Сегодня гитаристу Джиму Холлу (1930–2013) могло бы исполниться 90 лет.
Из его книги «Exploring Jazz Guitar»: «Профессиональные теннисисты часто приезжают на турнир заранее, чтобы привыкнуть к поверхности корта (скорости, отскоку и т. д.) и к общей обстановке. Я люблю теннис и стараюсь брать с них пример. Отправляясь на гастроли за границу, приезжаю на пару дней раньше, чтобы избавиться от джетлага и убедиться, что аппаратура пережила полет. В гостиничном номере я каждый день разминаю мышцы и, как теннисист, концентрируюсь на своем первом выступлении. Но по возможности стараюсь не швырять гитару в приступе ярости».
Послушаем «Cross Court» — одну из «теннисных» пьес Джима Холла — и убедимся, что, в отличие от теннисистов, он был чутким командным игроком. Вместе с ним здесь Том Харрелл (труба), Стив ЛаСпина (контрабас) и Джоуи Бэрон (ударные).
#даты #цитаты #книги
Из его книги «Exploring Jazz Guitar»: «Профессиональные теннисисты часто приезжают на турнир заранее, чтобы привыкнуть к поверхности корта (скорости, отскоку и т. д.) и к общей обстановке. Я люблю теннис и стараюсь брать с них пример. Отправляясь на гастроли за границу, приезжаю на пару дней раньше, чтобы избавиться от джетлага и убедиться, что аппаратура пережила полет. В гостиничном номере я каждый день разминаю мышцы и, как теннисист, концентрируюсь на своем первом выступлении. Но по возможности стараюсь не швырять гитару в приступе ярости».
Послушаем «Cross Court» — одну из «теннисных» пьес Джима Холла — и убедимся, что, в отличие от теннисистов, он был чутким командным игроком. Вместе с ним здесь Том Харрелл (труба), Стив ЛаСпина (контрабас) и Джоуи Бэрон (ударные).
#даты #цитаты #книги
YouTube
- Jim Hall Trio & Tom Harrell : Cross Court
-This 1988 studio date is one of the overlooked treasures in the considerable discography of Jazz guitarist Jim Hall. It is easy to understand why artists like Art Farmer and Paul Desmond omitted a pianist after hearing a release such as this one, because…
Chris Potter // «There Is a Tide» (Edition, 2020)
Саксофонист Крис Поттер выдал на-гора новый альбом. Можно было бы похвалить «There Is a Tide» за сыгранную ритм-секцию, дружную работу духовых и вообще за крепкое ансамблевое взаимодействие, да вот какая штука: Поттер записал всё в одиночку. Вооружившись целым арсеналом струнных, клавишных, ударных и духовых, он не только мастерски исполнил все партии, но и сложил их в единую, драматургически связную картину.
Поттер легко переключается между жанрами, даже внутри одной композиции. Здесь есть непростой модальный джаз, сухой фанк, элементы афробита, рóковая прямота, отголоски Weather Report. И хотя неожиданные сюжетные повороты каждой пьесы тщательно спланированы, Поттер оставил место и для пламенных импровизаций, от которых сам получает явное удовольствие.
По его словам, во время работы над «There Is a Tide» он размышлял о социальном дистанцировании, отношениях человека с природой и неопределенности, с которой столкнулся мир во время пандемии. Даже если так, поэзии на этом альбоме гораздо больше, чем удручающей текущей повестки.
#альбомы #свежак
Саксофонист Крис Поттер выдал на-гора новый альбом. Можно было бы похвалить «There Is a Tide» за сыгранную ритм-секцию, дружную работу духовых и вообще за крепкое ансамблевое взаимодействие, да вот какая штука: Поттер записал всё в одиночку. Вооружившись целым арсеналом струнных, клавишных, ударных и духовых, он не только мастерски исполнил все партии, но и сложил их в единую, драматургически связную картину.
Поттер легко переключается между жанрами, даже внутри одной композиции. Здесь есть непростой модальный джаз, сухой фанк, элементы афробита, рóковая прямота, отголоски Weather Report. И хотя неожиданные сюжетные повороты каждой пьесы тщательно спланированы, Поттер оставил место и для пламенных импровизаций, от которых сам получает явное удовольствие.
По его словам, во время работы над «There Is a Tide» он размышлял о социальном дистанцировании, отношениях человека с природой и неопределенности, с которой столкнулся мир во время пандемии. Даже если так, поэзии на этом альбоме гораздо больше, чем удручающей текущей повестки.
#альбомы #свежак
Сhristmas jazz: «Щелкунчик»
Duke Ellington // «The Nutcracker Suite» (Columbia, 1960)
Пока молодые авангардисты рвали ткань пространства-времени неистовыми импровизациями, Дюк Эллингтон и его соратник — аранжировщик, композитор и пианист Билли Стрэйхорн — обратились к эпохе романтизма. Результатом стали джазовые обработки «Щелкунчика» П. И. Чайковского и «Пера Гюнта» Эдварда Грига. В «Щелкунчике» Эллингтон и Стрэйхорн полностью избавились от гофмановского хоррора, оставив увертюру, «Марш», несколько фрагментов дивертисмента («народные» танцы и «Танец пастушков»), «Вальс цветов» и «Танец Феи Драже». Оркестр и его звездные солисты на пике формы, а пропитанные свингом аранжировки сохранили верность оригиналу и обошлись без развесистой клюквы. Фея Драже здесь похожа скорее на темнокожую танцовщицу в «Коттон-Клабе», чем на повелительницу Конфитюренбурга.
The Classical Jazz Quartet // «Tchaikovsky’s The Nutcracker» (Vertical Jazz, 2001)
Ведущие джазовые музыканты разных поколений — Кенни Бэррон (фортепиано), Рон Картер (контрабас), Стифон Харрис (вибрафон, маримба) и Льюис Нэш (ударные) — используют музыку Чайковского как повод для пространных импровизаций на стыке вскормленного блюзом хард-бопа и постбоповых головоломок. Особого благоговения перед «Щелкунчиком» они не испытывают и кое-где меняют его до неузнаваемости. Но ровно в те моменты, когда начинаешь недоумевать, при чем здесь, собственно, Чайковский, музыканты внезапно возвращаются к теме — и пазл складывается. Квартет крепко сшит, пластинка получилась отличная, но это точно не фоновая музыка для семейного застолья.
The People's Liberation Big Band of Greater Kansas City // «The Nutcracker and the Mouse King» (Tzigane, 2011)
Еще один биг-бэндовый «Щелкунчик». В отличие от респектабельной интерпретации Эллингтона и Стрэйхорна, эта версия может шокировать любителей оригинала. Канзасский коллектив под руководством пианиста Брэда Кокса выводит слушателей из зоны комфорта и жонглирует жанрами: одна композиция может пройти непростой путь от фри-джаза до мамбо и клезмера, а другая — скрестить свинг с глэм-металом. Свежо, местами немного избыточно, но в целом очень находчиво.
Кого еще послушать?
Doc Severinsen // «Merry Christmas from Doc Severinsen and The Tonight Show Orchestra» (Amherst, 1991)
Интерпретируя «Танец Феи Драже», Док Северинсен, трубач и лидер оркестра популярной телепрограммы The Tonight Show, заискивает и перед джаз-фэнами, и перед любителями классики, зато делает это молодцевато и стильно.
Béla Fleck & the Flecktones // «Jingle All the Way» (Rounder, 2008)
Фее Драже такое даже не снилось: банджоист Бела Флек поместил ее в неожиданный блюграсс- и регги-антураж, густо замешанный на джазе. Блеск!
Take 6 // «The Most Wonderful Time of the Year» (Heads Up, 2010)
«Танец Феи Драже» как сладенький, но мастеровитый поп-джаз в исполнении именитого вокального секстета. А капелла.
Kruglov – Sooäär Quartet // «Tchaikovsky» (ArtBeat, 2020)
«Вальс цветов» у российского саксофониста Алексея Круглова и эстонского гитариста Яака Соояара становится чуть ли не фьюжн-боевиком, а «Танец Феи Драже» начинается вроде бы как шутка, но под конец срывается на крик.
#xmas #щелкунчик #альбомы
Duke Ellington // «The Nutcracker Suite» (Columbia, 1960)
Пока молодые авангардисты рвали ткань пространства-времени неистовыми импровизациями, Дюк Эллингтон и его соратник — аранжировщик, композитор и пианист Билли Стрэйхорн — обратились к эпохе романтизма. Результатом стали джазовые обработки «Щелкунчика» П. И. Чайковского и «Пера Гюнта» Эдварда Грига. В «Щелкунчике» Эллингтон и Стрэйхорн полностью избавились от гофмановского хоррора, оставив увертюру, «Марш», несколько фрагментов дивертисмента («народные» танцы и «Танец пастушков»), «Вальс цветов» и «Танец Феи Драже». Оркестр и его звездные солисты на пике формы, а пропитанные свингом аранжировки сохранили верность оригиналу и обошлись без развесистой клюквы. Фея Драже здесь похожа скорее на темнокожую танцовщицу в «Коттон-Клабе», чем на повелительницу Конфитюренбурга.
The Classical Jazz Quartet // «Tchaikovsky’s The Nutcracker» (Vertical Jazz, 2001)
Ведущие джазовые музыканты разных поколений — Кенни Бэррон (фортепиано), Рон Картер (контрабас), Стифон Харрис (вибрафон, маримба) и Льюис Нэш (ударные) — используют музыку Чайковского как повод для пространных импровизаций на стыке вскормленного блюзом хард-бопа и постбоповых головоломок. Особого благоговения перед «Щелкунчиком» они не испытывают и кое-где меняют его до неузнаваемости. Но ровно в те моменты, когда начинаешь недоумевать, при чем здесь, собственно, Чайковский, музыканты внезапно возвращаются к теме — и пазл складывается. Квартет крепко сшит, пластинка получилась отличная, но это точно не фоновая музыка для семейного застолья.
The People's Liberation Big Band of Greater Kansas City // «The Nutcracker and the Mouse King» (Tzigane, 2011)
Еще один биг-бэндовый «Щелкунчик». В отличие от респектабельной интерпретации Эллингтона и Стрэйхорна, эта версия может шокировать любителей оригинала. Канзасский коллектив под руководством пианиста Брэда Кокса выводит слушателей из зоны комфорта и жонглирует жанрами: одна композиция может пройти непростой путь от фри-джаза до мамбо и клезмера, а другая — скрестить свинг с глэм-металом. Свежо, местами немного избыточно, но в целом очень находчиво.
Кого еще послушать?
Doc Severinsen // «Merry Christmas from Doc Severinsen and The Tonight Show Orchestra» (Amherst, 1991)
Интерпретируя «Танец Феи Драже», Док Северинсен, трубач и лидер оркестра популярной телепрограммы The Tonight Show, заискивает и перед джаз-фэнами, и перед любителями классики, зато делает это молодцевато и стильно.
Béla Fleck & the Flecktones // «Jingle All the Way» (Rounder, 2008)
Фее Драже такое даже не снилось: банджоист Бела Флек поместил ее в неожиданный блюграсс- и регги-антураж, густо замешанный на джазе. Блеск!
Take 6 // «The Most Wonderful Time of the Year» (Heads Up, 2010)
«Танец Феи Драже» как сладенький, но мастеровитый поп-джаз в исполнении именитого вокального секстета. А капелла.
Kruglov – Sooäär Quartet // «Tchaikovsky» (ArtBeat, 2020)
«Вальс цветов» у российского саксофониста Алексея Круглова и эстонского гитариста Яака Соояара становится чуть ли не фьюжн-боевиком, а «Танец Феи Драже» начинается вроде бы как шутка, но под конец срывается на крик.
#xmas #щелкунчик #альбомы
Apple Music — веб-плеер
Альбом «The Nutcracker Suite» (Duke Ellington and His Orchestra & Билли Стрэйхорн) в Apple Music
Альбом · 1960 · Песен: 9
👍6❤1
Не только Луис Армстронг рекламировал вредные привычки. Употреблять алкогольные напитки призывали, например, Нэт Кинг Коул, Диззи Гиллеспи, Элла Фитцджеральд, Оскар Питерсон и Гай Ломбардо, Говард Джонсон и даже Бенни Гудман, про которого трубач Гарри Джеймс сказал: «Я ни разу не видел, чтобы он выпивал. От таких людей нужно держаться подальше».
А вот Стиви Уандер рекламировал видеоигры. На постере написано: «Мои друзья говорят, что [у Atari] лучшая графика. Не знаю, что это значит…» Или: «Чтобы играть в Atari 2600, два человека не нужны... как и два глаза. Стиви любит играть один, хотя он даже не понимает, что происходит».
В наши дни такая реклама была бы самоубийством и для авторов, и для рекламодателя.
#история #фото
А вот Стиви Уандер рекламировал видеоигры. На постере написано: «Мои друзья говорят, что [у Atari] лучшая графика. Не знаю, что это значит…» Или: «Чтобы играть в Atari 2600, два человека не нужны... как и два глаза. Стиви любит играть один, хотя он даже не понимает, что происходит».
В наши дни такая реклама была бы самоубийством и для авторов, и для рекламодателя.
#история #фото
😁2
Maria Schneider Orchestra // «Data Lords» (ArtistShare, 2020)
Композитор и бэндлидер Мария Шнайдер давно и всерьез обеспокоена тотальной цифровизацией, которая сажает человечество на виртуальную иглу, а музыкантов лишает достойного вознаграждения. Кульминацией ее крестового похода против Google, YouTube и стримингов стал программный альбом «Data Lords». Его структура проста: первая часть называется «The Digital World», вторая — «Our Natural World». Неуютный, темный «Цифровой мир» полон зловещих диссонансов и многозначительных электронных эффектов, а «Мир природы» должен, по замыслу Шнайдер, напомнить о красоте земли и неба, лазурных птиц и японских садов.
Самобытную музыку Марии Шнайдер можно вкратце охарактеризовать как джаз, взращенный на академической почве. В ее творчестве рассудочность всегда идет рука об руку с глубокой эмоциональностью, и «Data Lords» не исключение. Этот грандиозный опус вполне мог бы стать лучшим джазовым альбомом 2020 года, если бы не обрушивал на слушателя полтора часа нравоучений. Начитаются они с «A World Lost», где электрогитара Бена Мондера холодным ветром веет над мрачным антиутопическим миром, в котором гаджеты выжгли человеческую фантазию. «Don’t Be Evil», по признанию Шнайдер, откровенно высмеивает фразу из кодекса поведения Google, которая задает довольно низкую нравственную планку для деятельности корпорации. Зловещая «Data Lords» — музыкальный портрет IT-гигантов, планомерно замещающих человека искусственным интеллектом.
Вторая часть альбома призывает слушателя оторваться от смартфона, посмотреть на небо и оглянуться вокруг («Look Up»), ощутить гармонию древней архитектуры («Sanzenin») и преклониться перед величием матери-природы («The Sun Waited for Me»).
И хотя в искренности Шнайдер сомнений нет, назидательность альбома и навязчивая карикатурность первой половины мешают полюбить «Data Lords» по-настоящему. Но проходить мимо всё же нельзя: в музыкальном плане это выдающаяся работа, а оркестру Марии Шнайдер равных мало. Есть тут и блестящие формальные находки — например, «CQ CQ, Is Anybody There?» построена на азбуке Морзе.
Альбома нет на стримингах (и это понятно), но один из треков — «Sputnik» — можно послушать в Spotify.
#альбомы #свежак
Композитор и бэндлидер Мария Шнайдер давно и всерьез обеспокоена тотальной цифровизацией, которая сажает человечество на виртуальную иглу, а музыкантов лишает достойного вознаграждения. Кульминацией ее крестового похода против Google, YouTube и стримингов стал программный альбом «Data Lords». Его структура проста: первая часть называется «The Digital World», вторая — «Our Natural World». Неуютный, темный «Цифровой мир» полон зловещих диссонансов и многозначительных электронных эффектов, а «Мир природы» должен, по замыслу Шнайдер, напомнить о красоте земли и неба, лазурных птиц и японских садов.
Самобытную музыку Марии Шнайдер можно вкратце охарактеризовать как джаз, взращенный на академической почве. В ее творчестве рассудочность всегда идет рука об руку с глубокой эмоциональностью, и «Data Lords» не исключение. Этот грандиозный опус вполне мог бы стать лучшим джазовым альбомом 2020 года, если бы не обрушивал на слушателя полтора часа нравоучений. Начитаются они с «A World Lost», где электрогитара Бена Мондера холодным ветром веет над мрачным антиутопическим миром, в котором гаджеты выжгли человеческую фантазию. «Don’t Be Evil», по признанию Шнайдер, откровенно высмеивает фразу из кодекса поведения Google, которая задает довольно низкую нравственную планку для деятельности корпорации. Зловещая «Data Lords» — музыкальный портрет IT-гигантов, планомерно замещающих человека искусственным интеллектом.
Вторая часть альбома призывает слушателя оторваться от смартфона, посмотреть на небо и оглянуться вокруг («Look Up»), ощутить гармонию древней архитектуры («Sanzenin») и преклониться перед величием матери-природы («The Sun Waited for Me»).
И хотя в искренности Шнайдер сомнений нет, назидательность альбома и навязчивая карикатурность первой половины мешают полюбить «Data Lords» по-настоящему. Но проходить мимо всё же нельзя: в музыкальном плане это выдающаяся работа, а оркестру Марии Шнайдер равных мало. Есть тут и блестящие формальные находки — например, «CQ CQ, Is Anybody There?» построена на азбуке Морзе.
Альбома нет на стримингах (и это понятно), но один из треков — «Sputnik» — можно послушать в Spotify.
#альбомы #свежак
Spotify
Sputnik - (single)
Maria Schneider · Song · 2020
👍1
Сегодня великому композитору, экспериментатору, провокатору Фрэнку Заппе могло бы исполниться 80 лет. Специально для «Джазиста» Юрий Льноградский рассказывает о непростых, но плодотворных взаимоотношениях Заппы с джазом.
«В 1972-м вышла «Waka/Jawaka», с двумя массивными пьесами в том самом джаз-роковом ключе с мощной группой духовых и большими пространствами для импровизации любого, кто был готов. А вот последовавший за ней «The Grand Wazoo» не просто довел это направление до совершенства — это полноценный фьюжновый шедевр с крупным (по-настоящему крупным) оркестром, прекрасными чисто джазовыми соло, близкий по духу и джаз-роковым составам Карлы Блей, и, в каком-то смысле, европейским коллективам 1990-х и даже 2000-х, которые словно бы заново открыли для себя возможность совмещать биг-бэндовые оркестровки с залихватским рокерским напором и равнодушием ко времени».
Остальное — здесь.
#дата
«В 1972-м вышла «Waka/Jawaka», с двумя массивными пьесами в том самом джаз-роковом ключе с мощной группой духовых и большими пространствами для импровизации любого, кто был готов. А вот последовавший за ней «The Grand Wazoo» не просто довел это направление до совершенства — это полноценный фьюжновый шедевр с крупным (по-настоящему крупным) оркестром, прекрасными чисто джазовыми соло, близкий по духу и джаз-роковым составам Карлы Блей, и, в каком-то смысле, европейским коллективам 1990-х и даже 2000-х, которые словно бы заново открыли для себя возможность совмещать биг-бэндовые оркестровки с залихватским рокерским напором и равнодушием ко времени».
Остальное — здесь.
#дата
Джазист
Фрэнк Заппа: странный запах джаза | Джазист | Тексты
Юрий Льноградский — о роли джаза в творчестве Фрэнка Заппы.
И снова «Джазист». Вспомнив, что конец декабря — это не только пробки и предновогодние хлопоты, но еще и время подведения итогов, мы попросили 15 музыкальных критиков, музыкантов, диджеев, авторов каналов о музыке назвать пять своих любимых джазовых альбомов 2020 года и вкратце рассказать о них. Получилась очень интересная и пестрая подборка, в которой каждый найдет себе что-то по душе. Большое спасибо экспертам!
Читайте на «Джазисте».
Скоро там появится и годовой топ альбомов по версии редакции.
#jazzist
Читайте на «Джазисте».
Скоро там появится и годовой топ альбомов по версии редакции.
#jazzist
Béla Fleck & the Flecktones // «Jingle All the Way» (Rounder, 2008)
Среди всего массива рождественского джаза эта пластинка стоит особняком. «Jingle Bells» с горловым пением тувинского ансамбля «Алаш»? Легко. «Silent Night» как скоростной джазовый вальс в миноре? Пожалуйста. «Танец Феи Драже» в блюграссе и регги? Без проблем. А еще немного Баха, клезмера и, наконец, «Twelve Days of Christmas», которая за пять минут успевает переключиться между 12 тональностями, 12 тактовыми размерами и несколькими жанрами.
Всё это на первый взгляд кажется победой формы над содержанием, но нет. Игра Белы Флека (банджо, рояль), Джеффа Коффина (саксофоны, флейта, бас-кларнет), Виктора Вутена (бас) и его старшего брата — Роя «Фьючер Мэна» Вутена (перкуссия) технически совершенна, но и музыкальность ее просто зашкаливает.
Несмотря на название, в группе нет привычного разделения на лидера и сайдменов: аранжировки основаны на равенстве участников. Живой пример — «Have Yourself a Merry Little Christmas», где Бела, Джефф и Виктор проводят первую фразу, подхватывая друг за другом следующую ноту.
Очень нетривиальный альбом для пытливых умов и теплых сердец.
#xmas #альбомы
Среди всего массива рождественского джаза эта пластинка стоит особняком. «Jingle Bells» с горловым пением тувинского ансамбля «Алаш»? Легко. «Silent Night» как скоростной джазовый вальс в миноре? Пожалуйста. «Танец Феи Драже» в блюграссе и регги? Без проблем. А еще немного Баха, клезмера и, наконец, «Twelve Days of Christmas», которая за пять минут успевает переключиться между 12 тональностями, 12 тактовыми размерами и несколькими жанрами.
Всё это на первый взгляд кажется победой формы над содержанием, но нет. Игра Белы Флека (банджо, рояль), Джеффа Коффина (саксофоны, флейта, бас-кларнет), Виктора Вутена (бас) и его старшего брата — Роя «Фьючер Мэна» Вутена (перкуссия) технически совершенна, но и музыкальность ее просто зашкаливает.
Несмотря на название, в группе нет привычного разделения на лидера и сайдменов: аранжировки основаны на равенстве участников. Живой пример — «Have Yourself a Merry Little Christmas», где Бела, Джефф и Виктор проводят первую фразу, подхватывая друг за другом следующую ноту.
Очень нетривиальный альбом для пытливых умов и теплых сердец.
#xmas #альбомы
Songlink/Odesli
Jingle All the Way by Béla Fleck & The Flecktones
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Dezron Douglas & Brandee Younger // «Force Majeure» (International Anthem, 2020)
В англосаксонской правовой семье есть понятия act of God и force majeure — так называют обстоятельства непреодолимой силы (форс-мажор). Разницу между ними описать нетрудно: force majeure имеет антропогенные причины, а act of God выходит за рамки человеческого контроля. Пока правоведы спорят о том, что такое пандемия — act of God или force majeure, — супруги Брэнди Янгер (арфа) и Дезрон Дуглас (бас) уже ответили на этот вопрос, собрав свои «карантинные» онлайн-выступления в альбом «Force Majeure».
Репертуар пестр, как лоскутное одеяло. Янгер и Дуглас играют духоподъемный спиричуэл-джаз («Gospel Trane» Элис Колтрейн и «The Creator Has a Master Plan» Фэроу Сандерса), стандарты Джона Колтрейна («Equinox», «Wise One»), хиты Кейт Буш и The Jackson 5, песню Стинга «Inshallah» о ближневосточных беженцах и даже «Sing» из «Улицы Сезам». В перерывах они, конечно же, высказываются о локдауне и Black Lives Matter, но их музыка куда убедительнее дежурных слов: переплетая небесное звучание арфы с грузным прифанкованным басом, Брэнди и Дезрон создают гимн эмпатии, взаимопониманию и красоте.
Единственная оригинальная композиция здесь — «Toilet Paper Romance», которая закрывала онлайн-концерты Янгер и Дугласа. Мысль, которую музыканты пытаются донести до слушателя, в общем-то, проста. Чем бы ни был 2020 год — Вышней карой или делом рук человеческих, — у нас всегда есть два спасательных круга: чувство юмора и любовь. Надо лишь суметь за них ухватиться.
#альбомы #свежак
В англосаксонской правовой семье есть понятия act of God и force majeure — так называют обстоятельства непреодолимой силы (форс-мажор). Разницу между ними описать нетрудно: force majeure имеет антропогенные причины, а act of God выходит за рамки человеческого контроля. Пока правоведы спорят о том, что такое пандемия — act of God или force majeure, — супруги Брэнди Янгер (арфа) и Дезрон Дуглас (бас) уже ответили на этот вопрос, собрав свои «карантинные» онлайн-выступления в альбом «Force Majeure».
Репертуар пестр, как лоскутное одеяло. Янгер и Дуглас играют духоподъемный спиричуэл-джаз («Gospel Trane» Элис Колтрейн и «The Creator Has a Master Plan» Фэроу Сандерса), стандарты Джона Колтрейна («Equinox», «Wise One»), хиты Кейт Буш и The Jackson 5, песню Стинга «Inshallah» о ближневосточных беженцах и даже «Sing» из «Улицы Сезам». В перерывах они, конечно же, высказываются о локдауне и Black Lives Matter, но их музыка куда убедительнее дежурных слов: переплетая небесное звучание арфы с грузным прифанкованным басом, Брэнди и Дезрон создают гимн эмпатии, взаимопониманию и красоте.
Единственная оригинальная композиция здесь — «Toilet Paper Romance», которая закрывала онлайн-концерты Янгер и Дугласа. Мысль, которую музыканты пытаются донести до слушателя, в общем-то, проста. Чем бы ни был 2020 год — Вышней карой или делом рук человеческих, — у нас всегда есть два спасательных круга: чувство юмора и любовь. Надо лишь суметь за них ухватиться.
#альбомы #свежак
International Anthem
Force Majeure, by Dezron Douglas & Brandee Younger
15 track album
Эхо 2020-го: на излете декабря составили вместе с Александром Аношиным и Натальей Югриновой годовой топ альбомов от редакции «Джазиста». Список получился эклектичным: тут есть и острый авангард, и джаз-роковый напор, и этника, и вполне дружелюбный мейнстрим. В 2020 году появилось много отличной музыки — оставлять всё это добро в прошлом совсем не хочется.
#jazzist
#jazzist
Джазист
Лучшее в джазе 2020: выбор редакции | Джазист | Рецензии
Итоги года от редакции «Джазиста»: Александр Аношин, Лев Боровков и Наталья Югринова выбрали 30 альбомов, которые больше других запомнились им в 2020-м. Max Andrzejewski & Elias Stemeseder «light / tied» (WhyPlayJazz)Apple Music | Spotify | Deezer | Яндекс.Музыка…
The 8-Bit Big Band // «Backwards Compatible» (2021)
Когда Чарли Розену было три года, родители-музыканты обнаружили у него абсолютный слух. Ребенка тут же усадили за фортепиано, а в перерывах между занятиями он с азартом рубился в Super Mario Bros., Donkey Kong Country, Sonic the Hedgehog и другие игры, которые в 90-е годы приковывали к экранам тех, кому сейчас за тридцать.
Потом Чарли вырос, освоил десятки музыкальных инструментов (от контрабаса и цитры до флюгельбона и терменвокса) и стал успешным бродвейским композитором, аранжировщиком и исполнителем. Но геймер бывшим не бывает, поэтому Розен собрал «Восьмибитный биг-бэнд», вместе с которым исполняет темы из своих любимых видеоигр.
К аранжировкам Чарли подходит основательно, амбициозно и с иронией. С его легкой руки музыка из футуристической гонки F-Zero стала адреналиновым боевиком на стыке джаза и симфо-рока, а тема из «Тетриса» — короткой сюитой, где нашлось место не только изначальным «Коробейникам», но и биг-бэндовому джазу, отголоскам Чайковского, гитарным запилам и вполне аутентичному аккордеону. Одним словом, матчасть Розен выучил на «отлично».
В прошлую пятницу The 8-Bit Big Band выпустил новый альбом, третий по счету. Рецепт всё тот же: взять музыку из игр, выпущенных Nintendo и Sega, аранжировать ее для биг-бэнда и большой струнной секции, кое-где приправить неочевидными цитатами (например, «подземная» тема Хирокадзу Танаки из Super Mario Land органично переплетается с ледзеппелиновским «Kashmir», а музыка из Chrono Trigger — с «Kuru» Джако Пасториуса), добавить фанка, рока, щепотку поп-музыки — и вуаля.
Результат, конечно же, откликнется в сердцах миллениалов, которые в детстве тратили многие часы на водопроводчика Марио и легенду о Зельде. Но это не просто ностальгический аттракцион — Чарли Розен пишет отличные аранжировки, управляется с огромным оркестром и заражает своим азартом даже тех, кто совсем далек от видеоигр.
#альбомы #свежак
Когда Чарли Розену было три года, родители-музыканты обнаружили у него абсолютный слух. Ребенка тут же усадили за фортепиано, а в перерывах между занятиями он с азартом рубился в Super Mario Bros., Donkey Kong Country, Sonic the Hedgehog и другие игры, которые в 90-е годы приковывали к экранам тех, кому сейчас за тридцать.
Потом Чарли вырос, освоил десятки музыкальных инструментов (от контрабаса и цитры до флюгельбона и терменвокса) и стал успешным бродвейским композитором, аранжировщиком и исполнителем. Но геймер бывшим не бывает, поэтому Розен собрал «Восьмибитный биг-бэнд», вместе с которым исполняет темы из своих любимых видеоигр.
К аранжировкам Чарли подходит основательно, амбициозно и с иронией. С его легкой руки музыка из футуристической гонки F-Zero стала адреналиновым боевиком на стыке джаза и симфо-рока, а тема из «Тетриса» — короткой сюитой, где нашлось место не только изначальным «Коробейникам», но и биг-бэндовому джазу, отголоскам Чайковского, гитарным запилам и вполне аутентичному аккордеону. Одним словом, матчасть Розен выучил на «отлично».
В прошлую пятницу The 8-Bit Big Band выпустил новый альбом, третий по счету. Рецепт всё тот же: взять музыку из игр, выпущенных Nintendo и Sega, аранжировать ее для биг-бэнда и большой струнной секции, кое-где приправить неочевидными цитатами (например, «подземная» тема Хирокадзу Танаки из Super Mario Land органично переплетается с ледзеппелиновским «Kashmir», а музыка из Chrono Trigger — с «Kuru» Джако Пасториуса), добавить фанка, рока, щепотку поп-музыки — и вуаля.
Результат, конечно же, откликнется в сердцах миллениалов, которые в детстве тратили многие часы на водопроводчика Марио и легенду о Зельде. Но это не просто ностальгический аттракцион — Чарли Розен пишет отличные аранжировки, управляется с огромным оркестром и заражает своим азартом даже тех, кто совсем далек от видеоигр.
#альбомы #свежак
The 8-Bit Big Band
Album 3 - Backwards Compatible, by The 8-Bit Big Band
14 track album
Mark Egan & Danny Gottlieb // «Electric Blue» (Wavetone, 2020)
Басисту Марку Игану сегодня 70 лет. Несмотря на узнаваемый музыкальный почерк, он не стал заложником одного жанра — гнусавый, гуттаперчевый звук его бас-гитары можно услышать в совершенно разном окружении. Послужной список Игана охватывает не только таких джазовых великанов, как Гил Эванс и Пэт Метини, но также рок- и поп-звезд — Роджера Долтри, Стинга, Синди Лопер. Самым же долгим творческим союзом Игана стала работа с барабанщиком Дэнни Готтлибом. Они вместе учились, играли в The Pat Metheny Group первого созыва, основали фьюжн-коллектив Elements и даже записали очень толковое учебное видео Игана. А осенью 2020-го выпустили альбом-дуэт.
«Electric Blue» — настоящий капкан для басовых и барабанных гиков. Есть тут и несколько слоев вязкого безладового баса, и виртуозная полиритмия, и непростые соло. При этом Иган и Готтлиб не устраивают техническую «гонку вооружений», а довольно-таки скупыми выразительными средствами создают красочные музыкальные полотна. Ярче всего это проявляется в заглавном треке, где из приглушенных флажолетов бас-гитары и будто бы разрозненных перкуссионных шумов постепенно вырастает отвесная джаз-роковая скала, которая в конце концов обрушивается на слушателя барабанным камнепадом.
Взаимопонимание, выкованное за долгие годы совместной игры, сделало Марка Игана и Дэнни Готлиба одной из самых крепких ритм-секций в истории джаза. Причем, как показывает «Electric Blue», еще и вполне самодостаточной.
#альбомы #дата
Басисту Марку Игану сегодня 70 лет. Несмотря на узнаваемый музыкальный почерк, он не стал заложником одного жанра — гнусавый, гуттаперчевый звук его бас-гитары можно услышать в совершенно разном окружении. Послужной список Игана охватывает не только таких джазовых великанов, как Гил Эванс и Пэт Метини, но также рок- и поп-звезд — Роджера Долтри, Стинга, Синди Лопер. Самым же долгим творческим союзом Игана стала работа с барабанщиком Дэнни Готтлибом. Они вместе учились, играли в The Pat Metheny Group первого созыва, основали фьюжн-коллектив Elements и даже записали очень толковое учебное видео Игана. А осенью 2020-го выпустили альбом-дуэт.
«Electric Blue» — настоящий капкан для басовых и барабанных гиков. Есть тут и несколько слоев вязкого безладового баса, и виртуозная полиритмия, и непростые соло. При этом Иган и Готтлиб не устраивают техническую «гонку вооружений», а довольно-таки скупыми выразительными средствами создают красочные музыкальные полотна. Ярче всего это проявляется в заглавном треке, где из приглушенных флажолетов бас-гитары и будто бы разрозненных перкуссионных шумов постепенно вырастает отвесная джаз-роковая скала, которая в конце концов обрушивается на слушателя барабанным камнепадом.
Взаимопонимание, выкованное за долгие годы совместной игры, сделало Марка Игана и Дэнни Готлиба одной из самых крепких ритм-секций в истории джаза. Причем, как показывает «Electric Blue», еще и вполне самодостаточной.
#альбомы #дата
Songlink/Odesli
Electric Blue by Mark Egan & Danny Gottlieb
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Charlie Ballantine // «Vonnegut» (Green Mind Records, 2020)
Гитарист Чарли Баллантайн, уроженец Индианаполиса, называет своим любимым писателем одного из самых известных земляков — Курта Воннегута. В 2020 году Чарли перечитывал его книги и, закончив очередную, брал в руки гитару, чтобы спонтанно выразить впечатления через музыку. Результатом этих импровизаций, впоследствии аранжированных для секстета и музыкальной шкатулки, стал альбом «Vonnegut».
Как и писателю, который сплетал воедино сатиру, фантастику, антиутопию и фарс, Чарли Баллантайну тесно в одном жанре: его пластинка находится где-то на перекрестке джаза, фолка, мягкого прог-рока и академических влияний. Чтобы передать в своей музыке мотивы воннегутовских книг, Чарли буквально жонглирует стилями, тембрами и структурой. Постепенный переход от постбопа к фри-джазу в «The Mind of Dwayne Hoover» символизирует распад личности героя «Завтрака для чемпионов». Музыкальная шкатулка в «Eloize Metzger» — это реквием по беременной женщине и ее нерожденному ребенку, которых в книге «Малый не промах» убил шальной выстрел. А закольцованная структура «Kilgore in Timequake» напоминает о вызванной «времетрясением» горькой необходимости прожить жизнь с самого начала — повторив все ошибки прошлого.
После выхода альбома Чарли Баллантайн сыграл эту программу на джазовом онлайн-фестивале Индианаполиса, добавив струнный квартет и декламацию фрагментов из воннегутовских книг. Запись вышла под названием «Vonnegut Live at the Indy Jazz Fest».
Конечно, литературные впечатления так же индивидуальны, как папиллярные линии или формы снежинок. Но, слушая музыку Баллантайна в сочетании с текстами Воннегута, диву даешься, насколько они близки по духу. И даже досадные ошибки саксофониста Роба Диксона и струнных не портят общую картину. В конце концов, у Воннегута тоже не было идеальных героев.
#альбомы
Гитарист Чарли Баллантайн, уроженец Индианаполиса, называет своим любимым писателем одного из самых известных земляков — Курта Воннегута. В 2020 году Чарли перечитывал его книги и, закончив очередную, брал в руки гитару, чтобы спонтанно выразить впечатления через музыку. Результатом этих импровизаций, впоследствии аранжированных для секстета и музыкальной шкатулки, стал альбом «Vonnegut».
Как и писателю, который сплетал воедино сатиру, фантастику, антиутопию и фарс, Чарли Баллантайну тесно в одном жанре: его пластинка находится где-то на перекрестке джаза, фолка, мягкого прог-рока и академических влияний. Чтобы передать в своей музыке мотивы воннегутовских книг, Чарли буквально жонглирует стилями, тембрами и структурой. Постепенный переход от постбопа к фри-джазу в «The Mind of Dwayne Hoover» символизирует распад личности героя «Завтрака для чемпионов». Музыкальная шкатулка в «Eloize Metzger» — это реквием по беременной женщине и ее нерожденному ребенку, которых в книге «Малый не промах» убил шальной выстрел. А закольцованная структура «Kilgore in Timequake» напоминает о вызванной «времетрясением» горькой необходимости прожить жизнь с самого начала — повторив все ошибки прошлого.
После выхода альбома Чарли Баллантайн сыграл эту программу на джазовом онлайн-фестивале Индианаполиса, добавив струнный квартет и декламацию фрагментов из воннегутовских книг. Запись вышла под названием «Vonnegut Live at the Indy Jazz Fest».
Конечно, литературные впечатления так же индивидуальны, как папиллярные линии или формы снежинок. Но, слушая музыку Баллантайна в сочетании с текстами Воннегута, диву даешься, насколько они близки по духу. И даже досадные ошибки саксофониста Роба Диксона и струнных не портят общую картину. В конце концов, у Воннегута тоже не было идеальных героев.
#альбомы
Charlie Ballantine
Vonnegut, by Charlie Ballantine
9 track album
«Джазист» продолжает рассказывать о национальных джазовых сценах. На сей раз Наталья Югринова написала широкое историческое полотно о судьбе этой музыки в Иране.
«Каково это — объявить вне закона огромный культурный пласт "прозападной" музыки на самом пике ее популярности? Сочинять и записывать музыку под риском оказаться в тюрьме за сам факт творчества? История иранского джаза полна трагичных эпизодов и чудовищной несправедливости. Но полна она и надежды, и беззаветной любви к музыке — а также примеров едва ли не героических усилий по спасению и идеологическому "очищению" джаза в глазах власть имущих. И, кажется, в ней есть что-то подобное счастливой развязке».
А еще, как справедливо замечает Наташа, в этом тексте «полно классных персонажей с необычной судьбой. Американец-мормон, выдававший себя за перса с экрана нацтелевидения Ирана в течение семи лет. Торговец с рынка, которого чуть не посадили за песню про поцелуи. Джазовая группа, одной из первых получившая разрешение играть концерты, — и после этого выросшая в составе в три раза, потому что все хотели выступать».
Настоятельно рекомендую прочитать текст и послушать прикрепленный к нему плейлист.
#jazzist
«Каково это — объявить вне закона огромный культурный пласт "прозападной" музыки на самом пике ее популярности? Сочинять и записывать музыку под риском оказаться в тюрьме за сам факт творчества? История иранского джаза полна трагичных эпизодов и чудовищной несправедливости. Но полна она и надежды, и беззаветной любви к музыке — а также примеров едва ли не героических усилий по спасению и идеологическому "очищению" джаза в глазах власть имущих. И, кажется, в ней есть что-то подобное счастливой развязке».
А еще, как справедливо замечает Наташа, в этом тексте «полно классных персонажей с необычной судьбой. Американец-мормон, выдававший себя за перса с экрана нацтелевидения Ирана в течение семи лет. Торговец с рынка, которого чуть не посадили за песню про поцелуи. Джазовая группа, одной из первых получившая разрешение играть концерты, — и после этого выросшая в составе в три раза, потому что все хотели выступать».
Настоятельно рекомендую прочитать текст и послушать прикрепленный к нему плейлист.
#jazzist
Джазист
Шах и джаз: опальная судьба джазовой сцены в Иране | Джазист | Тексты
Пролог Установка на джаз. Зарождение джаза в Иране и при чем тут шах Несвобода слова. Джаз и иранский тоталитаризм Ллойд Миллер: персона грата. Как мормон из США превратился в главного джазового эксперта Ирана Табу на джаз. Судьба жанра после становления…
Посмотрите на фото. Что это? Кадр из сериала «Менты»? Разыскная ориентировка на мелких жуликов? Футбольная стенка, провожающая взглядом летящий в ворота мяч? Нет. Это разносторонний пианист Дэвид Кикоски (слева) и «наш человек в Нью-Йорке» — басист Борис Козлов, музыкант первого эшелона, джазовый бог-олимпиец. В феврале Кикоски и Козлов выпускают совместный альбом «Sure Thing», один из синглов с которого — фуга из сюиты Кита Эмерсона «The Endless Enigma» («Бесконечная загадка») — уже появился на стримингах. Кикоски и Козлов играют тонко, динамично, с прекрасным чувством стиля, но это неудивительно. А вот то, как такая музыка может быть упакована в подобную обложку, — действительно бесконечная загадка...
#синглы #свежак #ИЗО
#синглы #свежак #ИЗО