Toots Thielemans, Joe Pass, Niels-Henning Ørsted Pedersen // "Live in the Netherlands" (Fantasy, 1982)

Тутс Тилеманс, Джо Пасс и Нильс-Хеннинг Эрстед Педерсен выходят на сцену Northsea Jazz Festival и начинают с места в карьер. Всё идет по плану: Тилеманс плетет брабантские кружева на губной гармонике, гений контрапункта Пасс жонглирует аккордами и уверенно солирует, контрабас Эрстеда Педерсена обеспечивает упругий фундамент. Но в середине первого номера ("Blues in the Closet") барон Тилеманс зачем-то берет неряшливо настроенную гитару и пускается в необязательное соло, после которого струнные чудеса Эрстеда Педерсена — глоток свежего воздуха.

Когда Тутс возвращает веру в свои гитарные возможности ("The Mooche"), начинается самое интересное. Скоростную бибоповую тему "Thriving from a Riff" ведут две гитары, контрабас и свистящий Тутс, который подхватывает первую импровизацию в унисон с гитарой. К середине номера, когда Тилеманс берет гармонику, трио окончательно приходит в себя. Потом настроение резко меняется: меланхоличная, но тоже довольно подвижная "Autumn Leaves" — одна из лучших версий, которые я знаю. Комок в горле. Заканчивается концерт нежной диснеевской "Someday My Prince Will Come", в которой каждый напоследок показывает свои умения.

Бельгиец Тутс, американец Джо и датчанин Нильс много играли друг с другом, но это их единственная запись в виде трио. И даже хорошо, что она несовершенна. Сквозь промахи проступает жизнь.

#альбомы

Ровно три года назад Клуб Алексея Козлова переехал из спорткомплекса «Олимпийский» на Покровку. Во здравие Клуба и самого Алексея Семеновича хочу послушать Генделя.

В 1992 году созвездие черных музыкантов замахнулось на «Мессию». Среди соучастников были Стиви Уандер, Пэтти Остин, Дайан Ривз, Take 6, The Yellowjackets и другие. Соул, джаз, рэгтайм, госпел, поп, фьюжн, хип-хоп — Гендель выдержал всё. И получился шедевр — “Handel's Messiah: A Soulful Celebration” (Warner Alliance, 1992).

“Every Valley Shall Be Exalted" («Всякий дол да наполнится»). Поют Лизз Ли и Крис Уиллис.

«Всякий дол да наполнится, и всякая гора и холм да понизятся, кривизны выпрямятся и неровные пути сделаются гладкими» (Лк 3:5).

#дата #песни

Moon Hooch // “Life on Other Planets” (2020)

На орбите вокруг джаза вертится много интересного. Взять хотя бы дуэт Moon Hooch, который соединяет джаз с танцевальной музыкой. На свежем альбоме "Life on Other Planets" Майкл Уилбур и Уэнзл МакГоуэн так раскручивают ритмы, что любая хаус-вечеринка покажется чайной церемонией.

В арсенале Moon Hooch несколько саксофонов и кларнетов, пара синтезаторов и залетный барабанщик. А главное — сыгранность, выкованная годами выступлений в метро и на улицах Нью-Йорка.

Уилбур и МакГоуэн далеко не первые, кто заиграл танцевальную музыку на живых инструментах. Но получается у них свежо и залихватски.

#альбомы #свежак

Лекция М. Митропольского «Музыка с точки зрения физики»

Михаил Митропольский — физик, журналист, педагог и глубокий знаток музыки. Практически Вергилий, ведущий любопытных сквозь круги джаза.

7 июня он расскажет о музыке в контексте физики и математики, о воздействии звука на мозг, восприятии музыки в разные эпохи и о многом другом. В общем, «поверит алгеброй гармонию».

Должно быть интересно. Подробности в FB-мероприятии.

#образование #анонс

"Charlie Watts Jim Keltner Project" (CyberOctave, 2000)

2 июня родился Чарли Уоттс, барабанщик The Rolling Stones. На мой взгляд, группа никогда не хватала звезд с неба, выезжая на нагловатом отрицательном обаянии. Тем интереснее скромный Уоттс, который с середины 80-х регулярно выпускает джазовые альбомы.

Хотя жанр пластинки "Charlie Watts Jim Keltner Project" неоднозначен. Тут и джаз, и роковые вкрапления, и этника, и много электроники. Треки названы именами джазовых барабанщиков, и это, конечно, альбом-посвящение. Но довольно своеобразное: Уоттс и Келтнер — один из лучших сессионных ударников мира — не повторяют за великими, а пишут серию их импрессионистских портретов («я так вижу»).

Тут и там мелькают одногруппники Чарли — Мик Джаггер и Кит Ричардс, но альбом всё равно остается насквозь авторским проектом Уоттса и Келтнера.

Хочется послушать неспешную "The Elvin Suite", которая в какой-то момент становится боевым африканским танцем.

#альбомы #дата

Rufus Harley // "Re-Creation of the Gods" (Ankh, 1972)

Волынка самоизоляции напоминает о Руфусе Харли. Ко времени записи альбома "Re-Creation of the Gods" он уверенно овладел этим инструментом и превратился в уважаемого музыканта, перестав быть просто курьезным черным в килте.

Эта пластинка — любопытный образец соул-джаза, где разбитной уличный фанк соседствует с религиозным экстазом и вкраплениями восточной философии, а над ритм-секцией с характерным для той эпохи электроорганом витают одухотворенная волынка и саксофон Руфуса.

Играть на волынке сложно. Попадая в мешок, воздух не сразу выходит через трубки (чантер и дроны). И если волынщик играет в группе, он должен точно знать, когда нажать на мешок, чтобы не промазать на пару тактов.

Харли не мажет.

#альбомы

Carla Bley // "The Lost Chords" (Watt/ECM, 2004)

Ловелла Мэй Борг была очень музыкальной девочкой, и на богослужениях ей доверяли орган. Позврослев, она трудоустроилась в храм бибопа — нью-йоркский клуб Birdland, поменяла имя, вышла за авангардного пианиста Пола Блея и начала писать музыку. Так появилась Карла Блей — пианистка и один из самых ярких композиторов джаза.

На альбоме "The Lost Chords" она ищет непривычные, угловатые гармонии, играет с ними и делится находкой с участниками своего квартета. Саксофонист Энди Шеппард, барабанщик Билли Драммонд и басист Стив Своллоу с удовольствием включаются в игру, помогая Блей вскрыть эти «затерянные аккорды» и посмотреть, как они устроены.

Ее музыка — парадоксальное сочетание хулиганства и мудрости, беспокойства и уюта, иронии и искренности.

Недавно Карла Блей перенесла сложную операцию, а в мае ей исполнилось 84 года. Она по-прежнему сочиняет, записывается и выступает. Ее свежий альбом "Life Goes On" (ECM, 2020) — это всё та же Карла. Она лукаво подмигивает слушателю. Жизнь продолжается.

#альбомы

Алекс Ростоцкий // «Картинки с выставки, или Прогулка с Мусоргским» (One Records, 2009)

Алекс Ростоцкий — человек мультимедийный. Прекрасный басист и клавишник, композитор и аранжировщик, художник и кулинар. Я впервые услышал его в 2007 году на сборном концерте, где он играл с фаготистом Майклом Рабиновицем. Когда за ними на сцену вышла супергруппа Soulbop Band, я понял, что с удовольствием продолжил бы слушать вдумчивый дуэт.

Альбом «Картинки с выставки, или Прогулка с Мусоргским» — лучшая работа Ростоцкого на сегодня.

Джазовые аранжировки классики бывают вычурными, избыточными. Иногда вызывают вопрос: зачем? Но эта пластинка не формальное переложение. Старое и новое дополняют друг друга, как будто Мусоргский и Ростоцкий действительно вышли на прогулку и уважительно поддерживают друг друга под локоть. Здесь классно всё — от загадочного «Старого замка» до воздушного «Балета невылупившихся птенцов», от плотного трио с барабанщиком Сашей Машиным и пианистом Яковом Окунем до грандиозного Оркестра кинематографии (дирижер — Сергей Скрипка).

Перед карантином Александр отметил 65-летие и успел сделать несколько ключевых записей для нового альбома с еврейской тематикой. Замысел амбициозен. Надеюсь, всё получится.

#альбомы

Esperanza Spalding // "Radio Music Society" (Heads Up International, 2012)

В 2011 году 26-летняя Эсперанца Сполдинг получила Grammy в категории «Лучший новый артист». Музыкальный мир был взбудоражен: джазовая контрабасистка не только обставила Джастина Бибера, кумира школьниц всей планеты, но и стала первым в истории джазме… джазву… джазовым музыкантом, получившим награду в этой категории.

«Граммофончик» был заслуженным. Эсперанца умна, хорошо пишет, чисто поет, здорово играет и прекрасно выглядит. Вскоре после своего триумфа она выпустила альбом "Radio Music Society", где собрала звездный состав и высказалась на животрепещущие темы (расизм, война на Ближнем Востоке, окружающая среда, etc.). Сполдинг фонтанирует аранжировками: от биг-бэнда до нео-соула и приятного поп-джаза, который так и просится на радио.

Местами кажется, что интеллект победил чувства… Но нет. Послушайте "City of Roses". Это песня про Портленд (штат Орегон), ее родной город. Как там обстоят дела с розами, не знаю. Но солнечной Эсперанце беззаветно верю.

#альбомы

Brandon Coleman // Sundae

Брэндон Коулман — умелый музыкант и продюсер, молодая кровь, соратник Камаси Вашингтона и других ярчайших джазменов западного побережья США.

От трека "Sundae" с его альбома "Resistance" (Brainfeeder, 2018) по телу разливается приятная летняя нега. Здесь джаз органично смешивается с фанком 70-х и современным R&B. Классно спродюсированная, умная и раскачивающая музыка.

Вместе с Брэндоном призываю лето остаться.

#песни

Gilfema // "Three" (Sounderscore, 2020)

Интернационал на марше: новый альбом трио Gilfema.

Африканец Лионель Луэке (гитара, вокал), венгр Ференц Немет (ударные, вокал) и итальянец из Швеции Массимо Бьолкати (бас) создают негромкую, но очень насыщенную музыку, которая не сваливается в оголтелую этнику. А даже если пытается, то всё не так просто.

Трио почти 20 лет. В чем секрет такого долгого союза? Наверное, в равноправии и взаимоуважении. Музыканты слушают и слышат друг друга, аккуратно, без напора встраивают свои непростые партии в общее дело.

Выделю, пожалуй, остроумный трек "Algorythm and Blues", где трио исследует ритмические и гармонические границы блюза, осторожно растягивая их. А еще деликатную, несмелую балладу "Dear JL", которая напоминает написание письма близкому и ранимому человеку, когда нужно тщательно подбирать слова.

#альбомы #свежак

Paromschik Luda // "Esse Quam Videri" (Velvet Music, 2020)

Московская группа «Паромщик Люда» ярко вспыхнула на джазовой сцене начала 2010-х. Семеро выпускников Гнесинки играли хорошо спланированный, но азартный авторский фьюжн, который даже не хотелось сравнивать с западными образцами — так самобытна была эта музыка.

Когда группа выступала на разогреве у иностранных звезд, гостям приходилось стараться вдвойне: после «Паромщика Люды» градус происходящего на сцене ощутимо падал.

Вскоре «Паромщик» пропал с радаров. Прекратились концерты, и вроде бы не осталось записей. Но вдруг в апреле выходит альбом, записанный чуть ли не 10 лет назад. Именно так звучала группа: сложная, но понятная музыка, за которой нетрудно следить. Запоминающиеся мелодии. Небанальные импровизации. Резкие повороты, которые ансамбль проходит с элегантной легкостью. И много-много творческой энергии.

Соберется ли «Паромщик Люда» снова, никто не знает. Но, как пела Алла Пугачёва, «надежду дарит на заре паромщик людям».

#альбомы #свежак

Bunky Green // "Another Place" (Label Bleu, 2006)

Последние несколько десятилетий альт-саксофонист Банки Грин преподает в университетах и совершает редкие вылазки в студию. Зато какие!

Альбом "Another Place" захватывает. Грин непредсказуем, и его сайдменам приходится быстро менять курс, чтобы не попасть в гармонические и ритмические ловушки. За этим очень интересно следить. Чего стоит одна только деконструкция "It Could Happen to You": квартет начинает вполне традиционно, но, следуя за Грином, планомерно взламывает стандарт, выводит его на грань свободной импровизации, а потом одним махом возвращает свинговый пульс и привычную гармонию.

Впрочем, пианист Джейсон Моран, контрабасист Лонни Плэксико и барабанщик Нашит Уэйтс не из тех, кого легко сбить с толку. Живо представляю, как после записи профессор Грин говорит: «Давайте зачетку».

#альбомы

John Scofield, Bill Stewart & Steve Swallow // "Swallow Tales" (ECM, 2020)

С пылу с жару, прямо из печки: на сегодняшнем релизе Скофилд играет Своллоу.

Музыка басиста Стива Своллоу каллиграфически совершенна. Ни убавить, ни прибавить. Она полна лирики и не терпит напора. Даже заносчиво небрежный Джон Скофилд, играя ее, становится кроток и осторожен. Своллоу подстилает ему соломку: пока гитара Скофилда нащупывает ту самую ноту, бас деликатно сплетает в аккомпанементе мелодию, расцветающую в соло. Между тем барабанщик Билл Стюарт чутко улавливает динамику их взаимодействия и приводит трио к общему знаменателю.

Кажется, тепло «Ласточкиных сказок» ("swallow" — ласточка) растопило даже ледяное сердце лейбла ECM. И вышел маленький шедевр.

#альбомы #свежак

Приветствую! Меня зовут Лев Боровков. Я юрист, специализируюсь на интеллектуальной собственности, телевещании и СМИ. Занимался классической гитарой, а потом заигрывал с джазом в школьной группе, где пересел на безладовый бас. Вел колонку на «Джаз.Ру», а в августе 2020 года вместе с блогером Александром Аношиным и Араиком Акопяном, арт-директором Клуба Алексея Козлова, основал медиаресурс Jazzist, который вскоре стал еще и лейблом.

Эту музыку я люблю с раннего детства. Кажется, пора рассказать о своих чувствах.

Jean-Marc Jafet // “Le meilleur moment du monde” (VLF, 2017)

Я впервые услышал Жан-Марка Жафе на альбоме аккордеониста Ришара Гальяно “Spleen” (Dreyfus, 1985). В заглавном треке бас-гитара Жафе ведет отстраненный диалог с аккординой (грубо говоря, это мелодика с баянной клавиатурой). У Жан-Марка густой, уверенный звук, идеальное чувство ритма и тонкая фразировка с уместными флажолетами à la Джако Пасториус.

Жафе — топовый сессионщик, но не забывает он и о сольной дискографии. Его последняя пластинка сначала обнадеживает: шагающий бас в трех четвертях (от этого я теряю волю), сладенький, но не слащавый вокал, прозрачная аранжировка без перегруза. Но тут начинается Куба, а потом Бразилия, и всё вязнет в клише. Попытки интересничать не помогают: внезапный речитатив на китайском вызывает только недоумение.

Но если закрыть глаза на кикс и сразу переходить к работе Жафе с любимым французами вальсом, то можно поймать всполохи светлой искренности.

#альбомы

Джазовый самиздат

Разбирая книжный шкаф, я наткнулся на документ ушедшей эпохи — самиздатовскую книгу «Лицо современного джаза». Сборник, составленный чехословацким журналистом Любомиром Доружкой, напечатан в Москве в 1974 году. Внизу первой страницы стоят три буквы — ГВН. Что это?

На излете хрущёвской оттепели возникла неофициальная Группа изучения джаза (ГИД). Разбросанные по Союзу энтузиасты под руководством ростовчанина Игоря Сигова и воронежца Юрия Верменича переводили, печатали и распространяли книги о джазе, у которых не было другого шанса на публикацию.

ГИДовцы рисковали, ведь даже в самые вегетарианские времена Страна Советов строго наказывала за самиздат. Но труд подпольных просветителей не был совсем анонимным: на экземпляры книг ставили инициалы человека, который набивал текст или оплачивал работу машинистки.

Кто же такой ГВН? Может быть, лидер «Московского диксиленда» Владислав Грачёв? Не проходит по отчеству. Трубач Виталий Головнёв? Тоже мимо: в 1974 году он еще не родился.

Поиски продолжаются.

#книги #история

Brad Mehldau // "Suite: April 2020" (Nonesuch, 2020)

Новая работа пианиста Брэда Мелдау — еще одно осмысление глобального локдауна, монолог об ощущениях в новой действительности.

Это неловкость людей, находящихся рядом, но вынужденных сторониться друг друга ("keeping distance"). Осторожный выход за порог и легкое головокружение от свежего воздуха ("stepping outside"). Воспоминания о прежнем мире, который вдруг оказался так хрупок ("remembering before all this"). Новый взгляд на привычные вещи ("stopping, listening: hearing"). Тревоги о завтрашнем дне ("uncertainty"). Радость, что близкие рядом, здоровы и весело хлопочут на кухне ("in the kitchen").

Здесь нет избыточных метафор или ироничного отчуждения. Всё просто и открыто. «Новая искренность».

Кстати, львиная доля доходов от продажи альбома пойдет в американский фонд помощи джазовым музыкантам.

#covid19 #альбомы #свежак

Edmar Castañeda & Grégoire Maret // "Harp vs. Harp" (ACT, 2019)

«Арфа против губной гармошки» — вот как переводится название пластинки. Авторы лукавят: никакая это не дуэль, а совсем наоборот — счастливый союз двух инструментов, которые оказались на задворках джаза.

Но колумбийский арфист Эдмар Кастаньеда и швейцарский харпер Грегуар Маре не аутсайдеры. Это востребованные мастера, чья совместная работа насквозь музыкальна и далека от пустого бравирования техникой. Пока один вяжет узоры в аккомпанементе, другой играет с мелодией, как кот с клубком ниток. Они без натуги творят ритмические чудеса, а импровизируют так стройно, что хочется подпевать.

Кастаньеда и Маре легонько касаются блюза, самбы, классического танго и даже бразильского шору. Кое-где они зовут в сообщники великого Белу Флека (банджо) и вокалистку Андреа Тьерра. Получается очень живо и вне привычных шаблонов. Изумительные "No Fear" и "Manha de Carnaval" — просто праздник.

#альбомы

Импровизация и жизнь

Вышла в свет книга "Jazz and Psychotherapy: Perspectives on the Complexity of Improvisation" (Routledge, 2020). Ее автор, Симеон Алев, не просто ищет точки соприкосновения между джазовой импровизацией и психотерапией, а рассматривает импровизацию в широком контексте — как важный фактор повседневного существования человека и общества.

Это напомнило мне случай из странной жизни пианиста Телониуса Монка, великого импровизатора и одного из архитекторов современной музыки. В середине 60-х его группа гастролировала по Европе, и в Варшаве их потянуло к достопримечательностям. Дальше — по книге Робина Келли "Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original" (Aurum Press, 2013):

«Они пошли в Королевский замок (Zamek Królewski), который с XIII века был резиденцией польских монархов. Замок сохранил первозданный вид, и посетителям приходилось надевать поверх обуви специальные тапочки. Когда экскурсия добралась до одной из спален королевы, где потолки расписаны херувимами и парящими ангелами — «прямо как Сикстинская капелла», Телониус решил пролезть через бархатные ограждения и опробовать кровать. «Я был внизу, — вспоминает [барабанщик] Бен Райли, — и вдруг услышал крик [жены Монка] Нелли. Прибежав наверх, я увидел Телониуса на королевском ложе. Охрана и все остальные стояли рядом и не знали, как быть. Я сказал: «Телониус, мэн, вылезай оттуда, это же национальное достояние. Тебя посадят. Что ты вообще делаешь в этой кровати, мэн?» А он лежит себе, скрестив руки, и говорит: «Я просто хотел увидеть то, что видела эта сучка».

Грубо, но показательно. Импровизация — всегда выход за рамки, какими бы они ни были.

#книги #цитаты #история #свежак

Derrick Hodge // "Hearbeats" (Blue Note, 2020)

Басист Деррик Ходж входит в плеяду довольно молодых музыкантов, которые одинаково комфортно чувствуют себя в джазе, хип-хопе, R&B. 26 июня Ходж выпустит третий сольный альбом, "Color of Noize", и на него уже можно взглянуть одним глазком: в сети и на стриминговых сервисах появилась пара треков.

В них Деррик избавляется от привычной для джаза структуры «тема — соло — тема» и создает атмосферные звуковые полотна. В "Heartbeats", например, бас неторопливо дрейфует по фортепианным и органным волнам, пенящимся тихой перкуссией. Вроде бы никаких откровений, но приятно наблюдать, как разные жанры приходят в такое естественное, бесконфликтное равновесие.

Между тем 81-летний лейбл Blue Note, который занялся релизом, продолжает молодиться и доказывать себе и рынку, что он еще хоть куда.

Следим дальше.

#синглы #анонс #свежак