-то из прошлого. Из нашего общего прошлого.
Эти отсылки – диалог с эпохой, прежде всего, а также с представлениями слушателей об эпохе, с их любимыми советскими фильмами и мультфильмами, с песнями из 2000-х, с хитами западной музыки. Иными словами, с культурным контекстом, предполагаемого слушателя.
#диалог_эпох
#текст_песни
‘продолжение статьи’ (2)
Неужели эти многочисленные интертекстуальные связи – лишь приёмчик для привлечения внимания слушателя? Да, слышать в новых песнях что-то знакомое, конечно, приятно. Да, ностальгия, воспоминания, чувство тепла. Однако может показаться, что эти ощущения вызываются искусственно. Так ли это?
Что NILETTO об этом говорит в интервью?
В программе «А поговорить?..» Ирина Шихман спрашивает NILETTO о том, почему в его текстах присутствуют слова из других известных песен.
Гость программы ответил следующее:
«Интегрировать чей-то другой текст какой-то старой песни, сделать это круто, это очень сложно, поэтому, на самом деле, это навык, это нужно уметь делать. Это не просто так делается». Далее следует их разговор о советских песнях и продолжает развивать свою мысль: «Советские песни это для меня очень приятная грусть, которая пропитана максимальной искренностью, максимальным минором, одиночеством»
(ссылка на интервью: https://www.youtube.com/watch?v=ohD5eTqV7O0&t=2974s (таймкод: 48:00 – 51:30)).
Похоже, что ностальгия возникает не только у слушателя.
Интертекстуальные отсылки же в песнях как результат влияния культурного контекста, в который погружен и сам артист.
Цитаты из песен, названия фильмов и т.д. очень органично вплетены в ткань текстов песен. История взаимодействия с советскими мультфильмами в творчестве музыканта не ограничивается интертекстуальными отсылками. Не так давно, в день защиты детей, в шоу «Вечерний Ургант» NILETTO исполнил песню «Голубой вагон» (ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=K7zgT3HE2Es).
Кого из современных русских поп или хип-хоп исполнителей можно представить с этой песней на Первом канале?
#диалог_эпох
#текст_песни
Неужели эти многочисленные интертекстуальные связи – лишь приёмчик для привлечения внимания слушателя? Да, слышать в новых песнях что-то знакомое, конечно, приятно. Да, ностальгия, воспоминания, чувство тепла. Однако может показаться, что эти ощущения вызываются искусственно. Так ли это?
Что NILETTO об этом говорит в интервью?
В программе «А поговорить?..» Ирина Шихман спрашивает NILETTO о том, почему в его текстах присутствуют слова из других известных песен.
Гость программы ответил следующее:
«Интегрировать чей-то другой текст какой-то старой песни, сделать это круто, это очень сложно, поэтому, на самом деле, это навык, это нужно уметь делать. Это не просто так делается». Далее следует их разговор о советских песнях и продолжает развивать свою мысль: «Советские песни это для меня очень приятная грусть, которая пропитана максимальной искренностью, максимальным минором, одиночеством»
(ссылка на интервью: https://www.youtube.com/watch?v=ohD5eTqV7O0&t=2974s (таймкод: 48:00 – 51:30)).
Похоже, что ностальгия возникает не только у слушателя.
Интертекстуальные отсылки же в песнях как результат влияния культурного контекста, в который погружен и сам артист.
Цитаты из песен, названия фильмов и т.д. очень органично вплетены в ткань текстов песен. История взаимодействия с советскими мультфильмами в творчестве музыканта не ограничивается интертекстуальными отсылками. Не так давно, в день защиты детей, в шоу «Вечерний Ургант» NILETTO исполнил песню «Голубой вагон» (ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=K7zgT3HE2Es).
Кого из современных русских поп или хип-хоп исполнителей можно представить с этой песней на Первом канале?
#диалог_эпох
#текст_песни
‘продолжение статьи’ (3)
А теперь вернемся к новому альбому. О том, почему NILETTO решил его выпустить и назвал именно так, в одном интервью он рассказывает следующее:
«…для меня «Юбилейный 30» – это такой шлейф и оттенок такого немножко иронического подхода к самому себе. Для меня это альбом, в котором я отчасти над собой смеюсь. Почему? Потому что очень многие из зрителей, из тех, кто за мной следит в интернете, воспринимают NILETTO как поп-исполнителя, который поет «Любимку»»
(ссылка на интервью: https://www.youtube.com/watch?v=bStgvmvBpb8 тайм код: 9:09 – 9:43).
Слушаем «Юбилейный 30» и вновь наблюдаем интертекстуальные связи. Это не только упоминание названия песни Adele «Someone like you» – эту отсылку трудно не заметить. Но и, например, строчка «подойди ко мне поближе» в песне «Подойди» и опять же не только она.
А что нам говорит обложка альбома? Какая ассоциация сразу же возникает? На обложке альбома изображено печенье с портретом артиста, внизу на ней надпись: «Юбилейный 30». Стилизация под дизайн известной торговой марки. Снова ассоциация с чем-то добрым, уютным и домашним.
Нередко в комментариях к клипам на песни NILETTO, к видео на его ютуб-канале можно встретить что-то вроде «Мне 39, взрослый бородатый мужик, но эта песня тронула», «я мама девятилетней девочки…» и прочие высказывания. NILETTO пишет песни, понятные слушателям разных возрастов, не только молодежному сегменту аудитории.
Что-то близкое и родное, но в то же время ритмичное и подвижное. Знакомые и вечные темы обретают новую жизнь в модном звучании. Та самая ламповость и чувство ностальгии возникают и благодаря интертекстуальным отсылкам, которых в песнях NILETTO много. В его песнях мы слышим не только авторскую мысль, но и голос своих воспоминаний.
#диалог_эпох
#текст_песни
А теперь вернемся к новому альбому. О том, почему NILETTO решил его выпустить и назвал именно так, в одном интервью он рассказывает следующее:
«…для меня «Юбилейный 30» – это такой шлейф и оттенок такого немножко иронического подхода к самому себе. Для меня это альбом, в котором я отчасти над собой смеюсь. Почему? Потому что очень многие из зрителей, из тех, кто за мной следит в интернете, воспринимают NILETTO как поп-исполнителя, который поет «Любимку»»
(ссылка на интервью: https://www.youtube.com/watch?v=bStgvmvBpb8 тайм код: 9:09 – 9:43).
Слушаем «Юбилейный 30» и вновь наблюдаем интертекстуальные связи. Это не только упоминание названия песни Adele «Someone like you» – эту отсылку трудно не заметить. Но и, например, строчка «подойди ко мне поближе» в песне «Подойди» и опять же не только она.
А что нам говорит обложка альбома? Какая ассоциация сразу же возникает? На обложке альбома изображено печенье с портретом артиста, внизу на ней надпись: «Юбилейный 30». Стилизация под дизайн известной торговой марки. Снова ассоциация с чем-то добрым, уютным и домашним.
Нередко в комментариях к клипам на песни NILETTO, к видео на его ютуб-канале можно встретить что-то вроде «Мне 39, взрослый бородатый мужик, но эта песня тронула», «я мама девятилетней девочки…» и прочие высказывания. NILETTO пишет песни, понятные слушателям разных возрастов, не только молодежному сегменту аудитории.
Что-то близкое и родное, но в то же время ритмичное и подвижное. Знакомые и вечные темы обретают новую жизнь в модном звучании. Та самая ламповость и чувство ностальгии возникают и благодаря интертекстуальным отсылкам, которых в песнях NILETTO много. В его песнях мы слышим не только авторскую мысль, но и голос своих воспоминаний.
#диалог_эпох
#текст_песни
вот мы с вами всё про отсылки да про отсылки разные в произведениях. почему именно про них? почему во время знакомства с текстом на них важно обращать внимание? почему это интересно?
действительно, много возникает вопросов (и это прекрасно, если такие вопросы возникают).
итак, интертекстуальность – включение в текст целых других текстов с иным субъектом речи, либо их фрагментов в виде цитат, реминисценций и аллюзий (по И.В. Арнольд).
существуют и другие толкования этого термина, но в определении, представленном выше, отлично отражена суть явления. с историей теории интертекстуальности можно подробнее ознакомиться, изучая научные работы Р. Барта «Смерть автора», М.М. Бахтина «Проблемы поэтики Ф.М. Достоевского», Ю. Кристева «Бахтин, слово, диалог и роман» и т.д.
рассуждать о значимости явления интертекстуальности можно с разных точек зрения: автор, читатель, исследователь. сегодня рассмотрим этот вопрос с точки зрения читателя, с позиции, которая близка каждому. ведь, когда мы впервые встречаемся с текстом, прежде всего, мы – читатели, даже если вдруг и отягощены филологическим образованием.
раскрытая книга в руках, текст на странице. мы следим за мыслью автора, погружаемся в его мир. останавливаемся, подчеркиваем карандашиком интересные высказывания, обводим кружком какие-то особенные для нас слова. и тут вдруг встречается фрагмент текста в том или ином объеме, который либо выбивается из уже привычного стиля повествования, либо в нем упомянуто какое-нибудь прецедентное имя собственное, либо он очень сильно похож на какой-то известный сюжет. со стороны читателя возможны две реакции. если этот фрагмент текста нам известен, мы понимаем, о чем идет речь и что к чему именно обращается автор, возникает чувство, будто мы встретили своего старого знакомого, запускается цепочка ассоциаций, после чего, вероятно, мы еще больше проникаемся текстом произведения. однако если мы сталкиваемся с чем-то непонятным и новым, появляется ощущение дискомфорта, тут два пути: «ничего не понятно, но очень интересно, надо погуглить и разобраться» и «ну её эту непонятную книгу, это произведение не для меня».
конечно, никто не заставляет в чем-то разбираться и во что-то вникать, книгу – в сторону и идем дальше.
но если само произведение интересно, если взгляды автора вызывают симпатию, если есть желание понять и осмыслить прочитанное, есть смысл не надолго остановиться и задуматься.
#когда_есть_что_сказать
действительно, много возникает вопросов (и это прекрасно, если такие вопросы возникают).
итак, интертекстуальность – включение в текст целых других текстов с иным субъектом речи, либо их фрагментов в виде цитат, реминисценций и аллюзий (по И.В. Арнольд).
существуют и другие толкования этого термина, но в определении, представленном выше, отлично отражена суть явления. с историей теории интертекстуальности можно подробнее ознакомиться, изучая научные работы Р. Барта «Смерть автора», М.М. Бахтина «Проблемы поэтики Ф.М. Достоевского», Ю. Кристева «Бахтин, слово, диалог и роман» и т.д.
рассуждать о значимости явления интертекстуальности можно с разных точек зрения: автор, читатель, исследователь. сегодня рассмотрим этот вопрос с точки зрения читателя, с позиции, которая близка каждому. ведь, когда мы впервые встречаемся с текстом, прежде всего, мы – читатели, даже если вдруг и отягощены филологическим образованием.
раскрытая книга в руках, текст на странице. мы следим за мыслью автора, погружаемся в его мир. останавливаемся, подчеркиваем карандашиком интересные высказывания, обводим кружком какие-то особенные для нас слова. и тут вдруг встречается фрагмент текста в том или ином объеме, который либо выбивается из уже привычного стиля повествования, либо в нем упомянуто какое-нибудь прецедентное имя собственное, либо он очень сильно похож на какой-то известный сюжет. со стороны читателя возможны две реакции. если этот фрагмент текста нам известен, мы понимаем, о чем идет речь и что к чему именно обращается автор, возникает чувство, будто мы встретили своего старого знакомого, запускается цепочка ассоциаций, после чего, вероятно, мы еще больше проникаемся текстом произведения. однако если мы сталкиваемся с чем-то непонятным и новым, появляется ощущение дискомфорта, тут два пути: «ничего не понятно, но очень интересно, надо погуглить и разобраться» и «ну её эту непонятную книгу, это произведение не для меня».
конечно, никто не заставляет в чем-то разбираться и во что-то вникать, книгу – в сторону и идем дальше.
но если само произведение интересно, если взгляды автора вызывают симпатию, если есть желание понять и осмыслить прочитанное, есть смысл не надолго остановиться и задуматься.
#когда_есть_что_сказать
продолжение поста (1)
а дальше время вопросов: что обозначает интертекстуальный элемент? к чему отсылает (к какому произведению/эпохе/культурному коду/виду искусства и т.д.)? как он сочетается с текстом автора? почему именно здесь и почему именно он?
то, что возникают такие вопросы – уже по-своему ценно – мы приближаемся к осознанному чтению. кроме того, нужно понимать, что если мы обращаемся к творчеству современных писателей, то сам материал, сами произведения предполагают наличие интертекстуальных связей. да, литература постмодернизма… она такая (хотя мы живем в эпоху метамодерна, но сейчас не об этом).
итак, всё же, почему нам, читателям, важно обращать внимание на интертекстуальные отсылки в литературных произведениях? вот, например, 3 причины:
1) формирование культурной базы
произведение, в котором присутствуют интертекстуальные отсылки, может заинтересовать как подготовленного, так и неподготовленного читателя. мы, вероятно, и не знакомы с особенностями творчества писателя и не очень хорошо разбираемся в искусстве и сфере культуры, но перед нами текст, который требует «расшифровки». что произойдет, если мы не отложим книгу? возможно, именно с изучения интертекстуальных отсылок начнется наше погружение в мир искусства.
2) пробуждение воспоминаний
когда мы находим в тексте интертекстуальный элемент, в нашей памяти воскрешаются известные нам ранее тексты и факты. после чего рождаются новые ассоциации. мы развиваемся и начинаем всё чаще замечать, что и тексты, и различные виды искусства взаимосвязаны.
3) возможность окружить себя контекстом, в котором некогда находился сам писатель
любой диалог внутри текста возникает не просто так. если автор использует в своем произведении «чужое слово», вводит цитаты, прокладывает мостики между эпохами, значит это происходит с какими-либо целями. возможно, так проявляется полемика, а может, это дань уважения своему литературному учителю. иными словами, причины разные. однако ни один автор не обращается к неизвестному ему тексту. писатель взаимодействует с контекстом, в котором он находится. если во время чтения книги находим в тексте интертекстуальные пересечения, например, с античной мифологией, а после – ненадолго откладываем эту книгу и погружаемся в изучение мифов, значит, мы приобретаем те знания, которыми владел сам писатель в период создания произведения.
#когда_есть_что_сказать
а дальше время вопросов: что обозначает интертекстуальный элемент? к чему отсылает (к какому произведению/эпохе/культурному коду/виду искусства и т.д.)? как он сочетается с текстом автора? почему именно здесь и почему именно он?
то, что возникают такие вопросы – уже по-своему ценно – мы приближаемся к осознанному чтению. кроме того, нужно понимать, что если мы обращаемся к творчеству современных писателей, то сам материал, сами произведения предполагают наличие интертекстуальных связей. да, литература постмодернизма… она такая (хотя мы живем в эпоху метамодерна, но сейчас не об этом).
итак, всё же, почему нам, читателям, важно обращать внимание на интертекстуальные отсылки в литературных произведениях? вот, например, 3 причины:
1) формирование культурной базы
произведение, в котором присутствуют интертекстуальные отсылки, может заинтересовать как подготовленного, так и неподготовленного читателя. мы, вероятно, и не знакомы с особенностями творчества писателя и не очень хорошо разбираемся в искусстве и сфере культуры, но перед нами текст, который требует «расшифровки». что произойдет, если мы не отложим книгу? возможно, именно с изучения интертекстуальных отсылок начнется наше погружение в мир искусства.
2) пробуждение воспоминаний
когда мы находим в тексте интертекстуальный элемент, в нашей памяти воскрешаются известные нам ранее тексты и факты. после чего рождаются новые ассоциации. мы развиваемся и начинаем всё чаще замечать, что и тексты, и различные виды искусства взаимосвязаны.
3) возможность окружить себя контекстом, в котором некогда находился сам писатель
любой диалог внутри текста возникает не просто так. если автор использует в своем произведении «чужое слово», вводит цитаты, прокладывает мостики между эпохами, значит это происходит с какими-либо целями. возможно, так проявляется полемика, а может, это дань уважения своему литературному учителю. иными словами, причины разные. однако ни один автор не обращается к неизвестному ему тексту. писатель взаимодействует с контекстом, в котором он находится. если во время чтения книги находим в тексте интертекстуальные пересечения, например, с античной мифологией, а после – ненадолго откладываем эту книгу и погружаемся в изучение мифов, значит, мы приобретаем те знания, которыми владел сам писатель в период создания произведения.
#когда_есть_что_сказать
продолжение поста (2)
а теперь, самое интересное:
отвечая себе на вопрос: что читать дальше/какую книгу выбрать, мы либо руководствуемся своими предпочтениями «я люблю читать об этом и об этом…» (тематика и проблематика), либо обращаемся к хронологии «мне интересна эпоха…».
движение по пути интертекстуальных отсылок – альтернативный подход, чтобы выбрать книгу.
каждый встретившийся нам интертекстуальный элемент в тексте – ключик, которым можно открыть дверь в интертекстуальное пространство (пространство взаимодействующих текстов).
один автор ссылается на произведение другого автора. мы обращаемся к претексту – к тексту-источнику. затем, читая текст-источник, обращаем внимание на то, к чему он отсылает, на наличие диалога, на межтекстовое взаимодействие и так далее…
от текста к тексту. от произведения к произведению. восхищаться идеей, что ни один текст не изолирован. открывать новое в текстах и новые тексты.
что ж… значит, пришло время отправиться нам в путешествие по лабиринту литературы.
#когда_есть_что_сказать
а теперь, самое интересное:
отвечая себе на вопрос: что читать дальше/какую книгу выбрать, мы либо руководствуемся своими предпочтениями «я люблю читать об этом и об этом…» (тематика и проблематика), либо обращаемся к хронологии «мне интересна эпоха…».
движение по пути интертекстуальных отсылок – альтернативный подход, чтобы выбрать книгу.
каждый встретившийся нам интертекстуальный элемент в тексте – ключик, которым можно открыть дверь в интертекстуальное пространство (пространство взаимодействующих текстов).
один автор ссылается на произведение другого автора. мы обращаемся к претексту – к тексту-источнику. затем, читая текст-источник, обращаем внимание на то, к чему он отсылает, на наличие диалога, на межтекстовое взаимодействие и так далее…
от текста к тексту. от произведения к произведению. восхищаться идеей, что ни один текст не изолирован. открывать новое в текстах и новые тексты.
что ж… значит, пришло время отправиться нам в путешествие по лабиринту литературы.
#когда_есть_что_сказать
#когда_есть_что_сказать – новая рубрика на нашем телеграм-канале.
в ней авторские заметки, мысли, размышлизмы.
отличный от статей формат. посты-рассуждения на близкие тематике канала темы. комментарии к таким постам особенно приветствуются.
в основном, конечно, на канале будут статьи с указанием на источники и прочие познавательные материалы, однако этой рубрике просто необходимо быть здесь, чтобы наш канал стал более живым.
в ней авторские заметки, мысли, размышлизмы.
отличный от статей формат. посты-рассуждения на близкие тематике канала темы. комментарии к таким постам особенно приветствуются.
в основном, конечно, на канале будут статьи с указанием на источники и прочие познавательные материалы, однако этой рубрике просто необходимо быть здесь, чтобы наш канал стал более живым.
«козы-то Н. Гумилева, а грезы чьи-то еще»
Песня, написанная на стихи. Стихи, исполненные под музыку. Не одно и то же, но оба явления существуют. Стихи и песня соотносимы, например, как произведение и его экранизация. Стихотворение – глубокое переживание автора, воплощенное в образную и ритмичную форму. В песне же как минимум три составляющих: музыка, текст, исполнение. Когда стихотворение поэта оказывается в песне, оно приобретает новые смысловые оттенки и новое, порой, неожиданное звучание. Трансформация. А как иначе?
Такое происходит часто. Причин для обращения к стихам классиков и не только – много. Другой вопрос, что в некоторых песнях либо изначально, либо со временем, стихотворение может изменить облик. Это заметно даже на формальном уровне. Когда в тексте песни слова изменили или добавили новые, которые отсутствовали в первоисточнике. Почему? Зачем? В стихотворении же и так было всё хорошо.
«Однообразные мелькают…» – первая строчка стихотворения Николая Гумилёва, она же является его заглавием. 1917 год – поэт в Париже. Кому посвящено стихотворение: его жене Анне Ахматовой или француженке Елене Дюбуше? – очередной повод для споров исследователей. Произведению Н. Гумилева, которое некогда стояло особняком, было суждено стать песней. «Романс» в исполнении Николая Носкова под великолепный аккомпанемент уже долгое время не оставляет публику равнодушной.
Однако между текстом песни и стихотворением поэта Серебряного века нельзя поставить знак равенства.
Сравним два текста. В первых двух катренах – совпадение полное.
Дальше? А дальше интереснее.
#художественный_текст_в
#поэзия
#текст_песни
Песня, написанная на стихи. Стихи, исполненные под музыку. Не одно и то же, но оба явления существуют. Стихи и песня соотносимы, например, как произведение и его экранизация. Стихотворение – глубокое переживание автора, воплощенное в образную и ритмичную форму. В песне же как минимум три составляющих: музыка, текст, исполнение. Когда стихотворение поэта оказывается в песне, оно приобретает новые смысловые оттенки и новое, порой, неожиданное звучание. Трансформация. А как иначе?
Такое происходит часто. Причин для обращения к стихам классиков и не только – много. Другой вопрос, что в некоторых песнях либо изначально, либо со временем, стихотворение может изменить облик. Это заметно даже на формальном уровне. Когда в тексте песни слова изменили или добавили новые, которые отсутствовали в первоисточнике. Почему? Зачем? В стихотворении же и так было всё хорошо.
«Однообразные мелькают…» – первая строчка стихотворения Николая Гумилёва, она же является его заглавием. 1917 год – поэт в Париже. Кому посвящено стихотворение: его жене Анне Ахматовой или француженке Елене Дюбуше? – очередной повод для споров исследователей. Произведению Н. Гумилева, которое некогда стояло особняком, было суждено стать песней. «Романс» в исполнении Николая Носкова под великолепный аккомпанемент уже долгое время не оставляет публику равнодушной.
Однако между текстом песни и стихотворением поэта Серебряного века нельзя поставить знак равенства.
Сравним два текста. В первых двух катренах – совпадение полное.
Дальше? А дальше интереснее.
#художественный_текст_в
#поэзия
#текст_песни
‘продолжение статьи’ (1)
Третье четверостишие:
«И если я живу на свете, // То лишь из-за одной мечты» – у Н. Гумилёва
и «И если я живу на свете, // То только лишь из-за мечты» – в «Романсе».
Вроде бы разница небольшая. В тексте песни появляется «только» – частица, которую используют для усиления. По соседству с ней – частица «лишь» с близким синонимичным значением. Получается, двойное усиление что ли? Иногда, конечно, используют эти частицы вместе. Но здесь для чего их сочетание? «Лишь» и «только» вновь оказываются рядом в следующем куплете «Романса»: «Туда, где есть лишь только грезы» (в стихотворении же Николая Гумилёва эта строчка выглядит совсем по-другому). Опять эти две частицы вместе. Второй раз. Для чего этот повтор?
Есть еще одна причина, чтобы обратиться к этому фрагменту.
У Н. Гумилева: «То лишь из-за одной мечты».
В «Романсе»: «И если я живу на свете, то только лишь из-за мечты».
Чего-то не хватает. Куда исчезло слово «одной»? Его заменили. Остался ли смысл текста прежним? «Одной мечты» – говорится либо о какой-то конкретной, возможно, даже единственной мечте. В «Романсе» же идет речь о мечте вообще. Это уже не личная мечта, как у лирического героя Н. Гумилева. Это мечта в концептуальном значении.
#художественный_текст_в
#поэзия
#текст_песни
Третье четверостишие:
«И если я живу на свете, // То лишь из-за одной мечты» – у Н. Гумилёва
и «И если я живу на свете, // То только лишь из-за мечты» – в «Романсе».
Вроде бы разница небольшая. В тексте песни появляется «только» – частица, которую используют для усиления. По соседству с ней – частица «лишь» с близким синонимичным значением. Получается, двойное усиление что ли? Иногда, конечно, используют эти частицы вместе. Но здесь для чего их сочетание? «Лишь» и «только» вновь оказываются рядом в следующем куплете «Романса»: «Туда, где есть лишь только грезы» (в стихотворении же Николая Гумилёва эта строчка выглядит совсем по-другому). Опять эти две частицы вместе. Второй раз. Для чего этот повтор?
Есть еще одна причина, чтобы обратиться к этому фрагменту.
У Н. Гумилева: «То лишь из-за одной мечты».
В «Романсе»: «И если я живу на свете, то только лишь из-за мечты».
Чего-то не хватает. Куда исчезло слово «одной»? Его заменили. Остался ли смысл текста прежним? «Одной мечты» – говорится либо о какой-то конкретной, возможно, даже единственной мечте. В «Романсе» же идет речь о мечте вообще. Это уже не личная мечта, как у лирического героя Н. Гумилева. Это мечта в концептуальном значении.
#художественный_текст_в
#поэзия
#текст_песни