«Джазист» продолжает рассказывать о национальных джазовых сценах. На сей раз Наталья Югринова написала широкое историческое полотно о судьбе этой музыки в Иране.
«Каково это — объявить вне закона огромный культурный пласт "прозападной" музыки на самом пике ее популярности? Сочинять и записывать музыку под риском оказаться в тюрьме за сам факт творчества? История иранского джаза полна трагичных эпизодов и чудовищной несправедливости. Но полна она и надежды, и беззаветной любви к музыке — а также примеров едва ли не героических усилий по спасению и идеологическому "очищению" джаза в глазах власть имущих. И, кажется, в ней есть что-то подобное счастливой развязке».
А еще, как справедливо замечает Наташа, в этом тексте «полно классных персонажей с необычной судьбой. Американец-мормон, выдававший себя за перса с экрана нацтелевидения Ирана в течение семи лет. Торговец с рынка, которого чуть не посадили за песню про поцелуи. Джазовая группа, одной из первых получившая разрешение играть концерты, — и после этого выросшая в составе в три раза, потому что все хотели выступать».
Настоятельно рекомендую прочитать текст и послушать прикрепленный к нему плейлист.
#jazzist
«Каково это — объявить вне закона огромный культурный пласт "прозападной" музыки на самом пике ее популярности? Сочинять и записывать музыку под риском оказаться в тюрьме за сам факт творчества? История иранского джаза полна трагичных эпизодов и чудовищной несправедливости. Но полна она и надежды, и беззаветной любви к музыке — а также примеров едва ли не героических усилий по спасению и идеологическому "очищению" джаза в глазах власть имущих. И, кажется, в ней есть что-то подобное счастливой развязке».
А еще, как справедливо замечает Наташа, в этом тексте «полно классных персонажей с необычной судьбой. Американец-мормон, выдававший себя за перса с экрана нацтелевидения Ирана в течение семи лет. Торговец с рынка, которого чуть не посадили за песню про поцелуи. Джазовая группа, одной из первых получившая разрешение играть концерты, — и после этого выросшая в составе в три раза, потому что все хотели выступать».
Настоятельно рекомендую прочитать текст и послушать прикрепленный к нему плейлист.
#jazzist
Джазист
Шах и джаз: опальная судьба джазовой сцены в Иране | Джазист | Тексты
Пролог Установка на джаз. Зарождение джаза в Иране и при чем тут шах Несвобода слова. Джаз и иранский тоталитаризм Ллойд Миллер: персона грата. Как мормон из США превратился в главного джазового эксперта Ирана Табу на джаз. Судьба жанра после становления…
Посмотрите на фото. Что это? Кадр из сериала «Менты»? Разыскная ориентировка на мелких жуликов? Футбольная стенка, провожающая взглядом летящий в ворота мяч? Нет. Это разносторонний пианист Дэвид Кикоски (слева) и «наш человек в Нью-Йорке» — басист Борис Козлов, музыкант первого эшелона, джазовый бог-олимпиец. В феврале Кикоски и Козлов выпускают совместный альбом «Sure Thing», один из синглов с которого — фуга из сюиты Кита Эмерсона «The Endless Enigma» («Бесконечная загадка») — уже появился на стримингах. Кикоски и Козлов играют тонко, динамично, с прекрасным чувством стиля, но это неудивительно. А вот то, как такая музыка может быть упакована в подобную обложку, — действительно бесконечная загадка...
#синглы #свежак #ИЗО
#синглы #свежак #ИЗО
«The Lounge Lizards» (E.G., 1981)
Незаметный юбилей: в этом году исполняется 40 лет дебютному альбому группы The Lounge Lizards, основанной Джоном и Эваном Лури. Саксофонист Джон известен широкой публике как актер, игравший у Джима Джармуша, и культовый художник — автор картины «Bear Surprise», одного из первых мемов Рунета («Превед!»). Его младший брат, пианист Эван, не получил такой широкой славы, что, впрочем, не помешало ему стать востребованным кинокомпозитором.
«The Lounge Lizards» — альбом-обманка. То, что поначалу кажется джазом, на деле оборачивается его отражением в кривом зеркале панковского нонкомформизма. Джаз для группы — скорее метод, чем предмет: The Lounge Lizards используют его как плацдарм для подрывных партизанских набегов на бибоп («Wangling»), пошловатые баллады («Ballad»), психоделический фанк («Do the Wrong Thing») и размноженные под копирку саундтреки к нуарным детективам («Incident on South Street»).
При этом духовным отцом братья Лури явно считают пианиста Телониуса Монка, чьи угловатые сочинения, рваная манера игры и вольное поведение сделали его своего рода «джазовым панком». Самые искренние и даже проникновенные пьесы на альбоме — авант-джазовые каверы монковских «Well, You Needn’t» и «Epistrophy», где гитарист Арто Линдсей вовсю использует расширенные техники игры, а барабанщик Антон Фаер устраивает краткий экскурс в историю — от Нового Орлеана до фри-джаза.
Может быть, с высоты сегодняшнего дня «The Lounge Lizards» выглядит как анахронизм, нигилистское шапито эпохи ноу-вейв. Но обаяния этой пластинке хватит еще надолго.
#альбомы
Незаметный юбилей: в этом году исполняется 40 лет дебютному альбому группы The Lounge Lizards, основанной Джоном и Эваном Лури. Саксофонист Джон известен широкой публике как актер, игравший у Джима Джармуша, и культовый художник — автор картины «Bear Surprise», одного из первых мемов Рунета («Превед!»). Его младший брат, пианист Эван, не получил такой широкой славы, что, впрочем, не помешало ему стать востребованным кинокомпозитором.
«The Lounge Lizards» — альбом-обманка. То, что поначалу кажется джазом, на деле оборачивается его отражением в кривом зеркале панковского нонкомформизма. Джаз для группы — скорее метод, чем предмет: The Lounge Lizards используют его как плацдарм для подрывных партизанских набегов на бибоп («Wangling»), пошловатые баллады («Ballad»), психоделический фанк («Do the Wrong Thing») и размноженные под копирку саундтреки к нуарным детективам («Incident on South Street»).
При этом духовным отцом братья Лури явно считают пианиста Телониуса Монка, чьи угловатые сочинения, рваная манера игры и вольное поведение сделали его своего рода «джазовым панком». Самые искренние и даже проникновенные пьесы на альбоме — авант-джазовые каверы монковских «Well, You Needn’t» и «Epistrophy», где гитарист Арто Линдсей вовсю использует расширенные техники игры, а барабанщик Антон Фаер устраивает краткий экскурс в историю — от Нового Орлеана до фри-джаза.
Может быть, с высоты сегодняшнего дня «The Lounge Lizards» выглядит как анахронизм, нигилистское шапито эпохи ноу-вейв. Но обаяния этой пластинке хватит еще надолго.
#альбомы
«Soul» (Pixar, 2020)
До российского проката добралась «Душа» — новый полнометражный фильм студии Pixar, в котором джаз играет сюжетообразующую роль.
Саундтрек картины условно делится на две части — джазовую, за которую отвечает Джон Батист, и «загробную», созданную Трентом Резнором и Аттикусом Россом из Nine Inch Nails. Джаз показан вполне аутентично, что, впрочем, неудивительно, ведь авторов фильма консультировала целая россыпь джазовых звезд — от Херби Хэнкока до Куинси Джонса. И всё же трудно отделаться от ощущения, что это не столько джаз, сколько его «астральная проекция», освобожденная от внутренних противоречий, но наполненная стереотипами: жесткий бэндлидер, импровизации, уносящие куда-то в другой мир... Это «джаз для семейного просмотра», джаз с рейтингом «6+», который скрепляет сюжет, но так и не становится душой фильма. Нью-эйджевый минимализм Резнора и Росса оказывается едва ли не интереснее — и ему уделено больше экранного времени.
Подробнее о роли джаза в фильме «Душа» можно прочитать в рецензии, которую кинокритик Кирилл Горячок написал специально для «Джазиста».
#кино
До российского проката добралась «Душа» — новый полнометражный фильм студии Pixar, в котором джаз играет сюжетообразующую роль.
Саундтрек картины условно делится на две части — джазовую, за которую отвечает Джон Батист, и «загробную», созданную Трентом Резнором и Аттикусом Россом из Nine Inch Nails. Джаз показан вполне аутентично, что, впрочем, неудивительно, ведь авторов фильма консультировала целая россыпь джазовых звезд — от Херби Хэнкока до Куинси Джонса. И всё же трудно отделаться от ощущения, что это не столько джаз, сколько его «астральная проекция», освобожденная от внутренних противоречий, но наполненная стереотипами: жесткий бэндлидер, импровизации, уносящие куда-то в другой мир... Это «джаз для семейного просмотра», джаз с рейтингом «6+», который скрепляет сюжет, но так и не становится душой фильма. Нью-эйджевый минимализм Резнора и Росса оказывается едва ли не интереснее — и ему уделено больше экранного времени.
Подробнее о роли джаза в фильме «Душа» можно прочитать в рецензии, которую кинокритик Кирилл Горячок написал специально для «Джазиста».
#кино
Джазист
«Душа» (Pixar, 2020): девять кругов джаза | Джазист | Фильмы
Кинокритик Кирилл Горячок — о «джазовом» фильме студии Pixar.
«Я себя под Лениным чищу…»
(Би Би Кинг в СССР, 1979 год)
В автобиографии «Blues All Around Me» Би Би Кинг рассказывает, что на советских гастролях 1979 года он никак не мог добиться отклика от сдержанной публики. Чего только не делал — ноль эмоций. Уже проехав полстраны, в Москве музыкант решился на отчаянный шаг: посреди концерта он протянул свой медиатор женщине из первого ряда. Она застеснялась, но взяла подарок и улыбнулась — сначала Кингу, а потом всему залу. И тут зрители вскочили с мест и устремились к сцене. Так король блюза завоевал доверие советской аудитории.
«Это был знак, — пишет он. — С тех пор после каждого концерта я раздаю публике десятки медиаторов. Это стало моей визитной карточкой».
В 2004 году 78-летний Би Би Кинг дал свой последний московский концерт, и в конце широким жестом сеятеля бросил медиаторы в зал. Но достались эти «зерна блюза» только тем, кто сидел в первых рядах, — остальных к сцене не пустила охрана.
#история #фото #блюз
(Би Би Кинг в СССР, 1979 год)
В автобиографии «Blues All Around Me» Би Би Кинг рассказывает, что на советских гастролях 1979 года он никак не мог добиться отклика от сдержанной публики. Чего только не делал — ноль эмоций. Уже проехав полстраны, в Москве музыкант решился на отчаянный шаг: посреди концерта он протянул свой медиатор женщине из первого ряда. Она застеснялась, но взяла подарок и улыбнулась — сначала Кингу, а потом всему залу. И тут зрители вскочили с мест и устремились к сцене. Так король блюза завоевал доверие советской аудитории.
«Это был знак, — пишет он. — С тех пор после каждого концерта я раздаю публике десятки медиаторов. Это стало моей визитной карточкой».
В 2004 году 78-летний Би Би Кинг дал свой последний московский концерт, и в конце широким жестом сеятеля бросил медиаторы в зал. Но достались эти «зерна блюза» только тем, кто сидел в первых рядах, — остальных к сцене не пустила охрана.
#история #фото #блюз
Tower of Power // «Monster on a Leash» (Epic, 1991)
Еще одна круглая дата 2021-го: 30 лет альбому «Monster on a Leash» группы Tower of Power. Коллектив возник в 1968 году и быстро стал одним из тяжеловесов американской фанк- и соул-сцены. До середины 70-х T.O.P. записывали успешные пластинки, но ближе к концу десятилетия утонули в неудачных попытках заигрывать с диско. 80-е были для группы безвременьем, вынырнуть из которого помог «Monster on a Leash» 1991 года.
Конечно, здесь слышны приметы эпохи: вездесущие синтезаторы и духовая секция, тоже смикшированная «под синтезатор», жанровая неопределенность (то ли фанк, то ли поп, то ли рок), перегруженные гитарные квинтаккорды — чтобы повысить уровень тестостерона. И всё же это действительно возвращение T.O.P. с их острыми аранжировками, фантастически слаженными духовыми и фирменным ворчанием баритон-саксофона Стивена «Дока» Купки. Но главный герой здесь — бас-гитарист Фрэнсис Рокко Престиа, который вывозит на себе грув, приводя группу к общему знаменателю.
Рокко Престиа не был таким гениальным мелодистом, как Джеймс Джеймерсон. Не фонтанировал экспрессией, как Джерри Джеммотт. Да и техникой, прямо скажем, не блистал. Но ритмическая изобретательность и своеобразный «матовый» тембр сделали Рокко одним из самых узнаваемых и влиятельных бас-гитаристов современности. Эти черты его игры хорошо заметны в треках «A Little Knowledge (Is a Dangerous Thing)», «Who Do You Think You Are?» и «Mr. Toad’s Wild Ride». Хотя с временным ударником T.O.P. Рассом Маккинноном у Рокко не возникает такой химии, как с ветераном группы Дэвидом Гарибальди, слушать эту ритм-секцию — одно удовольствие.
В 2014 году Фрэнсис Рокко Престиа перенес операцию по пересадке печени и вскоре вернулся в строй. В 2019-м он объявил о сборе средств на второй сольный альбом, но закончить его так и не успел: в сентябре 2020 года Рокко скончался.
Группа же продолжает существовать, выпуская добротные, но проходные альбомы. Зато духовой секции T.O.P. уже больше полувека нет равных в фанке и музыке соул.
#альбомы
Еще одна круглая дата 2021-го: 30 лет альбому «Monster on a Leash» группы Tower of Power. Коллектив возник в 1968 году и быстро стал одним из тяжеловесов американской фанк- и соул-сцены. До середины 70-х T.O.P. записывали успешные пластинки, но ближе к концу десятилетия утонули в неудачных попытках заигрывать с диско. 80-е были для группы безвременьем, вынырнуть из которого помог «Monster on a Leash» 1991 года.
Конечно, здесь слышны приметы эпохи: вездесущие синтезаторы и духовая секция, тоже смикшированная «под синтезатор», жанровая неопределенность (то ли фанк, то ли поп, то ли рок), перегруженные гитарные квинтаккорды — чтобы повысить уровень тестостерона. И всё же это действительно возвращение T.O.P. с их острыми аранжировками, фантастически слаженными духовыми и фирменным ворчанием баритон-саксофона Стивена «Дока» Купки. Но главный герой здесь — бас-гитарист Фрэнсис Рокко Престиа, который вывозит на себе грув, приводя группу к общему знаменателю.
Рокко Престиа не был таким гениальным мелодистом, как Джеймс Джеймерсон. Не фонтанировал экспрессией, как Джерри Джеммотт. Да и техникой, прямо скажем, не блистал. Но ритмическая изобретательность и своеобразный «матовый» тембр сделали Рокко одним из самых узнаваемых и влиятельных бас-гитаристов современности. Эти черты его игры хорошо заметны в треках «A Little Knowledge (Is a Dangerous Thing)», «Who Do You Think You Are?» и «Mr. Toad’s Wild Ride». Хотя с временным ударником T.O.P. Рассом Маккинноном у Рокко не возникает такой химии, как с ветераном группы Дэвидом Гарибальди, слушать эту ритм-секцию — одно удовольствие.
В 2014 году Фрэнсис Рокко Престиа перенес операцию по пересадке печени и вскоре вернулся в строй. В 2019-м он объявил о сборе средств на второй сольный альбом, но закончить его так и не успел: в сентябре 2020 года Рокко скончался.
Группа же продолжает существовать, выпуская добротные, но проходные альбомы. Зато духовой секции T.O.P. уже больше полувека нет равных в фанке и музыке соул.
#альбомы
Diego Piñera // «Odd Wisdom» (ACT, 2021)
На своем официальном сайте барабанщик Диего Пиньера, уроженец Монтевидео, не без гордости сообщает, что окончил музыкальный колледж Бёркли, музыкальный университет в Гаване и лейпцигский университет музыки и театра. С 2003 года Пиньера живет в Берлине, где продолжает учиться, но уже не формально, а в «полевых» условиях — например, играя с музыкантами из Греции и Болгарии. Несмотря на все эти географические и культурные зигзаги, от корней Диего не отрывается: лейтмотив его творчества — симбиоз современного джаза и латиноамериканской музыки.
В прошлом феврале Пиньера, вооруженный багажом знаний, собрал в нью-йоркской студии джазовых гигантов — саксофониста Донни Маккаслина, гитариста Бена Мондера и контрабасиста Скотта Колли, вместе с которыми записал материал для своего пятого сольного альбома «Odd Wisdom».
Пластинку открывает пьеса «Clave Tune», где музыканты показывают дружный унисон в непростых ритмических условиях, взаимную эмпатию в контрапункте и непредсказуемость в соло. А дальше начинаются проблемы. Торопясь продемонстрировать все свои умения, Диего мечется между латиноамериканским джазом и авангардом, но не успевает укрепиться ни там, ни там. Задолго до середины альбома возникает чувство, что именитым сайдменам Пиньеры такое мельтешение уже наскучило и они просто отбывают номер, а Маккаслин гоняет незамысловатые хроматические пассажи только для того, чтобы не зевнуть в микрофон.
После пьесы с манерным названием «Conversation with Myself», обнажающей довольно унылый внутренний мир Пиньеры, барабанщик расстреливает слушателей бессодержательной электроникой («Robotic Night»), а выжившие получают контрольный в голову — слабый, но патетичный вокал («Space»). И вот тут за Диего становится уже совсем неловко.
Всё это тем удивительнее, что играет Пиньера здорово, и кое-где у него случаются проблески настоящего таланта. Что ж, остается лишь влепить ему «неуд.» и отправить на пересдачу. Он способен на большее.
#альбомы #свежак
На своем официальном сайте барабанщик Диего Пиньера, уроженец Монтевидео, не без гордости сообщает, что окончил музыкальный колледж Бёркли, музыкальный университет в Гаване и лейпцигский университет музыки и театра. С 2003 года Пиньера живет в Берлине, где продолжает учиться, но уже не формально, а в «полевых» условиях — например, играя с музыкантами из Греции и Болгарии. Несмотря на все эти географические и культурные зигзаги, от корней Диего не отрывается: лейтмотив его творчества — симбиоз современного джаза и латиноамериканской музыки.
В прошлом феврале Пиньера, вооруженный багажом знаний, собрал в нью-йоркской студии джазовых гигантов — саксофониста Донни Маккаслина, гитариста Бена Мондера и контрабасиста Скотта Колли, вместе с которыми записал материал для своего пятого сольного альбома «Odd Wisdom».
Пластинку открывает пьеса «Clave Tune», где музыканты показывают дружный унисон в непростых ритмических условиях, взаимную эмпатию в контрапункте и непредсказуемость в соло. А дальше начинаются проблемы. Торопясь продемонстрировать все свои умения, Диего мечется между латиноамериканским джазом и авангардом, но не успевает укрепиться ни там, ни там. Задолго до середины альбома возникает чувство, что именитым сайдменам Пиньеры такое мельтешение уже наскучило и они просто отбывают номер, а Маккаслин гоняет незамысловатые хроматические пассажи только для того, чтобы не зевнуть в микрофон.
После пьесы с манерным названием «Conversation with Myself», обнажающей довольно унылый внутренний мир Пиньеры, барабанщик расстреливает слушателей бессодержательной электроникой («Robotic Night»), а выжившие получают контрольный в голову — слабый, но патетичный вокал («Space»). И вот тут за Диего становится уже совсем неловко.
Всё это тем удивительнее, что играет Пиньера здорово, и кое-где у него случаются проблески настоящего таланта. Что ж, остается лишь влепить ему «неуд.» и отправить на пересдачу. Он способен на большее.
#альбомы #свежак
Джазист
Diego Piñera «Odd Wisdom» (ACT, 2021) | Джазист | Рецензии
На своем официальном сайте барабанщик Диего Пиньера, уроженец Монтевидео, не без гордости сообщает, что окончил музыкальный колледж Бёркли, музыкальный университет в Гаване и лейпцигский университет музыки и театра. С 2003 года Пиньера живет в Берлине, где…
Daniel Weiss // «Dive» (2021)
Израильский гитарист Даниэль Вайсс — человек занятой: он преподает, играет в прог-рок-трио Square to Check, пишет музыку для симфонических оркестров. Но о себе тоже нельзя забывать, и Даниэль выкроил в рабочем графике день на запись своего сольного дебюта. Так появился альбом «Dive».
Немного странно слышать такую музыку сегодня. Вайсс и его группа играют подернутый пылью фьюжн 20-летней давности, даже не пытаясь расшатать устои жанра или продвинуть его хотя бы на шаг вперед. Конечно, в желании идти проторенной дорогой нет ничего плохого — многие делают это вполне молодцевато и задорно. Но вот задора пластинке как раз и не хватает: старательное соблюдение правил пожарной безопасности лишило ее огонька. Там, где следовало бы добавить остроты, Даниэль предпочитает насыпать сахара. В такие моменты хочется сказать: «Стойте! Одно неловкое движение — и вы smooth jazz!».
Что касается Вайсса-гитариста, то это умелый, техничный ремесленник, который, увы, не блещет оригинальностью. И хотя Даниэль, по-видимому, довольно успешный преподаватель, ему самому есть чему поучиться у других гитаристов из Израиля: у Оза Ноя — куражу, у Гилада Хексельмана — стремлению к новизне, у Морди Фербера — изысканности.
Но хватит ворчать. «Dive» — приличный образец осторожного, масочно-перчаточного фьюжна, на который пока есть спрос. Предложение Вайсса на этом рынке вполне конкурентоспособно.
#альбомы #свежак
Израильский гитарист Даниэль Вайсс — человек занятой: он преподает, играет в прог-рок-трио Square to Check, пишет музыку для симфонических оркестров. Но о себе тоже нельзя забывать, и Даниэль выкроил в рабочем графике день на запись своего сольного дебюта. Так появился альбом «Dive».
Немного странно слышать такую музыку сегодня. Вайсс и его группа играют подернутый пылью фьюжн 20-летней давности, даже не пытаясь расшатать устои жанра или продвинуть его хотя бы на шаг вперед. Конечно, в желании идти проторенной дорогой нет ничего плохого — многие делают это вполне молодцевато и задорно. Но вот задора пластинке как раз и не хватает: старательное соблюдение правил пожарной безопасности лишило ее огонька. Там, где следовало бы добавить остроты, Даниэль предпочитает насыпать сахара. В такие моменты хочется сказать: «Стойте! Одно неловкое движение — и вы smooth jazz!».
Что касается Вайсса-гитариста, то это умелый, техничный ремесленник, который, увы, не блещет оригинальностью. И хотя Даниэль, по-видимому, довольно успешный преподаватель, ему самому есть чему поучиться у других гитаристов из Израиля: у Оза Ноя — куражу, у Гилада Хексельмана — стремлению к новизне, у Морди Фербера — изысканности.
Но хватит ворчать. «Dive» — приличный образец осторожного, масочно-перчаточного фьюжна, на который пока есть спрос. Предложение Вайсса на этом рынке вполне конкурентоспособно.
#альбомы #свежак
Джазист
Daniel Weiss «Dive» (self-released, 2021) | Джазист | Рецензии
Израильский гитарист Даниэль Вайсс — человек занятой: он преподает, играет в прог-рок-трио Square to Check, пишет музыку для симфонических оркестров. Но о себе тоже нельзя забывать, поэтому Даниэль выкроил в рабочем графике день на запись своего сольного…
👍1
Chick Corea (1941–2021)
Умер Чик Кориа — великий джазовый пианист, который вместе с Майлзом Дэвисом закладывал основы фьюжна, одинаково комфортно чувствовал себя в мейнстриме, латиноамериканском джазе, авангарде и академической музыке, написал несколько стандартов и регулярно собирал урожаи «Грэмми». Его заслуги многочисленны и очевидны, но мне хочется сказать о другом.
Весной 2020 года, когда мир остановился, Чик, как и многие другие музыканты, стал выходить в прямой эфир в соцсетях. Это не были концерты: каждый день он просто садился заниматься. Чик разминался, отрабатывал сложные пассажи, импровизировал, играл классику. Иногда он ставил на пюпитр пожелтевшие страницы своих полузабытых сочинений и с трогательным удивлением возвращался к ним на глазах у сотен зрителей. Когда Чик ошибался, он подробно разбирал свои ошибки, некоторые из которых исправлял — или использовал как идеи для нестандартного подхода к гармонической сетке стандартов. Перед нами был активный музыкант, который, несмотря на все регалии, не забронзовел, а продолжал учиться и получать удовольствие от развития.
В сущности, его прямые эфиры стали простым ответом на вопрос, что делать в новом, сумрачном мире: нужно возделывать свой сад. То есть всецело посвятить себя любимому делу.
#дата
Умер Чик Кориа — великий джазовый пианист, который вместе с Майлзом Дэвисом закладывал основы фьюжна, одинаково комфортно чувствовал себя в мейнстриме, латиноамериканском джазе, авангарде и академической музыке, написал несколько стандартов и регулярно собирал урожаи «Грэмми». Его заслуги многочисленны и очевидны, но мне хочется сказать о другом.
Весной 2020 года, когда мир остановился, Чик, как и многие другие музыканты, стал выходить в прямой эфир в соцсетях. Это не были концерты: каждый день он просто садился заниматься. Чик разминался, отрабатывал сложные пассажи, импровизировал, играл классику. Иногда он ставил на пюпитр пожелтевшие страницы своих полузабытых сочинений и с трогательным удивлением возвращался к ним на глазах у сотен зрителей. Когда Чик ошибался, он подробно разбирал свои ошибки, некоторые из которых исправлял — или использовал как идеи для нестандартного подхода к гармонической сетке стандартов. Перед нами был активный музыкант, который, несмотря на все регалии, не забронзовел, а продолжал учиться и получать удовольствие от развития.
В сущности, его прямые эфиры стали простым ответом на вопрос, что делать в новом, сумрачном мире: нужно возделывать свой сад. То есть всецело посвятить себя любимому делу.
#дата
Otto Kintet // «Pico» (ZenneZ, 2021)
К запуску сольной карьеры бельгийский контрабасист Отто Кинт подготовился основательно: окончил Королевскую консерваторию в Брюсселе, получил степень бакалавра, затем магистра, участвовал в разных музыкальных проектах, стажировался в Сиене, прошел курс композиции и даже смастерил собственный контрабас. Набравшись опыта, Отто собрал свой «Кинтет» и пустился в свободное плавание.
Первая студийная запись группы, EP «Otto Kintet» (сделанная, к слову, бельгийским звукорежиссером с родной для любителей джаза фамилией Ван Гелдер), вышла в 2017 году. За ней последовал полноценный альбом «Gloed» (2018), выпущенный независимым нидерландским лейблом ZenneZ Records. Всю музыку для этих пластинок, кроме неожиданного кавера на хит Элвиса Пресли «Can’t Help Falling in Love», написал сам Отто, и она отражает широкий круг его интересов — от постбопа и американы до джаз-рока и этники.
В прошлую пятницу Otto Kintet выпустил свой второй LP «Pico». Титульный трек, по словам Отто, вдохновлен одним из Азорских островов, где буквально в течение дня можно наблюдать чередование времен года. Такова и музыка квинтета: спокойствие и размеренность «Pico» сменяются шквалом жесткого фанка в «Last Dance» гитариста Лукаса Сомерса, где стихийное соло Йеруна Капенса (тенор-саксофон) едва не выводит происходящее на грань свободной импровизации. А за пьесой «When the Days», написанной клавишником Мартином Салеми под явным академическим влиянием, следует баллада с карибским налетом «As You Move Me».
Все эти стилистические виражи Otto Kintet уверенно проходит благодаря безупречному чувству меры, которое проявляется как в композиторской работе, так и в ансамблевом взаимодействии. Отказ от пространных соло позволяет группе создавать неделимую музыкальную ткань, полную внутреннего напряжения и чутких перекличек между инструментами. Умеренный вклад в общее дело оказывается для участников квинтета ценнее, чем личный импровизационный порыв. Именно поэтому «Pico» не отпускает: приходится раз за разом возвращаться к нему, чтобы открыть новые нюансы.
#альбомы #свежак
К запуску сольной карьеры бельгийский контрабасист Отто Кинт подготовился основательно: окончил Королевскую консерваторию в Брюсселе, получил степень бакалавра, затем магистра, участвовал в разных музыкальных проектах, стажировался в Сиене, прошел курс композиции и даже смастерил собственный контрабас. Набравшись опыта, Отто собрал свой «Кинтет» и пустился в свободное плавание.
Первая студийная запись группы, EP «Otto Kintet» (сделанная, к слову, бельгийским звукорежиссером с родной для любителей джаза фамилией Ван Гелдер), вышла в 2017 году. За ней последовал полноценный альбом «Gloed» (2018), выпущенный независимым нидерландским лейблом ZenneZ Records. Всю музыку для этих пластинок, кроме неожиданного кавера на хит Элвиса Пресли «Can’t Help Falling in Love», написал сам Отто, и она отражает широкий круг его интересов — от постбопа и американы до джаз-рока и этники.
В прошлую пятницу Otto Kintet выпустил свой второй LP «Pico». Титульный трек, по словам Отто, вдохновлен одним из Азорских островов, где буквально в течение дня можно наблюдать чередование времен года. Такова и музыка квинтета: спокойствие и размеренность «Pico» сменяются шквалом жесткого фанка в «Last Dance» гитариста Лукаса Сомерса, где стихийное соло Йеруна Капенса (тенор-саксофон) едва не выводит происходящее на грань свободной импровизации. А за пьесой «When the Days», написанной клавишником Мартином Салеми под явным академическим влиянием, следует баллада с карибским налетом «As You Move Me».
Все эти стилистические виражи Otto Kintet уверенно проходит благодаря безупречному чувству меры, которое проявляется как в композиторской работе, так и в ансамблевом взаимодействии. Отказ от пространных соло позволяет группе создавать неделимую музыкальную ткань, полную внутреннего напряжения и чутких перекличек между инструментами. Умеренный вклад в общее дело оказывается для участников квинтета ценнее, чем личный импровизационный порыв. Именно поэтому «Pico» не отпускает: приходится раз за разом возвращаться к нему, чтобы открыть новые нюансы.
#альбомы #свежак
Джазист
Otto Kintet «Pico» (ZenneZ, 2021) | Джазист | Рецензии
К запуску сольной карьеры бельгийский контрабасист Отто Кинт подготовился основательно: окончил Королевскую консерваторию в Брюсселе, получил степень бакалавра, затем магистра, участвовал в разных музыкальных проектах, стажировался в Сиене, прошел курс композиции…
Mazen Kerbaj // «Ringtones» (2020)
Трубач Мазен Кербаж — один из родоначальников ливанского фри-джаза. Он признается, что в начале карьеры его выступления в барах Бейрута распугивали посетителей. «Оставалось пятеро, — говорит он, — и трое из них насмехались над нами».
С годами Мазен стал известен далеко за пределами Ливана. А осенью 2020-го он выпустил альбом, потенциальная аудитория которого практически безгранична. «Ringtones» — это, как несложно догадаться, сыгранные на трубе рингтоны и уведомления для мобильных телефонов. Жанровый и тематический разброс широк: Кербаж имитирует индийские барабаны табла и пародирует фри-джазового саксофониста Эвана Паркера, играет побудку и «дышит», как Дарт Вейдер, кукарекает и спускает автомобильную шину. Не обошлось и без образов телесного низа. А завершает альбом просто «Trumpet».
Всё это сделано мастерски, остроумно и, главное, очень музыкально. Хронометраж альбома — без малого полторы минуты, а самый длинный трек — «The Plumber» («Сантехник») — занимает аж 12 секунд. Редкий случай, когда экспериментальной музыке можно найти практическое применение в повседневной жизни.
#альбомы
Трубач Мазен Кербаж — один из родоначальников ливанского фри-джаза. Он признается, что в начале карьеры его выступления в барах Бейрута распугивали посетителей. «Оставалось пятеро, — говорит он, — и трое из них насмехались над нами».
С годами Мазен стал известен далеко за пределами Ливана. А осенью 2020-го он выпустил альбом, потенциальная аудитория которого практически безгранична. «Ringtones» — это, как несложно догадаться, сыгранные на трубе рингтоны и уведомления для мобильных телефонов. Жанровый и тематический разброс широк: Кербаж имитирует индийские барабаны табла и пародирует фри-джазового саксофониста Эвана Паркера, играет побудку и «дышит», как Дарт Вейдер, кукарекает и спускает автомобильную шину. Не обошлось и без образов телесного низа. А завершает альбом просто «Trumpet».
Всё это сделано мастерски, остроумно и, главное, очень музыкально. Хронометраж альбома — без малого полторы минуты, а самый длинный трек — «The Plumber» («Сантехник») — занимает аж 12 секунд. Редкий случай, когда экспериментальной музыке можно найти практическое применение в повседневной жизни.
#альбомы
Mazen Kerbaj
Ringtones, by Mazen Kerbaj Trumpet Solo
27 track album
Eric Clapton // «From the Cradle» (Reprise, 1994)
В эфире постоянная рубрика «Новый сингл Клэптона: зачем?» (предыдущие выпуски: раз, два). В конце 2020 года Эрик Клэптон принял участие в ковидоскептическом песенном марафоне Вана Моррисона. Их совместная блюз-роковая побрякушка «Stand and Deliver» примечательна лишь тем, что вместо несчастной любви лирический герой жалуется на локдаун и неуважение властей к Великой хартии вольностей. Увы, не всякая музыка пригодна для социально-политического высказывания.
Каждый раз, когда герой моей гитарной юности выпускает ерунду, я утешаю себя тем, что в его дискографии есть альбом «From the Cradle».
1994 год: погибает Курт Кобейн, Pink Floyd отправляются в свой последний тур, а Green Day, Alice in Chains и Oasis взрывают чарты. На этом фоне Эрик Клэптон возвращается к корням и записывает, возможно, лучший блюзовый альбом в истории. Пуристы часто обвиняют его в культурной апроприации, но Клэптон не присваивает — он отдает должное. По этой пластинке можно изучать всё многообразие блюза: от Чикаго и дельты Миссисипи до техасского шаффла и приджазованного Западного побережья. «From the Cradle» не только вершина жанра — это самая сильная работа Клэптона как с эмоциональной, так и с технической точки зрения (гитаристам на заметку).
Альбом длится всего час. Если вы хотите знать, что такое блюз, но не знаете, с чего начать, не проходите мимо.
#альбомы #синглы #блюз #clapton
В эфире постоянная рубрика «Новый сингл Клэптона: зачем?» (предыдущие выпуски: раз, два). В конце 2020 года Эрик Клэптон принял участие в ковидоскептическом песенном марафоне Вана Моррисона. Их совместная блюз-роковая побрякушка «Stand and Deliver» примечательна лишь тем, что вместо несчастной любви лирический герой жалуется на локдаун и неуважение властей к Великой хартии вольностей. Увы, не всякая музыка пригодна для социально-политического высказывания.
Каждый раз, когда герой моей гитарной юности выпускает ерунду, я утешаю себя тем, что в его дискографии есть альбом «From the Cradle».
1994 год: погибает Курт Кобейн, Pink Floyd отправляются в свой последний тур, а Green Day, Alice in Chains и Oasis взрывают чарты. На этом фоне Эрик Клэптон возвращается к корням и записывает, возможно, лучший блюзовый альбом в истории. Пуристы часто обвиняют его в культурной апроприации, но Клэптон не присваивает — он отдает должное. По этой пластинке можно изучать всё многообразие блюза: от Чикаго и дельты Миссисипи до техасского шаффла и приджазованного Западного побережья. «From the Cradle» не только вершина жанра — это самая сильная работа Клэптона как с эмоциональной, так и с технической точки зрения (гитаристам на заметку).
Альбом длится всего час. Если вы хотите знать, что такое блюз, но не знаете, с чего начать, не проходите мимо.
#альбомы #синглы #блюз #clapton
Саданул под сердце финский... джаз. На «Джазисте» вышел очередной развернутый очерк, посвященный джазовым сценам мира. На этот раз — Финляндия. Что такое йойк и хумппа? При чем тут аккордеон и пассионарный миллиардер Ричард Брэнсон? Обо всём этом подробно рассказывает Леонид Кравченко.
Заодно напомню, что мы уже изучали Турцию и Иран. На русском языке таких текстов еще не было, а впереди, конечно, множество планов. Так что читайте «Джазиста».
#jazzist
Заодно напомню, что мы уже изучали Турцию и Иран. На русском языке таких текстов еще не было, а впереди, конечно, множество планов. Так что читайте «Джазиста».
#jazzist
Пять заметных альбомов февраля
Eyolf Dale // «Being» (Edition, 2021)
Норвежский пианист Эйольф Дале долго избегал фортепианного трио, опасаясь, что в этом формате всё уже сказано до него. Действительно, пластинку «Being» нельзя назвать революционной, но это работа необыкновенной красоты. Контрабасист Пер Занусси и барабанщик Аудун Клейве с ювелирной точностью маневрируют внутри динамически насыщенной музыки Дале — то повышая градус напряжения, то сдержанно мерцая.
QOW TRIO (Ubuntu, 2021)
Представители трех поколений британской джазовой сцены — Спайк Уэллс (ударные), Эдди Майер (контрабас) и Райли Стоун-Лонерган (тенор-саксофон) — вдыхают новую жизнь в стандарты. Несмотря на разницу в возрасте, конфликта отцов и детей здесь нет. А жаль: этой добротной пластинке недостает остроты, хоть Райли кое-где и пытается аккуратно прощупывать границы дозволенного.
Ben Monder, Tony Malaby, Tom Rainey // «Live at the 55 Bar» (Sunnyside, 2021)
Накануне первого локдауна гитарист Бен Мондер, саксофонист Тони Мэлаби и барабанщик Том Рэйни записали свое выступление в нью-йоркском клубе The 55 bar. Их стихийная импровизация проходит путь от хрупкого порядка до наэлектризованного хаоса и обратно. Урбанистический фри-джаз неспокойных времен.
John Patitucci, Vinnie Colaiuta, Bill Cunliffe // «Trio» (Le Coq, 2021)
Спонтанная и, в общем-то, необязательная сессия басиста Патитуччи, барабанщика Колайюты и пианиста Канлиффа, оказавшихся соседями по лейблу. Играют хорошо знакомую классику — Уэйна Шортера, Майлза Дэвиса, Чика Кориа, пару баллад. Сделано всё мастерски, но ощущается легкий душок нафталина.
Charlie Porter // «Hindsight» (OA2, 2021)
Экологически и социально озабоченный альбом трубача Чарли Портера — с многозначительными названиями пьес («Всё распадается», «Реквием», «Потерянный рай», etc.) и обложкой, напичканной топорной символикой. Если закрыть глаза на пафос и просто послушать, то оказывается, что это отличная пластинка на стыке мейнстрима и постбопа с реверансами в сторону хип-хопа, фьюжна и госпела.
#альбомы #свежак
Eyolf Dale // «Being» (Edition, 2021)
Норвежский пианист Эйольф Дале долго избегал фортепианного трио, опасаясь, что в этом формате всё уже сказано до него. Действительно, пластинку «Being» нельзя назвать революционной, но это работа необыкновенной красоты. Контрабасист Пер Занусси и барабанщик Аудун Клейве с ювелирной точностью маневрируют внутри динамически насыщенной музыки Дале — то повышая градус напряжения, то сдержанно мерцая.
QOW TRIO (Ubuntu, 2021)
Представители трех поколений британской джазовой сцены — Спайк Уэллс (ударные), Эдди Майер (контрабас) и Райли Стоун-Лонерган (тенор-саксофон) — вдыхают новую жизнь в стандарты. Несмотря на разницу в возрасте, конфликта отцов и детей здесь нет. А жаль: этой добротной пластинке недостает остроты, хоть Райли кое-где и пытается аккуратно прощупывать границы дозволенного.
Ben Monder, Tony Malaby, Tom Rainey // «Live at the 55 Bar» (Sunnyside, 2021)
Накануне первого локдауна гитарист Бен Мондер, саксофонист Тони Мэлаби и барабанщик Том Рэйни записали свое выступление в нью-йоркском клубе The 55 bar. Их стихийная импровизация проходит путь от хрупкого порядка до наэлектризованного хаоса и обратно. Урбанистический фри-джаз неспокойных времен.
John Patitucci, Vinnie Colaiuta, Bill Cunliffe // «Trio» (Le Coq, 2021)
Спонтанная и, в общем-то, необязательная сессия басиста Патитуччи, барабанщика Колайюты и пианиста Канлиффа, оказавшихся соседями по лейблу. Играют хорошо знакомую классику — Уэйна Шортера, Майлза Дэвиса, Чика Кориа, пару баллад. Сделано всё мастерски, но ощущается легкий душок нафталина.
Charlie Porter // «Hindsight» (OA2, 2021)
Экологически и социально озабоченный альбом трубача Чарли Портера — с многозначительными названиями пьес («Всё распадается», «Реквием», «Потерянный рай», etc.) и обложкой, напичканной топорной символикой. Если закрыть глаза на пафос и просто послушать, то оказывается, что это отличная пластинка на стыке мейнстрима и постбопа с реверансами в сторону хип-хопа, фьюжна и госпела.
#альбомы #свежак
Eyolf Dale
Being, by Eyolf Dale
8 track album
Когда в 14–15 лет все нормальные люди были металлюгами и рэперами, я слушал джаз и совершал робкие набеги на академическую музыку. Однажды любопытство привело меня к Астору Пьяццолле. Его nuevo tango стало идеальным саундтреком к моим подростковым страданиям, при которых растущий организм испытывал печоринскую усталость от жизни, а слова-паразиты «Сартр» и «экзистенциализм» употреблялись чаще, чем «как бы».
Со временем острота восприятия этой музыки притупилась. Я рассинхронизировался с Пьяццоллой и перестал злиться, что его регулярно вписывают в афиши из серии «Романтика романса» или «Вечера для тех, кому за тридцать…» (такие мероприятия проводил последний в Москве деревянный дом культуры «Октябрь», сожженный в 2011 году).
И вдруг оказалось, что сегодня 100 лет со дня рождения Пьяццоллы.
Его путь к славе был чередой парадоксов: стремление быть классическим композитором и неохотное возвращение к танго по настоянию Нади Буланже; революционное соединение танго с академической музыкой, джазом и даже роком, которое привело к расколу в аргентинском обществе; огромная работоспособность на фоне патологической лени. Одиночества и смерти в его музыке едва ли не больше, чем лирики.
И всё же мы говорим танго, подразумеваем — Пьяццолла, хотя с традиционным танго он расправился примерно так же, как бибоп со свингом. Именно в этом главный парадокс Астора Пьяццоллы — и его величие.
#дата
Со временем острота восприятия этой музыки притупилась. Я рассинхронизировался с Пьяццоллой и перестал злиться, что его регулярно вписывают в афиши из серии «Романтика романса» или «Вечера для тех, кому за тридцать…» (такие мероприятия проводил последний в Москве деревянный дом культуры «Октябрь», сожженный в 2011 году).
И вдруг оказалось, что сегодня 100 лет со дня рождения Пьяццоллы.
Его путь к славе был чередой парадоксов: стремление быть классическим композитором и неохотное возвращение к танго по настоянию Нади Буланже; революционное соединение танго с академической музыкой, джазом и даже роком, которое привело к расколу в аргентинском обществе; огромная работоспособность на фоне патологической лени. Одиночества и смерти в его музыке едва ли не больше, чем лирики.
И всё же мы говорим танго, подразумеваем — Пьяццолла, хотя с традиционным танго он расправился примерно так же, как бибоп со свингом. Именно в этом главный парадокс Астора Пьяццоллы — и его величие.
#дата
YouTube
Astor Piazolla: About the bandoneon / Zero Hour
Astor Piazzolla explaining his musical instrument, plus a performance of Zero Hour
Биллу Фризеллу — 70
«Когда кого-то называют "одним из ключевых инструменталистов" того или иного периода, это может означать и яркое новаторство в технике игры на инструменте, и выдающийся талант более общего плана, проявляющийся в композиции, аранжировке, духе создаваемой музыки. Когда обе составляющих объединяются в одном человеке — его начинают называть покороче. Великим. 18 марта великому Биллу Фризеллу исполняется семьдесят лет».
Специально для «Джазиста» Юрий Льноградский написал один из лучших текстов о музыке, которые я знаю. Найдите время, чтобы прочитать его. Сегодняшний юбиляр — гитарист Билл Фризелл — уж точно этого достоин.
«…"Is That You?" (1990) дает своей обложкой хороший ключ к пониманию того, что такое внутренний мир Билла Фризелла. Там его собственное фото из детства: донельзя довольный, смеющийся пацан лет шести с плоскогубцами (!) в руках, в окружении какой-то электротехнической дребедени вроде магнитов, автомобильных свечей и так далее. Начинаешь понимать, что Фризелл — это чистое, счастливое, незамутненное детское восприятие интересного мира, который надо то ли собрать, то ли разобрать. Какая разница. Главное, что есть плоскогубцы».
#дата
«Когда кого-то называют "одним из ключевых инструменталистов" того или иного периода, это может означать и яркое новаторство в технике игры на инструменте, и выдающийся талант более общего плана, проявляющийся в композиции, аранжировке, духе создаваемой музыки. Когда обе составляющих объединяются в одном человеке — его начинают называть покороче. Великим. 18 марта великому Биллу Фризеллу исполняется семьдесят лет».
Специально для «Джазиста» Юрий Льноградский написал один из лучших текстов о музыке, которые я знаю. Найдите время, чтобы прочитать его. Сегодняшний юбиляр — гитарист Билл Фризелл — уж точно этого достоин.
«…"Is That You?" (1990) дает своей обложкой хороший ключ к пониманию того, что такое внутренний мир Билла Фризелла. Там его собственное фото из детства: донельзя довольный, смеющийся пацан лет шести с плоскогубцами (!) в руках, в окружении какой-то электротехнической дребедени вроде магнитов, автомобильных свечей и так далее. Начинаешь понимать, что Фризелл — это чистое, счастливое, незамутненное детское восприятие интересного мира, который надо то ли собрать, то ли разобрать. Какая разница. Главное, что есть плоскогубцы».
#дата
Джазист
Вселенная Билла Фризелла. К 70-летию гитариста | Джазист | Тексты
Фото Моники Фризелл Когда кого-то называют «одним из ключевых инструменталистов» того или иного периода, это может означать и яркое новаторство в технике игры на инструменте, и выдающийся талант более общего плана, проявляющийся в композиции, аранжировке…
Алекс Ростоцкий: интервью «Джазисту»
Басист, клавишник, композитор художник и, между прочим, прекрасный кулинар Алекс Ростоцкий выпустил новый альбом «Рогожский фрейлехс». Воспользовавшись случаем, мы с Натальей Югриновой побывали у Ростоцкого в гостях, посмотрели его картины, анимацию — и, конечно же, обсудили новую пластинку.
Разговор получился душевным и неторопливым, а Наталье удалось положить на бумагу всё главное.
И вот еще что: в интервью есть фрагменты пары треков с нового альбома. Поскольку его нет на стримингах, это можно считать эксклюзивом «Джазиста».
#jazzist
Басист, клавишник, композитор художник и, между прочим, прекрасный кулинар Алекс Ростоцкий выпустил новый альбом «Рогожский фрейлехс». Воспользовавшись случаем, мы с Натальей Югриновой побывали у Ростоцкого в гостях, посмотрели его картины, анимацию — и, конечно же, обсудили новую пластинку.
Разговор получился душевным и неторопливым, а Наталье удалось положить на бумагу всё главное.
И вот еще что: в интервью есть фрагменты пары треков с нового альбома. Поскольку его нет на стримингах, это можно считать эксклюзивом «Джазиста».
#jazzist
Джазист
Алекс Ростоцкий: «Моя работа отзывается в людях любой национальности» | Джазист | Интервью
Фото Владимира Куприянова Музыкант и художник Алекс Ростоцкий выпустил новый альбом «Рогожский фрейлехс» — его предыдущая студийная работа вышла аж восемь лет назад. Воспользовавшись поводом, «Джазист» поговорил с Ростоцким о том, чем была вызвана такая пауза…
Древо джаза из журнала «Америка» (№ 396, ноябрь 1989 года), который долгие годы с переменным успехом был для Штатов инструментом так называемой «мягкой силы» в отношениях с Советским Союзом.
Автор статьи — Ройал Стокс, а называется она «Джаз, джаз, джаз...». Аннотация в журнале: «Музыканты-любители, вдохновленные новым интересом публики к джазу, собираются вечерами, чтобы играть свою любимую музыку».
К сожалению, полный текст найти не удается, зато известно, что в том же номере можно было прочитать, например, рассказ о поездке бейсбольной (!) команды Московского химико-технологического института в Балтимор, статью об актере Робине Уильямсе и небольшой материал о космическом аппарате «Пионер-10», который первым пролетел вблизи Юпитера и сфотографировал его.
#ИЗО
Автор статьи — Ройал Стокс, а называется она «Джаз, джаз, джаз...». Аннотация в журнале: «Музыканты-любители, вдохновленные новым интересом публики к джазу, собираются вечерами, чтобы играть свою любимую музыку».
К сожалению, полный текст найти не удается, зато известно, что в том же номере можно было прочитать, например, рассказ о поездке бейсбольной (!) команды Московского химико-технологического института в Балтимор, статью об актере Робине Уильямсе и небольшой материал о космическом аппарате «Пионер-10», который первым пролетел вблизи Юпитера и сфотографировал его.
#ИЗО
Мария Шнайдер: интервью для «Джазиста»
Работа нередко сводит меня с любимыми режиссерами, художниками и музыкантами, и с некоторых пор я перестал намеренно искать знакомств с кумирами. Но есть исключения. Например, великая Мария Шнайдер.
За два с половиной часа, которые она не пожалела для нас с Сашей Аношиным, мы успели поговорить о ее новом альбоме «Data Lords» (вскоре после интервью Шнайдер получила за него два «Грэмми»); о полетах на дельтаплане; о том, как на нее кричал Гил Эванс; об отношении к критике и наградам; о полезных советах Боба Брукмайера и нарушении правил; о контакте с аудиторией и «заумном» джазе; о Дэвиде Боуи, который оказался тем еще затейником; о «повелителях данных» и о том, как отбить четверть миллиона долларов, вложенные в альбом; об отдыхе от ковидного стресса, любимой музыке и даже о названиях вакцин.
Избранные места из этого разговора можно прочитать на «Джазисте». А заодно увидеть Марию Шнайдер в домашней обстановке.
#jazzist
Работа нередко сводит меня с любимыми режиссерами, художниками и музыкантами, и с некоторых пор я перестал намеренно искать знакомств с кумирами. Но есть исключения. Например, великая Мария Шнайдер.
За два с половиной часа, которые она не пожалела для нас с Сашей Аношиным, мы успели поговорить о ее новом альбоме «Data Lords» (вскоре после интервью Шнайдер получила за него два «Грэмми»); о полетах на дельтаплане; о том, как на нее кричал Гил Эванс; об отношении к критике и наградам; о полезных советах Боба Брукмайера и нарушении правил; о контакте с аудиторией и «заумном» джазе; о Дэвиде Боуи, который оказался тем еще затейником; о «повелителях данных» и о том, как отбить четверть миллиона долларов, вложенные в альбом; об отдыхе от ковидного стресса, любимой музыке и даже о названиях вакцин.
Избранные места из этого разговора можно прочитать на «Джазисте». А заодно увидеть Марию Шнайдер в домашней обстановке.
#jazzist
Работа и «Джазист» совсем не оставляют времени на канал, но скоро он, надеюсь, оживет. А пока хочу поделиться двумя фотографиями.
На первой саксофонист Джеймс Муди следит за импровизацией великого Джанго Рейнхардта. 1951 год, Париж, Le Club Saint-Germain.
На второй — Джанго и его сын Бабик стоят около цыганского фургончика. Мальчик завороженно и так же внимательно, как знаменитый саксофонист, смотрит на искалеченную пожаром руку отца.
Левая рука Джанго Рейнхардта — символ преодоления. После пожара, который на полтора года приковал его к больничной койке, он смог не только заново научиться играть, но и стать одним из величайших гитаристов в истории.
Самобытная музыка Рейнхардта до сих пор заставляет тысячи гитаристов подражать ему. Они пытаются воспроизвести его звук, фразировку, врожденную легкость импровизации. Но никто из них даже близко не подобрался к его фонтанирующему таланту, умноженному на желание во что бы то ни стало заниматься любимым делом. Прикинуться гением невозможно — надо им быть.
#фото
На первой саксофонист Джеймс Муди следит за импровизацией великого Джанго Рейнхардта. 1951 год, Париж, Le Club Saint-Germain.
На второй — Джанго и его сын Бабик стоят около цыганского фургончика. Мальчик завороженно и так же внимательно, как знаменитый саксофонист, смотрит на искалеченную пожаром руку отца.
Левая рука Джанго Рейнхардта — символ преодоления. После пожара, который на полтора года приковал его к больничной койке, он смог не только заново научиться играть, но и стать одним из величайших гитаристов в истории.
Самобытная музыка Рейнхардта до сих пор заставляет тысячи гитаристов подражать ему. Они пытаются воспроизвести его звук, фразировку, врожденную легкость импровизации. Но никто из них даже близко не подобрался к его фонтанирующему таланту, умноженному на желание во что бы то ни стало заниматься любимым делом. Прикинуться гением невозможно — надо им быть.
#фото