продолжение (1)
Так что же удерживает наше внимание во время просмотра короткометражного фильма «Эмилия Мюллер» на протяжении первых 19 минут?
1) Главная героиня рассказывает истории.
Каждый предмет, который оказывается у Эмилии Мюллер в руках, связан с личным воспоминанием. Это не что-то отрывочное или фрагментарное. О каждом предмете она рассказывает полноценную живую историю: в ней есть действующие лица, события, контекст происходящего, конкретные запоминающиеся детали. У зрителя не остается сомнений, что все эти истории на самом деле происходили в жизни главной героини. Ни один из предметов не попал в ее сумку случайно, даже те же сигареты или карточка донора органов.
Люди любят слушать хорошие истории – это факт. Казалось бы, некоторые предметы, о которых главная героиня рассказывает, не стоят глубоких размышлений о них: «Интересно, а какая история у нее может быть связана, например, с обычным объявлением?», – такой вопрос невольно возникает у зрителя. Если ей есть о чем рассказать, даже о яблоке, значит у нее необычный взгляд на мир – зрителю интересно наблюдать за ходом мысли главной героини.
2) Эмилия Мюллер рассказывает о себе «через других».
Продавец ей отдает яблоко, кольцо подарил старый друг, почтовая открытка подруги, билет на самолет прислал друг, ручка – подарок друга, на одной фотографии – спящий друг, на другой – мать в молодости. Так, в фильм вводятся внесценические персонажи, благодаря чему происходит расширение тематики и раздвигаются пространственно-временные границы. Множество масок... В голосе главной героини звучат голоса других людей.
Рассказывая о наполнении чужой сумки, она вынуждена это чужое на время кинопроб присвоить себе. Возможно, именно посредством оппозиции своё – чужое раскрывается авторская точка зрения на профессию актера и его сверхзадачу.
3) В историях звучат «мудрые мысли».
В их основе – универсальные концепты такие, как дом, одиночество, разлука, дружба и т.д.
В речи главной героини они звучат между делом, когда поток мысли уносит её всё дальше и дальше.
История про объявление плавно перетекает в рассуждения о доме мечты: «люблю читать объявления о недвижимости… нет, не большой особняк, а маленький деревянный домик в глубине леса… когда я читаю объявления о продаже домов, сразу представляю, какую бы вела там жизнь».
Впоследствии же мы узнаем, что у Эмилии дом Мюллер ассоциируется с новой жизнью.
Еще один пример: «если вычеркиваешь кого-то из своей жизни, оказывается вычеркиваешь часть своей жизни», – произносит главная героиня, отвечая на вопрос о расставаниях.
Такие высказывания, во-первых, удивляют зрителя, во-вторых, он сильнее проникается симпатией к Эмилии Мюллер, в-третьих, возможно, подобные слова ему захочется утащить в свой цитатник. Интерес к сюжету возрастает, вероятность, что фильм досмотрят до конца, тоже увеличивается.
#художественный_текст_в
#кино
Так что же удерживает наше внимание во время просмотра короткометражного фильма «Эмилия Мюллер» на протяжении первых 19 минут?
1) Главная героиня рассказывает истории.
Каждый предмет, который оказывается у Эмилии Мюллер в руках, связан с личным воспоминанием. Это не что-то отрывочное или фрагментарное. О каждом предмете она рассказывает полноценную живую историю: в ней есть действующие лица, события, контекст происходящего, конкретные запоминающиеся детали. У зрителя не остается сомнений, что все эти истории на самом деле происходили в жизни главной героини. Ни один из предметов не попал в ее сумку случайно, даже те же сигареты или карточка донора органов.
Люди любят слушать хорошие истории – это факт. Казалось бы, некоторые предметы, о которых главная героиня рассказывает, не стоят глубоких размышлений о них: «Интересно, а какая история у нее может быть связана, например, с обычным объявлением?», – такой вопрос невольно возникает у зрителя. Если ей есть о чем рассказать, даже о яблоке, значит у нее необычный взгляд на мир – зрителю интересно наблюдать за ходом мысли главной героини.
2) Эмилия Мюллер рассказывает о себе «через других».
Продавец ей отдает яблоко, кольцо подарил старый друг, почтовая открытка подруги, билет на самолет прислал друг, ручка – подарок друга, на одной фотографии – спящий друг, на другой – мать в молодости. Так, в фильм вводятся внесценические персонажи, благодаря чему происходит расширение тематики и раздвигаются пространственно-временные границы. Множество масок... В голосе главной героини звучат голоса других людей.
Рассказывая о наполнении чужой сумки, она вынуждена это чужое на время кинопроб присвоить себе. Возможно, именно посредством оппозиции своё – чужое раскрывается авторская точка зрения на профессию актера и его сверхзадачу.
3) В историях звучат «мудрые мысли».
В их основе – универсальные концепты такие, как дом, одиночество, разлука, дружба и т.д.
В речи главной героини они звучат между делом, когда поток мысли уносит её всё дальше и дальше.
История про объявление плавно перетекает в рассуждения о доме мечты: «люблю читать объявления о недвижимости… нет, не большой особняк, а маленький деревянный домик в глубине леса… когда я читаю объявления о продаже домов, сразу представляю, какую бы вела там жизнь».
Впоследствии же мы узнаем, что у Эмилии дом Мюллер ассоциируется с новой жизнью.
Еще один пример: «если вычеркиваешь кого-то из своей жизни, оказывается вычеркиваешь часть своей жизни», – произносит главная героиня, отвечая на вопрос о расставаниях.
Такие высказывания, во-первых, удивляют зрителя, во-вторых, он сильнее проникается симпатией к Эмилии Мюллер, в-третьих, возможно, подобные слова ему захочется утащить в свой цитатник. Интерес к сюжету возрастает, вероятность, что фильм досмотрят до конца, тоже увеличивается.
#художественный_текст_в
#кино
👍3
продолжение (2)
4) Самая обычная девушка, не имеющая специального актерского образования, вдруг оказывается не такой как все.
«Здесь нет ничего необычного», – говорит Эмилия Мюллер про содержимое сумки. В так называемую «обычность» если и можно поверить, то только в самом начале фильма. Слова и образ мышления главной героини говорят об обратном.
На протяжении всего разговора с режиссером она доказывает свою неординарность. Ей присущи мимолетность и порывистость: мы узнаем, что она постоянно меняет работу, внезапно бросает мужчин, постоянно что-то записывает в дневник, но считает это занятие бессмысленным, редко прочитывает книги полностью. У нее несколько категоричные, но при этом нетривиальные взгляды: если она и полетит к другу, то только чтобы посмотреть на могилу Матисса, если она читает книги, то только написанные в жанре биографии и мемуаров.
Легкая, мечтательная, парящая над миром, подобно астронавту (они ведь с братом в детстве мечтали стать астронавтами), не по годам мудрая главная героиня, внутренний мир которой затягивает зрителя. Эти черты отчасти гиперболизированы. Однако контраст между Эмилией Мюллер, которая смущенно и нерешительно смотрит в сумку, и Эмилией Мюллер, которая рассказывает истории и делится своими взглядами на жизнь, очевиден.
5) Особого внимания заслуживают ответы главной героини на вопросы режиссера.
Они непредсказуемы. Ни на один вопрос Эмилия Мюллер не отвечает так, как от нее ожидают. Приведем примеры:
– Вы любите соблазнять?
– Если честно, кажется, нет… меня, скорее, соблазняет чужое желание.
– … и потом вы не встречаетесь?
– Нет, я стараюсь увидеть снова тех людей, которых любила… один факт, что они не далеко, что они там, где им хорошо.
– Какие качества мужчин вас больше всего трогают?
– Чтобы самого мужчину можно было чем-то тронуть…
Та же тенденция прослеживается и в умозаключениях главной героини: «… первый раз вижу мать в объятиях другого мужчины… я рада, что до появления моего отца мама была счастлива».
Не может не удивить то, что Эмилия Мюллер не только отвечает на вопросы, но и сама неожиданно задает режиссеру провокационный вопрос.
Из всего этого следует, что ключевым приемом является обман зрительских ожиданий. А в финале, соответственно, его использование достигает апогея.
Была бы финальная сцена столь эффектна, если бы разговор главной героини и режиссера был выстроен как-нибудь иначе?
#художественный_текст_в
#кино
4) Самая обычная девушка, не имеющая специального актерского образования, вдруг оказывается не такой как все.
«Здесь нет ничего необычного», – говорит Эмилия Мюллер про содержимое сумки. В так называемую «обычность» если и можно поверить, то только в самом начале фильма. Слова и образ мышления главной героини говорят об обратном.
На протяжении всего разговора с режиссером она доказывает свою неординарность. Ей присущи мимолетность и порывистость: мы узнаем, что она постоянно меняет работу, внезапно бросает мужчин, постоянно что-то записывает в дневник, но считает это занятие бессмысленным, редко прочитывает книги полностью. У нее несколько категоричные, но при этом нетривиальные взгляды: если она и полетит к другу, то только чтобы посмотреть на могилу Матисса, если она читает книги, то только написанные в жанре биографии и мемуаров.
Легкая, мечтательная, парящая над миром, подобно астронавту (они ведь с братом в детстве мечтали стать астронавтами), не по годам мудрая главная героиня, внутренний мир которой затягивает зрителя. Эти черты отчасти гиперболизированы. Однако контраст между Эмилией Мюллер, которая смущенно и нерешительно смотрит в сумку, и Эмилией Мюллер, которая рассказывает истории и делится своими взглядами на жизнь, очевиден.
5) Особого внимания заслуживают ответы главной героини на вопросы режиссера.
Они непредсказуемы. Ни на один вопрос Эмилия Мюллер не отвечает так, как от нее ожидают. Приведем примеры:
– Вы любите соблазнять?
– Если честно, кажется, нет… меня, скорее, соблазняет чужое желание.
– … и потом вы не встречаетесь?
– Нет, я стараюсь увидеть снова тех людей, которых любила… один факт, что они не далеко, что они там, где им хорошо.
– Какие качества мужчин вас больше всего трогают?
– Чтобы самого мужчину можно было чем-то тронуть…
Та же тенденция прослеживается и в умозаключениях главной героини: «… первый раз вижу мать в объятиях другого мужчины… я рада, что до появления моего отца мама была счастлива».
Не может не удивить то, что Эмилия Мюллер не только отвечает на вопросы, но и сама неожиданно задает режиссеру провокационный вопрос.
Из всего этого следует, что ключевым приемом является обман зрительских ожиданий. А в финале, соответственно, его использование достигает апогея.
Была бы финальная сцена столь эффектна, если бы разговор главной героини и режиссера был выстроен как-нибудь иначе?
#художественный_текст_в
#кино
👍3
продолжение (3)
Анализируя визуальный ряд можно выделить несколько моментов. Образ пустой бутылки из-под воды отлично сочетается с последующей фразой режиссера «мне нужно передохнуть».
Особого внимания заслуживает ситуация, когда неожиданно закончилась пленка. Сразу же вспоминается эпизод из фильма Ингмара Бергмана «Персона», когда рвется пленка.
Сергей Добротворский в одной из заметок пишет о том, что в фильме И. Бергмана рвется пленка,
«когда взаимоотношения героинь приобретают такой болезненный оттенок, что не выдерживает сама материя фильма» (ссылка на источник).
Что происходит в короткометражном фильме «Эмилия Мюллер»? В какой момент пленка заканчивается? Главная героиня, отвечая на вопрос о качествах характера мужчин, замечает, что вообще «в жизни важно уметь восхищаться». Далее мы узнаем, что ее друг этой чертой обладает, а на вопросе о его недостатках пленка заканчивается. Они это переснимают, и главным недостатком ее друга оказывается то, что «его любят все, но он не любит никого».
«Пленка закончилась» – вероятно, этот ход используется с целью выделить наиболее значимый эпизод в фильме, в котором звучат важнейшие для режиссера мысли.
Когда мы вновь наблюдаем «фокусы» с пленкой? Когда вбрасывают фразу «дубль три»? Когда, казалось бы, в сумке ничего не остается – режиссеру и главной героине говорить не о чем, однако Эмилия Мюллер обнаруживает в ней маленький кармашек с фотографиями, и разговор приобретает иной оттенок – внимание акцентируется не на вещах из сумки, не на друзьях-подругах главной героини, а на ее прошлом.
Получается, мы смотрим этот короткометражный фильм не только через линзу камеры, на которую он снят, но и через линзу камеры, в кадре которой главная героиня. Перед нами фильм о кинопробах – кино о кинопроизводстве, мы оказываемся внутри этого процесса. Фотографии (о чем было рассказано выше) тоже играют не малую роль.
Кроме того, нельзя не отметить интерес к тексту в целом. В самом начале главная героиня говорит, что пришла на кинопробы именно из-за сценария. Далее Эмилия Мюллер рассказывает о записной книжке, которую она использует для записи историй. Позже выясняется, что она всегда носит с собой книгу.
Получается, финальная сцена – не единственное достоинство этой кинокартины. Перед нами сложное, многоуровневое киноповествование.
В финале короткометражного фильма «Эмилия Мюллер» – неожиданная для зрителя ситуация уже с очевидным эффектом.
Если эта сцена и с чем-то сравнима, то только со взрывом – и в сюжете фильма, и в сознании зрителя.
#художественный_текст_в
#кино
Анализируя визуальный ряд можно выделить несколько моментов. Образ пустой бутылки из-под воды отлично сочетается с последующей фразой режиссера «мне нужно передохнуть».
Особого внимания заслуживает ситуация, когда неожиданно закончилась пленка. Сразу же вспоминается эпизод из фильма Ингмара Бергмана «Персона», когда рвется пленка.
Сергей Добротворский в одной из заметок пишет о том, что в фильме И. Бергмана рвется пленка,
«когда взаимоотношения героинь приобретают такой болезненный оттенок, что не выдерживает сама материя фильма» (ссылка на источник).
Что происходит в короткометражном фильме «Эмилия Мюллер»? В какой момент пленка заканчивается? Главная героиня, отвечая на вопрос о качествах характера мужчин, замечает, что вообще «в жизни важно уметь восхищаться». Далее мы узнаем, что ее друг этой чертой обладает, а на вопросе о его недостатках пленка заканчивается. Они это переснимают, и главным недостатком ее друга оказывается то, что «его любят все, но он не любит никого».
«Пленка закончилась» – вероятно, этот ход используется с целью выделить наиболее значимый эпизод в фильме, в котором звучат важнейшие для режиссера мысли.
Когда мы вновь наблюдаем «фокусы» с пленкой? Когда вбрасывают фразу «дубль три»? Когда, казалось бы, в сумке ничего не остается – режиссеру и главной героине говорить не о чем, однако Эмилия Мюллер обнаруживает в ней маленький кармашек с фотографиями, и разговор приобретает иной оттенок – внимание акцентируется не на вещах из сумки, не на друзьях-подругах главной героини, а на ее прошлом.
Получается, мы смотрим этот короткометражный фильм не только через линзу камеры, на которую он снят, но и через линзу камеры, в кадре которой главная героиня. Перед нами фильм о кинопробах – кино о кинопроизводстве, мы оказываемся внутри этого процесса. Фотографии (о чем было рассказано выше) тоже играют не малую роль.
Кроме того, нельзя не отметить интерес к тексту в целом. В самом начале главная героиня говорит, что пришла на кинопробы именно из-за сценария. Далее Эмилия Мюллер рассказывает о записной книжке, которую она использует для записи историй. Позже выясняется, что она всегда носит с собой книгу.
Получается, финальная сцена – не единственное достоинство этой кинокартины. Перед нами сложное, многоуровневое киноповествование.
В финале короткометражного фильма «Эмилия Мюллер» – неожиданная для зрителя ситуация уже с очевидным эффектом.
Если эта сцена и с чем-то сравнима, то только со взрывом – и в сюжете фильма, и в сознании зрителя.
#художественный_текст_в
#кино
👍3
Короткометражные фильмы:
3 причины, почему «нет»
4 причины, почему «да»
8 рекомендаций (без спойлеров, но с субъективными оценками).
Не так уж часто в списки наших любимых фильмов попадают короткометражки. И это происходит точно не потому, что у нас нет времени, чтобы смотреть кино. Ведь короткометражный фильм длится в среднем от 10 до 30 минут.
Какие тогда могут быть на это причины?
1. Предвзятое отношение к произведениям малой формы.
Это касается не только кино – зачастую мы предпочитаем романы рассказам. Вероятно, дают знать о себе установки: «да что там смотреть (читать), большую историю в двух словах рассказать невозможно» и «больше – значит лучше». Нам кажется, что для погружения в историю нужно время. В рассказах в литературе и короткометражках в кино – всегда концентрат мысли и идеи автора. Читатель/зритель же не всегда с первой минуты готов окунуться с головой в авторское видение мира.
С другой стороны, некоторые короткометражки, действительно, представляют собой эпизод, будто вырванный из полнометражного фильма.
2. Недоверие к режиссеру-ноунейму.
Часто короткометражные фильмы – дебюты начинающих режиссеров или же дипломные/курсовые работы студентов киновузов. Ставить знак равенства между первыми опытами автора в искусстве и отсутствием качества – не что иное, как заблуждение. Следуя ему, мы не хотим тратить пусть даже какие-то 20 минут своего времени на просмотр фильма с плохой актерской игрой, c не продуманным до конца сюжетом. Вместо просмотра кино ищем гарантии.
3. Отсутствие концепции в короткометражном фильме.
Камера есть в каждом смартфоне. Тысячи новых видеороликов на ютубе появляются ежедневно. К сожалению, у некоторых авторов (и зрителей тоже) стерта грань между социальным рекламным роликом, например, и короткометражным фильмом. Так часто бывает, мы начинаем смотреть короткометражку и где-то к середине просмотра понимаем, что перед нами не авторский взгляд на какую-либо тему, а очередная история о том, что такое хорошо и что такое плохо. Тот случай, когда нам напрямую диктуют истины вроде: «семья – это важно», «курение вредит здоровью» и т.д.
Действительно, после просмотра такого ролика, если он еще и носит гордое название «короткометражный фильм», желание смотреть короткометражки пропадает.
Перед нами причины разных сортов: и вопросы вкуса, и мифы-стереотипы, и неумение/нежелание отличить одно от другого. Их объединяет то, что из-за них и не только мы отказываем себе в просмотре короткого метра.
#лабиринты_теорий
#кино
#короткометражки
3 причины, почему «нет»
4 причины, почему «да»
8 рекомендаций (без спойлеров, но с субъективными оценками).
Не так уж часто в списки наших любимых фильмов попадают короткометражки. И это происходит точно не потому, что у нас нет времени, чтобы смотреть кино. Ведь короткометражный фильм длится в среднем от 10 до 30 минут.
Какие тогда могут быть на это причины?
1. Предвзятое отношение к произведениям малой формы.
Это касается не только кино – зачастую мы предпочитаем романы рассказам. Вероятно, дают знать о себе установки: «да что там смотреть (читать), большую историю в двух словах рассказать невозможно» и «больше – значит лучше». Нам кажется, что для погружения в историю нужно время. В рассказах в литературе и короткометражках в кино – всегда концентрат мысли и идеи автора. Читатель/зритель же не всегда с первой минуты готов окунуться с головой в авторское видение мира.
С другой стороны, некоторые короткометражки, действительно, представляют собой эпизод, будто вырванный из полнометражного фильма.
2. Недоверие к режиссеру-ноунейму.
Часто короткометражные фильмы – дебюты начинающих режиссеров или же дипломные/курсовые работы студентов киновузов. Ставить знак равенства между первыми опытами автора в искусстве и отсутствием качества – не что иное, как заблуждение. Следуя ему, мы не хотим тратить пусть даже какие-то 20 минут своего времени на просмотр фильма с плохой актерской игрой, c не продуманным до конца сюжетом. Вместо просмотра кино ищем гарантии.
3. Отсутствие концепции в короткометражном фильме.
Камера есть в каждом смартфоне. Тысячи новых видеороликов на ютубе появляются ежедневно. К сожалению, у некоторых авторов (и зрителей тоже) стерта грань между социальным рекламным роликом, например, и короткометражным фильмом. Так часто бывает, мы начинаем смотреть короткометражку и где-то к середине просмотра понимаем, что перед нами не авторский взгляд на какую-либо тему, а очередная история о том, что такое хорошо и что такое плохо. Тот случай, когда нам напрямую диктуют истины вроде: «семья – это важно», «курение вредит здоровью» и т.д.
Действительно, после просмотра такого ролика, если он еще и носит гордое название «короткометражный фильм», желание смотреть короткометражки пропадает.
Перед нами причины разных сортов: и вопросы вкуса, и мифы-стереотипы, и неумение/нежелание отличить одно от другого. Их объединяет то, что из-за них и не только мы отказываем себе в просмотре короткого метра.
#лабиринты_теорий
#кино
#короткометражки
👍3
продолжение (1)
Будет несправедливо не назвать очевидные (и не очень) преимущества короткометражных фильмов.
1. Короткометражный фильм – авторское высказывание, погружение в короткую, но полноценную историю.
Как лучше потратить 20 минут свободного времени: полистать ленту в социальной сети или посмотреть короткометражный фильм?
2. Короткометражный фильм – история с неоднозначным финалом.
Непродуманность и недосказанность – это всё-таки разное. От куцых концовок и пробелов в сюжете мы не застрахованы, даже когда смотрим полнометражный фильм. Это не про объем повествования, а про его качество.
Недосказанность в короткометражках как приглашение к соучастию и соавторству. Открытый финал как возможность представить различные исходы ситуации.
3. Просмотр современных короткометражных фильмов как возможность увидеть перспективы развития кино.
Многие известные режиссеры начинали творческий путь с короткого метра. Не исключено, что авторы, которые сегодня снимают короткометражки, завтра будут представлять свои полнометражные фильмы. Безусловно, не о всех начинающих режиссерах идет речь, но ряд тенденций и направлений проследить и выявить можно.
4. Короткометражные фильмы как исследование современности.
Взгляд не только в будущее, но и в настоящее. Конечно, это относится не только к короткометражкам, но и к различным произведениям современных авторов в целом. Однако сейчас мы проводим время чаще за просмотром фильмов, видеороликов, сериалов и т.д., чем за чтением художественных текстов современных писателей. Зачастую авторы российских современных короткометражных фильмов сосредотачиваются на повседневных проблемах и стремятся в той или иной степени отразить нашу реальность.
#лабиринты_теорий
#кино
#короткометражки
Будет несправедливо не назвать очевидные (и не очень) преимущества короткометражных фильмов.
1. Короткометражный фильм – авторское высказывание, погружение в короткую, но полноценную историю.
Как лучше потратить 20 минут свободного времени: полистать ленту в социальной сети или посмотреть короткометражный фильм?
2. Короткометражный фильм – история с неоднозначным финалом.
Непродуманность и недосказанность – это всё-таки разное. От куцых концовок и пробелов в сюжете мы не застрахованы, даже когда смотрим полнометражный фильм. Это не про объем повествования, а про его качество.
Недосказанность в короткометражках как приглашение к соучастию и соавторству. Открытый финал как возможность представить различные исходы ситуации.
3. Просмотр современных короткометражных фильмов как возможность увидеть перспективы развития кино.
Многие известные режиссеры начинали творческий путь с короткого метра. Не исключено, что авторы, которые сегодня снимают короткометражки, завтра будут представлять свои полнометражные фильмы. Безусловно, не о всех начинающих режиссерах идет речь, но ряд тенденций и направлений проследить и выявить можно.
4. Короткометражные фильмы как исследование современности.
Взгляд не только в будущее, но и в настоящее. Конечно, это относится не только к короткометражкам, но и к различным произведениям современных авторов в целом. Однако сейчас мы проводим время чаще за просмотром фильмов, видеороликов, сериалов и т.д., чем за чтением художественных текстов современных писателей. Зачастую авторы российских современных короткометражных фильмов сосредотачиваются на повседневных проблемах и стремятся в той или иной степени отразить нашу реальность.
#лабиринты_теорий
#кино
#короткометражки
👍3
продолжение (2)
С чего начать путешествие по миру короткометражных фильмов?
Существуют известные короткометражки (в основном западного производства), которые входят в различные «ТОП-10», и тем самым оказываются у нас на слуху. Например, такие фильмы, как «Цирк «Бабочка»» (2009 г.), «Два незнакомца, которые встречаются пять раз» (2017 г.), «Заика» (2015 г.), «Подарок» (2014 г.), а также «Мост» (2003 г.).
Эти фильмы точно будет с кем обсудить.
Однако мы составили для вас свою подборку российских короткометражных фильмов. Это полноценные истории. В них поднимаются непростые темы, но при этом они не похожи на банальные социальные ролики.
Если смотреть кино, то только качественное, не так ли?
8 рекомендаций и несколько слов о каждой из них.
• Конец эпохи (реж. Софья Чернышева) ➡️ ссылка на фильм
Этот короткометражный фильм является дипломной работой режиссера. Однако с первых минут не покидает ощущение, что это глубокий полнометражный художественный фильм. Настоящее кино. Великолепно продуманы эпизоды. Пронзительные образы. Множество деталей и примет времени. Прекрасно передан колорит эпохи. Отличная игра актеров. Таких фильмов мало.
• Собачий день (реж. Роман Отырба) ➡️ ссылка на фильм
Люди. Животные. Живое и неживое по соседству. И вроде бы история похожа на сказку, конечно же, у нее и конец счастливый. Зато атмосфера, обстановка, бытовые сцены, – всё изображается очень реалистично. История рассказывается с конца, фильм построен по типу фабула/сюжет. Диалоги в фильме весь условны, они нужны только, для того чтобы зрителю история была более понятна. Переживания главного героя передаются через его движения, интонации, а также посредством видео-съемки и удачно выбранных ракурсов. История простая, но эмоционально захватывающая.
• Части речи (реж. Любава Штейнберг) ➡️ ссылка на фильм
Мы уже говорили об этом короткометражном фильме на нашем канале (статью можно прочитать по хэштегу: #частиречи ).
Безусловно, фильм стоит того, чтобы его упомянуть еще раз. Штучная, тонкая, удивительная работа. Одним словом – это поэзия.
• По пути (реж. Алена Олейник) ➡️ ссылка на фильм
Из названия короткометражного фильма уже ясно, что, скорее всего, история будет строиться вокруг символа пути. С одной стороны, путь – это путешествие главных героев по Сибири. С другой стороны, путь как жизненный путь конкретного человека. Зрителю передается напряжение, которое чувствует главный герой, находясь во внутреннем конфликте. Красивый визуальный ряд. Визуальный стиль отчасти похож на стиль фильма из предыдущей рекомендации (короткометражка «Части речи»). Глубокие, холодные тона. Так называемая «киношная» картинка. Сибирские виды, пейзажи, снега. Что еще интересно – главные герои – носители разных культур.
#подборки
#кино
#короткометражки
С чего начать путешествие по миру короткометражных фильмов?
Существуют известные короткометражки (в основном западного производства), которые входят в различные «ТОП-10», и тем самым оказываются у нас на слуху. Например, такие фильмы, как «Цирк «Бабочка»» (2009 г.), «Два незнакомца, которые встречаются пять раз» (2017 г.), «Заика» (2015 г.), «Подарок» (2014 г.), а также «Мост» (2003 г.).
Эти фильмы точно будет с кем обсудить.
Однако мы составили для вас свою подборку российских короткометражных фильмов. Это полноценные истории. В них поднимаются непростые темы, но при этом они не похожи на банальные социальные ролики.
Если смотреть кино, то только качественное, не так ли?
8 рекомендаций и несколько слов о каждой из них.
• Конец эпохи (реж. Софья Чернышева) ➡️ ссылка на фильм
Этот короткометражный фильм является дипломной работой режиссера. Однако с первых минут не покидает ощущение, что это глубокий полнометражный художественный фильм. Настоящее кино. Великолепно продуманы эпизоды. Пронзительные образы. Множество деталей и примет времени. Прекрасно передан колорит эпохи. Отличная игра актеров. Таких фильмов мало.
• Собачий день (реж. Роман Отырба) ➡️ ссылка на фильм
Люди. Животные. Живое и неживое по соседству. И вроде бы история похожа на сказку, конечно же, у нее и конец счастливый. Зато атмосфера, обстановка, бытовые сцены, – всё изображается очень реалистично. История рассказывается с конца, фильм построен по типу фабула/сюжет. Диалоги в фильме весь условны, они нужны только, для того чтобы зрителю история была более понятна. Переживания главного героя передаются через его движения, интонации, а также посредством видео-съемки и удачно выбранных ракурсов. История простая, но эмоционально захватывающая.
• Части речи (реж. Любава Штейнберг) ➡️ ссылка на фильм
Мы уже говорили об этом короткометражном фильме на нашем канале (статью можно прочитать по хэштегу: #частиречи ).
Безусловно, фильм стоит того, чтобы его упомянуть еще раз. Штучная, тонкая, удивительная работа. Одним словом – это поэзия.
• По пути (реж. Алена Олейник) ➡️ ссылка на фильм
Из названия короткометражного фильма уже ясно, что, скорее всего, история будет строиться вокруг символа пути. С одной стороны, путь – это путешествие главных героев по Сибири. С другой стороны, путь как жизненный путь конкретного человека. Зрителю передается напряжение, которое чувствует главный герой, находясь во внутреннем конфликте. Красивый визуальный ряд. Визуальный стиль отчасти похож на стиль фильма из предыдущей рекомендации (короткометражка «Части речи»). Глубокие, холодные тона. Так называемая «киношная» картинка. Сибирские виды, пейзажи, снега. Что еще интересно – главные герои – носители разных культур.
#подборки
#кино
#короткометражки
YouTube
короткометражный фильм "Конец Эпохи"
По рассказу Дины Рубиной "Любка".
👍2
продолжение (3)
• Служба доставки (реж. Владимир Копцев, Елена Копцева) ➡️ ссылка на фильм
Короткометражный фильм про особую службу доставки. А ещё про сложные и сильные эмоции. Про неоднозначность ситуаций и жизни в целом. Удивительная игра актера. Он не только блестяще исполняет роль курьера. Его персонаж, курьер, тоже является в том или ином смысле актером. Пластичность. Мимика. Сюжет фильма, спустя какое-то время, забывается. Зато мысли, которые возникают после просмотра, еще долго не оставляют. Возникают вопросы вроде
«на чем всё-таки специализируется эта служба доставки и что они доставляют?»;
«кто является клиентом этой службы?»;
«почему именно в определенные моменты жизни персонажей к ним приходит этот курьер?»;
«почему в конце фильма главный герой так реагирует на звонок в дверь?».
Вопросов много. У каждого из нас они свои.
• Стрела (реж. Евгений Никитин) ➡️ ссылка на фильм
Цельная, нефильтрованная история о далеко не простой школьной жизни. От эпизода к эпизоду растет напряжение и эмоциональный накал. Неоднозначные персонажи. Прописанные диалоги. Отличная игра актеров. Финальную сцену можно трактовать по-разному. Фильм долго не отпускает. Отдельно стоит сказать об авторской задумке: эпизоды разделены на «главы». В названиях «глав» интересные отсылки.
• Книга желаний (реж. Василий Буйлов) ➡️ ссылка на фильм
Короткометражный фильм со сложной нелинейной структурой. В основе истории воспоминания, отчасти похожие на бред. Один из героев – психически нездоровый человек. История об ошибках прошлого. Метафора молчания. Остановка во времени. Большой подтекст. Множество отсылок к библейским сюжетам. Лабиринт из образов-символов. Аллегоричное повествование. Фильм для вдумчивого просмотра.
• Он был его другом (реж. Евгений Пузыревский) ➡️ ссылка на фильм
Поначалу вроде бы всё просто: два героя – один положительный, другой отрицательный. Ангел и демон. Оба по-своему интересные и сложные. Противоположности, однако глубинная проблема у персонажей одна и та же. Решают они ее по-разному, но одинаково деструктивно. Интересные съемки и ракурсы, например съемка со дна чайника и т.д. Прекрасно продуманный сюжет. Множество аллюзий, некоторые из них к «Преступлению и наказанию» Ф.М. Достоевского. В конце фильма всё уже оказывается далеко не однозначным. Даже возникает вопрос, кто из этих мальчишек всё-таки положительный герой. Финальные сцены фильма имеют как минимум три разные трактовки, возможно, их и больше. Безусловно, этот фильм требует отдельного разговора и более детального анализа.
А чем бы вы дополнили этот список?
Делитесь в комментариях своими предпочтениями и мыслями, а также впечатлениями после просмотра фильмов из нашей #подборки.
#кино
#короткометражки
• Служба доставки (реж. Владимир Копцев, Елена Копцева) ➡️ ссылка на фильм
Короткометражный фильм про особую службу доставки. А ещё про сложные и сильные эмоции. Про неоднозначность ситуаций и жизни в целом. Удивительная игра актера. Он не только блестяще исполняет роль курьера. Его персонаж, курьер, тоже является в том или ином смысле актером. Пластичность. Мимика. Сюжет фильма, спустя какое-то время, забывается. Зато мысли, которые возникают после просмотра, еще долго не оставляют. Возникают вопросы вроде
«на чем всё-таки специализируется эта служба доставки и что они доставляют?»;
«кто является клиентом этой службы?»;
«почему именно в определенные моменты жизни персонажей к ним приходит этот курьер?»;
«почему в конце фильма главный герой так реагирует на звонок в дверь?».
Вопросов много. У каждого из нас они свои.
• Стрела (реж. Евгений Никитин) ➡️ ссылка на фильм
Цельная, нефильтрованная история о далеко не простой школьной жизни. От эпизода к эпизоду растет напряжение и эмоциональный накал. Неоднозначные персонажи. Прописанные диалоги. Отличная игра актеров. Финальную сцену можно трактовать по-разному. Фильм долго не отпускает. Отдельно стоит сказать об авторской задумке: эпизоды разделены на «главы». В названиях «глав» интересные отсылки.
• Книга желаний (реж. Василий Буйлов) ➡️ ссылка на фильм
Короткометражный фильм со сложной нелинейной структурой. В основе истории воспоминания, отчасти похожие на бред. Один из героев – психически нездоровый человек. История об ошибках прошлого. Метафора молчания. Остановка во времени. Большой подтекст. Множество отсылок к библейским сюжетам. Лабиринт из образов-символов. Аллегоричное повествование. Фильм для вдумчивого просмотра.
• Он был его другом (реж. Евгений Пузыревский) ➡️ ссылка на фильм
Поначалу вроде бы всё просто: два героя – один положительный, другой отрицательный. Ангел и демон. Оба по-своему интересные и сложные. Противоположности, однако глубинная проблема у персонажей одна и та же. Решают они ее по-разному, но одинаково деструктивно. Интересные съемки и ракурсы, например съемка со дна чайника и т.д. Прекрасно продуманный сюжет. Множество аллюзий, некоторые из них к «Преступлению и наказанию» Ф.М. Достоевского. В конце фильма всё уже оказывается далеко не однозначным. Даже возникает вопрос, кто из этих мальчишек всё-таки положительный герой. Финальные сцены фильма имеют как минимум три разные трактовки, возможно, их и больше. Безусловно, этот фильм требует отдельного разговора и более детального анализа.
А чем бы вы дополнили этот список?
Делитесь в комментариях своими предпочтениями и мыслями, а также впечатлениями после просмотра фильмов из нашей #подборки.
#кино
#короткометражки
👍2
17 февраля – день памяти Александра Башлачева
/сегодняшняя статья имеет исключительно реферативный характер. в её основе – воспоминания современников поэта, а также работы исследователей, занимающихся долгое время его творчеством. наша единственная задача – напомнить о том, что некогда жил такой поэт, как Александр Башлачев, творчество которого и сейчас продолжает жить/
Александр Башлачев – русский поэт. Музыкант он, конечно, тоже, но всё же больше поэт.
«Я подхожу к музыке безусловно с точки зрения литературной, с точки зрения идеи, цели прежде всего. И, вероятно, я все-таки отвечаю себе на вопрос «зачем?». Это главный вопрос. А на вопрос «как?» можно отвечать без конца. И любая форма прекрасна там, где она должна расти, где у нее есть корни. Каждую песню надо оправдать жизнью»
– эту мысль А. Башлачев озвучивает в интервью весной 1986 года Б. Юхананову и А. Шипенко (ссылка на источник).
1983 год – осенью Александр Башлачев пишет «Грибоедовский вальс». Этот момент можно считать отправной точкой в его творчестве. Далее, буквально за несколько месяцев появляется множество стихотворений («Галактическая комедия», «Палата № 6», «Рыбный день» и др.), которые осознаются им как песни. После чего Александр Башлачев учится играть на гитаре.
1984 год – тоже осенью, в Череповец, где родился и вырос А. Башлачев, приезжает Артемий Троицкий. Их познакомил Леонид Парфенов, тогда он работал на местном телевидении. На квартире у Леонида Парфенова впервые прозвучали песни Александра Башлачева, впоследствии ставшие хитами: «Время колокольчиков», «Влажный блеск наших глаз», «Некому березу заломати», «Осень» и др.
В том же году началась и концертная деятельность Александра Башлачева.
За два года (с 1984 по 1986 гг.) он написал около 60 песен.
#вокруг_текста
#поэзия
/сегодняшняя статья имеет исключительно реферативный характер. в её основе – воспоминания современников поэта, а также работы исследователей, занимающихся долгое время его творчеством. наша единственная задача – напомнить о том, что некогда жил такой поэт, как Александр Башлачев, творчество которого и сейчас продолжает жить/
Александр Башлачев – русский поэт. Музыкант он, конечно, тоже, но всё же больше поэт.
«Я подхожу к музыке безусловно с точки зрения литературной, с точки зрения идеи, цели прежде всего. И, вероятно, я все-таки отвечаю себе на вопрос «зачем?». Это главный вопрос. А на вопрос «как?» можно отвечать без конца. И любая форма прекрасна там, где она должна расти, где у нее есть корни. Каждую песню надо оправдать жизнью»
– эту мысль А. Башлачев озвучивает в интервью весной 1986 года Б. Юхананову и А. Шипенко (ссылка на источник).
1983 год – осенью Александр Башлачев пишет «Грибоедовский вальс». Этот момент можно считать отправной точкой в его творчестве. Далее, буквально за несколько месяцев появляется множество стихотворений («Галактическая комедия», «Палата № 6», «Рыбный день» и др.), которые осознаются им как песни. После чего Александр Башлачев учится играть на гитаре.
1984 год – тоже осенью, в Череповец, где родился и вырос А. Башлачев, приезжает Артемий Троицкий. Их познакомил Леонид Парфенов, тогда он работал на местном телевидении. На квартире у Леонида Парфенова впервые прозвучали песни Александра Башлачева, впоследствии ставшие хитами: «Время колокольчиков», «Влажный блеск наших глаз», «Некому березу заломати», «Осень» и др.
В том же году началась и концертная деятельность Александра Башлачева.
За два года (с 1984 по 1986 гг.) он написал около 60 песен.
#вокруг_текста
#поэзия
🔥2
продолжение (1)
Его визитной карточкой стала песня «Время колокольчиков». Сам же Александр Башлачев всегда носил на груди три маленьких колокольчика.
Наиболее точную характеристику стиля исполнения песни и душевного состояния автора во время выступлений на сцене находим в эссе Артемия Троицкого «Один из нас»:
«Он пел в темпе рванувшей удила тройки, и казалось, будто пена летит со сведенных надрывом губ... Он совершенно забывался, как и все мы, кто его слушал, и лишь когда заканчивалась песня, видели, что вся гитара в брызгах крови» (ссылка на источник)
Предлагаем перейти по ссылке и погрузиться в эту атмосферу.
Святослав Задерий в эссе «Прыжок в славу» пишет о Башлачёве следующее:
«он стал поэтом только благодаря рок-музыке. Все его стихи соответствуют жанру всемирной рок-революции. Видно было, что он читал и Моррисона... Многие песни были написаны на эмоциях «Pink Floyd», именно по стилистике жанра, по развитию, по краскам, по схемам рок-музыки… Для Башлачева было интересно театрализовать рок, то есть сделать его эмоциональным, близким к спектаклю, к некой средней форме»
(ссылка на источник).
О том, как «приходили» к нему песни вспоминает Артемий Троицкий:
«Башлачев говорил, что песни буквально «осеняли» его, да так внезапно подчас, что он едва успевал их записывать на бумагу» и добавляет: «более того: смысл некоторых образов, метафор, аллегорий был ему самому не сразу понятен – и он продолжал расшифровывать их для себя спустя месяцы после написания»
(ссылка на источник).
И всё же несколько слов о поэтике его произведений сказать стоит.
#вокруг_текста
#поэзия
Его визитной карточкой стала песня «Время колокольчиков». Сам же Александр Башлачев всегда носил на груди три маленьких колокольчика.
Наиболее точную характеристику стиля исполнения песни и душевного состояния автора во время выступлений на сцене находим в эссе Артемия Троицкого «Один из нас»:
«Он пел в темпе рванувшей удила тройки, и казалось, будто пена летит со сведенных надрывом губ... Он совершенно забывался, как и все мы, кто его слушал, и лишь когда заканчивалась песня, видели, что вся гитара в брызгах крови» (ссылка на источник)
Предлагаем перейти по ссылке и погрузиться в эту атмосферу.
Святослав Задерий в эссе «Прыжок в славу» пишет о Башлачёве следующее:
«он стал поэтом только благодаря рок-музыке. Все его стихи соответствуют жанру всемирной рок-революции. Видно было, что он читал и Моррисона... Многие песни были написаны на эмоциях «Pink Floyd», именно по стилистике жанра, по развитию, по краскам, по схемам рок-музыки… Для Башлачева было интересно театрализовать рок, то есть сделать его эмоциональным, близким к спектаклю, к некой средней форме»
(ссылка на источник).
О том, как «приходили» к нему песни вспоминает Артемий Троицкий:
«Башлачев говорил, что песни буквально «осеняли» его, да так внезапно подчас, что он едва успевал их записывать на бумагу» и добавляет: «более того: смысл некоторых образов, метафор, аллегорий был ему самому не сразу понятен – и он продолжал расшифровывать их для себя спустя месяцы после написания»
(ссылка на источник).
И всё же несколько слов о поэтике его произведений сказать стоит.
#вокруг_текста
#поэзия
👍1
продолжение (2)
Субъектная организация текстов. Исследователь творчества А. Башлачева Р.В. Сенчин в работе «Александр Башлачев: исследования творчества» отмечает, что в творчестве раннего периода Александр Башлачев говорит от «мы» и вписывает себя в «нас». Далее автор работы приводит несколько примеров из песен:
«Спохватились о нём только в среду,
Дверь сломали и в хату вошли,
А на нас Степан Грибоедов
Улыбаясь глядел из петли».
«Грибоедовский вальс»
«И пусть разбит батюшка Царь-колокол,
Мы пришли с чёрными гитарами,
Ведь биг-бит, блюз и рок-н-ролл
Околдовали нас первыми ударами
И в груди искры электричества…».
«Время колокольчиков»
По мысли исследователя, в поздних песнях преобладают местоимения «я», «ты», «он»:
«Башлачёв словно бы отстранялся от остальных, от «мы»» (ссылка на источник).
Ритм. Наталия Черных в «Этюде об Александре Башлачеве» дает следующую характеристику ритмической составляющей его произведений:
«Ритм стихов Башлачёва рождается из мельканий древесных стволов в вагоне поезда, внезапно совпавшего с мерцанием воспоминаний <…> Поэт выбирает ритмы, которые неожиданно перекликаются и с ритмом учащённо бьющегося сердца. Не то от радости, не то извесела-запойной тоски»
(ссылка на источник).
Образы – символы. Г. Фролова в статье «В поэтическом мире Александра Башлачева» восстанавливает первооснову стихотворений Александра Башлачева и обнаруживает их связь с язычеством. Исследователя прежде всего интересует проблема языческих корней в его песнях. Связь с язычеством, по мнению автора работы, обнаруживается в следующих образах-символах: огонь, вода, река, звезда.
Кроме того, особую роль в творчестве Александра Башлачева играет образ души. Так, Е.В. Дунина в статье «Особенности фразеологизмов в творчестве Александра Башлачёва» обращается к одной из самых ярких, запоминающихся песен Александра Башлачева – к его «Ванюше». Анализируя поэтический текст, исследователь делает следующий вывод:
«В «Ванюше» есть три основных символа: дух, душа и тело, означающие в христианстве триединство человека»
(ссылка на источник) .
«Дай Бог, чтобы было не поздно, потому что это трагедия, если ты вовремя не услышишь свою душу. Главное — услышать ее и понять, что она тебе советует. И быть честным перед ней. У тебя — душа, любовь над тобой»,
– говорит Александр Башлачев в одном интервью (ссылка на источник)
Интертекстуальные отсылки. Как уже отмечалось выше, в творчестве А. Башлачева значительное место отводится фольклорным образам. Интертекстуальность является характерной чертой стиля его произведений. В них частотны заимствования из творчества В. Высоцкого, например, в песне «Слыша Высоцкого (триптих)».
Наталья Черных в работе «Этюд об Александре Башлачеве» называет текст песни «Время колокольчиков» «самым «высоцким» стихотворением Башлачёва, по сходству интонаций и пафоса». Однако, по мысли исследователя,
«в поэтическом мире Высоцкого «Время колокольчиков» было бы невозможно» из-за отсутствия в творчестве А. Башлачева «плотной иронии»
(ссылка на источник).
С.В. Свиридов наблюдает интертекстуальные связи между творчество А. Башлачева и А. Рембо. Этому вопросу посвящена его статья «Встреча в пространстве вольнолюбивой поэзии. Александр Башлачев и Артюр Рембо. Автор работы в своем компаративном исследовании сопоставляет стихотворения А. Башлачева «Петербургская свадьба» и А. Рембо «Парижская оргия, или Столица заселяется вновь» (ссылка на источник).
Также в творчестве А. Башлачева обнаруживаются интертекстуальные отсылки к русской поэзии.
М. Бухарская проводит параллели между текстом песни А. Башлачева «Как ветра осенние» и стихотворением В. Маяковского «Париж» и в доказательство своей мысли приводит следующий пример:
«Я хотел бы жить, жить и умереть в России,
Если б не было такой земли – Сибирь» (строчки из произведения А. Башлачева).
«Я хотел бы
жить
и умереть в Париже,
Если б не было
такой земли -
Москва» – (строчки из стихотворения В. Маяковского).
#вокруг_текста
#поэзия
Субъектная организация текстов. Исследователь творчества А. Башлачева Р.В. Сенчин в работе «Александр Башлачев: исследования творчества» отмечает, что в творчестве раннего периода Александр Башлачев говорит от «мы» и вписывает себя в «нас». Далее автор работы приводит несколько примеров из песен:
«Спохватились о нём только в среду,
Дверь сломали и в хату вошли,
А на нас Степан Грибоедов
Улыбаясь глядел из петли».
«Грибоедовский вальс»
«И пусть разбит батюшка Царь-колокол,
Мы пришли с чёрными гитарами,
Ведь биг-бит, блюз и рок-н-ролл
Околдовали нас первыми ударами
И в груди искры электричества…».
«Время колокольчиков»
По мысли исследователя, в поздних песнях преобладают местоимения «я», «ты», «он»:
«Башлачёв словно бы отстранялся от остальных, от «мы»» (ссылка на источник).
Ритм. Наталия Черных в «Этюде об Александре Башлачеве» дает следующую характеристику ритмической составляющей его произведений:
«Ритм стихов Башлачёва рождается из мельканий древесных стволов в вагоне поезда, внезапно совпавшего с мерцанием воспоминаний <…> Поэт выбирает ритмы, которые неожиданно перекликаются и с ритмом учащённо бьющегося сердца. Не то от радости, не то извесела-запойной тоски»
(ссылка на источник).
Образы – символы. Г. Фролова в статье «В поэтическом мире Александра Башлачева» восстанавливает первооснову стихотворений Александра Башлачева и обнаруживает их связь с язычеством. Исследователя прежде всего интересует проблема языческих корней в его песнях. Связь с язычеством, по мнению автора работы, обнаруживается в следующих образах-символах: огонь, вода, река, звезда.
Кроме того, особую роль в творчестве Александра Башлачева играет образ души. Так, Е.В. Дунина в статье «Особенности фразеологизмов в творчестве Александра Башлачёва» обращается к одной из самых ярких, запоминающихся песен Александра Башлачева – к его «Ванюше». Анализируя поэтический текст, исследователь делает следующий вывод:
«В «Ванюше» есть три основных символа: дух, душа и тело, означающие в христианстве триединство человека»
(ссылка на источник) .
«Дай Бог, чтобы было не поздно, потому что это трагедия, если ты вовремя не услышишь свою душу. Главное — услышать ее и понять, что она тебе советует. И быть честным перед ней. У тебя — душа, любовь над тобой»,
– говорит Александр Башлачев в одном интервью (ссылка на источник)
Интертекстуальные отсылки. Как уже отмечалось выше, в творчестве А. Башлачева значительное место отводится фольклорным образам. Интертекстуальность является характерной чертой стиля его произведений. В них частотны заимствования из творчества В. Высоцкого, например, в песне «Слыша Высоцкого (триптих)».
Наталья Черных в работе «Этюд об Александре Башлачеве» называет текст песни «Время колокольчиков» «самым «высоцким» стихотворением Башлачёва, по сходству интонаций и пафоса». Однако, по мысли исследователя,
«в поэтическом мире Высоцкого «Время колокольчиков» было бы невозможно» из-за отсутствия в творчестве А. Башлачева «плотной иронии»
(ссылка на источник).
С.В. Свиридов наблюдает интертекстуальные связи между творчество А. Башлачева и А. Рембо. Этому вопросу посвящена его статья «Встреча в пространстве вольнолюбивой поэзии. Александр Башлачев и Артюр Рембо. Автор работы в своем компаративном исследовании сопоставляет стихотворения А. Башлачева «Петербургская свадьба» и А. Рембо «Парижская оргия, или Столица заселяется вновь» (ссылка на источник).
Также в творчестве А. Башлачева обнаруживаются интертекстуальные отсылки к русской поэзии.
М. Бухарская проводит параллели между текстом песни А. Башлачева «Как ветра осенние» и стихотворением В. Маяковского «Париж» и в доказательство своей мысли приводит следующий пример:
«Я хотел бы жить, жить и умереть в России,
Если б не было такой земли – Сибирь» (строчки из произведения А. Башлачева).
«Я хотел бы
жить
и умереть в Париже,
Если б не было
такой земли -
Москва» – (строчки из стихотворения В. Маяковского).
#вокруг_текста
#поэзия
👍3
продолжение (3)
Не менее интересно, что в творчестве А. Башлачева интертекстуальные отсылки прослеживаются и на уровне жанра – некоторые его песни имеют былинный строй.
«Башлачёв не копирует с древних оригиналов, а присваивает новой речи архаичные жанры, от частушки до былины, даруя им новое звучание»
(ссылка на источник),
– пишет Н. Черных, анализируя текст песни А. Башлачева «Ванюша».
Из названия песни «Егоркина былина» следует, что в ней так или иначе будут проявлены черты этого жанра. Н. Черных наблюдает в тексте этой песни отсылки к жанру героической былины:
«Егор Ермолаивич — герой, и потому в «Егоркиной былине» есть элементы героической. Но разворачивается действие этой былины не на поле сражения, а в избе, во время чествования. И потому уместны в ней элементы героической»
(ссылка на источник).
1986 год – в мае песни А. Башлачева закончились. Он больше не пишет.
1987 год – летом, находясь вместе с женой в деревне под Череповцом, он пытается вновь начать писать. Много написал, но написанное уничтожил.
«Он сказал, что не может больше писать песен. Что не может даже исполнять старые. «Вот так, не могу, и все», – отвечал он нехотя, глядя куда-то вниз. В будущем – может быть, но пока... «Я не должен этого делать». Я не стал его расспрашивать – это было бы жестоко и не по-дружески. Скорее всего, дело в том, что последние два года (те самые всего-навсего два года, за которые он написал практически все свои песни!) он жил в таком нечеловеческом напряжении творческих сил, чувств и нервов, что их истощение не могло не наступить. Он отдал слишком много и слишком быстро.Он не хотел петь свои старые песни, поскольку знал, что не сможет сделать это так, как раньше. Так, как надо»,
– вспоминает Артемий Троицкий
(ссылка на источник).
1988 г. – 17 февраля Александр Башлачев шагнул в вечность.
Сложный, а главное – стремительный творческий путь. Стихи и песни, о которых сейчас знают сравнительно немногие. Творчество на пересечении фольклорной и литературной традиции.
«Не жалко распять, для того, чтоб вернуться к Пилату.
Поэта не взять все одно ни тюрьмой, ни сумой.
Короткую жизнь — Семь кругов беспокойного лада —
Поэты идут. И уходят от нас на восьмой…» (фрагмент песни «На жизнь поэтов» 1986 г.).
Творчеству А. Башлачева Борис Гребенщиков дает следующую характеристику:
«Искусство Башлачева не элитарное, но это искусство для тех, кто потом делает свое искусство… Это искусство для каких-то особенных людей, простые люди не в состоянии его выдержать. То есть, я бы сказал, что это окошко туда, куда никто не хочет заглядывать»
(ссылка на источник).
В завершение нашей статьи приведем слова А. Башлачева, прозвучавшие в одном интервью. В них очень точно раскрывается суть его творчества:
«Если я брошу свое зерно, и оно даст всходы, и будет не одно зерно, а — сколько там в колосе зерен, десять, или тридцать, или пятьдесят — я считаю, что прожил не зря. Это и есть цель. Я пытаюсь, слушая свою душу, не глушить ее и петь так, как поется»
(ссылка на источник).
#вокруг_текста
#поэзия
Не менее интересно, что в творчестве А. Башлачева интертекстуальные отсылки прослеживаются и на уровне жанра – некоторые его песни имеют былинный строй.
«Башлачёв не копирует с древних оригиналов, а присваивает новой речи архаичные жанры, от частушки до былины, даруя им новое звучание»
(ссылка на источник),
– пишет Н. Черных, анализируя текст песни А. Башлачева «Ванюша».
Из названия песни «Егоркина былина» следует, что в ней так или иначе будут проявлены черты этого жанра. Н. Черных наблюдает в тексте этой песни отсылки к жанру героической былины:
«Егор Ермолаивич — герой, и потому в «Егоркиной былине» есть элементы героической. Но разворачивается действие этой былины не на поле сражения, а в избе, во время чествования. И потому уместны в ней элементы героической»
(ссылка на источник).
1986 год – в мае песни А. Башлачева закончились. Он больше не пишет.
1987 год – летом, находясь вместе с женой в деревне под Череповцом, он пытается вновь начать писать. Много написал, но написанное уничтожил.
«Он сказал, что не может больше писать песен. Что не может даже исполнять старые. «Вот так, не могу, и все», – отвечал он нехотя, глядя куда-то вниз. В будущем – может быть, но пока... «Я не должен этого делать». Я не стал его расспрашивать – это было бы жестоко и не по-дружески. Скорее всего, дело в том, что последние два года (те самые всего-навсего два года, за которые он написал практически все свои песни!) он жил в таком нечеловеческом напряжении творческих сил, чувств и нервов, что их истощение не могло не наступить. Он отдал слишком много и слишком быстро.Он не хотел петь свои старые песни, поскольку знал, что не сможет сделать это так, как раньше. Так, как надо»,
– вспоминает Артемий Троицкий
(ссылка на источник).
1988 г. – 17 февраля Александр Башлачев шагнул в вечность.
Сложный, а главное – стремительный творческий путь. Стихи и песни, о которых сейчас знают сравнительно немногие. Творчество на пересечении фольклорной и литературной традиции.
«Не жалко распять, для того, чтоб вернуться к Пилату.
Поэта не взять все одно ни тюрьмой, ни сумой.
Короткую жизнь — Семь кругов беспокойного лада —
Поэты идут. И уходят от нас на восьмой…» (фрагмент песни «На жизнь поэтов» 1986 г.).
Творчеству А. Башлачева Борис Гребенщиков дает следующую характеристику:
«Искусство Башлачева не элитарное, но это искусство для тех, кто потом делает свое искусство… Это искусство для каких-то особенных людей, простые люди не в состоянии его выдержать. То есть, я бы сказал, что это окошко туда, куда никто не хочет заглядывать»
(ссылка на источник).
В завершение нашей статьи приведем слова А. Башлачева, прозвучавшие в одном интервью. В них очень точно раскрывается суть его творчества:
«Если я брошу свое зерно, и оно даст всходы, и будет не одно зерно, а — сколько там в колосе зерен, десять, или тридцать, или пятьдесят — я считаю, что прожил не зря. Это и есть цель. Я пытаюсь, слушая свою душу, не глушить ее и петь так, как поется»
(ссылка на источник).
#вокруг_текста
#поэзия
🔥2
... и всё же мир в душе хоть как-то сохранить помогает взаимодействие с искусством.
«сквозь время и сквозь страницы» –
не развлекательный проект.
мы говорим о художественном тексте –
о литературе, о кино,
придерживаясь исключительно исследовательской точки зрения.
вся наша работа направлена на созидание.
сегодня вечером новый материал.
«сквозь время и сквозь страницы» –
не развлекательный проект.
мы говорим о художественном тексте –
о литературе, о кино,
придерживаясь исключительно исследовательской точки зрения.
вся наша работа направлена на созидание.
сегодня вечером новый материал.
👍1
Роман Анны Таволгиной «Гора ветров» и его удивительный мир
«Гора ветров» – роман Анны Таволгиной о жизни и о людях, чьи судьбы раскрываются на фоне эпохи.
Подробную информацию об авторе и произведении можно найти в соц. сетях Анны Таволгиной (ссылки на паблик вконтакте и на блог в инстаграме).
/Мы же обратимся сегодня к первой части романа и рассмотрим художественные приемы, посредством которых раскрывается авторский замысел/
Роман «Гора ветров» открывается репликой одной из главных героинь произведения: «Отчего люди врут?». Нетипичное начало, не так ли? Обычно с первых строк нам предлагают проникнуться атмосферой, погрузиться в описание города или эпохи. Или же мы сразу оказываемся внутри происходящего, иной раз – даже в центре событий. А тут нам задают вопрос. Нам ли? А если не нам, тогда кому? Это не реплика из диалога героев. Эти слова не произносятся вслух.
В «Горе ветров» повествование начинается с внутренней речи персонажа.
Интересно и то, что в первой строчке произведения озвучена проблема, к которой автор будет неоднократно возвращаться на страницах романа.
Далее мы потихоньку знакомимся с главными героями, наблюдая за тем, как они ведут себя в разных ситуациях. В начале первой части всезнающий рассказчик помогает нам понять мотивы их поступков.
Например, о том, почему Таня (как раз её реплика открывает роман), только что окончившая 7 класс, не спешит рассказывать дома о своей школьной жизни, дается следующее пояснение:
«Обсуждать полученные сведения классной было особо не с кем: на родительских собраниях мать появлялась крайне редко, а дружбы с одноклассниками Таня не водила, и мало кто знал, где и с кем она живет»
(здесь и далее роман цитируется по https://ridero.ru/books/gora_vetrov/freeText).
Чем больше мы узнаем о персонажах, и чем яснее у нас складывается о них впечатление, тем реже встречаются подобные авторские дополнения.
С кем мы знакомимся на страницах романа? Главные герои «Горы ветров» – прежде всего люди, и только потом – выразители авторских идей.
Они – представители разных поколений (к теме о связях поколений отсылает эпиграф произведения). У каждого из них свои взгляды, мысли, переживания и самое главное – свой жизненный опыт.
Автор рисует картины прошлого персонажей, и у нас не остается вопросов о том, как и почему герои оказались в описываемых в романе обстоятельствах. Зато становится всё интереснее и интереснее следить за тем, как они, принимая свою данность, будут дальше взаимодействовать друг с другом.
С Таней мы встречаемся уже в первой главе, наблюдаем за тем, как она знакомится с Сашей, слышим голос ее бабушки. Затем появляется и мама Тани. Бабушка и мама участвуют во многих сценах романа, однако их имена мы узнаем далеко не сразу. У них обеих имена оказываются говорящими. Впервые по имени маму Тани называет бабушка в личном разговоре с ней: «Давай, Верочка, засветло, — бабушка заторопилась проводить».
О том, что бабушку зовут Любовь, нам становится известно только в 6 главе, в которой раскрывается история ее жизни. Из чего следует, что писатель не ставит знак равенства между героем и его социальной ролью: Вера является мамой только для Тани, в остальных ситуациях она – Вера со своими желаниями и проблемами, с Любовью – та же история. Это, безусловно, необходимо учитывать при погружении в роман.
Описания сцен прошлого дают нам возможность не только познакомиться с героями поближе, но и провести параллели между тем, как складываются их судьбы.
Так, например, мы узнаем, что, когда Вера училась в школе, Любовь в школу почти не ходила, то же происходит и в случае посещения родительских собраний в Таниной школе. Одно из важнейших событий в жизни Веры (выяснилось, что у нее абсолютный музыкальный слух) произошло в конце 7 класса. Тане же в начале романа столько же лет, сколько тогда Вере.
#знакомство_с_автором
#внутри_текста
#проза
«Гора ветров» – роман Анны Таволгиной о жизни и о людях, чьи судьбы раскрываются на фоне эпохи.
Подробную информацию об авторе и произведении можно найти в соц. сетях Анны Таволгиной (ссылки на паблик вконтакте и на блог в инстаграме).
/Мы же обратимся сегодня к первой части романа и рассмотрим художественные приемы, посредством которых раскрывается авторский замысел/
Роман «Гора ветров» открывается репликой одной из главных героинь произведения: «Отчего люди врут?». Нетипичное начало, не так ли? Обычно с первых строк нам предлагают проникнуться атмосферой, погрузиться в описание города или эпохи. Или же мы сразу оказываемся внутри происходящего, иной раз – даже в центре событий. А тут нам задают вопрос. Нам ли? А если не нам, тогда кому? Это не реплика из диалога героев. Эти слова не произносятся вслух.
В «Горе ветров» повествование начинается с внутренней речи персонажа.
Интересно и то, что в первой строчке произведения озвучена проблема, к которой автор будет неоднократно возвращаться на страницах романа.
Далее мы потихоньку знакомимся с главными героями, наблюдая за тем, как они ведут себя в разных ситуациях. В начале первой части всезнающий рассказчик помогает нам понять мотивы их поступков.
Например, о том, почему Таня (как раз её реплика открывает роман), только что окончившая 7 класс, не спешит рассказывать дома о своей школьной жизни, дается следующее пояснение:
«Обсуждать полученные сведения классной было особо не с кем: на родительских собраниях мать появлялась крайне редко, а дружбы с одноклассниками Таня не водила, и мало кто знал, где и с кем она живет»
(здесь и далее роман цитируется по https://ridero.ru/books/gora_vetrov/freeText).
Чем больше мы узнаем о персонажах, и чем яснее у нас складывается о них впечатление, тем реже встречаются подобные авторские дополнения.
С кем мы знакомимся на страницах романа? Главные герои «Горы ветров» – прежде всего люди, и только потом – выразители авторских идей.
Они – представители разных поколений (к теме о связях поколений отсылает эпиграф произведения). У каждого из них свои взгляды, мысли, переживания и самое главное – свой жизненный опыт.
Автор рисует картины прошлого персонажей, и у нас не остается вопросов о том, как и почему герои оказались в описываемых в романе обстоятельствах. Зато становится всё интереснее и интереснее следить за тем, как они, принимая свою данность, будут дальше взаимодействовать друг с другом.
С Таней мы встречаемся уже в первой главе, наблюдаем за тем, как она знакомится с Сашей, слышим голос ее бабушки. Затем появляется и мама Тани. Бабушка и мама участвуют во многих сценах романа, однако их имена мы узнаем далеко не сразу. У них обеих имена оказываются говорящими. Впервые по имени маму Тани называет бабушка в личном разговоре с ней: «Давай, Верочка, засветло, — бабушка заторопилась проводить».
О том, что бабушку зовут Любовь, нам становится известно только в 6 главе, в которой раскрывается история ее жизни. Из чего следует, что писатель не ставит знак равенства между героем и его социальной ролью: Вера является мамой только для Тани, в остальных ситуациях она – Вера со своими желаниями и проблемами, с Любовью – та же история. Это, безусловно, необходимо учитывать при погружении в роман.
Описания сцен прошлого дают нам возможность не только познакомиться с героями поближе, но и провести параллели между тем, как складываются их судьбы.
Так, например, мы узнаем, что, когда Вера училась в школе, Любовь в школу почти не ходила, то же происходит и в случае посещения родительских собраний в Таниной школе. Одно из важнейших событий в жизни Веры (выяснилось, что у нее абсолютный музыкальный слух) произошло в конце 7 класса. Тане же в начале романа столько же лет, сколько тогда Вере.
#знакомство_с_автором
#внутри_текста
#проза
👍3
продолжение (1)
Неоднократно автор «Горы ветров» использует прием раскрытия характеров героев посредством описания интерьера:
«Этот дом… Он был запущен. И элегантен одновременно. Мебели мало, стен много. Тут и там висели картинки — среди репродукций и гравюр попадались акварельки и небольшие пейзажи маслом».
Из чего следует, что в романе оказываются сопряженными описания макро- и микромира героя.
В какие же моменты персонажи обретают свой голос? Читая роман, мы привыкаем к тому, что повествования достаточно часто прерывается экскурсами в прошлое. Эпизоды, когда персонажи долго разговаривают друг с другом, встречаются редко. Обычно героям достаточно нескольких реплик. Диалог в романе «Гора ветров» выполняет следующие функции.
Во-первых, действующие лица сцен и эпизодов берут слово в ключевые моменты повествования, когда читателю необходимо увидеть происходящее изнутри.
Например, встречи Тани и Саши, разговор Веры с дочерью перед отъездом и их предстоящей разлукой и т.д.
Во-вторых, читая диалоги, мы узнаем, как герои общаются между собой, как взаимодействуют с другими персонажами.
Например, из разговоров героев становится ясно, насколько по-разному строятся отношения в семье Тани и в семье её подруги Инки.
В-третьих, наблюдая за тем, как разговаривают герои, как они подбирают слова, мы знакомимся с ними заново.
Например, из диалога Тани и Саши, где Таня рассказывает о том, что её мама выходит замуж, выясняется, что Саша эту реплику «вдруг уловил посреди прочего». Ему важно не то, о чем рассказывает Таня, а то, как она рассказывает. Он наслаждается ее голосом.
Посредством диалога передаются и эмоции персонажей. Здесь будет уместным вспомнить реакцию бабушки на внезапный визит Андрея, будущего мужа Веры. Таня разогрела ужин и спросила бабушку:
«Ты будешь?» — «Ешь сама, — бабушка махнула рукой».
Анализируя диалоги в первой части романа «Гора ветров», нельзя не отметить, что у каждого из героев (и главных, и второстепенных) есть свой голос и свой неповторимый стиль общения.
Например, в речи бабушки Тани часто звучат русские пословицы, а в репликах Лысого мы наблюдаем стилизацию блатной речи. Слова Веры звучат зачастую излишне эмоционально:
«Ты представляешь, Толик ужасно нервничал, перед самым входом в загс все протирал очки и уронил их. Очки вдребезги, тетя Маша сует свои».
#знакомство_с_автором
#внутри_текста
#проза
Неоднократно автор «Горы ветров» использует прием раскрытия характеров героев посредством описания интерьера:
«Этот дом… Он был запущен. И элегантен одновременно. Мебели мало, стен много. Тут и там висели картинки — среди репродукций и гравюр попадались акварельки и небольшие пейзажи маслом».
Из чего следует, что в романе оказываются сопряженными описания макро- и микромира героя.
В какие же моменты персонажи обретают свой голос? Читая роман, мы привыкаем к тому, что повествования достаточно часто прерывается экскурсами в прошлое. Эпизоды, когда персонажи долго разговаривают друг с другом, встречаются редко. Обычно героям достаточно нескольких реплик. Диалог в романе «Гора ветров» выполняет следующие функции.
Во-первых, действующие лица сцен и эпизодов берут слово в ключевые моменты повествования, когда читателю необходимо увидеть происходящее изнутри.
Например, встречи Тани и Саши, разговор Веры с дочерью перед отъездом и их предстоящей разлукой и т.д.
Во-вторых, читая диалоги, мы узнаем, как герои общаются между собой, как взаимодействуют с другими персонажами.
Например, из разговоров героев становится ясно, насколько по-разному строятся отношения в семье Тани и в семье её подруги Инки.
В-третьих, наблюдая за тем, как разговаривают герои, как они подбирают слова, мы знакомимся с ними заново.
Например, из диалога Тани и Саши, где Таня рассказывает о том, что её мама выходит замуж, выясняется, что Саша эту реплику «вдруг уловил посреди прочего». Ему важно не то, о чем рассказывает Таня, а то, как она рассказывает. Он наслаждается ее голосом.
Посредством диалога передаются и эмоции персонажей. Здесь будет уместным вспомнить реакцию бабушки на внезапный визит Андрея, будущего мужа Веры. Таня разогрела ужин и спросила бабушку:
«Ты будешь?» — «Ешь сама, — бабушка махнула рукой».
Анализируя диалоги в первой части романа «Гора ветров», нельзя не отметить, что у каждого из героев (и главных, и второстепенных) есть свой голос и свой неповторимый стиль общения.
Например, в речи бабушки Тани часто звучат русские пословицы, а в репликах Лысого мы наблюдаем стилизацию блатной речи. Слова Веры звучат зачастую излишне эмоционально:
«Ты представляешь, Толик ужасно нервничал, перед самым входом в загс все протирал очки и уронил их. Очки вдребезги, тетя Маша сует свои».
#знакомство_с_автором
#внутри_текста
#проза
👍4
продолжение (2)
Герои романа «Гора ветров» не только активно участвуют в событиях, но и рефлексируют над произошедшем. Рассуждения и воспоминания персонажей передаются посредством их внутренней речи. Из чего следует, что перед нами думающие герои с развитым сознанием.
Находясь в одних и тех же ситуациях, они по-разному трактуют увиденное. Благодаря чему у читателя появляется возможность рассмотреть события, изображенные в произведении, с разных точек зрения.
Так, например, случившееся с Таней и с Павлом в его мастерской по-разному преломляется в сознании каждого из них. Мужчина и четырнадцатилетняя девочка. Два субъективных взгляда.
Диалогичность. Множественность голосов. Об этом нам нужно помнить и, когда читаем роман, периодически задавать себе вопрос: чьими глазами мы сейчас смотрим на происходящее?
Герои романа рассуждают не только о повседневных задачах и проблемах. Их не менее сильно волнуют вечные, общечеловеческие вопросы. В романе раскрываются разные точки зрения на такие концепты, как счастье, правда, ложь и др.
Одной из центральных тем становится тема отношений.
Как другие понимают меня? Как я понимаю других? Почему у них всё по-другому? Как я понимаю и кем я вижу себя?
Эти вопросы не озвучиваются. Однако герои всячески стремятся осмыслить их и найти приемлемый для себя ответ. Иногда для этого они выбирают путь сопоставления.
Например, Таня часто сравнивает ситуацию в своей семье с тем, что происходит в других семьях.
Взгляды героев на различные жизненные ситуации, их ценностные установки обусловлены и обстоятельствами, в которых они находятся, и той эпохой, на фоне которой развивается действие романа.
Например, даже Танины литературные предпочтения формировались с учетом того, что «в школьной библиотеке в доступе оказывалось далеко не все. По этой самой причине целый пласт дефицитной литературы был Таней безвозвратно упущен».
На страницах первой части «Горы ветров» мы находим приметы времени в следующих репликах:
«Пошли в кино. Индия, две серии!», «— Я знаю — город будет, / Я знаю — саду цвесть, / Когда такие люди / В стране советской есть! — продекламировала Танечка знаменитую строфу построчно распределенную на четыре крыши» и т.д.
#знакомство_с_автором
#внутри_текста
#проза
Герои романа «Гора ветров» не только активно участвуют в событиях, но и рефлексируют над произошедшем. Рассуждения и воспоминания персонажей передаются посредством их внутренней речи. Из чего следует, что перед нами думающие герои с развитым сознанием.
Находясь в одних и тех же ситуациях, они по-разному трактуют увиденное. Благодаря чему у читателя появляется возможность рассмотреть события, изображенные в произведении, с разных точек зрения.
Так, например, случившееся с Таней и с Павлом в его мастерской по-разному преломляется в сознании каждого из них. Мужчина и четырнадцатилетняя девочка. Два субъективных взгляда.
Диалогичность. Множественность голосов. Об этом нам нужно помнить и, когда читаем роман, периодически задавать себе вопрос: чьими глазами мы сейчас смотрим на происходящее?
Герои романа рассуждают не только о повседневных задачах и проблемах. Их не менее сильно волнуют вечные, общечеловеческие вопросы. В романе раскрываются разные точки зрения на такие концепты, как счастье, правда, ложь и др.
Одной из центральных тем становится тема отношений.
Как другие понимают меня? Как я понимаю других? Почему у них всё по-другому? Как я понимаю и кем я вижу себя?
Эти вопросы не озвучиваются. Однако герои всячески стремятся осмыслить их и найти приемлемый для себя ответ. Иногда для этого они выбирают путь сопоставления.
Например, Таня часто сравнивает ситуацию в своей семье с тем, что происходит в других семьях.
Взгляды героев на различные жизненные ситуации, их ценностные установки обусловлены и обстоятельствами, в которых они находятся, и той эпохой, на фоне которой развивается действие романа.
Например, даже Танины литературные предпочтения формировались с учетом того, что «в школьной библиотеке в доступе оказывалось далеко не все. По этой самой причине целый пласт дефицитной литературы был Таней безвозвратно упущен».
На страницах первой части «Горы ветров» мы находим приметы времени в следующих репликах:
«Пошли в кино. Индия, две серии!», «— Я знаю — город будет, / Я знаю — саду цвесть, / Когда такие люди / В стране советской есть! — продекламировала Танечка знаменитую строфу построчно распределенную на четыре крыши» и т.д.
#знакомство_с_автором
#внутри_текста
#проза
👍4
продолжение (3)
Местом развития действия становится поселок, который «раскинулся на восточном склоне большой возвышенности с местным тюркским названием, по-русски означавшим «гора ветров»». В связи с этим в романе находит свое отражение соответствующая оппозиция: город – деревня:
«То, что изображали на сцене местные актеры, никуда не годилось. Совсем другое дело — гастроли. Каждое лето к ним ненадолго заглядывали разные коллективы. Многое оказывалось интересным».
Иными словами, судьбы героев раскрываются в характерных для времени и места условиях.
У героев романа реальность общая, однако они, уставшие от бесконечного потока проблем и вопросов повседневности, стремятся сбежать от нее в вымышленный, параллельный мир. У каждого он свой. Для Тани это путешествие как по книжным мирам, так и по лабиринтам собственного воображения: «выдуманные семейные истории продолжались в Танином воображении, и этот вымышленный мир обвивал ее мягким коконом, защищая от неуютной действительности».
Для матери Тани книги тоже были «буфером между ней и миром за пределами комнаты».
Для Андрея это воспоминания, в которые он так часто уходил.
Особого внимания заслуживает вопрос о времени. Как было сказано выше, действие первой части романа развивается на фоне конкретной эпохи. Это время выступает в качестве предлагаемых обстоятельств. Однако не менее интересно понаблюдать за тем, как реализуется в романе категория художественного времени.
История начинается в последних числах мая, когда заканчивается школьный учебный год. В первой части «Горы ветров» подробно описываются летние дни, повествование движется неспешно. Мы полностью погружаемся в атмосферу происходящего. Вслед за летом начинается осень: всезнающий рассказчик сообщает нам о том, что произошло с главными героями на исходе лета. Сентябрь – начало учебного года. Образ Тани противопоставлен образам ее одноклассниц. События, произошедшие в романе за три месяца, будто сливаются в одну историю, имя которой – лето. Перед нами как бы открывается следующая часть истории – осень.
Цикличность, присущая мифопоэтическому времени, находит свое отражение в образах-символах романа. В начале произведения воссоздается образ солнца:
«Но солнце почему-то выбрало вставать именно там. И оно обращало все в огромный циферблат, посреди которого и жила Таня».
Жизнь в романе идет, подчиняясь законам солнечного «огромного циферблата».
Неторопливый ритм повествования может быть нарушен только сильным эмоциональным потрясением. Когда переживания одного из героев доходят до предела, меняется ритмический рисунок текста.
Например, этот прием автор использует в эпизоде, когда к Тане в обещанный день не приезжает мама:
«Она умрет от этих мыслей. Спастись, отвлечься. Срочно. Дорисовать. Самое поглощающее из занятий — рисование. Таня развернула неоконченный натюрморт. Убогие натурщики пылились на столе. Налила воды и развела плохонькие сухие краски. Бок глиняного горшка влажно закруглился. Три оттенка. Краска, как глина. Побег из «здесь и сейчас» удался. Овощи неправильной формы, отбитый край миски, складки скатерти».
В первой части романа «Гора ветров» мы знакомимся с персонажами: с их прошлым и их настоящим, с их мыслями и с их ценностями. Привыкаем к ритму повествования. Проникаемся переживаниями героев. Даже становится немножко грустно от того, что первая часть романа так стремительно заканчивается. Однако впереди еще целых четыре части «Горы ветров». Герои романа не отпустят нас, и когда мы прочитаем эту историю полностью.
Ведь благодаря особой организации текста произведения и его стилистическому своеобразию перед нашими глазами открывается удивительный мир романа Анны Таволгиной «Гора ветров».
#знакомство_с_автором
#внутри_текста
#проза
Местом развития действия становится поселок, который «раскинулся на восточном склоне большой возвышенности с местным тюркским названием, по-русски означавшим «гора ветров»». В связи с этим в романе находит свое отражение соответствующая оппозиция: город – деревня:
«То, что изображали на сцене местные актеры, никуда не годилось. Совсем другое дело — гастроли. Каждое лето к ним ненадолго заглядывали разные коллективы. Многое оказывалось интересным».
Иными словами, судьбы героев раскрываются в характерных для времени и места условиях.
У героев романа реальность общая, однако они, уставшие от бесконечного потока проблем и вопросов повседневности, стремятся сбежать от нее в вымышленный, параллельный мир. У каждого он свой. Для Тани это путешествие как по книжным мирам, так и по лабиринтам собственного воображения: «выдуманные семейные истории продолжались в Танином воображении, и этот вымышленный мир обвивал ее мягким коконом, защищая от неуютной действительности».
Для матери Тани книги тоже были «буфером между ней и миром за пределами комнаты».
Для Андрея это воспоминания, в которые он так часто уходил.
Особого внимания заслуживает вопрос о времени. Как было сказано выше, действие первой части романа развивается на фоне конкретной эпохи. Это время выступает в качестве предлагаемых обстоятельств. Однако не менее интересно понаблюдать за тем, как реализуется в романе категория художественного времени.
История начинается в последних числах мая, когда заканчивается школьный учебный год. В первой части «Горы ветров» подробно описываются летние дни, повествование движется неспешно. Мы полностью погружаемся в атмосферу происходящего. Вслед за летом начинается осень: всезнающий рассказчик сообщает нам о том, что произошло с главными героями на исходе лета. Сентябрь – начало учебного года. Образ Тани противопоставлен образам ее одноклассниц. События, произошедшие в романе за три месяца, будто сливаются в одну историю, имя которой – лето. Перед нами как бы открывается следующая часть истории – осень.
Цикличность, присущая мифопоэтическому времени, находит свое отражение в образах-символах романа. В начале произведения воссоздается образ солнца:
«Но солнце почему-то выбрало вставать именно там. И оно обращало все в огромный циферблат, посреди которого и жила Таня».
Жизнь в романе идет, подчиняясь законам солнечного «огромного циферблата».
Неторопливый ритм повествования может быть нарушен только сильным эмоциональным потрясением. Когда переживания одного из героев доходят до предела, меняется ритмический рисунок текста.
Например, этот прием автор использует в эпизоде, когда к Тане в обещанный день не приезжает мама:
«Она умрет от этих мыслей. Спастись, отвлечься. Срочно. Дорисовать. Самое поглощающее из занятий — рисование. Таня развернула неоконченный натюрморт. Убогие натурщики пылились на столе. Налила воды и развела плохонькие сухие краски. Бок глиняного горшка влажно закруглился. Три оттенка. Краска, как глина. Побег из «здесь и сейчас» удался. Овощи неправильной формы, отбитый край миски, складки скатерти».
В первой части романа «Гора ветров» мы знакомимся с персонажами: с их прошлым и их настоящим, с их мыслями и с их ценностями. Привыкаем к ритму повествования. Проникаемся переживаниями героев. Даже становится немножко грустно от того, что первая часть романа так стремительно заканчивается. Однако впереди еще целых четыре части «Горы ветров». Герои романа не отпустят нас, и когда мы прочитаем эту историю полностью.
Ведь благодаря особой организации текста произведения и его стилистическому своеобразию перед нашими глазами открывается удивительный мир романа Анны Таволгиной «Гора ветров».
#знакомство_с_автором
#внутри_текста
#проза
👍4
прочитать «Синюю птицу» М. Метерлинка
и вспомнить о душе
«Синяя птица» – добрая, отчасти наивная, детская сказка.
Так говорят о пьесе Мориса Метерлинка не редко.
Наивная ли? Нам может казаться, что в сюжете «Синей птицы» речь идет об очевидном.
Но если вдуматься, можно прийти к мысли, что М. Метерлинк говорит о сложных вещах простым языком.
А с точки зрения мифопоэтики, «Синяя птица» – сокровищница смыслов. Важнейшую роль в произведении М. Метерлинка играют образы-символы.
В пьесе прослеживаются интертекстуальные связи с библейскими сюжетами и не только.
Читая «Синюю птицу», мы не раз встретим аллюзии на «Божественную комедию» Данте.
А сцена, где действующие лица выбирают себе костюмы, отсылает нас к целой галерее персонажей из разных сказок: Хлеб в наряде Синей Бороды, «Тильтиль выбрал костюм Мальчика-с-Пальчик, а Митиль - платье Гретель и туфельки Золушки…».
Детская ли? – тут тоже возникает вопрос, ответ на него каждый, прочитавший эту историю, найдет сам.
Сказка… Действительно, в «Синей птице» проявлены черты волшебной сказки. И на тематическом уровне (в сказках добро побеждает зло), и на уровне жанра. Герои выполняют типичные функции (по В.Я. Проппу).
Например, Фея выполняет функцию отправителя, также в пьесе присутствуют герои-помощники и т.д.
Кроме того, в «Синей птице» можно обнаружить и черты притчи.
А именно перед нами – императивная картина мира. В пьесе есть особый миропорядок, где поведение героя может быть верным или не верным. Спутники Тильтиль и Митиль: Вода, Огонь, Хлеб, Сахар – представляют собой разные нравы и типы поведения. В сюжете находят отражение высшие ценности человеческого бытия.
О чём пьеса? О поиске той самой синей птицы – птицы счастья.
Безусловно. Ведь этот мотив проходит сквозь каждое действие пьесы.
Однако, когда перед нами поочередно раскрываются картины тех мест, по которым путешествуют Тильтиль и Митиль, дети дровосека, на первый план выходит еще одна мысль.
Мысль о душе. Ключевая тема творчества Мориса Метерлинка.
#внутри_текста
и вспомнить о душе
«Синяя птица» – добрая, отчасти наивная, детская сказка.
Так говорят о пьесе Мориса Метерлинка не редко.
Наивная ли? Нам может казаться, что в сюжете «Синей птицы» речь идет об очевидном.
Но если вдуматься, можно прийти к мысли, что М. Метерлинк говорит о сложных вещах простым языком.
А с точки зрения мифопоэтики, «Синяя птица» – сокровищница смыслов. Важнейшую роль в произведении М. Метерлинка играют образы-символы.
В пьесе прослеживаются интертекстуальные связи с библейскими сюжетами и не только.
Читая «Синюю птицу», мы не раз встретим аллюзии на «Божественную комедию» Данте.
А сцена, где действующие лица выбирают себе костюмы, отсылает нас к целой галерее персонажей из разных сказок: Хлеб в наряде Синей Бороды, «Тильтиль выбрал костюм Мальчика-с-Пальчик, а Митиль - платье Гретель и туфельки Золушки…».
Детская ли? – тут тоже возникает вопрос, ответ на него каждый, прочитавший эту историю, найдет сам.
Сказка… Действительно, в «Синей птице» проявлены черты волшебной сказки. И на тематическом уровне (в сказках добро побеждает зло), и на уровне жанра. Герои выполняют типичные функции (по В.Я. Проппу).
Например, Фея выполняет функцию отправителя, также в пьесе присутствуют герои-помощники и т.д.
Кроме того, в «Синей птице» можно обнаружить и черты притчи.
А именно перед нами – императивная картина мира. В пьесе есть особый миропорядок, где поведение героя может быть верным или не верным. Спутники Тильтиль и Митиль: Вода, Огонь, Хлеб, Сахар – представляют собой разные нравы и типы поведения. В сюжете находят отражение высшие ценности человеческого бытия.
О чём пьеса? О поиске той самой синей птицы – птицы счастья.
Безусловно. Ведь этот мотив проходит сквозь каждое действие пьесы.
Однако, когда перед нами поочередно раскрываются картины тех мест, по которым путешествуют Тильтиль и Митиль, дети дровосека, на первый план выходит еще одна мысль.
Мысль о душе. Ключевая тема творчества Мориса Метерлинка.
#внутри_текста
👍4
продолжение (1)
Морис Метерлинк (1862-1949) – бельгийский писатель, драматург, философ.
Идеолог, теоретик и практик символической драмы.
«Метерлинка пугало обесценивание человека в век машинизации, но, не разглядев общественной основы этих противоречий, он попытался разрешить их через субъективную символику в рамках одной человеческой личности, для которой внешние противоречия неизбежно принимали форму трагической обреченности, фатума, рока»
(ссылка на источник).
Концепция Мориса Метерлинка раскрывается в трактате «Сокровище смиренных» (1896 г.).
Основным ее положениям посвящена работа Вл. А. Лукова «Французский неоромантизм»
(ссылка на источник):
1) Теоретическими источниками концепции М. Метерлинка являются философские произведения Платона, Плотина, Рюисбрека, Беме, Сведенборга, Новалиса, Эмерсона.
«Метерлинк вслед за ними утверждает тезис о существовании не одного, а двух миров».
2) «В мир «этот» входят люди, природа, в мир «иной» — душа, которая часто отождествляется с Богом и которой подчиняются души отдельных людей, тоже относящиеся к «иному» миру».
3) «Связь «человека» и «души» писатель видит в двуединстве человека. В характеристику «человека» входят наследственность, воля, чувство и ощущения, разум, действие. В характеристику «души» — «незримая дорога», «внутренняя красота», «звезда», покой».
А теперь проанализируем «Синюю птицу», опираясь на концепцию ее автора. Проследим, как теоретические положения из «евангелия символизма» раскрываются в пьесе. Увидим, как преломляется в ней мысль М. Метерлинка о душе.
/Но сначала приведем ссылки на источники, которые будут цитироваться в дальнейшем/
• ссылка на текст пьесы «Синяя птица»
• ссылка на трактат «Сокровище смиренных»
#внутри_текста
Морис Метерлинк (1862-1949) – бельгийский писатель, драматург, философ.
Идеолог, теоретик и практик символической драмы.
«Метерлинка пугало обесценивание человека в век машинизации, но, не разглядев общественной основы этих противоречий, он попытался разрешить их через субъективную символику в рамках одной человеческой личности, для которой внешние противоречия неизбежно принимали форму трагической обреченности, фатума, рока»
(ссылка на источник).
Концепция Мориса Метерлинка раскрывается в трактате «Сокровище смиренных» (1896 г.).
Основным ее положениям посвящена работа Вл. А. Лукова «Французский неоромантизм»
(ссылка на источник):
1) Теоретическими источниками концепции М. Метерлинка являются философские произведения Платона, Плотина, Рюисбрека, Беме, Сведенборга, Новалиса, Эмерсона.
«Метерлинк вслед за ними утверждает тезис о существовании не одного, а двух миров».
2) «В мир «этот» входят люди, природа, в мир «иной» — душа, которая часто отождествляется с Богом и которой подчиняются души отдельных людей, тоже относящиеся к «иному» миру».
3) «Связь «человека» и «души» писатель видит в двуединстве человека. В характеристику «человека» входят наследственность, воля, чувство и ощущения, разум, действие. В характеристику «души» — «незримая дорога», «внутренняя красота», «звезда», покой».
А теперь проанализируем «Синюю птицу», опираясь на концепцию ее автора. Проследим, как теоретические положения из «евангелия символизма» раскрываются в пьесе. Увидим, как преломляется в ней мысль М. Метерлинка о душе.
/Но сначала приведем ссылки на источники, которые будут цитироваться в дальнейшем/
• ссылка на текст пьесы «Синяя птица»
• ссылка на трактат «Сокровище смиренных»
#внутри_текста
👍4
продолжение (2)
В комнату Тильтиль и Митиль кто-то стучится в дверь. На пороге оказывается Фея. Именно с момента ее появления в пьесе начинают происходить сказочные события. Уже в первом действии пьесы, в разговоре феи с детьми, звучит мысль о том, что в мире существует нечто большее. Оно не то чтобы недоступно человеку, скорее, сам человек разучился это замечать.
«Люди ослепли, но они даже не замечают этого»,
– утверждает Фея.
Перед нами одно из первых проявлений мотива слепоты в пьесе.
За мгновение до того, как дети попадут «в страну воспоминаний», Тильтиль спрашивает у Феи о бабушке с дедушкой: «Как же мы их увидим, когда они умерли?».
Фея же ему отвечает: «Раз они живут в вашей памяти, значит, не умерли». Затем добавляет: «Люди не знают этой тайны, они вообще мало что знают».
Нам вновь сообщают о тайнах и истинах, которые людям только предстоит познать.
Из трактата «Сокровище смиренных» узнаем, что М. Метерлинку близка следующая мысль:
«… какие безмолвные и глубокие воды таятся под тонкой оболочкой каждодневной жизни».
В «Синей птице», с одной стороны, утверждается эта же мысль, а с другой – неспособность человека проникнуть под ту самую «оболочку» выходит на первый план.
«… мы уподобляемся глазу в неоплатоническом образе: «Он удаляется от света, чтобы видеть темноту при помощи света, и однако без света ничего не видит; таким образом, не видя, он видит темноту, насколько он способен по своей природе видеть ее»,
– пишет М. Метерлинк в своем трактате, развивая мысль о бессознательном созерцании.
По Метерлинку, человек в своем земном существовании слеп, истина же доступна только его душе:
«Мы существа незримые, живущие в глубине себя, и любознательный пришлец уйдет, не подозревая о том, что он мог бы увидать, если в эту минуту не придет на помощь наша снисходительная душа».
Эта мысль звучит не только в первом действии пьесы, ею пронизана вся история о путешествии Тильтиль и Митиль.
Дети оказываются в удивительном мире (и мы вслед за ними), где все «присутствующие, - Животные, Предметы, Стихии» имеют Душу, «которую Человек до сих пор не разгадал».
Волшебный алмаз, который, по словам Феи, «возвращает зрение», открывает подлинную сущность вещей.
Мы узнаем, что далеко не все способны вынести свет алмаза. Не все души столь прекрасны, как хотелось бы верить.
По мысли М. Метерлинка, познать то или иное явление возможно, только проникнув в его душу.
Когда перед нашими глазами возникает пятая картина (дети оказываются в лесу), сцене, когда выходят души деревьев, предшествует такая ремарка:
«Тильтиль поворачивает алмаз - ветви и листья отвечают на это долгим трепетом. Стволы самых старых и наиболее величественных Деревьев раскрываются и выпускают таящиеся в них Души. Наружность каждого Духа соответствует наружности и нраву того Дерева, которое он олицетворяет».
Перед нами пример того, как в произведении реализуется оппозиция внешнее – внутреннее.
Говорится ли в пьесе о том, как происходит процесс обнажения души?
Находим в девятой картине следующее описание:
«От светоносного дуновения, проносящегося по сцене, бархат, парча, венцы и смешные маски Тучных Блаженств приподнимаются, рвутся на части и падают к ногам ошеломленных сотрапезников. Сами Блаженства мгновенно опадают, точно проколотые пузыри, переглядываются, жмурятся от необычного для них, раздражающего их глаза света».
Таким образом, у нас перед глазами с героев срываются маски и открывается тот самый незримый мир.
Казалось бы, проникнуть в тайны вещей детям помогает алмаз как предмет-помощник, типичный элемент волшебной сказки.
Однако в «Синей птице» едва заметно осуществляется переход от фантастического к реальному:
Тильтиль (смотрит вокруг; в восторге). Ах, какой красивый сад, какой красивый сад!.. Где мы?..
Душа Света. Мы все на том же месте, изменился лишь твой взгляд на вещи...
Так, М. Метерлинк нас плавно подводит к мысли о том, что волшебного алмаза у человека может и не быть, но увидеть мир иначе возможно, изменив ракурс своего восприятия.
#внутри_текста
В комнату Тильтиль и Митиль кто-то стучится в дверь. На пороге оказывается Фея. Именно с момента ее появления в пьесе начинают происходить сказочные события. Уже в первом действии пьесы, в разговоре феи с детьми, звучит мысль о том, что в мире существует нечто большее. Оно не то чтобы недоступно человеку, скорее, сам человек разучился это замечать.
«Люди ослепли, но они даже не замечают этого»,
– утверждает Фея.
Перед нами одно из первых проявлений мотива слепоты в пьесе.
За мгновение до того, как дети попадут «в страну воспоминаний», Тильтиль спрашивает у Феи о бабушке с дедушкой: «Как же мы их увидим, когда они умерли?».
Фея же ему отвечает: «Раз они живут в вашей памяти, значит, не умерли». Затем добавляет: «Люди не знают этой тайны, они вообще мало что знают».
Нам вновь сообщают о тайнах и истинах, которые людям только предстоит познать.
Из трактата «Сокровище смиренных» узнаем, что М. Метерлинку близка следующая мысль:
«… какие безмолвные и глубокие воды таятся под тонкой оболочкой каждодневной жизни».
В «Синей птице», с одной стороны, утверждается эта же мысль, а с другой – неспособность человека проникнуть под ту самую «оболочку» выходит на первый план.
«… мы уподобляемся глазу в неоплатоническом образе: «Он удаляется от света, чтобы видеть темноту при помощи света, и однако без света ничего не видит; таким образом, не видя, он видит темноту, насколько он способен по своей природе видеть ее»,
– пишет М. Метерлинк в своем трактате, развивая мысль о бессознательном созерцании.
По Метерлинку, человек в своем земном существовании слеп, истина же доступна только его душе:
«Мы существа незримые, живущие в глубине себя, и любознательный пришлец уйдет, не подозревая о том, что он мог бы увидать, если в эту минуту не придет на помощь наша снисходительная душа».
Эта мысль звучит не только в первом действии пьесы, ею пронизана вся история о путешествии Тильтиль и Митиль.
Дети оказываются в удивительном мире (и мы вслед за ними), где все «присутствующие, - Животные, Предметы, Стихии» имеют Душу, «которую Человек до сих пор не разгадал».
Волшебный алмаз, который, по словам Феи, «возвращает зрение», открывает подлинную сущность вещей.
Мы узнаем, что далеко не все способны вынести свет алмаза. Не все души столь прекрасны, как хотелось бы верить.
По мысли М. Метерлинка, познать то или иное явление возможно, только проникнув в его душу.
Когда перед нашими глазами возникает пятая картина (дети оказываются в лесу), сцене, когда выходят души деревьев, предшествует такая ремарка:
«Тильтиль поворачивает алмаз - ветви и листья отвечают на это долгим трепетом. Стволы самых старых и наиболее величественных Деревьев раскрываются и выпускают таящиеся в них Души. Наружность каждого Духа соответствует наружности и нраву того Дерева, которое он олицетворяет».
Перед нами пример того, как в произведении реализуется оппозиция внешнее – внутреннее.
Говорится ли в пьесе о том, как происходит процесс обнажения души?
Находим в девятой картине следующее описание:
«От светоносного дуновения, проносящегося по сцене, бархат, парча, венцы и смешные маски Тучных Блаженств приподнимаются, рвутся на части и падают к ногам ошеломленных сотрапезников. Сами Блаженства мгновенно опадают, точно проколотые пузыри, переглядываются, жмурятся от необычного для них, раздражающего их глаза света».
Таким образом, у нас перед глазами с героев срываются маски и открывается тот самый незримый мир.
Казалось бы, проникнуть в тайны вещей детям помогает алмаз как предмет-помощник, типичный элемент волшебной сказки.
Однако в «Синей птице» едва заметно осуществляется переход от фантастического к реальному:
Тильтиль (смотрит вокруг; в восторге). Ах, какой красивый сад, какой красивый сад!.. Где мы?..
Душа Света. Мы все на том же месте, изменился лишь твой взгляд на вещи...
Так, М. Метерлинк нас плавно подводит к мысли о том, что волшебного алмаза у человека может и не быть, но увидеть мир иначе возможно, изменив ракурс своего восприятия.
#внутри_текста
👍4
продолжение (3)
Когда путешествие Тильтиль и Митиль подходит к концу, становится ясно, что расставание с полюбившимися нам героями, с теми же Хлебом, Душой Сахара, Псом, Кошкой и др., и конечно же с Душой Света, неизбежно.
Куда уходят они?
Ответ на этот вопрос находим в реплике Души Света:
Душа Света. Да, тот час, о котором вас предупредили, вот-вот пробьет... Мы снова погрузимся в Молчание... Мы уже не сможем говорить с детьми...
Концепт «молчание» занимает особое место в теории М. Метерлинка. О молчании он рассуждает в самом начале трактата «Сокровище смиренных»:
«Молчание — великое царство молчания! — восклицает Карлейль, который так хорошо знал это царство жизни, уносящее нас выше звезд, глубже обители смерти…».
С точки зрения М. Метерлинка, существует два типа молчания: «действенное» и «бездейственное». В конце путешествия герои вынуждены погрузиться в «бездейственное» молчание, «которое спит».
В трактате же больше внимания уделяется молчанию «действенному»:
«свойство этого молчания обнаружило свойства вашей любви и ваших душ».
В «Синей птице» таким молчанием наделена Душа Света, которая в пьесе всегда на стороне человека:
Душа Света. Не плачьте, дорогие мои!.. В отличие от Воды у меня нет голоса. У меня есть только сияние, но Человек не слышит его. Я же бодрствую над Человеком до конца его дней... Помните: я говорю с вами в каждом скользящем лунном луче, в каждой ласково глядящей на вас звездочке, в каждой занимающейся заре, в каждой зажженной лампе, в каждом вашем чистом и ясном помысле...
Образ Души Света, для которой так сложно подобрать костюм, потому что «Фея сказала, что она и так прекрасна...», занимает центральное место в пьесе «Синяя птица». Суть его раскрывается в девятой картине в диалоге, в котором участвуют Материнская Любовь и Душа Света.
Что особенно интересно, Материнская Любовь внешне похожа на Душу Света:
«Материнская Любовь - костюм, напоминающий одежду Души Света, а именно: легкие, белоснежные, почти прозрачные покровы греческой статуи».
Возможно, мы имеем дело с двойником героини.
Материнская Любовь (целует Душу Света). Ты была так добра к моим деткам!..
Душа Света. Я всегда буду добра к тем, кто любит друг друга...
Несмотря на то что «Синяя птица» – вершина творчества М. Метерлинка – была написана существенно позже, чем трактат «Сокровище смиренных», в пьесе проявлены мысли, заложенные в этой концепции.
Закончим нашу статью высказыванием Мориса Метерлинка, которое раскрывает его ключевую мысль о человеке и душе:
«Все наши органы — мистические соучастники высшего существования, и мы знаем не человека, а душу. Я не видал этого нищего, который просил милостыни у порога моего дома; но я заметил нечто другое: в наших глазах две одинаковые судьбы узнали и любили одна другую, и в ту минуту, когда он протягивал руку, маленькая дверь дома открылась на бесконечное море».
#внутри_текста
Когда путешествие Тильтиль и Митиль подходит к концу, становится ясно, что расставание с полюбившимися нам героями, с теми же Хлебом, Душой Сахара, Псом, Кошкой и др., и конечно же с Душой Света, неизбежно.
Куда уходят они?
Ответ на этот вопрос находим в реплике Души Света:
Душа Света. Да, тот час, о котором вас предупредили, вот-вот пробьет... Мы снова погрузимся в Молчание... Мы уже не сможем говорить с детьми...
Концепт «молчание» занимает особое место в теории М. Метерлинка. О молчании он рассуждает в самом начале трактата «Сокровище смиренных»:
«Молчание — великое царство молчания! — восклицает Карлейль, который так хорошо знал это царство жизни, уносящее нас выше звезд, глубже обители смерти…».
С точки зрения М. Метерлинка, существует два типа молчания: «действенное» и «бездейственное». В конце путешествия герои вынуждены погрузиться в «бездейственное» молчание, «которое спит».
В трактате же больше внимания уделяется молчанию «действенному»:
«свойство этого молчания обнаружило свойства вашей любви и ваших душ».
В «Синей птице» таким молчанием наделена Душа Света, которая в пьесе всегда на стороне человека:
Душа Света. Не плачьте, дорогие мои!.. В отличие от Воды у меня нет голоса. У меня есть только сияние, но Человек не слышит его. Я же бодрствую над Человеком до конца его дней... Помните: я говорю с вами в каждом скользящем лунном луче, в каждой ласково глядящей на вас звездочке, в каждой занимающейся заре, в каждой зажженной лампе, в каждом вашем чистом и ясном помысле...
Образ Души Света, для которой так сложно подобрать костюм, потому что «Фея сказала, что она и так прекрасна...», занимает центральное место в пьесе «Синяя птица». Суть его раскрывается в девятой картине в диалоге, в котором участвуют Материнская Любовь и Душа Света.
Что особенно интересно, Материнская Любовь внешне похожа на Душу Света:
«Материнская Любовь - костюм, напоминающий одежду Души Света, а именно: легкие, белоснежные, почти прозрачные покровы греческой статуи».
Возможно, мы имеем дело с двойником героини.
Материнская Любовь (целует Душу Света). Ты была так добра к моим деткам!..
Душа Света. Я всегда буду добра к тем, кто любит друг друга...
Несмотря на то что «Синяя птица» – вершина творчества М. Метерлинка – была написана существенно позже, чем трактат «Сокровище смиренных», в пьесе проявлены мысли, заложенные в этой концепции.
Закончим нашу статью высказыванием Мориса Метерлинка, которое раскрывает его ключевую мысль о человеке и душе:
«Все наши органы — мистические соучастники высшего существования, и мы знаем не человека, а душу. Я не видал этого нищего, который просил милостыни у порога моего дома; но я заметил нечто другое: в наших глазах две одинаковые судьбы узнали и любили одна другую, и в ту минуту, когда он протягивал руку, маленькая дверь дома открылась на бесконечное море».
#внутри_текста
👍6