Rufus Harley // "Re-Creation of the Gods" (Ankh, 1972)

Волынка самоизоляции напоминает о Руфусе Харли. Ко времени записи альбома "Re-Creation of the Gods" он уверенно овладел этим инструментом и превратился в уважаемого музыканта, перестав быть просто курьезным черным в килте.

Эта пластинка — любопытный образец соул-джаза, где разбитной уличный фанк соседствует с религиозным экстазом и вкраплениями восточной философии, а над ритм-секцией с характерным для той эпохи электроорганом витают одухотворенная волынка и саксофон Руфуса.

Играть на волынке сложно. Попадая в мешок, воздух не сразу выходит через трубки (чантер и дроны). И если волынщик играет в группе, он должен точно знать, когда нажать на мешок, чтобы не промазать на пару тактов.

Харли не мажет.

#альбомы

Carla Bley // "The Lost Chords" (Watt/ECM, 2004)

Ловелла Мэй Борг была очень музыкальной девочкой, и на богослужениях ей доверяли орган. Позврослев, она трудоустроилась в храм бибопа — нью-йоркский клуб Birdland, поменяла имя, вышла за авангардного пианиста Пола Блея и начала писать музыку. Так появилась Карла Блей — пианистка и один из самых ярких композиторов джаза.

На альбоме "The Lost Chords" она ищет непривычные, угловатые гармонии, играет с ними и делится находкой с участниками своего квартета. Саксофонист Энди Шеппард, барабанщик Билли Драммонд и басист Стив Своллоу с удовольствием включаются в игру, помогая Блей вскрыть эти «затерянные аккорды» и посмотреть, как они устроены.

Ее музыка — парадоксальное сочетание хулиганства и мудрости, беспокойства и уюта, иронии и искренности.

Недавно Карла Блей перенесла сложную операцию, а в мае ей исполнилось 84 года. Она по-прежнему сочиняет, записывается и выступает. Ее свежий альбом "Life Goes On" (ECM, 2020) — это всё та же Карла. Она лукаво подмигивает слушателю. Жизнь продолжается.

#альбомы

Алекс Ростоцкий // «Картинки с выставки, или Прогулка с Мусоргским» (One Records, 2009)

Алекс Ростоцкий — человек мультимедийный. Прекрасный басист и клавишник, композитор и аранжировщик, художник и кулинар. Я впервые услышал его в 2007 году на сборном концерте, где он играл с фаготистом Майклом Рабиновицем. Когда за ними на сцену вышла супергруппа Soulbop Band, я понял, что с удовольствием продолжил бы слушать вдумчивый дуэт.

Альбом «Картинки с выставки, или Прогулка с Мусоргским» — лучшая работа Ростоцкого на сегодня.

Джазовые аранжировки классики бывают вычурными, избыточными. Иногда вызывают вопрос: зачем? Но эта пластинка не формальное переложение. Старое и новое дополняют друг друга, как будто Мусоргский и Ростоцкий действительно вышли на прогулку и уважительно поддерживают друг друга под локоть. Здесь классно всё — от загадочного «Старого замка» до воздушного «Балета невылупившихся птенцов», от плотного трио с барабанщиком Сашей Машиным и пианистом Яковом Окунем до грандиозного Оркестра кинематографии (дирижер — Сергей Скрипка).

Перед карантином Александр отметил 65-летие и успел сделать несколько ключевых записей для нового альбома с еврейской тематикой. Замысел амбициозен. Надеюсь, всё получится.

#альбомы

Esperanza Spalding // "Radio Music Society" (Heads Up International, 2012)

В 2011 году 26-летняя Эсперанца Сполдинг получила Grammy в категории «Лучший новый артист». Музыкальный мир был взбудоражен: джазовая контрабасистка не только обставила Джастина Бибера, кумира школьниц всей планеты, но и стала первым в истории джазме… джазву… джазовым музыкантом, получившим награду в этой категории.

«Граммофончик» был заслуженным. Эсперанца умна, хорошо пишет, чисто поет, здорово играет и прекрасно выглядит. Вскоре после своего триумфа она выпустила альбом "Radio Music Society", где собрала звездный состав и высказалась на животрепещущие темы (расизм, война на Ближнем Востоке, окружающая среда, etc.). Сполдинг фонтанирует аранжировками: от биг-бэнда до нео-соула и приятного поп-джаза, который так и просится на радио.

Местами кажется, что интеллект победил чувства… Но нет. Послушайте "City of Roses". Это песня про Портленд (штат Орегон), ее родной город. Как там обстоят дела с розами, не знаю. Но солнечной Эсперанце беззаветно верю.

#альбомы

Brandon Coleman // Sundae

Брэндон Коулман — умелый музыкант и продюсер, молодая кровь, соратник Камаси Вашингтона и других ярчайших джазменов западного побережья США.

От трека "Sundae" с его альбома "Resistance" (Brainfeeder, 2018) по телу разливается приятная летняя нега. Здесь джаз органично смешивается с фанком 70-х и современным R&B. Классно спродюсированная, умная и раскачивающая музыка.

Вместе с Брэндоном призываю лето остаться.

#песни

Gilfema // "Three" (Sounderscore, 2020)

Интернационал на марше: новый альбом трио Gilfema.

Африканец Лионель Луэке (гитара, вокал), венгр Ференц Немет (ударные, вокал) и итальянец из Швеции Массимо Бьолкати (бас) создают негромкую, но очень насыщенную музыку, которая не сваливается в оголтелую этнику. А даже если пытается, то всё не так просто.

Трио почти 20 лет. В чем секрет такого долгого союза? Наверное, в равноправии и взаимоуважении. Музыканты слушают и слышат друг друга, аккуратно, без напора встраивают свои непростые партии в общее дело.

Выделю, пожалуй, остроумный трек "Algorythm and Blues", где трио исследует ритмические и гармонические границы блюза, осторожно растягивая их. А еще деликатную, несмелую балладу "Dear JL", которая напоминает написание письма близкому и ранимому человеку, когда нужно тщательно подбирать слова.

#альбомы #свежак

Paromschik Luda // "Esse Quam Videri" (Velvet Music, 2020)

Московская группа «Паромщик Люда» ярко вспыхнула на джазовой сцене начала 2010-х. Семеро выпускников Гнесинки играли хорошо спланированный, но азартный авторский фьюжн, который даже не хотелось сравнивать с западными образцами — так самобытна была эта музыка.

Когда группа выступала на разогреве у иностранных звезд, гостям приходилось стараться вдвойне: после «Паромщика Люды» градус происходящего на сцене ощутимо падал.

Вскоре «Паромщик» пропал с радаров. Прекратились концерты, и вроде бы не осталось записей. Но вдруг в апреле выходит альбом, записанный чуть ли не 10 лет назад. Именно так звучала группа: сложная, но понятная музыка, за которой нетрудно следить. Запоминающиеся мелодии. Небанальные импровизации. Резкие повороты, которые ансамбль проходит с элегантной легкостью. И много-много творческой энергии.

Соберется ли «Паромщик Люда» снова, никто не знает. Но, как пела Алла Пугачёва, «надежду дарит на заре паромщик людям».

#альбомы #свежак

Bunky Green // "Another Place" (Label Bleu, 2006)

Последние несколько десятилетий альт-саксофонист Банки Грин преподает в университетах и совершает редкие вылазки в студию. Зато какие!

Альбом "Another Place" захватывает. Грин непредсказуем, и его сайдменам приходится быстро менять курс, чтобы не попасть в гармонические и ритмические ловушки. За этим очень интересно следить. Чего стоит одна только деконструкция "It Could Happen to You": квартет начинает вполне традиционно, но, следуя за Грином, планомерно взламывает стандарт, выводит его на грань свободной импровизации, а потом одним махом возвращает свинговый пульс и привычную гармонию.

Впрочем, пианист Джейсон Моран, контрабасист Лонни Плэксико и барабанщик Нашит Уэйтс не из тех, кого легко сбить с толку. Живо представляю, как после записи профессор Грин говорит: «Давайте зачетку».

#альбомы

John Scofield, Bill Stewart & Steve Swallow // "Swallow Tales" (ECM, 2020)

С пылу с жару, прямо из печки: на сегодняшнем релизе Скофилд играет Своллоу.

Музыка басиста Стива Своллоу каллиграфически совершенна. Ни убавить, ни прибавить. Она полна лирики и не терпит напора. Даже заносчиво небрежный Джон Скофилд, играя ее, становится кроток и осторожен. Своллоу подстилает ему соломку: пока гитара Скофилда нащупывает ту самую ноту, бас деликатно сплетает в аккомпанементе мелодию, расцветающую в соло. Между тем барабанщик Билл Стюарт чутко улавливает динамику их взаимодействия и приводит трио к общему знаменателю.

Кажется, тепло «Ласточкиных сказок» ("swallow" — ласточка) растопило даже ледяное сердце лейбла ECM. И вышел маленький шедевр.

#альбомы #свежак

Приветствую! Меня зовут Лев Боровков. Я юрист, специализируюсь на интеллектуальной собственности, телевещании и СМИ. Занимался классической гитарой, а потом заигрывал с джазом в школьной группе, где пересел на безладовый бас. Вел колонку на «Джаз.Ру», а в августе 2020 года вместе с блогером Александром Аношиным и Араиком Акопяном, арт-директором Клуба Алексея Козлова, основал медиаресурс Jazzist, который вскоре стал еще и лейблом.

Эту музыку я люблю с раннего детства. Кажется, пора рассказать о своих чувствах.

Jean-Marc Jafet // “Le meilleur moment du monde” (VLF, 2017)

Я впервые услышал Жан-Марка Жафе на альбоме аккордеониста Ришара Гальяно “Spleen” (Dreyfus, 1985). В заглавном треке бас-гитара Жафе ведет отстраненный диалог с аккординой (грубо говоря, это мелодика с баянной клавиатурой). У Жан-Марка густой, уверенный звук, идеальное чувство ритма и тонкая фразировка с уместными флажолетами à la Джако Пасториус.

Жафе — топовый сессионщик, но не забывает он и о сольной дискографии. Его последняя пластинка сначала обнадеживает: шагающий бас в трех четвертях (от этого я теряю волю), сладенький, но не слащавый вокал, прозрачная аранжировка без перегруза. Но тут начинается Куба, а потом Бразилия, и всё вязнет в клише. Попытки интересничать не помогают: внезапный речитатив на китайском вызывает только недоумение.

Но если закрыть глаза на кикс и сразу переходить к работе Жафе с любимым французами вальсом, то можно поймать всполохи светлой искренности.

#альбомы

Джазовый самиздат

Разбирая книжный шкаф, я наткнулся на документ ушедшей эпохи — самиздатовскую книгу «Лицо современного джаза». Сборник, составленный чехословацким журналистом Любомиром Доружкой, напечатан в Москве в 1974 году. Внизу первой страницы стоят три буквы — ГВН. Что это?

На излете хрущёвской оттепели возникла неофициальная Группа изучения джаза (ГИД). Разбросанные по Союзу энтузиасты под руководством ростовчанина Игоря Сигова и воронежца Юрия Верменича переводили, печатали и распространяли книги о джазе, у которых не было другого шанса на публикацию.

ГИДовцы рисковали, ведь даже в самые вегетарианские времена Страна Советов строго наказывала за самиздат. Но труд подпольных просветителей не был совсем анонимным: на экземпляры книг ставили инициалы человека, который набивал текст или оплачивал работу машинистки.

Кто же такой ГВН? Может быть, лидер «Московского диксиленда» Владислав Грачёв? Не проходит по отчеству. Трубач Виталий Головнёв? Тоже мимо: в 1974 году он еще не родился.

Поиски продолжаются.

#книги #история

Brad Mehldau // "Suite: April 2020" (Nonesuch, 2020)

Новая работа пианиста Брэда Мелдау — еще одно осмысление глобального локдауна, монолог об ощущениях в новой действительности.

Это неловкость людей, находящихся рядом, но вынужденных сторониться друг друга ("keeping distance"). Осторожный выход за порог и легкое головокружение от свежего воздуха ("stepping outside"). Воспоминания о прежнем мире, который вдруг оказался так хрупок ("remembering before all this"). Новый взгляд на привычные вещи ("stopping, listening: hearing"). Тревоги о завтрашнем дне ("uncertainty"). Радость, что близкие рядом, здоровы и весело хлопочут на кухне ("in the kitchen").

Здесь нет избыточных метафор или ироничного отчуждения. Всё просто и открыто. «Новая искренность».

Кстати, львиная доля доходов от продажи альбома пойдет в американский фонд помощи джазовым музыкантам.

#covid19 #альбомы #свежак

Edmar Castañeda & Grégoire Maret // "Harp vs. Harp" (ACT, 2019)

«Арфа против губной гармошки» — вот как переводится название пластинки. Авторы лукавят: никакая это не дуэль, а совсем наоборот — счастливый союз двух инструментов, которые оказались на задворках джаза.

Но колумбийский арфист Эдмар Кастаньеда и швейцарский харпер Грегуар Маре не аутсайдеры. Это востребованные мастера, чья совместная работа насквозь музыкальна и далека от пустого бравирования техникой. Пока один вяжет узоры в аккомпанементе, другой играет с мелодией, как кот с клубком ниток. Они без натуги творят ритмические чудеса, а импровизируют так стройно, что хочется подпевать.

Кастаньеда и Маре легонько касаются блюза, самбы, классического танго и даже бразильского шору. Кое-где они зовут в сообщники великого Белу Флека (банджо) и вокалистку Андреа Тьерра. Получается очень живо и вне привычных шаблонов. Изумительные "No Fear" и "Manha de Carnaval" — просто праздник.

#альбомы

Импровизация и жизнь

Вышла в свет книга "Jazz and Psychotherapy: Perspectives on the Complexity of Improvisation" (Routledge, 2020). Ее автор, Симеон Алев, не просто ищет точки соприкосновения между джазовой импровизацией и психотерапией, а рассматривает импровизацию в широком контексте — как важный фактор повседневного существования человека и общества.

Это напомнило мне случай из странной жизни пианиста Телониуса Монка, великого импровизатора и одного из архитекторов современной музыки. В середине 60-х его группа гастролировала по Европе, и в Варшаве их потянуло к достопримечательностям. Дальше — по книге Робина Келли "Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original" (Aurum Press, 2013):

«Они пошли в Королевский замок (Zamek Królewski), который с XIII века был резиденцией польских монархов. Замок сохранил первозданный вид, и посетителям приходилось надевать поверх обуви специальные тапочки. Когда экскурсия добралась до одной из спален королевы, где потолки расписаны херувимами и парящими ангелами — «прямо как Сикстинская капелла», Телониус решил пролезть через бархатные ограждения и опробовать кровать. «Я был внизу, — вспоминает [барабанщик] Бен Райли, — и вдруг услышал крик [жены Монка] Нелли. Прибежав наверх, я увидел Телониуса на королевском ложе. Охрана и все остальные стояли рядом и не знали, как быть. Я сказал: «Телониус, мэн, вылезай оттуда, это же национальное достояние. Тебя посадят. Что ты вообще делаешь в этой кровати, мэн?» А он лежит себе, скрестив руки, и говорит: «Я просто хотел увидеть то, что видела эта сучка».

Грубо, но показательно. Импровизация — всегда выход за рамки, какими бы они ни были.

#книги #цитаты #история #свежак

Derrick Hodge // "Hearbeats" (Blue Note, 2020)

Басист Деррик Ходж входит в плеяду довольно молодых музыкантов, которые одинаково комфортно чувствуют себя в джазе, хип-хопе, R&B. 26 июня Ходж выпустит третий сольный альбом, "Color of Noize", и на него уже можно взглянуть одним глазком: в сети и на стриминговых сервисах появилась пара треков.

В них Деррик избавляется от привычной для джаза структуры «тема — соло — тема» и создает атмосферные звуковые полотна. В "Heartbeats", например, бас неторопливо дрейфует по фортепианным и органным волнам, пенящимся тихой перкуссией. Вроде бы никаких откровений, но приятно наблюдать, как разные жанры приходят в такое естественное, бесконфликтное равновесие.

Между тем 81-летний лейбл Blue Note, который занялся релизом, продолжает молодиться и доказывать себе и рынку, что он еще хоть куда.

Следим дальше.

#синглы #анонс #свежак

Les Spann // "Gemini" (Jazzland, 1961)

Хотя Лес Спэнн играл с лучшими из лучших, про него известно немногое. Родился в 1932 году, свободно владел гитарой и флейтой, умер в 1989 году. И оставил всего один сольный альбом.

Чтобы записать его, в студии собрался бомонд: Джулиус Уоткинс с валторной и Томми Флэнаган на фортепиано, контрабас в надежных руках Сэма Джонса, за ударными — Альберт «Тути» Хит и Луис Хэйз. Спэнн-флейтист — элегантный, сдержанный виртуоз, а вот его гитара, которая так уверенно звучит на чужих записях, огорчает: бодро начинает фразу и вдруг спотыкается... Но, несмотря на кляксы, это отличная пластинка. Драйвовый, обаятельный хард-боп в духе своего времени.

После 1967 года Спэнн куда-то исчез. Одни говорят, что он стал незаметным сессионщиком, другие уверены: виноват алкоголь. В ноябре 1965 года он готовил второй альбом, и вроде бы материалы погибли в пожаре... Но ведь бывает, что утраченные записи всплывают на каком-то полузабытом складе. Лес Спэнн заслужил такое чудо.

#альбомы

Джаз и блюз в советской анимации

Анимация в СССР была суперсовременной лабораторией, где лучшие режиссеры, художники, писатели, поэты и композиторы творили такое, что никогда не прошло бы цензуру во «взрослом» искусстве. Необыкновенный талант этих людей до сих пор вызывает у многих восхищенное, хоть и пошловатое, недоумение: «Что курил автор?»

Авторы, курившие разве что табак, с искренней отдачей работали и для детей. Они знали, что малыши чутки к фальши, и вели диалог на равных.

В 1974 году на экраны вышел фильм Инессы Ковалевской по сказке Сергея Козлова «Как Львёнок и Черепаха пели песню». В съемочную группу Инесса Алексеевна позвала поющего актера Олега Анофриева и композитора Геннадия Гладкова, с которыми работала над первой частью «Бременских музыкантов». И что же? Благодаря песне «Я на солнышке лежу» несколько поколений детей с первых лет жизни знают, что такое восьмитактовый блюз.

Засыпают эти дети под колыбельную «Спят усталые игрушки». Всем хорошо знакома пластилиновая заставка «Спокойной ночи, малыши», которую в 1982 году сделал Александр Татарский. Композитор Аркадий Островский написал музыку еще в 1964 году, а каноническое исполнение принадлежит тому же Анофриеву и квартету Бориса Фрумкина. Сначала фортепиано Фрумкина укутывает детей теплым одеялом септаккордов. На словах «В сказке можно покататься на Луне…» оно начинает немножечко свинговать, а в куплете «Баю-бай, должны все люди ночью спать…» пускается в короткое жемчужное соло, которому аплодировали бы лучшие джазовые клубы Нью-Йорка. Попробуйте заснуть!

И это всего лишь два очевидных примера. Богатая тема.

#кино #история

Nicholas Payton // "Quarantined with Nick" (Paytone, 2020)

За пару дней до введения в Новом Орлеане карантина Николас Пэйтон, Клифф Хайнс и Саша Масаковски собрались у Пэйтона дома и быстро смастерили альбом на злобу дня.

Вооружившись электронными примочками, они заманивают слушателя в лимб между техно, хип-хопом, джазом и танцевальными ритмами. Здесь почти нет «живых» звуков. Редкие появления трубы Пэйтона прозрачно намекают на кросс-жанровые эксперименты Майлза Дэвиса. Зловеще-сладкий вокал Масаковски отдает могильным холодом. А синтезатор будто нарочно идет наперекор темпу и гармонии.

Наверное, как-то так звучит собрание кружка радиолюбителей. И всё же этот странный акустический мираж, полный политики, сарказма и надежды, на удивление неотразим.

#covid19 #альбомы #свежак

Blues for Brezhnev

Мелькнувшая в прессе новость о переброске в Польшу американских войск напомнила о «Джазовых маневрах» — польском фестивале, судьба которого в 1982 году висела на волоске. Тромбонист, писатель и критик Майк Зверин так описывает это в своей книге "Swing Under the Nazis: Jazz as a Metaphor for Freedom" (Cooper Square, 2000):

«Гастролирующее действо под названием Chicago Blues Festival вот-вот должно было приехать на «Джазовые маневры», как вдруг умер Брежнев, и по всей Восточной Европе стали отменять культурные мероприятия. Тогда чиновник Министерства культуры Польши спросил у чиновника Польского джазового общества (в тех краях даже хорошие парни — чиновники): «Блюз — это же грустная музыка, верно?» Мгновенно уловив суть вопроса, джазовый функционер ответил: «Не грустная — траурная». И в Варшаве всё-таки сыграли блюз по Брежневу».

#книги #цитаты #история #блюз

Eddie Harris // "The In Sound" (Atlantic, 1966)

Эдди Харрис одним из первых подключил саксофон к усилителю, изобретал музыкальные инструменты, метался между жанрами. Но его саксобон и гиторган не прижились, коммерческие записи гневили критиков, а после разговорного альбома "The Reason Why I’m Talking S--t" (Atlantic, 1976) крупные лейблы отказывались с ним работать.

И где-то посреди этого сумбура есть прекрасная пластинка "The In Sound". В ее первом треке, "The Shadow of Your Smile", контрабасист Рон Картер, человек-метроном, задает четкий темп, пианист Сидар Уолтон добавляет свинга, а барабанщик Билли Хиггинс расслабленно сдерживает Харриса, который просто рвет душу, играя на пределе искренности и возможностей тенор-саксофона.

Здесь же "Freedom Jazz Dance" — главное сочинение Эдди. Из общего звучания выбивается грязноватый бубен, на котором играют Харрис и трубач Рэй Кодрингтон. Но ведь это бубен шамана! Настоящее джазовое камлание.

#альбомы