🎥 Джазист: видеотека

На этом коротком видео австралийский мультиинструменталист Джеймс Моррисон 30 апреля 2018 года вполне самодостаточно празднует Международный день джаза, который официально отмечался в Санкт-Петербурге.

Поздравляем всех с Международным днем джаза!

Maceo Parker // «School’s In!» (BHM Productions, 2005)

Дочь пошла в первый класс, и я достал с полки запылившийся, но заполненный автографами диск Мэйсео Паркера «School’s In!».

Мэйсео хорошо известен как саксофонист золотых эпох Джеймса Брауна (60-е) и Parliament-Funkadelic (70-е). А пустившись в свободное плавание, он стал одним из самых ярких фанковых музыкантов, если не лидером жанра.

Звучит и играет он вроде бы просто, как два пальца. Но в марте 2006 года я два вечера подряд был на его концертах в LeClub (ныне — Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке) и слышал, как Мэйсео разыгрывается. Молодому поколению есть чему поучиться.

Главным уроком, пожалуй, было бы умение выстраивать драматургию: композиции начинаются легко и понятно, но напряжение нарастает, и в какой-то момент происходит просто-напросто взрывное разрешение.

Отличный пример — «ABC» с альбома «School’s In!». Бас Родни Кёртиса недаром выведен в миксе на передний план: он не поддерживает простецкую гармонию и темп, а неуклонно увеличивает энтропию и приводит к тому самому взрыву.

Как говорит сам Мэйсео, здесь всего лишь 2% джаза и 98% фанка. Но кому нужны цифры, когда всё так классно?

Не верится, но пролетело пять лет, и сегодня Алексею Козлову исполняется 90.

Почти всё написанное по-прежнему актуально, но Алексей Семёнович всё же решил сбавить обороты, ушел со сцены и передал эстафету своей «наследнице» Анне Королевой, благодаря которой у «Арсенала» открылось второе дыхание.

И, кстати, про альбом «Второе дыхание» к юбилею мастера для «Джазиста» отлично высказался Олег Соболев.

С днем рождения, Алексей Семёнович!

Джек Деджонетт (1942–2025)

В октябре 2000 года, когда мне было 15 лет, на скопившиеся карманные деньги я купил в магазине «Пурпурный легион» свежий альбом трио Кита Джарретта «Whisper Not». Послушал и не понял всеобщих восторгов. Заумный Джарретт, контрабасист Гэри Пикок, вроде бы загоняющий темп в соло, и барабанщик Джек Деджонетт, который как будто не делает ничего особенного…

Потребовалось полтора десятка лет, чтобы понять величие этого трио. Вникнуть в глубину Джарретта, осознать фантастическую легкость Пикока и, главное, услышать мелодизм Деджонетта.

26 октября этого года Джек Деджонетт умер. Это был один из тех музыкантов, который сопровождает познание джаза во всём его разнообразии. Видишь имя Деджонетта на обложке и знаешь: если альбом не шедевр, то как минимум важен и уж точно достоин внимания.

За всю историю жанра таких разноплановых и грандиозных музыкантов можно пересчитать по пальцам. Радостно знать, что они живы. А когда они уходят, ценно помнить об их наследии.

Есть не так много вещей, которыми я горжусь, но интервью, которое мы с Сашей Аношиным взяли у Марии Шнайдер, — одна из таких вещей.

Сегодня Марии Шнайдер 65 лет. В ответ на поздравление по email она написала: «В мире сейчас столько безумия, но мы держимся, и для многих из нас музыка — объединяющая основа мира и радости. Вчера вечером я слушала концерт для фортепиано Хачатуряна, который исполнял Нью-Йоркский филармонический оркестр. Это произведение — настоящий шедевр».

Пустячок, а приятно.

Jay McShann // «The Last of the Blue Devils» (Atlantic, 1978)

Ти-Боун Уокера называют самым джазовым из блюзовых гитаристов, а Джея Макшенна — самым блюзовым из джазовых пианистов. Не помню, кто именно так назвал их, но это красиво, хлестко и недалеко от правды.

Лет в 14-15 я заслушивался обоими, но стримингов тогда не было [раздается старческий кашель], поэтому их дискографии знал плохо. Каково же было мое удивление, когда я решил переслушать «Kansas City» Макшенна, и стриминги подсунули мне его альбом «The Last of the Blue Devils», где на гитаре играет совсем молодой Джон Скофилд.

В начале «Kansas City» Скофилд скромен и выступает как гибрид того самого Ти-Боун Уокера и Чарли Крисчена, а потом играет соло и разворачивается во всей красе. Узнать Скофилда здесь трудно. Нет привычной лаконичной фразировки и узнаваемого грязноватого саунда. Но и в этом треке, и на всём альбоме уже отчетливо слышны его оригинальность и намерение идти своим путем. В рамках жанра и поперек ему.

Поклонникам Скофилда этот альбом рекомендуется как этап формирования стиля важнейшего джазового гитариста.

#альбомы